以宋代梅瓶为例——浅谈设计的比例与尺度

分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文以宋代梅瓶为例浅谈设计的比例与尺度潘佳鑫指导教师姓名（职务、职称） 刘建国（副教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2012-5-17 论文答辩日期 2012-5-24 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 2012 年 6 月 1 日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名： 日期： 年 月 日导师签名： 日期： 年 月 日 中国美术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈陶瓷器皿设计的比例与尺度 目 录摘要 关键词.3摘要 关键词（英文）.4第一章 比例、尺度与审美.5第一节 审美与比例尺度的关系.5第二节 从历史上看造型的特点.6第二章 陶瓷器皿设计中的比例与尺度.8 第一节 比例与器形之美.8第二节 尺度与视觉之美.10第三章 比例、尺度在陶瓷器皿设计中的运用.13 第一节 器皿设计方法的分析.13 第二节 器皿设计课程实践与思考.13结语.14致谢.15参考资料.15梅瓶比例的均衡： 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 摘 要美的产生与数字有关，和谐之美更加离不开比例与尺度的作用。以宋代梅瓶为例深入探讨比例尺度的在器皿设计中的规律。利用比例关系和视觉尺度的分析方法浅谈陶瓷器皿的审美。比例关系的均衡表现在许多方面，如形状的均衡；几何关系的均衡；虚与实的均衡。不同的视觉尺度会改变我们对器皿造型的认识从而推动器皿设计的创新性发展。 鉴于理论基础、绘图和去上海博物馆测量考察，将宋代经典的梅瓶多视角比较分析，用具体的数据展开对器形设计的探索，总结出器皿设计方法。不仅对传统的器皿造型有了一个独到的认识，更对的学习器皿造型设计的这条漫漫长路有很大的意义。关键词陶瓷 器皿造型 比例 尺度 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 AbstrartThe production and digital relevant, harmonious beauty more cannot leave the proportion and scale effect. In the song dynasty may bottle for example further discussed proportion in the design of the scale of the vessels in the law. Use scale relation and visual scale on the analysis method of the ceramic vessels aesthetic. The balance of the relationship of scale performance in many aspects, such as the shape of the equilibrium; The geometrical relation of equilibrium; Virtual and actual equilibrium. Different visual scale will change our understanding of the modelling of vessels to promote the development of innovative design vessels. In view of the theoretical basis, drawing and go to Shanghai museum measurement inspection, the song dynastys classic of perspective the comparative analysis, with specific data on the shape of the exploration on the design, summed up the vessels design method. Not only to the traditional vessels modelling has a unique knowledge, to learn more of the vessels design article this long way of great significance. KeywordCeramics The model of the ware Proportion Scale 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 第一章 比例、尺度与审美第一节 审美与比例尺度的关系一、 美的产生与数字有关老子提出了：“天下皆知美之为美，恶已；皆知善，斯不善已。”这样的论点，似乎在告诉我们，“美”我们所能感知的美和我们所能表达出来的美需要合乎一定的规律。美丑相生，相抗，到底什么样的事物能让我们给它一个美的定义？这个规律又是什么？我们知道0.618这个数字的魔力，人的身体比图1.1 古典柱式例越接近这个比值，看起来就越和谐自然，和谐与秩序是宇宙的美，那些合乎一定规律的数字所产生的秩序感会强烈的震撼到我们的内心！比如（图1.1），古希腊或罗马的柱式都是以柱径为基本量度单位，连柱间距都是以柱径为基础，这样做的目是为了保证任何一栋建筑的局部都成比例，并相互协调。美的产生不能不说与种种数字有关，这里所说的数字是一个广义的概念，包含了数字本身和利用数字所反映出来的形式。形式即为美的物化，自然界中山峰雄伟高大会让我们顿然觉着自己渺小可怜。我们通过物体的形式（外部造型）不同来把它与其他物体区别开来。例如，内图1.2 水杯与花瓶径不变将一个120毫米的水杯拉伸到250毫米，大部分的人都会选择用它来插花而不再适合喝水了。（图1.2）意大利文艺复兴时期的建筑大师安德烈帕拉迪奥（15081580年）在他的著作建筑四书（The Four Books on Architecture）中提 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 到：“美在之于形式，亦得之于统一，即从整体到局，再从局部到整体，彼此相呼应，如此，建筑可成为一个完美的整体。”二、和谐之美的必然 八音阶每一个音符的距离是黄金比：1:0.618。当毕达哥拉斯发现音之高度与弦之长度成为整齐的比例时，他何等的惊奇和感动，和声可以用简单的数列表达，1,2,3,4，它们的比是1:2,1:3,2:3,3:4。这些数据以及它们的比值，包含着希腊乐曲图1.3 塞尚静物的声阶和谐。宇宙的秘密已经在他的面前呈露，一面是数的永久定律；一面即是至美和谐的音乐。美即是数，数即是宇宙的中心结构，数字之间产生了奇妙的关系，达到和谐与秩序。 看塞尚的绘画，他毕生都在追求秩序感与持久的形状，苛求苹果摆放为的是让平面更有深度，在空间中产生秩序，最终达到画面和谐之美。（图1.3） 人们追求美永无止境，也善于从自然中去探索安定性与永恒性。不论是何种艺术的创造，都在渴求和谐之美，都离不开比例与空间尺度。第二节 从历史上看器皿造型的特点一、器形的比例 陶瓷器皿大量融入大众的日常生活，可谓是雅俗共赏，器物的造型在不同时期有不同的变化。但是随着制陶业的发展，特别是为了适应不同场合，不同人群的需求，陶工们更加关注器形的比例，追求和谐饱满，视觉上单纯但不失量感。 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 按陶瓷发展的五个里程碑来说：其一，新石器时代早期陶器出现；其二，新石器时代晚期印纹硬陶和商周时期原始瓷器的烧制成功；其三，汉晋南方青釉瓷；其四，隋唐时期北方白釉瓷突破；其五，宋，清颜色釉瓷，彩绘瓷和雕塑瓷的成就。按瓷器的造型特点来举例：唐代器物造型异彩纷呈，主要有两个特点：一是日渐实用；二是仿生器图1.4 唐代长沙窑 白釉绿彩壶形的变化明显向植物发展，如瓜形，花形。总体倾向浑圆饱满，如四系罐，大型罐，小中见大，雍容大气。（图1.4）发展到宋瓷，具有明显时代特征的瓶式多种多样，如玉壶春瓶，梅瓶，扁腹瓶，直径瓶，瓜棱瓶，多管瓶，橄榄瓶，胆式瓶等，但瓶体修长秀美的比短硕稳重者多，造型纹饰严谨含蓄，随时代演变大致从清秀型到肥矮型。元代罐较之前图1.5 元代磁州窑白地黑花龙凤纹直口丰肩罐的造型又有了新的发展，一类肥矮，一般口径大于足径；另一类瘦长，一般足径大于口径。（图1.5）元代梅瓶基本上继承宋代式样，但它的口部加高，口沿平坦，肩部较丰满，以景德镇青花梅瓶最为精湛。清代就康熙官窑碗为例：有撇口，敞口，直口，墩式，折腰等，形式变化在局部稍有不同，但碗的外壁造型曲线优美柔和，坚挺有力，张弛有度。二、造型与审美心理的协调 器形的日益多样，一方面说明陶瓷进一步贴近人们的日常生活，其实用性在提高；另一方面，这些多样的造型，并不是为了实用，而是一种情趣，心理情感的特殊折射。如唐代国力强盛，生活积极 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 向上，对外开放，个性张扬，在审美趣味上崇尚丰腴、浑圆之感，也影响了陶瓷造型的风格。 日常大量的陶瓷器物和工艺陶瓷的造型，器体连贯和谐上下呼应对照，左右对称均衡，形体变化适度，比例匀称，细部精确，不偏不倚，不骄不躁，含蓄又富有張力，其轮廓线多是自由的曲线，刚柔相间。沈复在浮生六记中说：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或漏，或浅或深，不仅在“周回曲折”四字。在中国园林中的艺术经验，陶瓷造型中也有着相似的体现。第二章 器皿设计中的比例与尺度第一节 比例与器形之美一、整体和统一本章节讨论比例和尺度与器皿相关联的话题。比例是指一个部分与另一个部分或整体之间的适宜或和谐关系。 以宋代梅瓶为例，宋代梅瓶是宋代典型器物之一，造型不同于唐代时期，宋代梅瓶造型特点是口小，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，是盛酒用具，梅瓶的变化主要在颈部和器身的线形对比，宋代梅瓶平均高度330毫米，定窑白釉梅瓶的通高是290毫米，口径的平均值为49毫米，底径的平均值为109毫米。这样的高度十分适宜摆放在日常的桌柜上。磁州窑白地黑花图2.1 正负形作比较梅瓶与定窑白釉梅瓶的正负形图作比较，（图2.1）这两件均出自宋早期。从整体来看，磁州窑造型 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 端庄古朴，而定窑此瓶，修长俊秀。两瓶口部处理迥然不同，但亦有相似之处，即在线条上都十分刚毅明朗，都用直线条表达，与肩部以下的曲线条产生了鲜明的对比，上下统一于一体。二、对称和均衡 对称和均衡是人的直觉性或概念性的等量关系，对称是均衡的特殊形式，它是指把相同的单元放在图2.2 器皿对称无形的一条线的每一边或围绕一个点。例如，两只眼睛是对称均衡的关系，一片叶子按照中间最粗的叶脉分开，它的左右两边也是对称均衡的关系。 对称很好理解，传统的陶瓷器皿大多数是轴线式对称。宋钧窑天青釉梅瓶的平面图就符合上下左右对称，图面上是由四个等量的矩形组成的。（图2.2） 比例关系的均衡表现在许多方面，如形状的均衡；几何关系的均衡；虚与实的均衡。如（图2.3）定窑白釉刻花缠枝纹梅瓶，梅瓶的平面图是一个能被黄金分割的矩形，比值为0.663，这个比值是在实际大小缩小两倍以后计算的，十分接近0.618,。与其说这是巧合之作，不如归功于当时定窑的陶瓷设计师们的智慧。 再拿此图做另一方面的分析，用圆形来比较形状之间的均衡关系。我在梅瓶的外轮廓线上画了外切圆，在内部空间上画了内切圆，目的是为了清楚地看到梅瓶的轮廓线是怎样形成的。梅瓶的上段，b线以上很有意思，浑圆的肩部由两个直径为43毫图2.3 黄金分割梅瓶米的圆对称相切于对称轴，下面又有一个直径为84毫米的圆分别和43毫米的圆相交，切中点在b线上。 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 以此类推，这个梅瓶都可以被大大小小的圆均衡的相切。再看口部和底足两处的外切圆，可以推断出底足的线条是口部的一个延伸，整体结构统一，口足呼应，相生相异。（图2.4） 几何关系在梅瓶上也有体现，梅瓶的上段好比是一首曲子从较低的几个音一点一点引向高潮的过程，更像是一个展览馆从小入口走入中央大展区，使人豁然开朗。由长方形与圆重合是几何组图2.4 利用圆形分析均衡合的一种具体方式，在建筑中用来确定建筑形体，用在器皿上可以更加理性的去思考实体的空间关系。（图2.5） 器皿设计把握好整体统一，对称均衡的思路，造型设计就不太难，并能够时常推陈出新。第二节 尺度与视觉之美一、视觉惯性 康定斯基论艺术的精神一书中精辟的提到“真正的比例是无从计算的，真正的尺度也不是现成的。”用视觉去感受一个要素的比例或尺度，是通过将其与其他已知要素做比较而来的。我们知道的尺寸很多，一站立的成年人平均高度是1710毫米，人迈一步的距离是710毫米，一个坐在椅子上的人的高度大约900毫米左右。为了熟悉尺度，我们不得不借助已知比例，这样才能得到便于生活和设计师去设计的适宜的尺度。 视觉会因为所处条件的影响而发生改变，当我图2.5 几何关系分析们在看一件陶瓷艺术品时，变化的视点或视角给我们的眼睛提供了不同的形状或面貌。仰视或俯 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 视改变了器皿的体量，线条，虚实，肌 理等等，同样，比如视觉的焦点，轻巧或厚重，装饰线的秩序感，平衡感，稳定或不对称产生的动感。这些都会通过眼睛传达到大脑里，成为种种暗示。磁州窑的白地黑花梅瓶与钧窑天青釉梅瓶，绘有黑色装饰线条的磁州窑梅瓶更加轻巧灵动，而钧窑的天青釉梅瓶，显得稳重安静。视觉焦点前者会被图案吸引，后者会落在它肥厚的唇口部。（图2.5）二、人体尺度 陶瓷器皿的设计为了符合不同尺寸的人体，因此不能绝对的拿人体尺度作为度量标准。人与器皿的关系强调器皿的外部造型以及它们的功用性。每一件艺术品不存在美丑之分，它们被我们使用在日常生活或布置在空间中，目的是要适合我们图2.5 视觉与器皿自己。自然环境中的陶瓷器皿受到光线条件和周围的视野的影响，影响我们识别形式的能力。在一个大而空旷的空间里，摆放一件艺术品，看起来会比正常尺寸或预想的尺寸大；但是一件器皿被摆放在周围的尺度是我们可以直接用人体尺度估量的小空间里时，例如博物馆的柜台上，这时它看起来会比其实际的尺寸要小。从上海博物馆拍摄的耀州窑青釉刻花牡丹纹梅图2.6 宋耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶瓶（图2.6）高48.8厘米 口径7.5厘米 足径11厘米，柜台高度和内部玻璃展台总高度是1030毫米，作品与柜台总高度为1518毫米，一个身高 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 162公分的人在观看时与柜台的适宜尺度为1320毫米。（图2.8）扒村窑白底黑花花草纹瓶的展台总高度1090毫米，作品高430毫米。作品与柜台总高度为1520毫米。（图2.9） 身高为162公分的人与柜台的适宜尺度为1860毫米。视觉上几乎同样高的的的视角，看耀州窑梅瓶的距离1320毫米，而看扒村窑白底黑花花草纹瓶的适宜图2.9 宋扒村窑白底黑花花草纹瓶距离却为1860毫米。由此看出瓶体本身的色彩关系在视觉上起了很大的作用。（图2.10）在上海博物馆测量人与器皿之间的尺度图组：图2.8 身高162公分的人与柜台的适宜尺度为1320毫米图2.10 身高为162公分的人与柜台的适宜尺度为1860毫米 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 第三章 比例、尺度在器皿设计中的运用第一节 器皿设计方法的分析 陶瓷器皿设计概括地说主要是两个方面：其一，实用性器皿，其二，观赏性器皿。设计分析的方图3.1 许群宁静的声音单个器皿的平衡之美法：1、动手查阅历史资料，熟悉并认识器皿的固有形态和特征。2、创作者的主动性和创造性。3、提倡实验性，及其超越使用价值范畴的内涵。4、关注传统器皿的再认识。5、关注基本形与器皿造型的关系。 单个器皿的比例关系推敲需要考虑到器皿的各个组成部分:上下关系，左右两边的线性关系,内外空间关系。从整体到局部，再从局部到整体，彼此相呼应。（图3.1） 多个器皿或成组器皿在制作的时候更要注重单个图3.2 Elsa lady 多个器皿的和谐之美器皿与其他器皿的谐调。高低不同的相似器皿在摆放时外轮廓的线条和谐统一，在画面中产生秩序感。（图3.2） 笔者在设计器皿造型时的手绘稿（图3.3） 横向比较器皿的比例关系和用几何的方式比较各个组部分的均衡关系。第二节 器皿设计课程实践与思考 大学期间两次器皿设计课程，从中总结了一些对器皿设计的思考，当时碎碎的记录下来的笔记，现在看看正好是不断提升对器皿造型思考的一个过程更是提升审美能力的路径。图3.3 笔者对器皿设计比例的推敲笔记：（一）、2010年10月11号，当拉完坯以后，需 中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系潘佳鑫浅谈设计的比例与尺度尺度 要思考如何根据坯体本身去修，修坯是将坯体完善的过程，并不是破坏或者完全改变，通过修，塑，刻，画，将它美化，精致。当然坯的原始状态也是美的，如果保留手拉坯的痕迹或结合修坯刀痕的痕图3.4 笔者作品迹，不同的肌理对比，也很不错。 （二）、修坯得到的形还需要考虑烧成的问题，坯体表面凹凸起伏的面在干燥和烧制的过程会有不同的变化，还会影响釉水的流动。坯底足太平了会显得没有底足，太高了，它和坯身结合起来看是否会断层，等等。（图3.4）图3.5如是笔者毕业器皿创作 （三）、在看一个完整的器形时，一口气看完左右的两条线，气流若是断了，就不是一个连贯统一的好器形。