建筑大师——罗伯特·文丘里.ppt

建筑大师罗伯特文丘里,【生平简介】 美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，19541956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O.斯托诺洛夫、E.沙里宁、L.卡恩等人的事务所任职。19571965年在宾夕法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（19661971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。,【设计之路】 文丘里早期的工作受到路易。艾瑟铎。康和艾罗萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒。科布西耶和阿尔瓦。阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦。阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。,【设计理念与方法】 罗伯特文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作建筑的复杂性和矛盾性（1966年）和向拉斯维加斯学习（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯凡德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。 设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联” 文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。 文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。 罗伯特文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖普立兹克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。 文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。 罗伯特文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗布朗赫姆旅馆的改建等,【文丘里经典名言】 1：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁愿一锅煮，而不要清爽的；宁要歪扭变形的，而不要直截了当的；宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的有趣；我宁愿要世代相传的东西，也不耍经过设计的；要随和包容，不要排他性；宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新派头；宁要自相矛盾、模棱两可，也不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。” 2：“我自己事务所的理念是：建筑作为一种交流手段而实现图式化和电子化，它应当是一种日常生活的集成。” 3：“这是我的母亲住宅，它有很多层面，运用了必要的符号来表达信息，体现了对建筑作为一种遮蔽物的理解。”,宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅 Venturi House Chestnut Hill,PA,简介：建筑师罗伯特.文丘里建造的第一个重要项目就是他母亲的住宅，它建于1961年至1964年间。其设计就像海滨别墅（Beach House）项目一样，以一个象征性的设想为基础，而不是以纯粹的空间抽象为基础。设计是以烟囱和壁炉为核心，从那里就能感觉到空间被拉伸了，空间从壁炉随着烟囱的上升而拉伸，直到最后于房子分离，浓缩的原理在这里变得非常复杂和有趣。,简介：建筑师罗伯特.文丘里建造的第一个重要项目就是他母亲的住宅，它建于1961年至1964年间。其设计就像海滨别墅（Beach House）项目一样，以一个象征性的设想为基础，而不是以纯粹的空间抽象为基础。设计是以烟囱和壁炉为核心，从那里就能感觉到空间被拉伸了，空间从壁炉随着烟囱的上升而拉伸，直到最后于房子分离，浓缩的原理在这里变得非常复杂和有趣。,使用古典主义的三角山花墙(pediment)、拱券结构为符号，在三角山花中间开缝，形成嘲讽、戏谑的特征，因此奠定了这个流派的后现代主义风格的基本特征基础。,他通过“文丘里住宅”提出了自己的后现代主义形式宣言不反对现代主义的核心内容，而在于改变现代主义单调的形式特点。,宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅,宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅,宾夕法尼亚州费城公会大楼 Guild House Philadelphia,PA,大轮暴露在街头门面中心栏是黑色抛光花岗岩。 它容纳并强调地下特殊入口开放，它与白色，玻璃砖的地区，一直延伸到二楼中间的这一小部分街道门面对比。 在此楼的阳台栏杆 ， 像在其他楼层一样，既穿孔钢板，但在这里他们的画 ， 尽管重大变化 ， 而不是黑白色 ， 创造这方面的表面连续性。 在顶楼的中央窗口 ， 反映了在休息室里的特殊的空间配置 ， 涉及到以下的入口处，增加了街道上建设规模 ， 并在入口处。 它的拱形状 ， 又允许一个非常大的开放穿透墙壁 ， 但留在墙上的一个洞 ， 而不是在框架中的空白。 在这个轴心之上电视天线 ， 超出了建筑物的高度一致 ， 否则不断加强这种规模轴在中央门面区更改，并表示在阿涅特在入口处的纪念性类似的那种。 凭借其氧化金表面天线，可以有两种解释：抽象，如在Lippold方式雕塑，作为象征老人，谁花那么多时间看电视。,该计划所需的91条不同的类型共同娱乐室公寓，可容纳谁想要留在自己的老邻居老人。 本地分区限制建筑物高度为6层。,宾夕法尼亚州费城公会大楼,宾夕法尼亚州费城公会大楼平面图,内部空间被定义复杂的迷宫的墙壁，它容纳了一栋公寓楼非常复杂和多样的程序（而不是写字楼，例如），并制定了非正规平板施工允许的。 有一个体积最大的室内和走廊最小的空间。 该走廊是一个不规则的变化 ， 而不是一个隧道的剩余空间。 经济决定的不是“先进”的建筑元素，但“常规”的。 我们并没有抗拒。 深褐色的砖墙双鸿窗户召回传统费城排屋 ， 甚至像爱德华公寓背上的物业单位。 其效果并不常见，但是，因为他们巧妙的比例特别大。 在这些因素的规模几乎陈腐变化造成的紧张局势表达对这些门面，现在改为常规和非常规同时形式的质量。,印第安纳州哥伦布消防队四号大楼 Fire Station No.4 Columbus,IN,印第安纳州哥伦布消防队四号大楼 Fire Station No.4 Columbus,IN,罗伯特文丘里于1967年设计的煤渣梯形的形状，白色和红色素烧釉砖和玻璃站。 软管烘干塔提供了一个对比，否则便会低，实用的建设重点。,牌坊 对消防局和“普通”的车站看看门前的大信宣布丘的效忠后现代主义，并说明了流行文化的影响。,有趣的细节 建筑元素不对称，窗户似乎没有排队，并在墙上似乎快要松散-但曲线继续围绕在一旁。,新泽西纽黑文Dixwell站（Dixwell Station New Haven,NJ）,与“松”和车库墙侧背面,美国俄亥俄州奥伯林美术馆 Art Museum Oberlin,OH,艾伦纪念美术馆成立于1917年作为欧柏林学院的一部分。 主要托斯卡纳文艺复兴风格的建筑设计是由卡斯吉尔伯特。 1977年另外的设计是由文丘里，斯科特，布朗和协会。 博物馆被命名为它的创始人，彼得艾伦达德利博士，研究生和奥伯林学院受托人,美国俄亥俄州奥伯林美术馆 Art Museum Oberlin,OH,宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场 Franklin Court Philadelphia,PA,查看深入地底富兰克林的厕所，在风景秀丽的54英尺高罗伯特文丘里设计的钢骨架“鬼结构”。,新泽西普林斯顿 Gordon Wu Hall Princeton,NJ,平面图,新泽西普林斯顿 Gordon Wu Hall Princeton,NJ,立面,新泽西普林斯顿 Gordon Wu Hall Princeton,NJ,述评：,该建筑物的内部，计划不仅要创造一系列的空间，以适应社会和500名学生就餐活动，而且要提供机会，非正式的，自发的亲密和社会交往。与一个高个子长的窗台饭厅结束时提供了一个庄严感，回顾普林斯顿的新哥特式食堂，但低的天花板，大窗户和天然木材的家具制造另一种亲密和舒适性，使大的空间，成为之间的咖啡馆和规模宏伟愉快交叉公共餐厅。在入境大厅楼梯导致楼上过去的另一家大型凸窗的一间休息室，行政办公室和图书馆。楼梯的第一次飞行意外延伸到一边，形成看台一样早起，适合会议。扩展楼梯间提出的宏伟清扫楼梯向上，但作为一种自发的等待和非正式的聚会场所，成为一个室内竞技场特殊场合,在工会大厦，甚至是在丘后期建设更如吴厅在普林斯顿，我们提出了一个架构，也许比任何其他的时间，以容纳更多的尝试自己先前存在的条件。出于这个原因，看来，它已经到了越来越依赖于明确的历史细节和参考。因此，文丘里的建筑，最终引起了我们时代的基本问题：是不是不可避免的现代建筑必须回到历史的形式使用，以便与大约是什么它？在吴馆，基石，在入口处的纹章图案，柔和的都铎哥特式窗台，以及在这些步骤基地的石球似乎都自然地定义一个通过普林斯顿校园路径集以前没有现代建筑是能够做到“,该大楼的设计灵感来自周围是什么重要的线索，但它也促进了自己的身份。形状和它的长期的中心位置使它成为视觉连字符连接的dormitoreis和团结它们。砖，石灰石装饰，并带窗户坚持门口，掀起中心和建设猛烈抨击，特点是大胆的和灰色花岗岩大理石面板