锦上添新彩——浅谈镶嵌艺术中的陶瓷装饰

分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文 锦上添新彩浅谈镶嵌艺术中的陶瓷装饰赵子仪指导教师姓名（职务、职称） 刘建国（教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 5月17日 论文答辩日期 5月24日 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 2012年 5 月 17 日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日中国美术学院-公共艺术学院-陶瓷与工艺美术系-赵子仪-锦上添新彩浅谈镶嵌艺术中的陶瓷装饰目录摘要- 2 -关键词- 2 -Abstract- 3 -Key Words- 4 -引言- 5 -第一章 镶嵌工艺的产生与发展- 5 -第一节 镶嵌艺术的产生- 5 -第二节 镶嵌艺术的发展- 6 -第二章 镶嵌与生活- 8 -第一节 实用性- 8 -第二节 观赏性- 9 -第三章 镶嵌与陶瓷- 11 -第一节 陶瓷镶嵌装饰的特点- 11 -第二节 陶瓷镶嵌装饰的表现形式- 11 -第三节 陶瓷镶嵌装饰的发展趋势- 16 -结语- 17 -参考文献- 19 - 1 中国美术学院-公共艺术学院-陶瓷与工艺美术系-赵子仪-锦上添新彩浅谈镶嵌艺术中的陶瓷装饰 摘要中国最早的镶嵌工艺品出现在夏朝。而春秋时，发明了镶嵌金银的技法。而在陶瓷上面装饰镶嵌金银也就是挪用了错金银的手法，而后来，镶嵌的材料逐步发展，就制作工序上来说，镶嵌式的陶瓷工艺品呈现出一种非常复杂的状况。工序的繁琐和最终呈现出工艺品的复杂，创造出了一种雍容的审美情趣。这种工艺品出现在陶瓷工艺品发展的后期，人们经历了相当漫长的陶瓷审美史，逐渐的对于纯粹陶瓷材质的审美出现了某种程度的厌倦，再之对于金石玉帛、五彩缤纷的审美追求到达了顶峰，意欲将金石安置到所有可以安置的工艺品甚至日用品上，以增加工艺品的价值，也顺应了当时社会的审美。此种形似，陶瓷、金银、宝石、釉珠、色泥等，增加了原本陶瓷工艺品的审美层次，形式感非常强烈，制造了一个强烈的华贵氛围，当然，同时的，这也非常很大程度上挤压了陶瓷的表达空间，使一件瓷器、陶瓷艺术品的陶瓷语言减少。 关键词 镶嵌 材质对比 形式感 陶瓷语言 Abstract The earliest mosaics in the Xia Dynasty. Spring and Autumn Period, invented the technique of inlaid gold and silver. Decorative inlaid with gold and silver in the ceramic above is appropriated the way of the gold and silver, while the later mosaic materials gradual development of the manufacturing processes, mosaic pottery showing a very complex situation. Process cumbersome and ultimately showing the complexity of the arts and crafts, to create a grace of aesthetic taste. Crafts appear late in the development of pottery, the people has gone through quite a long history of ceramic aesthetic gradually tired of a certain degree of aesthetic of pure ceramic material, then the Jinshi Yu silk, colorful aesthetic pursuit reached its peak intending to stone placement to all arts and crafts can be placed even daily necessities, in order to increase the value of arts and crafts, but also in keeping with the social aesthetic. Such a shape, ceramics, gold and silver, precious stones, enamel beads, color, such as mud, increasing the aesthetic level of the original ceramic arts and crafts, a very strong sense of form, creating a strong and luxurious atmosphere, of course, at the same time, it is also very the extrusion of a ceramic space to express extent, to reduce a porcelain, ceramic art, ceramic language.Key WordsMosaic contrast material sense of form ceramic language 引言最早，陶瓷与其他材料的相遇起源于偶然，就像，人类最早知道番茄（欧洲历史上称之为“狼桃”，并疑有剧毒）的味道是开始于一次意外；而第一个吃螃蟹的人可能遭遇了海边的一场饥饿的灾难。同样，陶瓷来自于高温，它的形成，是在一个极度高温、封闭的空间之中，又纯洁不沾染杂质，所以在一开始，人们回避陶瓷与其他材料的接触更不必说搭配融合。同时，陶瓷与其他材料的相遇又是必然，在古代，陶制品相对于金属更加的轻便、价廉更适合出任容器的角色，但是也更脆弱，所以，当陶瓷容器出现小型破损时，就需要另外材质的补救基于此，就诞生了历史上最早一批以“使陶瓷与其他材质融合”为业的匠人，他们是“补缸人”，一个纯粹实用性的行业，当时，他们自然不会想到，他们的工作竟然在装饰性上，充满着潜力。第一章 镶嵌工艺的产生与发展第一节 镶嵌艺术的产生1. 镶嵌艺术图 1.2 镶嵌绿松石的兽面纹铜牌图1.1 镶嵌碧玉的泥塑女神头像 有成语“画龙点睛”。镶嵌艺术便是这一成语的最有力的证明。说起镶嵌艺术的起源，不是来自画中，而是来自雕塑。1983年，在新石器时代的一所神庙的遗址中，出土了一尊泥塑女神头像（图1.1），专家推断是时间是在五千年前。这尊神像看上去亲切中不失温和，浑厚中不失健美。这一尊神像的眼珠是用碧玉雕琢而成，嵌入在眼窝中，使女神看上去栩栩如生，很有神韵。中国最早的镶嵌工艺品出现在夏朝，一件兽面纹铜牌上镶嵌着绿松石（图1.2）。而春秋时，发明了镶嵌金银的技法，这种技法要求在铸造金属器的时候事先铸造好可以放下金银的沟槽，然后将金银挤压进去，用错石打磨抛光，被称为错金银。这在殷商时代的青铜器上出现过（图1.3）。2. 镶嵌材料用于镶嵌的材料比较多，例如：贝壳、玉石、珠宝、玻璃、天然彩石、卵石、金属、木料、人造玻璃等等。通过把这些不同的材质艺术的加工在一起，产生了质感和量感上的对比，形成了新的光、影、色上的视觉效果，也就是文章开头所说的“画龙点睛”的作用。图1.3 错金银嵌玉的青铜器第二节 镶嵌艺术的发展图 1.4 唐代五弦琵琶细节图螺钿，是以贝壳、螺类为原料制成的做为镶嵌艺术的材料。也是已知最早的镶嵌艺术材料。这与早期的价值观念有关，因为最早的货币是用贝壳制作的。也因为贝壳比较容易获取，不像其他宝石那样珍贵，相对于玉石宝石等材料来说，加工起来也相对简单。还因为贝壳本身就有独特的光泽，是天然的。魏晋南北朝时期，螺钿工艺代表的是一种财富追求，但是到了唐代以后，货币不再是贝壳，贝壳也就失去了其财富价值意义，转而成了一种大家对美的共同的追求。比如唐代的螺钿琵琶（图1.4）。我们可以看到，唐代在镶嵌螺钿的同时，也把琥图 1.4 正倉院藏螺鈿紫檀阮咸珀玳瑁等材质加入其中，使其颜色丰富而且富有变化，令人赏心悦目。由此可以看出，当时的皇室非常推崇镶嵌艺术。宋代以后，镶嵌艺术仍然在皇室中十分流行，依旧是奢侈品的代表。元代以后，螺钿就开始慢慢变少了，而且工艺特征有了明显变化，就是所有的图案用的都是螺钿的小细条拼接成的，大概0.5毫米。而到了晚明，螺钿工艺重新发展起来，进而变得发达。首先表现，螺钿有了厚薄之分，厚螺钿是指嵌入式，薄螺钿是指粘在物体表面。而到了清代，由于审美的变化，螺钿不再以大片的形式出现，取而代之的是点螺，再加上金银片图 1.5 软螺钿婴戏图小柜镶边，使其变得十分的奢华。比如故宫博物院馆藏的软螺钿婴戏图小柜（如图1.5）。深受皇帝喜欢，所以，清代是螺钿工艺的鼎盛时期。纵观来看，镶嵌艺术是一种比较奢华的艺术，深受贵族宫廷中人的喜爱，但是与百姓关系比较远，所以民间只有简单的镶嵌艺术，并不使用如此名贵的材料进行装饰。第二章 镶嵌与生活生活中，镶嵌工艺非常常见，镶嵌艺术的功能，主要有实用性和观赏性两个方面。第一节 实用性在镶嵌工艺的实用性上，又要分为两个部分：一个是增强事物的实用性，强调镶嵌在一起的事物，最终构成结果的功能性；另一个是弥补功能，强调通过镶嵌工艺的手段弥补事物原有的功能性。1. 锦上添新彩图 2.1 海绵坐垫的木质沙发如果要宽泛的去理解，广义上的镶嵌在生活中再常见不过，比如说窗户，就是通过某种方式将玻璃镶嵌在墙面里，门同样也是，而且门上的把手也是镶嵌。这个层面上讲镶嵌的实用性，意义就是，将几个具有不同功能的部分，严密的搭配在一起，构成一个整体，使两种功能相加组合，以实现整体事物的结构功能特性。以一个镶嵌海绵坐垫的木质沙发为例（如图2.1），沙发需要的功能特性是牢固耐用和舒适，木头材质能够保证沙发的坚固和耐用，但是坚硬的木质却不能保证舒适，镶嵌上海绵，海绵的柔软，就在木头坚固的基础之上增加了柔软，使最终这个整体，符合人们对于“沙发”的要求，既是牢固的又是舒适的，而对于木头和海绵垫而言，两者单独的拿出来，都不能达到目的、解决问题，关键是镶嵌组合的最后结果，达到了沙发的整体要求。这就是镶嵌工艺的增强实用性。2. 弥补缺陷镶嵌工艺锔瓷就是将裂开的瓷器修补好的过程，裂开的瓷片的裂缝处两侧对称钻孔（并不钻穿），然后使用金属丝（锔钉）固定。当一个瓷器，具体的讲，一个陶瓷器皿裂开的时候，它的容器功能性早到破坏，而容器的功能在于制造一个稳定的空间，用于容纳，裂开器皿的这样一个稳定性空间就遭到了破坏，产生缺陷，但是锔瓷镶嵌工艺的一种，却能有效的解决这个问题，这就是镶嵌工艺弥补缺陷的实用性。第二节 观赏性镶嵌工艺对于艺术品观赏性上的增强可以从很多方面去说，实用性上的调整甚至也要关乎观赏性，实际镶嵌工艺对于艺术品观赏性的调整大致可以分为两个方面，一个是对艺术品造型上的改进；另外一个是对艺术品价值上的提升。1. 造型上的改进对待一件艺术品，要在造型上做出调整的话，该如何下手？当然是要去针对于色彩、形态、质地、素材、空间、节奏、运动、点、线、面这些造型的基本元素做出处理，实质的说镶嵌就是不同材质的融合，那么对于艺术品来说，它就有了更多的更丰富的材质选择空间，对造型元素的调整也就更充满手段，有了更多的造型元素选择余地，就更容易增加艺术品的层次，拓宽它的关上维度，自然就具有更强的观赏性。2. 价值的提升在普遍观念上讲，一个艺术品的好坏往往由它承载的价值体现着，“珍贵”是常常用来形容艺术品的词语，而“珍贵”，不仅仅说的是收藏价值，还说的是观赏价值，珍品、贵重自然是观赏性的一部分。让一个工艺品变得价值提升的最简单方式，就是将珍贵的、昂贵的东西堆积起来，也就是在工艺品上镶嵌这些珍贵的东西。南北朝时期，富人们争相比较着自己手里的工艺品哪一个更珍贵，这也推动了镶嵌工艺的发展。在纸币出现之前，古代人用的都是等值货币，最早人们喜欢在工艺品上镶嵌贝壳，因为贝壳就是当时的货币；再后来就金银，这也是同理；接着，人们对镶嵌货币材质失去兴趣了，开始镶嵌宝石、美玉等价值大于普通货币材质的。法华经上讲所谓“七宝”：金、银、琉璃、砗磲（贝壳）、玛瑙、真珠、玫瑰（玉石）。都是用来提升工艺品价值，增加工艺品观赏性的。第三章 镶嵌与陶瓷第一节 陶瓷镶嵌装饰的特点根据案例知识的阅读和分析研究，得出陶瓷镶嵌装饰的特点。陶瓷镶嵌装饰都是以提升艺术品价值为主要目的，采用比陶瓷本身色彩更丰富的镶嵌物，以陶瓷工艺品为镶嵌基础，并不破坏陶瓷工艺品的完整性，达到材质间相互比照、呼应、对比以增加其观赏性的装饰效果。第二节 陶瓷镶嵌装饰的表现形式一 实用性镶嵌图 3.1 ovoid jar and cover with underglaze blue dec 卯形青花带盖罐陶瓷的实用性镶嵌同样具有很强的装饰效果，也如同前文说的实用性镶嵌一样，同样分为两个部分：增强功能性镶嵌和弥补缺陷性的镶嵌，也就是所谓的“锔瓷”。图3.1的卯形罐，细支的金属出现在罐身和罐盖子上，出任把手的角色，便于提携，是加强罐子使用价值的方式，而青花罐的留白众多，金属把手用量很小，在金属的对比之下，提升了整个罐子整洁、干净的感觉，使作品大气，节奏舒缓，在洁白处构成另外一个层次的点和线，材质的配合上，使作品的优雅得到提升。图3.3incense burner in the from of a duck on a rock with incised decoration and green glaze 岩石上的绿釉阴刻鸭香炉图 3.2 青花唐草文三明形水注圆锥尖角和圆球在陶瓷工艺品中是不常见的，甚至不仅如此，圆锥尖角和圆球不常见于传统中国的中原日用品或者工艺品，人们更愿意相信方形和半圆或者类球体（这与天圆地方的意识重合），那样对他们来说或更有安全感。图3.2的水注是一件陶瓷仿少数民族水注的陶瓷工艺品，少数民族多游牧，皮制的盛水器皿相对于陶瓷更便携且不易碎，而且游牧的生存特性使其很难稳定下来老老实实的建窑、拉坯然后等待着瓷器出窑，同时，一块不规则的动物皮毛比四方的动物皮毛更容易找到，做成器皿也更适合使用，这样就出现了许多类似于月牙形的少数民族盛水器皿。图3.2这件青花三明形水注，为了使器皿的盛水能力增强，更适合携带，就在器皿的出水口处加上了金属帽子，防止水的撒漏，在完成实用性使命的条件之下，为陶瓷器皿增添了尖锐的审美情趣，这种中原圆润、中庸审美与游牧民族的尖锐、挣扎、活力、生命力审美的结合。使陶瓷工艺品即稳重又充满了动感，不屈和对大自然的抗争与崇拜体现了出来。图 3.4 incense burner in underglaze emamels with cutdown neck bronze mount and cover釉下彩青铜盖香炉图 3.3 incense burner in the from of a duck on a rock with incised decoration and green glaze 岩石上的绿釉阴刻鸭香炉一件事物都是由不同的结构部分构成的，不同的结构部分往往承担着不同的功能和意义，镶嵌将这种不同部分区别开来的最好方式就是用不同的材质来构造它们。以图3.3和图3.4为例，两个都是陶瓷制香炉，香炉的炉身都是用陶瓷制成，盖子则均由金属制成，不同的形态体现出了不同甚至是反差极大的风格，图3.3的香炉样子是古代工艺品中少见的鸭子形态，鸭子的身体与翅膀区别开来，整个作品没有出现直线，在一个圆润的气氛下被创造出来，金属做成翅膀的形态，翅膀形态的轻巧拉轻了金属的质地，作为一个香炉，当袅袅香烟自香炉中飘出后，使香炉体现出清新感，宛若仙境。而图3.4的香炉，并没有在模仿动物或者其他什么形态，方形敦实的炉身加上铜质假山炉盖，形态更加沉稳和老练，与前面谈到的香炉存在着极大的差异。图3.4 incense burner in underglaze emamels with cutdown neck bronze mount and cover 釉下彩青铜盖香炉图 3.6锔瓷2图 3.5锔瓷1通过锔瓷工艺，我们能看到一个艺术品的两段历史，就是艺术品被生产的年代和被修补的年代，就如同站在两层历史的台阶上，观望中国最悠久的、从未中断过的陶瓷传统，像图3.5图3.6和图3.7金属对于那件青花瓷碗的修补，首先保证了其功能性的延续，使其不至于与碎瓦片同属；另外一方面讲，金属和被修补的裂缝，给青花瓷带来了新的审美情趣，青花瓷的高雅、润泽与金属的硬朗、锈蚀形成了极大的反差，就像一个衣带飘飘的宋朝诗人手里擎着一把滴着血的刀，或者脸上带着一道疤，破损当然也是具有装饰性的，就像一道疤痕对于史泰龙、施瓦辛格等硬汉形象的重要性，一道疤痕就能传达一个背景、交待一段历史和奠定一种风格，就像是那种感官的刺激，整件作品充斥着对比的反差和物品节奏上的巨大变化。图 3.7锔瓷3二 陶瓷的错金银图 3.9kinrande 装饰图3.8 bowl with relief underglaze blue overglaze turquoise and iron-red enamels and with gold and gem overlay浮雕青花釉上彩碗 覆有绿松石、黄金、宝石陶瓷上面装饰镶嵌金银也就是挪用了错金银的手法，而后来，镶嵌的材料逐步发展，色泥、象牙、珍珠、釉珠、木头等均可使用，而色泥和釉珠可以镶嵌后再入窑烧制，其他材料则需要在泥坯上为图案留好空间，烧制完成后，再予以镶嵌。所要镶嵌的材料可单独使用，也可以金银、色泥、木头等同时使用。如图3.8和图3.9，就是同时镶嵌了金和宝石。就制作工序上来说，镶嵌式的陶瓷工艺品呈现出一种非常复杂的状况。工序的繁琐和最终呈现出工艺品的复杂，创造出了一种雍容的审美情趣。这种工艺品出现在陶瓷工艺品发展的后期，人们经历了相当漫长的陶瓷审美史，逐渐的对于纯粹陶瓷材质的审美出现了某种程度的厌倦，再之对于金石玉帛、五彩缤纷的审美追求到达了顶峰，意欲将金石安置到所有可以安置的工艺品甚至日用品上，以增加工艺品的价值，也顺应了当时社会的审美。如图3.8和3.9，这两件工艺品在陶瓷材质的基础之上，加上了金线纹饰和宝石、釉珠，这种处理方式，将陶瓷材质仅作为能够镶嵌金银玉石的载体，而不将陶瓷作为主角表现。此种形似，陶瓷、金银、宝石、釉珠、色泥等，增加了原本陶瓷工艺品的审美层次，形式感非常强烈，制造了一个强烈的华贵氛围，当然，同时的，这也非常很大程度上挤压了陶瓷的表达空间，使一件瓷器、陶瓷艺术品的陶瓷语言减少。三 逗彩和镶金银口“逗彩”和“镶金银口”是陶瓷所特有的镶嵌工艺。图 3.10 明成化斗彩鸡缸杯明朝开始，封建中国在中央集权达到了顶峰，在这个基础之下，引导出了一类明朝式审美，对于雍容华贵的追求到达了极致，放弃了留白。体现了追求雍容的最大值，就要占用最多的空间让色彩丰满，让节奏紧绷。这样的条件之下，明朝成化景德镇就初创了“斗彩”（图3.10）（又称逗彩），斗彩最被广为接受的定义是“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。” 斗彩是预先在高温（1300C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800C）烘烤而成。如此制成的瓷器，有青花瓷的素雅品格和青花朦胧中如同云彩的动态感，又有釉上彩色彩的多样和绚丽，效果动静结合，透出成熟，甚为符合明人的审美。斗彩的出现，也是陶瓷装饰技法精熟的表现，陶瓷的装饰性由此更加复杂了一步。斗彩技法委实不易，青花与釉上彩之间色彩裂隙不能太大，否则冲突起来非常严重，色彩之间温度差别也不能大，搭配合宜了能拓展瓷器的色彩维度，饱满且立体。取名也好，斗彩，取的是争奇斗妍的意思，不同层次的色彩互相拼斗，仿佛百花争春中的“争”，百花争着春天，才是繁花似锦。不管是不同层次色彩之间的搭配，还是不同材质的搭配，“斗”与“逗”（逗趣）都是应该追求的效果，这不是某种冲突感，撕裂感，而是动态的和谐。图 3.11 bowl with overglaze green，kinrande decoration and silvergilt mounts银镀金底座绿釉碗定窑作为邢窑白瓷后新兴起的瓷窑体系，而“定窑觉得客观白不是那么重要了，感觉名贵才是重要的，所以定窑镶上了金口、银口、铜口，定窑镶金银口（如图3.11）镶金银口是弥补定窑覆烧工艺涩口的不足，定器包镶金银口，华贵时髦，宫廷盛行，逐渐蔓延民间，于是，包镶金银口成了一门行业，宫廷民间均设作坊以供时需。” - 24 -第三节 陶瓷镶嵌装饰的发展趋势图 3.13河镇海（中国）现在，陶瓷镶嵌装饰不仅仅追求奢华之美，很多瓷与木的结合，给人的感觉是高雅别致，清新自然。（如图3.12）随着人们审美的改变，人们在陶瓷镶嵌装饰上的运用也越来越大胆，当代陶瓷，镶嵌装饰不仅仅是停留在镶嵌二字，当代艺术家把镶嵌的范围扩大了，材质的对比是很重要的一部分，还有一部分很重要的原因是用来辅助陶瓷材料。皆由此来完整的表达出艺术家自己的想法。如图。陶瓷镶嵌装饰也不再有修补的功能，最重要的一点是，陶瓷装饰的材料由以前的玉石、宝石、金等贵重材料变成现在的玻璃、木料、绳子、布料等常见