认识高中音乐新课程.ppt

认识高中音乐新课程,高中音乐课程标准研制组 副组长 中国音乐教育杂志 主 编 人 民 音 乐 出 版 社 社 长 中国音乐教育专业委员会 秘书长 吴 斌,关于课程的特点,选择性 基础性 时代性,理论学习和思考的必要性,教师的决策和行为不可避免地要受到自己教育思想的影响。 教师的教学行为不仅影响自己，更重要的是影响学生，影响他们的学习和思维方式（教师行为的权威性和代表性）。 一旦掌握了正确的理论，你的教学就会永远保持稳定而正确。,普通高中教育是在九年义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育，普通高中教育应为学生的终身发展奠定基础。,普通高中教育的定位和培养目标,义务教育不定向教育以提高公民 素质为基础 高中教育准定向教育以学生全面而有 个性的发展为基础 高等教育 定向教育 以专业教育 或就业 为基础,对普通高中教育性质与任务的再认识,关于课程标准,课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评价教育质量的基础性文件。 课程标准体现了国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观等方面的基本要求，规定了各门课程的性质、目标、内容框架，并针对课程实施中的重要问题提出了建议。,课程标准与教学大纲的区别（1）,课程标准与教学大纲的区别（2）,通过“比较”来认识新课程,教学大纲和课程标准两个概念的区别 音乐欣赏与音乐课程的区别 规定课程与自主选课的区别 行政班级和课程班级授课方式的区别 欣赏与鉴赏的区别 单一性与多样性的区别（模块、方式） 接受学习与研究性学习的区别（学习方式的比较）,关于高中音乐课程的实施,一、课程内容结构的变化 二、采用学分进行教学管理 三、高中音乐新课程的主要特点 四、高中音乐课程实施的方法和原则 五、高中音乐课堂教学的实施建议,一、高中音乐课程结构 高中音乐课由六个模块组成，学生根据 意愿和需求自主选择学习。,音乐鉴赏,歌 唱,演 奏,创 作,音乐与舞蹈,音乐与戏剧表演,模块设置的依据,1、为全体学生提供基本的音乐文化 素养 基本的音乐素养,2、将音乐艺术的三度创造过程： 创作表演鉴赏 化作音乐学科最本质的教学内容： 音乐鉴赏歌唱、演奏创作,3、满足不同学生兴趣爱好及发展需求的 多样化选择，体现不同艺术门类的相 互渗透与综合,4、反映本学科自20世纪以来现代艺术 的新发展,二、实行学分管理,高中音乐课需获得必修学分：3,完成18课时的学习任务获1学分,不同模块的学分设置,音乐鉴赏 2 学分,歌唱 演奏 创作 各 1 学分 音乐与舞蹈 音乐与戏剧表演,学生如有需要，可在获得必修学 分后，鼓励选修其他模块，或继续深 化歌唱、演奏、创作模块的学习，以 获得相应的选修学分。,三、高中音乐新课程的主要特点,拓展了音乐教育的使命，追求艺术化的生存； 确立以审美为核心的基本理念； 强调基础教育的性质，面向全体学生，不针对升学设定主题模块； 拓宽了音乐学习的内容，促进学生全面有个性的发展； 突出音乐学科特点，以音乐为本,体现“综合”的教育理念。,我们有必要讨论一下“音乐”是什么? “教音乐”应该关注什么?,音乐是在声波振动中存在(声音的艺术.没有声音还是音乐课吗?) 音乐在时间中展现(时间的艺术.记忆在音乐学习中很重要) 音乐作用于人的听觉器官(听觉的艺术.表现与鉴赏都源于敏锐的听力) 音乐必定引起人的情绪反映和情感体验(情感的艺术.情感可以教吗?没有情感的参与音乐课还有价值吗?),音乐有哪些 “特性”和教学有关?,音乐的 “非语意性”(音乐的意义在于音响) 音乐的 “不确定性”(我的感觉只有我知道) 音乐的 “弥漫性”(你熟悉的音乐都与这个特性有关) 音乐的 “人文属性”(这是音乐的本质属性),听音乐时的 “平等,自由,民主属性”(音乐与新课程的一致之处) 音乐使人获得的是 “直接经验”(区别与其它学科) 德育与美育的不同功能(行为规范与人性的平和),四、高中音乐课程实施的 方法和原则,多样选择模块的方法和原则； 通过“学分”保障课程的实施原则； 开设模块的方法建议； 教师的基本技能和模块的关系； 跨校授课的管理与建议； “音乐鉴赏”与其他“五个模块”的关系； “特长生”与音乐新课程的关系。,五、高中音乐课堂教学的实施建议,怎样看一堂好的高中音乐课； 怎样“备课”才能上好课？ 重视“问题”的设计与作用； 探究性学习的引导； 怎样体现音乐课上的自主学习；,1、怎样看一堂好的高中音乐课,学生通过音乐的深刻体验和他人与教师分享音乐的经验与快乐； 应在学习中使学生遇到知识、技能和相关文化的挑战，以促进学生的学习。 教师应能帮助学生发现所学知识与技能的个人意义，共同建构立体的知识结构。 态度和价值观的形成、改变与完善。,2、怎样“备课”才能上好课,用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容（音乐、舞蹈、戏剧等）； 确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善）； 确定作品中最具有表现力和感染力的艺术内容作为教学的重点； 发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法；,选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集） 依据不同的学习内容从多学科的角度设计学习的“问题” 在上述的基础上进行教学过程设计：如何导入激活学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等； 你是否被你所要教的内容感动了？,3、重视“问题”的设计与作用,关键是问题解决问题的过程； 问题可以是由课程本身提出的； 问题可以由教师提出的； 问题可以是学生自己提出； 问题是可以从不同的方面和层面提的； 问题是要结合实际的学生通过思考可以解决的,4、以“问题”组织教学，培养学生发现问题、解决问题的能力,将“定论”的讲述形式，转化为引导学生探究“问题”的形式（智力的挑战）； 从学生已有的经验（生活与知识）来设计问题； 从教师的问题、学生的问题和教学中生成的问题展开探究； 问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法。,5、探究性学习的引导,探究性学习是类似科学研究的方式去获取知识的活动； 通过探究掌握音乐的表现手段，形成正确的音乐概念； 培养探索音乐世界的积极态度（比传授知识更重要）； 探究的过程与方式应是多样化的（行为与动脑并重）。,6、音乐教学中自主学习的主要特征,学生与教师就“学习目标”达成共识，并在教学中参与对目标的修订、拓展（生成教学、角色转换） 能应用先前学习经验获得新的音乐体验和知识技能，在解决问题中学习（学会设计问题）；,学生能对自己的行为、情绪有所控制，并敢于表现出独特的见解（教师的主导与民主作风）； 学生在学习过程中始终有情感的投入和兴趣的支持，渴望在学习中有所获得（教师首先有感情）； 学生具有较强音