影视制片管理读后感3p.doc

影视制片管理读后感电影业的竞争是制片人之间的竞争，不是导演和导演，演员与演员之间的竞争。中国电影问题根子可能就出在缺乏优秀的、具有极强专业素质的制片人身上。如果中国电影制片人达不到好莱坞制片人的专业素质，只把自己定位在管理者，只限于融资和“挣钱”，或就是一个管钱的会计，中国电影与好莱坞的较量将永远不是对手。本论文就制片人素质问题进行研究讨论，分析归纳了作为一位合格的影视制片人应具备的几大素质，并从中国当今制片业现状提出解决途径，为日益低沉的影视发展拓宽道路。 中国是文明古国、人口与经济大国，但电影业在世界上的影响力与我大国地位极不相符，与文明复兴及文化软实力的拓展需要相差甚远,票房更是惨不忍睹。中国的电影票房，2003年是10个亿（其中进口大片就占了6.4亿），不及当年加勒比海盗一部片子的五分之一。2004年是16亿，勉强与当年一部亚瑟王的票房相当。2005年是20亿，仅及一部金刚票房的45%。其实就产量而言，中国电影产量是世界第三，也并非没有好的作品，但是真正叫好又叫座的可谓凤毛麟角。由此可知中国电影存在一定的问题，说体制机制有弊病、银幕数量太少、盗版严重、优秀的演员导演编剧太少等等都有一定道理，但真正从制片人身上挖掘考虑问题的人并不多。让我们来看一下国外的金牌制片人是怎么样的？ 美国著名电影制片人杰里布拉克海默（Jerry Bruckheimer）：他的电影几乎部部票房过亿美元，如石破天惊3.5亿，空中监狱2.3亿，世界末日5.6亿，国家的敌人2.3亿，珍珠港4.5亿，加勒比海盗6.5亿，亚瑟王超过2亿，其电影票房及音像收入累计已超过135亿美元。 还有克里斯哥伦布（Chris Columbus），他的哈利波特前四部票房超过了27亿美元。 而英国著名电影制片人阿尔伯特布罗科利与芭芭拉.布罗科利父女的007系列，票房已超过36亿美元。 由此可见票房成绩与制片人有着直接的关系，中国电影的现状与缺乏合格的、优秀的、具有极强专业素质的制片人有关。所以制片人素质的高低对影片成功与否起着至关重要的作用，因此就制片人素质问题在这里立个题并略作浅述。 影视制片人制度最早起源于20世纪20年代的美国。美国的影视节目制作机构是沿着公司制和企业化管理路线发展起来的，当时企业老板为了控制他们认为开销过大的导演，就建立了一套监督制度，这就是“制片人制度”的雏形。我国的制片人制度最早开始于1985年。当时的电视剧制作公司为了集中管理，任命了四名制片人，开始了“制片人制度”的管理方式。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。具体来说是为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人，一般指电影公司的老板或资方代理人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 内地著名制片人张纪中在接受采访时说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。 在一部影视剧中，制片人是项目的操纵者，对其成败有着关键性的决定因素。作为项目驱动力量的制片人，是创造力的全部。无论是故事诠释、演员选择、导演选择，甚至有些时候影片推广，都需要创造性制片人开拓性的真诚大脑。在整个项目中，创造性制片人每时每刻都扮演着多重角色：母亲、父亲、情人、艳遇者、知心朋友、老师、斗士、谈判家、仲裁者、梦幻家一个没有尽头的名单。创造性制片人看着项目完成，幻想着下一个项目，催生项目然后抓在手里，使项目有了自己的生命，不断地塑造、成型，注入内容展示给整个世界，然后赋予能够脱颖而出的希望。导演捷夫果里司（Jeff Margolis）说：对于导演来说，没有什么比和具有创造力的制片人共同合作，更令人欣慰。没有任何一部电影或者音像制品的婚姻故事，能够比得上制片人和导演之间的出色合作。” 第一个环节“节目立项”是获得节目制作许可的过程，它的实质是一个法律程序。从第二经第四、五到第六个环节，表明影视节目制作是一个资金流动的过程；第二个环节是人员的选择与组织的管理；而在第四、第五个环节中，制片人又应随时关注节目制作的全过程，并予以控制。因而制片人的管理涉及到影视剧运行和制作的各个方面，它既有微观的管理，也涉及到艺术、经济、法律、人际等各个领域。因此，一名优秀的制片人应该是位多面手，这个行业是一种综合素质的考量。当然制片人不一定事必亲躬，比如法律方面的具体事务他可以聘请一位法律顾问协助办理，艺术方面的具体事务可以交给导演全权负责。但他却应具备这些环节所需要的全部的知识，或者至少他有助手，能随时告诉他在制片过程的每一个环节中他必须马上得到的知识。 我国的文化传统与特有国情，都决定了影视作品并不是单纯的娱乐产品。在艺术欣赏、娱乐休闲的同时，还负荷着政治教化的责任。因为任何一个时代，都有它独有的文化载体，这既是时代精神在形式上最充分的表达，同时也是那个时代文化形态和景观的最高境地。今天这个时代，影视产品就是一种全新的文化载体。在这个载体中，是创造辉煌与豪迈、庄重与经典的作品，还是书写假丑恶秽、诲淫诲盗的劣文化呢？ 通常来说，制片人强烈的社会责任感和敏锐的洞察力往往突出地表现在他对题材的把握和剧本的选择上，同时也体现在他对影视生产事业化和产业化矛盾的处理上。一个具有这方面素质的制片人，并不会为影视产业化浪潮冲昏头脑，在进行产业化运营的同时，明确坚持事业化的文化方向，在人们喜闻乐见的形式上力出精品，引导社会精神走向，决不能在文化这一特殊领域里陷入反文化的悲哀。这是制片人都应具有的最起码的社会责任。 如电视剧咱爸咱妈以真实自然的手法展现了人世间宝贵的真情，呼唤中华民族美好的道德回归；电视剧儿女情长的创作者将人们渴望人性回归，从内心呼唤亲情、渴望友情的愿望中融入一个千家万户都似曾相识的故事中，在平淡中重提传统美德，在人情、亲情日益淡漠的今天唤起人们心中久违的一份真情，让观众在不知不觉中受到感染和教育。 在西方经济发达的今天，制片人要以特色文化发展中国的影视文化，把中华民族优良的文化升华为民族精神，并将之推向世界。其作品应有较高的文化品位，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和艺术魅力，同时，也给观众思想上的启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心理需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求的作品最终会被观众所唾弃。 艺术素质是影视制片人区别于其他企业领导者所要拥有的素质，这是由影视制片人的专业性质所决定的。因为影视制片人从事的影视制片，本身既是一项商业活动，也是一项艺术活动。影视作品作为艺术产品，要求它的制作群体具备相应的修养和底蕴。作为制作群体的核心指挥人物的制片人，深厚的美学素养是其做出一部片子可否投拍决策的基础，而对艺术规律的把握又是他对制作过程中各种关系处理的前提。影视作品的创作，在艺术上要精益求精，制片人是对艺术毛坯把关的最重要人物，没有相当的艺术功底，“把关”就无从谈起。从某种意义上来说，制片人是否具有深厚的美学素养和艺术功底，是一部影视作品成功的关键。 电影是一门艺术，如果制片人缺乏艺术修养的话，那么是没法拍出好电影的。首先从剧本的选择上就需要制片人有较高的艺术素质能够分辨出剧本的好坏，没有好本子是拍不出受人欢迎的好电影的。然后在前期组织拍摄过程中人员的选择上更需要制片人根据剧本的需要来决定人员的选择，如果艺术素质不高，则无法准确理解剧本，那么在人员的选择上也就很难做到优化。除此之外，艺术素质还有一个重要作