论齐白石大师的国画精髓_毕业论文.doc

论齐白石大师的国画精髓_毕业论文论齐白石大师的国画精髓_毕业论文论齐白石大师的国画精髓 摘要：谈及齐白石，只要是提到他的名字我们总会不约而同地想到他画的活灵活现的虾，他是我国现代杰出的画家，是公认的艺术创新大师，其艺术可谓博大精深。它包括了诗、书、画、印，在绘画中又包括了人物、山水、花鸟。艺术风格其实就是人的性格的反映。艺术创作贵在真情流淌。而齐白石的艺术创作源于生活贴近生活，但又风格迥异。他在运笔驱墨、施彩用色上同样是一位百变神通的高手，他能根据笔墨及色彩的微妙变化营造出不同的微观世界，即便是处理同一题材，他也能变化出多种多样的表现方式。余秋雨曾这样评价过齐白石，大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。由此可见，齐白石可谓是一代宗师，是我国众多国画大师的代表，是中国国画精髓的体现。下面我们就来探讨下白石大师各类题材的画，如何体现出中国国画的精髓。关键词：齐白石 扫凡创新 似与不似 一笔造型俗话说：“人才遍于草野，英雄起于激流。”齐白石一生，富有传奇的色彩。在艺术追求的过程中，他经历了木匠、画师、大学教授、艺术大师四个不同的阶段，“衰年变法”使他炉火纯青，走上了艺术的巅峰。他以诗、书、画、印“四绝”流芳百世。齐白石的画“雅俗共赏”，他的喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默都能让人在画中找到情感的共鸣，宛如一个亲切的大千世界。然而无论是从白石老人的言语中还是他的画中无一不体现着中国国画精髓的博大精深。齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹芥子园画传并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。白石老人朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的花鸟画雄奇恣肆、天真自然，兼有文人画和民间艺术之长，而且格调清新，富于生活情趣，一扫当时笼罩画坛那种消极沉闷、僵化而了无生机的局面。中国画是主张“神采至上，形质次之”的艺术思想。写形是手段，传神是目的。齐白石在现代花鸟画上开了大写意的法门。他是一位天才的全能画家，这一点毋庸置疑，但在他所有作品中面目最多、数量最大、成就最高、最能代表其艺术风格的还是他笔下的虾蟹虫鱼、花鸟蔬果，所以，我们举的例子也都是围绕着他这些最具代表性的题材的。他的虾蟹可谓是天下一绝。提起齐白石的虾恐怕连小孩子都知道，在这里暂且先不提，我们先来看看他画的蟹。白石老人画的是河蟹，他先用湿墨连着三笔画出蟹壳，左右两笔与中间一笔墨色浓淡不同，这样就显得蟹壳是凸起来的，同时左右出现两条小坑，强化了蟹壳坚硬的质感。画蟹腿则一边伸张，一边收缩，很好地