影视批评讲义-第四讲.ppt

第四讲 影视艺术的 视听语言,艺术作品的内容和形式不可分。单纯的“内容”或“形式”都不存在。 俄国形式主义者什克洛夫斯基的“剥皮论”。 电影艺术家帕索里尼提出，电影就其本质而言是一种新语言，而其他艺术门类则使用自然语言。 电影的视听语言是一种形式元素，形式艺术每次都是为了传达具体的内容而被发明出来的；或者说任何一种电影语言元素，当我们去使用它的时候，都是一次创造性过程。,电影的内容与形式,（什克洛夫斯基）,（帕索里尼）,注释 皮埃尔保罗帕索里尼（Pier Paolo Pasolini，19221975），意大利作家、诗人、后新现实主义时代导演，先后拍过俄狄浦斯王、美狄亚、爱与愤怒、十日谈及萨罗（又名索多玛120天）等电影。,注释 什克洛夫斯基(1893-1984)，彼得堡“诗歌语言理论研究会”的创始人之一，俄国形式主义理论的主要代表，前苏联著名作家，美学家，文艺理论家。,对于电影的叙事而言，对于电影的创造而言，对于电影的视听语言而言，第一元素是摄影机的机位。 作为专业的电影人，不仅要关注影像，还要关注影像是如何拍出来的，这就是摄影机的机位。 确定摄影机的机位，同时确定了视觉语言的两个基本元素：景别和视角。,机位,景别,确定摄影机的机位就确定了摄影机和被摄体的距离，确定距离即确定景别。 景别是电影基本的视觉元素，已经积淀了特定的意义。 飞越疯人院对切镜头（飞越疯人院片段）,景别的意义,注释 电影的叙事语言中，小景别大影象比大景别小影象具有更多正面的、肯定的意义。小景别更有表达力度。,确定摄影机的机位同时确定了角度，决定了摄影机与被摄体的角度。 常规机位：大多数时候，摄影机的机位与被摄体的角度设定在一个平视的机位上，也就是人物的通常站着、坐着的视平线，是设置摄影机与被摄体角度的一个标准位置。 日本电影导演小津安二郎的常用机位比通常标准机位要低，这样拍摄角度使得其电影具有特殊性，通常低机位的角度给人安定的感觉。 具有特殊意味的是非通常镜头。通常仰拍镜头传递仰视、尊重、敬仰的意义；俯拍传达的是俯视的、鄙视的意义。 普多夫金母亲的结尾挑战了这一常规。（母亲片段）,视角,构图,构图概念是从绘画艺术中借来的。,稳定构图和非稳定构图,稳定构图： 画面中的线条以如下的几种方式结构的时候。,1、水平线和垂直线的构图,2、对角线构图,3、水平线条（平行线）构成的,稳定性构图基本上是封闭性构图，而非稳定构图自觉不自觉的会成为开放性构图。 构图与银幕的关系 黄金分割法画面和宽荧幕画面 标准荧幕：黄金分割法画面 宽荧幕：更大的场景呈现在荧幕上。,注释 稳定性构图和封闭性构图的原则基本不适用于宽荧幕。宽银幕通常会要求3个视觉中心点，这3个视觉中心点之间会有联系，但是不能再按照古典黄金分割法来构图。,封闭性构图和开放性构图,电影是一种两维的平面艺术，其艺术魅力在于能够成功创造第三维度的幻觉。 电影构图需要讨论上下、左右、前后 世界电影史评价公民凯恩（公民凯恩片段） 影片公民凯恩的秘密,构图的纬度,注释 公民凯恩：经典的作品总是不经意的冲决各种人为艺术规范的束缚，1941年就是世界电影史上的一个分水岭，美国导演奥逊威尔斯的公民凯恩成为现代电影的开端，这部电影结构和角度复杂，有侦探片的结构、传记片的内容，几个角色从不同角度追述了凯恩的一生，恰似福克纳的喧哗与躁动，被称为电影中的意识流，对后来的罗生门，甚至中国影片英雄都有影响。,稳定性构图相对于非稳定性构图是一种更有力量的表述，而稳定性构图的重要因素是人物在画面中所处的位置。 稳定性构图通常处理静态画面的时候，会把人物放在平均切割画面的井字的四个交叉点上。人物处于井字四个交叉点上时，画面感觉是稳定的。（做一张人在“井”字上移动的动画） 非稳定性构图是人物不在井字上，人物在画面的某一个边角处。,基本的构图原则,常规构图可以是稳定构图，非常规构图不一定是非稳定构图。 非常规构图同时意味着一种非常规影象。 前苏联导演塔尔科夫斯基的伊万的童年，院墙已经被炸毁了，只留下一扇门还立着。 苏联电影雁南飞，一栋公寓的一面墙已经被炸毁，公寓里各家的家具内景就完全暴露出来。,常规构图与非常规构图,注释 苏联导演卡拉托佐夫导演的雁南飞：苏共20大后的代表性影片，影片中两对恋人鲍里斯和维罗尼卡因为战争而分离，鲍里斯在反抗法西斯侵略的卫国战争中牺牲，而维罗尼卡受到鲍里斯表弟的诱骗而失身，遭到众人谴责。影片着力表现了战争对普通人生活的毁坏，以及战争过后人们心灵中无法抚平的阴影和创伤，具有深刻的反思力度。,法国电影理论家安德烈巴赞提出电影构图的新比喻：“画框与窗”。 对于封闭性构图来说，对于一种刻意营造画面的构图元素的导演而言，一个电影画面是一个画框，属于“画框”论。另一种导演尊重被摄体，尊重原貌，属于“窗”论。,画框与窗,注释 安德烈巴赞（19181958）是法国战后现代电影理论的一代宗师。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章摄影影象的本体论。50年代，他创办电影手册杂志、并担任主编。巴赞英年早逝，未能亲自经历法国新浪潮的崛起。但是他的电影手册的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”。巴赞的代表理论文集是电影是什么。巴赞认为电影的魅力在于无限的趋近于真实，电影的画框应如“窗框”，虽然窗框切割了现实的风景，但是可以表现完整的风景。由此巴赞强调开放式构图，在景深镜头中表现丰富多层的现实。,这一概念来自于戏剧，指的的是人与人、人与道具之间的相对