《座椅设计》PPT课件.ppt

座椅设计,座椅的发展史 座椅设计的重要性 座椅的基本类型和结构 座椅设计要求,发展历程,座椅的起源与座椅设计的萌芽 手工业时代的座椅（上） 手工业时代的座椅（下） 早期工业化社会的座椅设计 工业化成熟的座椅设计 后工业社会的座椅设计,座椅的起源与座椅设计的萌芽,手工业时代的座椅（上）,古埃及椅子仿品,手工业时代的座椅（上）,手工业时代的座椅（上）,古希腊椅子,手工业时代的座椅（上）,古波斯的椅子,中国古代的具有椅子功能的 席子,手工业时代的座椅（下）,欧洲中世纪的椅子,手工业时代的座椅（下）,文艺复兴时期的椅子,手工业时代的座椅（下）,目前最流行4种常见的中世纪西式家具风格,法国巴洛克风格家具,英国安尼皇后式家具,洛可可式家具,新古典风格家具,法国巴洛克风格座椅,巴洛克风格可分为法国巴洛克风格（亦称法国路易十四风格）和英国安尼皇后式风格。 法国巴洛克风格家具 1 这类家具款式比较雄伟、夸张，家具对称结构设计。 2 家具表面做工工艺多采用雕刻、镀金等，看上去富丽堂皇。 3 座椅的扶手上雕刻了人面狮身装饰，这是法国巴洛克风格风格的典型装饰图案。 4 座椅腿设计成狮爪形状的，这也是法国巴洛克风格风格的典型装饰图案。 仿这类风格的家具比较适合在宾馆、酒店等公共场所或者大型别墅使用。,英国安尼皇后式座椅,英国安尼皇后式家具 1 这类家具的设计比较考虑人体尺寸，形状贴合人体，椅背、腿、座面边缘均为曲线。 2整个椅子都包裹了舒适的软垫，坐上去非常舒适。 3坐椅的的扶手也是由几段弧线组合设计的，无僵硬线条。 4雕刻细腻，图案显示出皇室家具的气派。 这类家具做工细致，可以在欧式风格的房间内选一两件作为点缀装饰。,洛可可式座椅,。法国路易十五时期的家具 1 家具上装饰有贝壳图案，这是路易十五时期家具的典型特征。 2 沙发的扶手旁边装饰有扭曲的旋涡饰，部分镀金。 3 椅背和坐垫采用色彩柔和的织物装饰。 4 椅腿为波浪形的曲线设计。 比起巴洛克风格的家具，这类家具更适合在面积适中的房间内摆放，能体现出家居的温馨、舒适。 。英国乔治时期家具 1 采用细致的雕刻，在椅背上附加优美的装饰线条。 2 扶手上也装饰有镀金的线条。 3 家具尺寸比较小，构件过于纤细。 由于这类风格的家具有些构件过于纤细，现在仿的比较少。,新古典风格 座椅,法国路易十六时期家具 1 这类家具采用对称设计，斗柜是矩形的，一般在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案。 2 装饰图案一般源于古希腊，雕刻细。 3 大多家具为喷漆，一般不使用过度的金属镶嵌。 法国帝政时期家具 1 家具的尺寸比较大，非常厚重。 2 椅背上的装饰图案被省略了，装饰曲线比较少。 3. 这类家具是比较厚重的，现在仿的比较少。 英国摄政时期家具 1 线条、结构、表面装饰都很简单，许多部件是矩形设计的。 2 多采用小凸线、雕镂合金等装饰曲线。 3 一般柜门上采用金属线格。 如果家中是欧式古典风格，想让家居看上去更简洁更现代一点的话，可以选择这类家具。,美式仿古风格座椅,1 家具的工艺上，采用繁复的雕刻、镂空工艺。床具一般有边角立柱，床柱有复杂的植物图案雕刻。 2 床边上没有多余的装饰雕刻。 3 美式仿古风格家具造型典雅，在家具上加工一些小虫眼或一些小漆裂，强调历史的传承感。 这类家具一般适合在20平方米以上的房间使用。 美式新古典家具 1 外观更加现代，线条简洁。 2 沙发表面覆以厚实的经纬线密织的高档布料。 3 基本上不用装饰雕刻图案，扶手采用直线条设计。 这类家具可以用在现代装修风格的房间。 美式乡村风格家具 1 外观自然，淳朴，家具式样厚重。 2 沙发多用小碎花图案的布料。 3 基本保持原木的自然状态，一般只上清漆。 美式乡村风格家具便于打理，比较适合现代人的日常使用。,中国封建时期的座椅,隋唐时期的座椅 宋元时期的座椅 明朝的座椅 清朝的座椅,隋唐时期的座椅,各种形式的高坐具椅子、筌蹄（藤竹或草纺织的细腰坐具）、方凳等的相继出现，对室内空间处理产生了一种影响，为以后逐渐废止地而坐打下了基础；约在晚唐至五代，出现了绣墩、靠背椅、桌、塌等，室内陈设布局同不固定转向固定；五代王齐翰勘书图中的三折三屏风附有木座，置宇室内后部中央，成为人们起居活动和家具布置的背景，使室内空间处理和各种装饰开始发生的变化,宋元时期的座椅,北宋中期桌椅更加广泛使用，城市商业建筑中的饭馆、酒店大量采用长凳加桌椅或一桌一椅，家具渐渐固定，专为私塾制作的单椅、单桌已经普及 圈椅又称圆椅，以搭脑顺势而下的连接扶手，构成想象椅特的造型。处处都能得到充分休息，十分舒适。由于受历史、社会、宗教、气候和地理等因素影响，各个时代不同的圈椅特点各民，表现了不同的时代风貌。我国唐朝为了与统治阶段积极创业、励精图治的要求相适应，一种奋发向上刚健有力的审美念波及文化艺术各个领域，华丽的扶手椅、圈椅等都反映出崇高华丽的盛唐风格。宋代的交椅（圈椅）扶手圆滑、简洁；元代圈椅扶手饱满、曲线优美,明朝的座椅,明式家具的经典官帽椅 明代后期，家具已经商品化，各种家具门类众多。官帽椅尚属明代椅类之经典，其特点是简洁、舒畅，线条流畅、秀美，给人一种清秀之感，深受文人喜爱。 明式椅中，人的受力点是一个多点的整体。除尾椎骨外，靠背和两个扶手，都起到了重心分散的作用，可以形成背、椎、大腿、双腿、双手七个受力点，这些点与明式椅充分接触以体现椅子与人的生理要求是一个整体。当然，明式椅不是休息的主要家具，他主要用于生活、社交和伦理的，对于人来说是一个生活空间，一个变化台，一个环境，一个象征。 明式椅盛于浙江，崇尚使用质朴的原木，花梨、紫檀、红木、楠木等，疏朗而活泼。在中国哲学背景下，原木的椅子与人与自然环境融为一体，互为平衡。作为椅子，明式椅在现代人的生活空间里更具有艺术品味。,明朝的座椅,清朝的座椅,太师椅代表了清代家具的风格特点，从构造方法、装饰技巧到造型风格所追求的气势、体量都有它独到的特点。太师椅外型尺寸大于一点椅子，腿部断面为方型或类似方型，有束腰，分上下两部分。下部是一个独立的机凳，上面则安装垂直于椅面类似屏风的靠背和扶手，靠背采用木雕嵌云石，扶手则施雕、描绘、嵌螺细，极精美富丽，具有陈列观赏价值，广泛流行于宫廷、王府和民间。太师椅用料厚重、尺寸宽大、雕饰繁缛，这种追求富丽华贵、厚重有余、俊秀不足的风格与传统家具盛开鲜明的对照，但却能显示其拥有者的地位与尊严。 清代家具布置大者采用成组的对称方式，而以临窗迎门的桌案和前后檐炕为布局中心，配以成组的几种椅。有一几二椅，有二几四椅等充分展示了清代家具与建筑、室内装饰的有机结合。,清朝的座椅,早期工业化社会的座椅设计,英国“艺术与手工艺运动”时期的座椅设计（1860-兴起，八九十年代达顶峰） “新艺术运动”时期的座椅设计（十九世纪末至二十世纪初流行） 早期功能主义与德意志制造联盟环境下的座椅设计（十九世纪下半叶到二十世纪初）,英国“艺术与手工艺运动”时期的座椅设计,图二,“新艺术运动”时期的座椅设计,通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。,“新艺术运动”时期的座椅设计,早期功能主义与德意志制造联盟环境下的座椅设计,彼得贝伦斯设计 的椅子。,工业化成熟的座椅设计,欧洲早期的现代主义座椅设计 “包豪斯”时的座椅设计 “装饰艺术运动”时期的座椅设计 国际现代主义座椅设计,欧洲早期的现代主义座椅设计,红蓝椅的设计者格利特托马斯里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）是现代设计运动中大师级的人物，也是实践派的典型代表。里特维尔德一生中创造出诸多具有“革命性”的设计作品，红蓝椅只是其一，还有后来的“柏林椅”、“之形椅”和建筑中的施罗德住宅等。里特维尔德也是风格派的第一批成员，因此其作品更多的是表现了风格派的思想和理念，这与其本人受蒙德里安等前卫艺术家的影响是分不开的。,红蓝椅的设计者格利特托马斯里特维尔德,“包豪斯”时的座椅设计,格罗佩斯是20 世纪最重要的现代设计家、设计理论家和包豪斯设计教育的奠基人。 早期的包豪斯强调手工业方式，而不是大规模机械生产；力图建立一个小公社，建立一个微型的理想国；雇用大批具有乌托邦思想的艺术家担任教员；教学集中于强化学生个人思想和创造的特征。这些改革，从表面上看是教学上的改革，实质上是格罗佩斯本人对于社会改革的试验，在于他对于机械迷信的幻灭之后的理想主义探索，他的目的在于改变德国的历史，而不仅仅是教学本身。包豪斯的早期目的是社会的，是乌托邦的，而不仅仅是设计的 。米斯凡德洛（1886-1969）是现代主义建筑设计的最重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”的立场和原则，通过教学影响了好几代的现代设计家。他从1930 年8 月份把包豪斯从迈耶手上接过来以后，开始包豪斯最困难的阶段，惨淡经营，最后终于在1933 年4 月份被纳粹封杀。,“包豪斯”时的座椅设计,“装饰艺术运动”时期的座椅设计,装饰艺术设计 装饰艺术设计（decoration art）依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化装饰艺术设计，单一的对装饰作品进行设计的行为；另一方面就其所指的具体范围来说，指美术学院开设的专业就称作“装饰艺术设计专业”，其培养出来的学生成为设计专业人才。 简介 装饰艺术设计 装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密,“装饰艺术运动”时期的座椅设计,国际现代主义座椅设计,后工业社会的座椅设计,反主流的座椅设计 后现代的座椅设计 新时代主义的座椅设计 面向未来的座椅设计,反主流的座椅设计,后现代的椅子设计,新时代主义的座椅设计,面向未来的座椅设计,座椅的重要性,不正确的坐姿、不适合的座椅会加重脊椎的压力，加快脊椎失效的速度。 坐姿在很大程度上受坐位制约。设计不当的座椅，不仅达不到提高工效的目的，而且会引起腰部和背部的疲劳。 坐姿和座椅设计对人体健康和工效都有重要影响。,坐姿矫形学生理,1. 正常的姿势下，脊柱的腰椎部分前凸，而至骶骨时则后凹。在良好的坐姿状态下，压力适当地分布于各椎间盘上，肌肉组织上承受均匀的静负荷。,2. 当处于非自然姿时，椎间盘内压力分布不正常，形成的压力梯度，严重的会将椎间盘从腰椎之间挤出来，压迫中枢神,产生腰部酸痛、疲劳等不适感。,躯干完全挺直的坐姿使脊椎严重弯曲，因椎间盘上压力不能正常分布，身体上部的负荷加在腰椎部，引起不适，因此90度角的靠背椅是不良的设计,良好的坐姿：腰与大腿成135度，腰椎部有支撑,躯干前倾的姿势会使本来前凸的腰椎拉直甚至反向后凹，这种姿势因而也极不舒服，影响了胸椎和颈椎的正常弯曲，使颈、背部疲劳,F E D C B A,G,肌肉活动度,脊椎骨依据其附近的肌肉和腱连接，椎骨的定位正是借助于肌腱的作用力。一旦脊椎偏离自然状态，肌腱组织就会受到相互压力(拉或压)的作用，使肌肉活动度增加，招致疲劳酸痛。,3组不同坐姿的23腰椎背棘直肌肌电图,在挺直坐姿下，腰椎部位肌肉活动度高，因为腰椎前向拉直使肌肉组织紧张受力。,提供靠背支承腰椎后，活动力则明显减小；,躯干前倾时，背上方和肩部肌肉活动度高，以桌面作为前倾时手臂的支承并不能降低活动度。,C 大于90度的靠背可防止骨盆的旋转，增加坐姿稳定性 且使坐姿更接近自然状态,根据矫形学原理和肌肉活动度分析可得出下列结论：,A 躯干挺直或前倾的坐姿很容易引起疲劳,B 设置适当的靠背可使疲劳降低,座椅按其使用目的主要分为三类：,休息椅,专用工作椅,多用座椅,休息为目的的休息椅,设计重点在于使人体得到最大的舒适感，消除身体的紧张与疲劳。合理的设计应使人体的压力感减至最小。,作业场所的专用工作椅,稳定性是主要因素，腰部应有适当的支持，重量要均匀分布于座垫(或座面)上，同时要适当考虑人体的活动性，操作的灵活性与方便等。,多用座椅,这类座椅以多种功能为设计重点。它可能与桌子配合，可能是工作、休息兼用，也可能是作为备用椅可以折叠收藏起来。,座椅的主要参数,坐高 腰靠厚 坐宽 腰靠高 坐深 圆弧半径 腰靠长 倾覆半径 腰靠宽 椅面倾角 靠背倾角,1、座椅设计原则 （1）座椅的尺寸应与使用者的人体尺寸相适应。 （2）应尽可能使就坐者保持自然的或接近自然的姿势，并且要使坐用者可以不时变换自己的坐姿。 （3）应符合人体生物力学原理。 （4）应使坐用者活动方便，操作省力，舒适。 (5)牢固、稳定，防止坐者倾翻、滑到。,座椅设计要求,2、座椅主要部分的设计要求,(1) 椅面高度。一般指椅面到地面的高度。如果放置软衬垫，应