摄影的构图与用光.ppt

,摄影的构图与用光 06艺术设计 杨木,摄影构图的研究,对摄影构图的研究，就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。,从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有针对不同内容的表现方法。 1.九宫格构图 2.十字形构图 3.三角形构图 4.三分法构图 5. A字形构图 6.S字形构图 7.口形构图 等,九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。,三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势.三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定.可用于不同景别如近景人物、特写等摄影.,口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用树枝、门窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，产生现实的空间感和透视效果是强烈的。,构图是一种可为摄影者使用的工具.独特的构图往往可以让很普通,甚至毫无趣味的事件变的生动起来.这取决于摄影者的观察,判断能力和情感的投入.,摄影的用光,光是一种能量形式,是视觉和摄影的基础.对于摄影者来说,光有两个密切相联的特性,首先它具有物理特性,它决定了光怎样照亮被摄物和创造影象;其次,它还能引起人们感情上,主观上的反映.我们总是根据个人的感受,来解释我们经过选择所看到的光线. 我们要了解摄影中的光,就要从光的方向和光的反差,1.顺光,在顺光照射的景物中,光是直接从摄影者背后投射的,阴影处在形成它们物体的背后,大部分被遮挡住.从这个方向投射的光,照亮了物体表面的大部分,最能表现被摄体的细节,2.侧光,从侧面投射的光,能使三维的物体和二维的表面都产生非常清晰的轮廓.因为光线的运行方向和你的视线成直角,所以,你能非常清晰的看出受光部和阴影的形成.在侧光拍摄中影调层次可以得到更好的表现,拍摄的画面会显得更丰富和立体.,3.逆光,当光近乎完全移到被摄物的背面时,阴影就会直接对着摄影者了.如果全部的背景都是明亮的,不透明的物体前景就变暗,形成剪影.在逆光拍摄时,色彩会大大被减弱,这很适用于突出被摄物的形状,或者消除多余的色彩.,光的反差,是指照射到景物中最亮部分和最暗的亮度差异.这种差异越大,景物的影调范围就越广.在摄影中,光的反差比光的强度更重要.你可以通过选择感光度或者暴光补偿来调整亮度,但是,光的反差和被摄物的反光特性决定着景物的影调范围.,1.浅色占主要部分的影调 在画面术语中,主要由浅色组成的景物叫:高调,这种效果雅致,开放,使人乐观.,2.深色占主要部分的影调 由最深色的影调组成的画面被成为:低调. 低调效果比高调更生动,而且产生一种包围的,神秘的艺术效果,在数码摄影中的知识,1.包围暴光:故意比指示标准暴光过度或者暴光不足 2.色彩平衡:光谱上的真实色彩 3.色彩的饱和度:色彩的强度 4.E