浪漫主义时期歌剧发展.doc

1.简述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流真实主义歌剧，马斯卡尼的乡村骑士普契尼的艺术家的生涯等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才卡门的现实主义传统。19世纪早期浪漫主义风格的意大利歌剧代表作曲家：罗西尼塞维利亚的理发师是意大利喜歌剧的代表作；威廉退尔则是大歌剧的经典作品。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强” 的表现方式。唐尼采蒂和贝里尼延续和发展了罗西尼的歌剧风格，唐尼采蒂旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，拉美摩尔的露西亚和爱的甘醇是他的倾情之作；贝里尼诺尔玛、清教徒，特别是梦游女，以其抒情和细腻令人陶醉。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位威尔第的出现真正使意大利浪漫主义歌剧有了起色，并将它发展到极致。威尔第一生共创作26部歌剧，较著名的有：弄臣游吟诗人茶花女唐卡洛斯奥赛罗。威尔第创造出真正意义的现实主义歌剧，他使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机。到19世纪晚期，第一部真实主义歌剧是马斯卡尼创作的乡村骑士，这部歌剧开真实主义歌剧的先河，并确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。丑角是列昂卡瓦洛的杰作。普契尼创作了一批具有真实主义歌剧特征的经典作品，如绣花女、托斯卡、蝴蝶夫人、图兰多等。普契尼歌剧改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的状况，他在继承威尔第等大师传统的基础上，揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。法国歌剧1、拯救歌剧拯救歌剧是法国大革命时期产生的一种歌剧体裁格雷特里的狮心王理查被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧菲岱里奥成为拯救歌剧的代表作品。2、大歌剧大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。最重要的代表作是奥柏波尔蒂奇的哑女和耶比尔恶魔罗勃3、轻歌剧（opera buffa）及其代表人物和作品轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对。奠基人是法国作曲家奧芬巴赫代表作品有地狱中的奥菲欧、美丽的海伦、霍夫曼的故事。4、抒情歌剧抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。代表作品有古诺的浮士德、罗密欧与朱丽叶；马斯涅的曼侬、泰伊斯；托