一曲动人而又高雅的歌——谈歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的创作背景及音乐特点.doc

一曲动人而又高雅的歌谈歌剧水仙女中咏叹调月亮颂的创作背景及音乐特点曲动人而又高r-i雅上J口同刁=l|的谈歌剧水仙女中咏叹调月亮颂的创作背景及音乐特点月亮颂是伟大的捷克作曲家德沃夏克所创作的歌剧水仙女中着名的咏叹调.水仙女是德沃夏克歌剧创作中的佳品.它取材于一个古老的民间传说,充满了浓郁的民族气息,是民族歌剧的代表作之一,在世界歌剧史上占有重要的地位.咏叹调月亮颂的音乐纯朴真挚,色彩鲜明,旋律自然流畅,节奏生动多变,浸染着浓郁的乡土气息,具有一种难以抗拒的艺术魅力.一,德沃夏克的生平及其歌剧水仙女的创作安东尼-德沃夏克(18411904),捷克作曲家,生于一个小旅馆主和肉商的家庭,从小就喜爱听自己故乡的民歌.1857年,德沃夏克进入布拉格风琴学校学习,从此正式走上音乐道路.1859年,以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业后,德沃夏克开始在捷克国家剧院担任中提琴师.到三十岁时,他的一些小作品才开始在音乐会上得到演出.直到1872年,他的爱国主义的赞歌白山的子孙出现后,人们才开始注意这个民族解放战士和他的音乐天才.19世纪70年代是德沃夏克创作的高峰期.这一时期,他乐思如泉涌地创作了大量的歌曲,钢琴曲,重奏曲,协奏曲以及举世闻名的斯拉夫舞曲等,美妙动人的作品接踵而来,表现出他非凡的创作才能.德沃夏克音乐作品以曲调优美,节奏及和声丰富多彩,配器简洁生动而着称.明朗,乐观,充满自信,富于幽默感是其音乐的基本特点.他一生的创作活动与祖国人民的民族解放斗争紧密相连,这一点在他大型作品的题材上表现得特别突出.同时,他的许多作品都表现了祖国美丽的大自然,反映了捷克人民的民间生活.德沃夏克力求充分领会民间歌曲,舞曲的感情,然后用精炼的艺术手法将民间音乐的典型音调融于自己的创作.水仙女是德沃夏克最优秀的歌剧,这部歌剧是德沃夏克根据亚罗斯拉夫?克瓦皮尔的脚本作曲的一部抒情童话歌剧.它完成于1900年,并在1901年3月31日首演于布拉格的捷克国家剧院.水仙女这部爱情悲剧描述了一个广为流传的神话故事:水仙女爱上了人间漂亮英俊的王子,为了到人间和王子相会,水仙女求助于女魔巴巴雅加.女魔答应帮她,但是有几个条件,首先,她必须变成哑巴;其次,如果一旦失去王子的爱,水仙女将永远生活在湖中的最深处,而王子也会遭遇不幸.水仙女心切地想到达人间与爱人见面,竞答应了.当水仙女和王子即将成婚时,由于语言障碍,王子爱上了邻国的公主.水仙女痛苦不安,只好遵守诺言,深入湖底.王子遭受到公主的抛弃,悔悟地奔到湖边,请求水仙女宽恕他.在深情一吻后,女魔的预言实现了,王子倒在水仙女怀中死去了,水仙女则悲痛地抱着永远不能复活的王子默默地潜入湖底.故事歌颂了善良的水仙女高尚纯真的爱情,全剧充满了对美好生活的热爱和渴望.作曲家为这部歌剧脚本中优美的诗,动人的爱情故事以及真切的情感所深深打动,在不幸的水仙女的童话故事中,产生了创作的灵感.因此,写出的音乐充分地描绘了人物的性格和大自然的景色.作曲家以深切的同情来描写水仙女鲁莎尔卡.她的形象是脆弱的,富有诗意的,并具包含了捷克性格.水神的形象也写得十分感人,它憎恨人类但却爱护,关心同族,为水仙女的不幸而表现出极端的痛苦.至于女魔巴巴雅加则是一个既有着魔鬼本性,又有善良一面的典型形象.作曲家还对王子加以着重的描写,他在湖边的两场戏以及剧终音乐中都体现着重要的地位.水仙女的音乐始终充满带有印象派色彩的神话气氛,美丽动人的旋律,奇妙多变的和声以及华美细致的配器,都完美地体现了富有诗意的缠绵的意境.月亮颂是歌剧水仙女第一幕中的咏叹调,是水仙女去找女魔巴巴雅加以前,独自一人在湖边向月亮倾吐心中秘密和希望的独唱.歌曲朴实明朗,旋律淡雅,抒情的风格使之成为歌剧咏叹调中着名的一段唱腔,现已成为歌剧舞台上艺术家们的保留曲目之一.二,月亮颂的音乐特点一,通过器乐来制造戏剧气氛月亮颂的音乐将人的情感和大自然令人陶醉的景色微妙地表现出来,它通过乐器的音色,配器的色彩,多变的和声和节奏,层次分明前后呼应的体裁以及声乐部分舒展优美的旋律,将一幅美丽的画卷展现在人们面前:诗意的景色,活生生的爱情,亲切感人的情感.作曲家较少描绘人物和把握戏剧的情节,更多的是通过器乐来制造戏剧气氛.例如:1,在歌曲的前奏部分(如:谱例1),首先出现的是由竖琴弹奏的琶音,象征着铮铮流动的水声,然后管弦乐队在朦胧的音响背景上清晰地奏出水仙女哀怨动人的主题,使听众仿佛置身于皓月当空,湖水荡漾,寂静,安谧的大森林中,创造出如诗如画的气氛.谱例1加变化地重复歌曲句尾音型,有如古老森林中的回音,衬托出月夜的宁静和森林中的神秘气氛.3,在七小节的间奏中(如:谱例2),出现了代表水妖的音型,听众可以进一步感受戏剧的神话气息和更富于想象力地体验水仙女的形象.谱例2二,音乐旋律与人物的心理刻画紧密结合月亮颂处处充满着女主人公思念爱人的情感倾诉和此起彼伏的心理描写.这种抒情性的特征通过德沃夏克笔下准确而生动的旋律淋漓尽致地体现出来.作曲家善于运用优美的旋律和激动的歌唱来体现悲剧情节.可以说,月亮颂是一首将音乐旋律与人物的心理刻画紧密结合的典范之作.歌曲由两个部分组成,第一,二部分备有两个乐段.我们先从歌曲的第一部分来感受一下它是怎样运用旋律刻画人物心理活动的.A段带有宣叙调性质,它的旋律在中低声区环绕,好似人物在自言白语地说话.安静平稳的旋律和节奏,是水仙女在寂静的夜晚向皎洁的明月倾吐她心中缠绵的情意,抒发了水仙女对月亮的赞美.伴奏采用了与歌声不同的节奏形式,并在句尾以回声似的重复来加强音乐的流动性和和声的厚度.B段在一个八度大跳引导下出现(如:谱例3),乐句同时进入较高的音区:谱例3meho!啼r.1:三兰三兰:啊月亮留一下一E,冒一鲁儿吧mesiekupo+gtojchv】l袁爱在停方一knIkdejem0milB段旋律与A段旋律形成对比,它的咏叹调特点更加突出,旋律极为动人,感情也十分丰富.同时歌声的力度从DD进Amf,伴奏乐队改用跳动节奏音型,增加了水仙女激动不安的情绪.通过反复吟唱啊,月亮留下吧!留一会儿吧发出了炽烈的祈求,强烈地表达了水仙女对爱人的思念之情.第二部分基本上是第一部分的重复,只是节奏和旋律上有一些小的变化.这种重复变化加深了对水仙女心理活动的刻画.尾声部分采用密集的,同音反复的旋律,表现出爱情的炽烈,情感的强烈起伏.音乐整个旋律的发展采用级进的手法,在反复呼唤月亮留下吧把歌曲推到了最高潮,深切地表达出水仙女对爱情和幸福生活的渴望.德沃夏克一生创作的作品很多,其中歌剧就有十二部,除水仙女之外,还有国王与矿工(1874),顽固的农民(1874),万达(1875),农民无赖(1877),德米特里(1882),雅各宾党人(1897)等.但水仙女是他最成功的歌剧,也是迄今为止最成功的捷克语歌剧.而剧中的咏叹调月亮颂如今也成为世界上最着名的咏叹调之一,正是作曲家丰富的作曲手法和深厚的情感刻画,使它成为一曲常演不衰的动人而又高雅的歌.园参考文献:1朱振山.外国歌曲选M】.北京:人民音乐出版社,1999.2人民出版社编辑部.西洋百首名曲祥解M】.北京:人民出版社,1997.3霍诺