文创产品设计需要承载故事

文创产品设计需要承载故事“做文创产品设计，肚子里没有墨水是设计不出来的。”邱丰顺曾在飞利浦、摩托罗拉等众多国际一线品牌公司负责品牌策略与新产品设计开发，在他看来，文创设计与工业设计最重要的一个区别在于，文创设计追求的不仅是造型和美感，其背后需要承载一个故事。“设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会沦为地摊货。比如，我们同博物馆合作研发产品就要讲述博物馆的历史和故事，同美术馆合作的产品就要传达出艺术家的美学理念这些设计产品必须要有一个产品说明卡，告诉消费者这个产品是怎么来的，消费者在看过景点或展览之后，对你的故事有了认同，才会愿意花钱购买。从这个意义上理解，消费者购买的不仅是一件物品，而是一个故事。他把文创产品设计分为两大类：一种是文化创意生活类的，比如日用工艺品、依靠品牌运作的创意商品等；另一种是带有明显属地性质的文创产品，比如跟博物馆、美术馆、景区合作研发的产品。“无论是哪一种，设计的价值就在于透过创意，创造出物品本身价值之外的艺术性。”似乎“萌萌哒”的雍正火了之后，“卖萌”便成为国内很多景区、文博机构开发文创产品时首选的设计思路。文创产品为何集体“卖萌”？对此，邱丰顺认为，这是设计向市场做出的一种妥协。“文创产品在很长时间里都存在着市场和创意没有很好对接的问题，这就导致很多设计师虽然很有创意，但设计出来的产品在市场上推不出去，因为没有很好地引起消费者的共鸣。卖萌就是把市场性操作起来了，因为萌是比较容易引起共鸣的，而且，这类设计产品所要求的无论是设计能力还是设计敏感度、品质，都稍微低一些。毫无疑问，市场需要这种类型的文创设计，但萌不应该成为主轴。”在他看来，博物馆文创衍生品可以分成三大类，“一类是高仿类产品，需要的是工艺和技术，而非创意；第二类是通过创意衍生出来的产品，寄托了文化情怀；第三类是根据市场重新创作而来的，比如很萌的形象。做产品研发时，这三类不能太偏于哪一类，否则就会出现问题。比如洛可可做的故宫猫，走的就是萌路线，很受欢迎，但这只是我们为故宫做的17个系列设计中的一个。”邱丰顺对记者直言，文创产品不能跟流行贴得太近，否则很容易变得低俗，“如果只有一大堆萌，该去哪里寻找文化属性？”一件成功的文创产品是怎样诞生的在一些人眼中，文创产品设计可能并没有工业设计那样有技术含量，是不是设计师一次灵感闪现一件文创产品就诞生了？实际并没有那么简单。邱丰顺告诉记者，文创产品在设计研发过程上与工业产品设计并没有太大差异。设计师是需要集体脑力激荡的，一个主题的文创设计前期通常需要三个流程。首先是要具备一定的方法论；其次，设计团队需要针对每一次的文化主题进行研究和解读；最后，要对消费群体进行了解、调研，进行跨领域的专业合作。”邱丰顺说，他通常会帮助团队中的设计师对比较有深度的项目进行重新建设，为他们指出一个设计方向。“基本的设计方向确定后，我不会给设计师更多限制，通常，一个设计主题需要4至6位设计师的头脑风暴我相信，在创意方面，一个人思考跟3个人思考之间的差异不是3倍，而是30倍。”在这些工作之后，设计团队会爆发出天马行空的想法，然而，并不是每一个设计都能达标，还需要进行两轮严格的筛选。“第一轮筛选是根据创意和艺术感，我会定下一个标准，出来的产品要有能跟卢浮宫、大英博物馆、台北故宫等相衡的品质，这样一番筛选下来，5件设计基本上只有1件能通过；第二轮筛选是根据市场性，通常会和事业部合作，根据他们的调研结果进行筛选即使设计合理，100件设计中大概有30件至50件消费者比较容易接受，因此，我们基本上会在3件设计中留下1件。”按照邱丰顺的标准，十几件设计中最终只有一件能通过。“文创产品设计得好的话，生命力会非常持久，这也是它跟工业设计的一个很大的区别。比如手机设计，产品设计成功后，推出一年就会过时，接着，你需要再做新的设计。而文创的东西，做得好，过了百年以上或许就是古董艺术品了。”投入巨大，反馈也巨大邱丰顺这样形容文创产品设计能够带来的成就感。他谈到最让自己满意的两件文创设计产品一件是一把扇子，利用小小扇子对北京的文化地理信息进行了介绍，被北京市旅游委作为馈赠外宾的礼物；另一件是糖葫芦蜡烛。“糖葫芦蜡烛最终的设计效果是点燃时会产生糖葫芦的味道文创产品如果能和人的五感产生互动，价值就会很高，也会带来感动。”邱丰顺认为，国内文创产品设计需要从材料到故事到创意，建立一些门槛，让仿造