外国文学史笔记整理.doc

.19世纪欧洲的主要国家相继出现了浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义和象征主义等文学思潮和流派，标识着欧洲文学的成熟。19世纪浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣期。19世纪浪漫主义文学的思想特点：1强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围。2从民主主义的立场，或者从留恋旧制度的立场，抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。3酷爱描写中世纪和以往的历史。艺术特点：1强调个人情感的自由抒发，有强烈的主观性。2浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。3浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。4忧郁感伤的情调为浪漫派作家所喜好。英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一，有愤世嫉俗和向往大自然的倾向。真正开创浪漫主义潮流的是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、萨缪尔柯勒律治和罗伯特骚赛。柯勒律治和华兹华斯的抒情歌谣集是英国浪漫主义的奠基作，提出了浪漫主义艺术的要点。拜伦和雪莱将英国的浪漫主义文学推向高峰。约翰济慈的诗具有绘画美和雕塑感，显出唯美主义倾向。瓦尔特司各特是欧洲历史小说的创始人，对欧洲小说的发展有很大影响。德国是浪漫主义文学思潮的发源地。“耶拿派”代表作家：施莱格尔兄弟“海德尔堡浪漫派”代表作家：克莱门斯布伦塔诺今儿阿西姆封阿尔尼姆；格林兄弟。斯塔尔夫人是法国浪漫主义的早期代表。雨果是新一代浪漫派的领袖，1830年欧那尼的上演标志着浪漫主义战胜了古典主义。威廉华兹华斯是英国浪漫主义文学先驱，“湖畔派”诗人中创作成就最大的一位。抒情歌谣集*序言里的诗论涉及：1关于诗歌的题材问题。2关于诗歌的语言问题。3关于诗的本质问题。丁登寺赋是华兹华斯抒情诗的杰作，它既不是一般的所谓山水诗，更不是怀旧诗，塔努力要表达的主旨是：自然界最平凡、最卑微之物都有灵魂，而且同整个宇宙的大灵魂合为一体。喧闹的都市使诗人感到孤寂无聊，只有在大自然的怀抱里，他才能得到安宁，得到人生的启迪。这里，曲折地、感伤地反映出华兹华斯对当时污浊肮脏的社会风尚的不满与厌恶，因而也显示出他最基本的思想倾向。拜伦的恰尔德哈罗尔德游记抒写异域绚丽的自然风光，叙述各地风土人情之外，尤其反映了希腊等地中海地区国家被奴役民族渴求自由解放的愿望，首次塑造了一个孤独、忧郁、悲观的所谓“拜伦式英雄”哈洛尔德。他们无不具有愤世嫉俗的思想、叱咤风云的勇气和各种狂热而又浪漫的冒险经历。这些单枪匹马的复仇者，有崇高的道德观和侠义心肠，爱好自由，矢忠爱情，最后却成为社会的牺牲品。这些形象发展了哈洛尔德所体现的拜伦主义失望忧郁的情绪和纯粹个人反抗，而成为“拜伦式英雄”，即高傲而倔强，忧郁而孤独，神秘而痛苦，与社会格格不入而对之进行彻底反抗的叛逆者英雄形象。拜伦现象：是19世纪西方精神文化的重要内容之一。它体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以至改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌。”但拜伦式矛盾的。这个独立不羁的天才，有博大政治家的胸襟和哲人的才智。他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。他的心是伤感的，它的叹息充斥了整个生涯所有这些都把他塑造成了一个反叛者贵族资产阶级及其观念模式的反叛者。木庸置疑，这反叛包含着巨大的社会进步，代表了备受阻遏的历史潮流的激进。P182唐璜：很少有哈洛尔德的忧郁孤独，亦无曼弗雷德的愤世嫉俗，更见不出该隐那种叱咤风云的叛逆反抗。他顺从天性，无视清规戒律，绝少虚伪做作；对恋人总是倾心相与，并不朝三暮四，倒常常是被迫分离、依依不舍。他不怯懦，关键时刻还能表现出英雄气概。然而他缺乏坚定信念，又意志薄弱，经不住诱惑，故易于随波逐流，随遇而安，无法掌握自己的命运，这也使他做出一些越轨行为。作者认为，其荒唐不过是人类本性的自然流露。可见这是个芸芸众生式的人物。从客观上看，此典型为诗人对人性的理性分析提供了一个生动的标本，因为其性格的二重性再好不过地体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。唐璜内容：1通过主人公的冒险足迹揭示出封建专制的暴虐和社会道德的虚伪。2以英国社会为标本，讽刺它的各个方面。3除大量揭露、批判和讽刺之外，还充满对正义事物的爱，对失去自由的人的同情和对被压迫者的战斗号召。唐璜艺术手法：1尽管其中现实主义的描绘比比皆是，但浓郁的浪漫色彩仍然是主要的。这突出表现于它的传奇性以及那妙笔营造的传奇性氛围离奇的故事、异域的情调，还有层出不穷的戏剧性场面。再就是那优美而略带感伤的抒情性，似乎无处不在。拜伦长于抒情，连歌德也叹赏不已：“温柔到优美感情的极纤细动人的地步。”其奥妙在于恰到好处地把握分寸，奔放或者含蓄，根据情境和火候使之“水到渠成”。很多情况下，“淡淡的哀愁”可用描述拜伦诗请之特殊优美的境界。2从表现手法上说，唐璜最突出的特点是以兼叙兼议为主，即在第三人称的叙述中插入第一人称的谈话。维克多雨果（18021885）是法国重要诗人、戏剧家和小说家，浪漫主义运动的领袖。悲惨世界是人同社会搏斗的一部史诗，而海上劳工是人与自然搏斗的另一部史诗。悲惨世界：小说以社会底层受苦受难的穷人为对象，描绘了一幅悲惨世界的图景。主人公 ：福来主教、让瓦尔让、芳汀、珂赛特。写作主旨：为穷人鸣不平。本世纪的三个问题：贫穷使男子沉沦，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。雨果认为，由于存在社会压迫，所以在文明鼎盛时期造成了地狱般的生活；人生来本该幸福，却不可避免遭受灾祸。悲惨世界艺术特色：1现实主义占据很大比例，这是一部现实主义和浪漫主义相结合的作品。2心理描写十分精彩。3对照艺术也有所体现。让瓦尔让与沙威是一对矛盾，互为对照。一个虽是罪犯，丹药弃恶从善，另一个虽是警察，但执法过严；一个不断做善事，却屡屡碰壁，一个不断做错事，也未见得步步高升；一个平安死去，一个以自杀告终。芳汀与珂赛特的身世形成对照，芳汀悲惨，珂赛特先苦后甜，她享受到母亲得不到的幸福。这些对照超越了巴黎圣母院中的美丑对照，而是以不用类型的性格、经历、精神特点为对照物，使对照艺术得到更加充分的运用，人物形象显得更加鲜明。大仲马的代表作：基督山伯爵赫尔曼麦克维尔是美国浪漫主义文学的代表作家，19世纪美国最富有特色的小说家之一。代表作白鲸。白鲸的意义和价值可以从三个方面或三个不同的层次来理解和阐释。第一个层面，从一般社会意义来分析和理解，这部小说通过“披谷德号”捕鲸船出海捕鲸的故事，揭露了资本主义社会财富的血腥来源，抨击了资本主义制度的残酷和黑暗，反映了捕鲸供人危险又艰苦的生活，歌颂了工人们机智、勇敢、互相支援等高贵品质。白鲸的第二个层面是它的特殊的宗教意义。霍桑的代表作红字在对社会的罪恶进行层曾剥离之后，结论就是“人人心中都有恶”，罪恶根深蒂固，与人类社会共存。这便是加尔文教的恶及原罪的观念。在麦克维尔的小说中，白鲸就象征着恶与原罪，“披谷德号”的远航象征着人生的漫漫旅途。埃哈伯的决心再大，意志再坚强，也无法对抗白鲸所代表的超人力量，无法改变自己的命运。白鲸的第三个层面的意义是它的复杂的象征意义。这种复杂的象征已包含着以上两层意义。小说永久的魅力以及它那超越时空的意义与价值也就体现在这里。所以。这是一部象征小说。小说的这种复杂的象征意义主要体现在白鲸“莫比迪克”和船长埃哈伯这两个形象身上。莫比迪克是一条带有传奇色彩的白色巨鲸在这里成了一种超然的、对人怀有敌意而又难以征服的神秘物，进而它又被理解为世间一切恶的化身，最后它甚至就等同于资本主义制度本身。白鲸是作者对资本主义强大的生产力既感到不可理解，又感到恐惧不安的心理的真实反映。同时白鲸又是上帝神力的象征，是正义的化身。埃哈伯的象征意义是复杂的，朦胧的，难以把握的。在他身上善恶并存，美丑相共。他自杀式的自我表现和反叛社会的疯狂行动，原本是社会对他彻底孤立的必然结果。19世纪现实主义文学P224由于现实主义具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批评现实主义”。思想特征上，第一：现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人民提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有很高的认识价值。第二：现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露和批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。第三：现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现出作家们对人的命运和前途的深切关怀在艺术特征上，第一，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。第二，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。第三，现实主义文学具有内倾型和外倾向两种倾向。第四，现实主义以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣。法国是欧洲现实主义文学的发源地。斯丹达尔和巴尔扎克是法国现实主义的奠基人。梅里美是一位具有浪漫主义艺术品格的现实主义作家，代表作嘉尔曼萨克雷是一位讽刺作家，代表作名利场普希金是俄国现实主义的奠基人，他的叶普盖尼奥涅金塑造了俄国文学史上第一个“余人”形象，他的短篇小说驿站长开了俄国文学中描写“小人物”形象的先河。莱蒙托夫有抨击沙皇统治的抒情诗诗人之死和长篇小说当代英雄冈察洛夫的代表作奥勃洛摩夫塑造了俄国文学史上最后一个“多余人”奥勃洛摩夫形象。哈里叶特比彻斯托夫人，代表作汤姆叔叔的小屋。杰克伦敦是19世纪后期美国重要的社会主义作家，代表作马丁伊登。斯丹达尔（又译司汤达，原名亨利贝尔）。红与黑描写复辟王朝不同政治派别的矛盾、贵族和平民的尖锐冲突、统治者企图让外国势力干涉政局，以此反映波旁王朝的反动和腐朽。斯丹达尔的艺术性：1他是第一个自觉地运用心理分析的小说家，也可以叫做心理独白。2斯丹达尔采取客观的描述方法。3斯丹达尔的风格极其纯净、简洁。4斯丹达尔的人物塑造也非常成功。主人公都是强者。他们要追求幸福，认为这是天性使然。他们个性坚强，激情满怀，毅力过人，企图使世界屈服于自己的准则。次要人物也十分生动。红与黑：第一层面表现为爱情小说。斯丹达尔从批判封建婚姻的角度去描写于连的两次爱情。雷纳尔夫人爱上于连是对封建婚姻的反叛。马蒂尔德是位蔑视贵族婚姻观点的侯门小姐，欣赏于连的自由思想，胆略才识。于连具有平民反抗意识，他受到雷纳尔夫人热烈纯洁的爱情感染，产生了相应的爱情。他的平等意识十分强烈。于连对马蒂尔德的爱情掺杂了较多的理性成分和目的，内心对她缺乏真正的爱情，但野心支配了他的行动。红与黑不是一部单纯的爱情小说，它“从头到尾是一部政治小说”，是“最强烈的现实小说”。这是它的第二个层面。红与黑确实是一部具有强烈政治倾向性的小说，表现在三个方面。首先作者揭露了复辟王朝时期的腐败、黑暗以及贵族和平民之间的尖锐矛盾。其次红与黑描绘了复辟王朝时期激烈的政治斗争。当时，党派斗争剑拔弩张：极端保王党不满于君主立宪，妄想把法国拉回到绝对君主时代；自由党中不少人成为百万富翁，渴望着权力；君主立宪派遭到来自各方的攻击；教会各派联合各个党派，兴风作浪。第三，红与黑对现实抨击最尖锐的描写，是在第21至23章中对贵族政权企图依靠外国势力干预政局的揭露。红与黑还是一部风俗小说，这是她的第三个层面。故事发生在三个地方：汝拉山区的小城维里埃尔、贝尚松的神学院和巴黎的德拉莫尔侯爵府。这三个地方概括了当时法国的风貌。于连形象：这个个人奋斗者是世界文学史中一个不朽的艺术典型。于连的性格是多元多层次的，强烈的自我意识则是他性格中的核心成分；自我意识在环境的作用下，产生出平等观念、反抗意识和个人野心。于连个性刚强，充满激情，富有毅力。他虽然表面柔弱，但是“心里竟藏着宁可死一千次也要飞黄腾达的不可动摇的决心”。外表和内心的强烈反差，是于连形象的一大特点。有毅力，敢于行动是他的主导方面，犹豫不决是暂时的，最终要被他的决心所克服。在他的思想深处，有强烈的平民意识，对贵族的趾高气扬怀有深深的抵触。不过个人野心又支配着他的一切行动。于连的多变反映的是复辟王朝时期谋求个人奋斗的平民青年的特点。于连的个人奋斗往往被看作是一个野心家的行为。一方面，他要向上爬，另一方面，既然是野心家，他是没有什么政治准则的。虚伪是他改变命运的手段。于连是一个具有双重人格和双重精神的人物：他既有反抗精神，又恨容易屈服；他既憎恨贵族的卑劣，又不惮玷污自己的双手；他既看重别人的善良正直，又信奉虚伪的道德观；他既崇拜拿破仑，又能随意改变自己的奋斗方向，走一条截然相反的道路。他既崇拜向上爬，又愤然选择了死亡，不肯向卑污的现实让步。这种双重性构成了于连性格和思想的复杂性。这个形象的丰富性标志着斯丹达尔的小说艺术所达到的高度成就。红与黑的艺术成就：一心理描写开创了现实主义内倾性的方向。斯丹达尔的心理描写通常十分简短，却是多种多样的。心理读白字横尸在这个意义上成为现代小说的基本技巧之一。二塑造了众多的人物形象。三从传统的封闭结构向现代开放结构过度。红与黑拜托了纯粹按照时间延续安排情节的格局，向着“空间”长篇小说过度。作品表现的是1830年这样一个特定时代在空间和时间上的心灵变化，时间、地点的迅速变换，人物的忽隐忽现，呈现出现代因素。欧也妮葛朗台是巴尔扎克“最完美的绘写之一”。小说的最大成就就是塑造了一个吝啬鬼典型。巴尔扎克把资产阶级嗜钱如命的本质披露地淋漓尽致。葛朗台的形象是资产阶级金钱拜物教的生动写照。巴尔扎克写出了法国大革命以后资产阶级暴发户的发家过程，揭示了在新的历史条件下资产阶级聚敛财富的特点。葛朗台是一个通过政权更迭大发横财的暴发户，是大革命后得势的资产阶级的代表，又是复辟王朝时期游刃有余的大财主。他积聚财富的历史充满了血腥味。这个吝啬鬼具有时代特征：他懂得商品流通和投机买卖的诀窍，尤其是懂得公债投资和资金周转的重要性，精通如何利用债务关系和商业信用特供的机会，他既是大土地所有者，又是一个金融资本家，他的得势反映了复辟王朝时期土地、金融资产阶级住宅一切的社会现实。人间喜剧：第一反映了资产阶级取代贵族阶级的罪恶发家史。第二反映了贵族阶级的没落衰亡史。第三它描写了一幕幕惨剧，这些惨剧围绕这争夺金钱而展开。此外它还真实的反映了当时的经济状况，其价值极高。巴尔扎克的艺术成就：第一他的哲学思想认为世界是一个统一体，存在多样性，但彼此相连，由此出发，他要求文学反映整个历史时代；第二他认为艺术的任务在于再现自然。第三艺术必须创造典型，亦即人物要典型化，典型要个性化，通过典型去反映现实。第四发展了“美是关系”的观点，看到环境对人物的决定性作用。第五他不仅是个严格而缜密的观察家，而且是个狂热的幻想家。第六，他十分注意滑稽丑怪的人物和社会现象，看到表面和本质之间存在一致和矛盾，也看出其中蕴含的美学意义。高老头：这部小说深刻地反映了复辟时期的法国社会，暴露了金钱的罪恶作用，在艺术上也是他作品的一个高峰。高老头淋漓尽致地揭露了金钱的统治作用和拜金主义的种种罪恶。高老头还从不同角度写出政治野心家的成长过程，揭露了统治阶级的卑鄙丑恶，抨击了资产阶级的道德原则，从而揭露了人欲横流的社会现实。拉斯蒂涅：是复辟时期青年野心家的典型。他是外省小贵族的子弟，不愿埋头读书，更不愿顺着社会阶梯一步步攀登，而是羡慕挥金如土的生活。他信奉的是极端利己主义。他抛弃道德、良知，利用各种手段，不顾一切向上爬。最终实现了自己的梦想，成为一个被资本主义社会腐蚀的贵族青年典型。他向上爬的过程即是道德、良知丧失，人性泯灭的过程。福楼拜是19世纪中期法国的重要作家，他启着承前启后的作用，对自然主义和20世纪作家产生了重大影响。包法利夫人：是19世纪现实主义文学的一部力作。它叙述了法国一个平民女子的悲剧命运。故事发生在鲁昂附近的村镇上。农庄主之女爱玛嫁给了乡村医生包法利，丈夫的平庸使感到爱情理想的破灭。对上流社会想入非非，闷闷不乐。包法利为了她的健康，移居永镇。这个小城同样庸俗不堪，在农业展览会上，她受到抵住罗道尔弗的引诱，不久即遭他的遗弃。爱玛转而寻找书记赖昂鬼混，再遭到抛弃。爱玛在偷情的生活中用尽家产，在走投无路之际吞砒霜自尽。爱玛的形象：爱玛的悲剧是对卑污地令人窒息的现实的深刻揭露。爱玛天生丽质，她的父亲为了让她接受上等教育，把她送到修道院去，她却受到不良影响，养成了向上流社往会糜烂生活的思想和爱幻想的习惯。爱玛对美好爱情的追求是人类的天性之一，但是脱离实际、虚无缥缈的爱情幻想却只能使她堕落成为一个又一个男人手中的玩物。爱玛是个受侮辱受损害的女性。包法利主义：是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。作为一种精神现象，它是七月王朝和第二帝国时期享乐生活盛行的恶浊风气孕育而成的。狄更斯：是19世纪英国的杰出小说家，自傲英国古典作家中，其成绩仅次于莎士比亚。代表作双城记狄更斯小说的思想内容首先是对维多利亚时代英国资本主义社会的批判，其次，是对伦理道德的提倡和弘扬，第三，是对人性的广泛而深入的探索。而贯穿这三个方面则是作者的人道主义思想勃朗特三姐妹：夏洛蒂勃朗特、艾米丽勃朗特和安妮勃朗特。简爱是英国现实主义小说的杰出典范。首先简爱是个平民女子形象，是个出身贫苦的孤儿和一个家庭女教师，以这样一个人物为小说主人公，这在当时确属“新型”。其次这一形象代表着19世纪正处于萌芽状态的欧美女性运动，表达了来自女性，尤其是出身贫寒的平民女性内心的强烈愿望，即：要求和男子平等；捍卫自己独立的人格和尊严，以及自由表现自己的爱憎。在此由于简爱忠于理想，这势必与传统社会发生冲突，因此她又是一个反抗者的形象。哈代：哈代早期写作的小说绿荫下远离尘嚣等咋题材、主题和艺术风格上构成了一个整体，主要抒发美丽的田园理想、描写宗法制社会的自然文明和农村的传统风习。威塞克斯：哈代始终把威塞克斯作为自己作品中一个统一的地理背景来描写，致力于写作一系列被称之为地方性类型的小说。比如还乡卡斯特桥市长。哈代的创作深刻地反映了资本主义因素侵入英国农村后社会经济、政治、道德和风俗等方面的巨大变化，展示了特定历史时期的农村劳动人民的悲惨命运和心灵创伤。在英国文学史上，农村题材一直受到忽视，正是哈代开辟了这一领域。哈代的作品，特别是小说创作的主题，一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻等问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突。德伯家的苔丝是哈代进入晚期小说创作的标志。与以前的小说相比在主题上更为广泛和深刻，人道主义色彩更加浓郁。他不仅明确提出了威塞克斯农民在资产阶级世界中的地位问题，而且为被压迫的人们要求自由和博爱，要求人道主义的同情。哈代把描写的内容扩大到资产阶级社会的哥哥方面，表现维多利亚时代资产阶级的伦理道德、宗教法律、婚姻爱情、教育制度、人际关系等重大社会主题，从对资产阶级社会的一般性描写转入对这个社会的揭露、控诉和批判。苔丝：被描写成美的象征和爱的化身，既代表作传统，又融合了现代的特点。她天生丽质，自然纯朴，充满女性美和青春的活力。她真挚可爱，品德高尚，富有热情，能够容忍和敢于自我牺牲。她的灵魂是纯洁的，道德是高尚的，但是在资产阶级的道德面前，她却被堪称是伤风败俗的典型。她本是被侮辱被损害的人，可是在陈腐落后的世俗偏见中反而被视为罪人，被看成侵犯了清白领域的罪恶化身，遭到残酷无情的迫害。哈代在小说中清楚地揭示出造成苔丝悲剧的社会根源，指出她是被资产阶级的制度毁灭的，从而把她的悲剧意义上升到了为广大劳动人民要求人权和对整个资本主义制度进行揭露和控诉的高度。苔丝从养鸡到农场种地的苦难历程，典型地代表着整个农民阶级向工人阶级转化的过程及其在这个过程中遭到的悲剧性命运。德伯家的苔丝在题材方面的变化是同小说主题的变化联系在一起的。前两个时期哈代描写威塞克斯宗法社会从繁荣到衰败、毁灭的历史，表现农民阶级破产消亡的全部过程。因此，哈代在晚期小说创作中表现出农民向工人转化以及工人阶级同资产阶级发生矛盾冲突时，他的小说题材呵呵主要内容就同新的社会和阶级的发展联系在一起了。哈代通过苔丝的遭遇突出描写了代替地主庄园的资产阶级农村，描写了农场中产业工人的悲惨生活和命运，描写了威塞克斯破产农民向手工业工人转化以及在农场中谋生的遭遇。德伯家的苔丝在艺术上也取得了极高的成就。这不仅体现在他对时代的高超把握，新的历史下悲剧观念的拓展以及“圆形人物”的出色塑造上，同时，这部小说也在景物描写、心理描写以及结构安排上，体现了哈代小说的独特艺术个性。（心理描写：主要特色是注重在矛盾冲突中刻画心绪流程，表现人物复杂的心态和丰富的精神世界。人物处在矛盾情感的漩涡中，显得极为真实、丰满和自信。）亨利希海涅是19世纪上半年德国文学从浪漫主义转向现实主义时期的重要诗人，他既是浪漫主义的“幻想之王”，又是结束德国浪漫主义，开创德国新诗派的“第一只夜莺”。代表作德国，一个冬天的神话。普希金，被称为“俄罗斯诗歌的太阳”。他不但是俄罗斯浪漫主义的杰出代表，同时又是俄罗斯现实主义的奠基人。诗体长篇小说叶普盖尼奥涅金是普希金的代表作品。作为一部现实主义作品，叶普盖尼奥涅金再现了19世纪20年代俄罗斯广阔的社会生活，别林斯基称它为“俄罗斯生活的百科全书”。像奥涅金这样的徒有聪明才智、在社会中找不到自己的位置、在艾青中也遭失败的贵族青年，在当年的俄罗斯是很多的，所以这一文学形象有极大的概括性。别林斯基称这类人为“聪明的废物”，后来人们把这类人称为“多余人”。在俄罗斯文学中，所谓“多余人”是一个人物系列。奥涅金在某种意义上可以说是“多余人”的鼻祖，在后来的文学作品中相继出现的“多余人”的典型，诸如莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等或多或少有着奥涅金的影子。“多余人”人物系列是19世纪俄罗斯文学独有的成就，同时也是19世纪俄罗斯文学的最高成就之一。果戈理的狂人日记和外套是反映“小人物”命运的名篇。死魂灵的八个地主：玛尼科夫：外表文雅、内心空虚，整日沉浸在不切实际的幻想中。女地主科罗契加：善于经营，愚昧闭塞，个性多疑，贪婪而吝啬。罗土特莱夫：粗野无礼，放荡挥霍。索巴凯维奇：粗壮笨重，贪婪顽固。泼留希金：猥琐吝啬的守财奴。罗亭：一般认为，罗亭是一个“多余人”，或者说是继奥涅金和毕巧林之后的一个新的“多余人”。应该指出，俄罗斯文学中的“多余人”在某种意义上是一个正面人物系列，如果说他们因社会的黑暗和个人方面的种种弱点无法实现其理想和抱负而成为社会的“多余”，那么恰恰是他们在理想幻灭的过程中所表现出来的积极或消极的奋争和反抗精神，以及所体验的苦闷、彷徨、欲进不能、欲罢不忍等种种思想情绪，对社会对后世是一份优秀的遗产。而在这样一笔丰富的精神遗产中，屠格涅夫通过罗亭所奉献的那一份尤为引人注目。陀思妥耶夫斯基是19世纪中后期杰出的俄国作家。陀思妥耶夫斯基及其创作是文学史上一个相当复杂的现象。罪与罚的发表标志着陀思妥耶夫斯基艺术风格的成熟。小说的主题是深刻的。在这部作品中，陀思妥耶夫斯基真实地展示了19世纪中叶俄国城市贫民的悲惨境遇。作者怀着满腔的激愤和巨大的同情将俄国可怕的社会贫困和穷人走投无路的状况无情地展现在读者面前。拉斯柯尔尼科夫：是一个具有双重人格的人物形象。既是个心地善良、乐于助人的穷大学生，一个有天赋、有正义感的青年；同时他的性格又有着病态的孤僻，为了证明自己是不是一个“不平凡的人”，竟然可以去行凶杀人。他创造了这样一种理论：人可以分为两类，即不平凡的人和平凡的人。前者能推动这个世界，这种人为了达到自己的目的，可以不择手段，为所欲为，甚至杀人犯罪；后者是平庸的芸芸众生。小说深刻地写出了这种理论的必然破产，指出了它的极端个人主义的实质。巴赫金认为陀思妥耶夫斯基“创造了一种全新的艺术思维类型复调型的艺术思维”，作家在小说中提供了多种声音，多种音调，使得小说具备了一种新的品格。在罪与罚里，几乎所有的重要任务都有自己的声音，拉斯柯尼科夫的“哲学”，索尼娅的“东正教观念”，预审员波尔菲里的“生活求实和法律的观念”，卢仁的极端个人主义和同样极端的“边沁主义”以及地主斯维德里加依洛夫的无耻哲学，等等。好像是众多的地位平等的意识，连同他们各自的世界，结合在某个统一事件中，但相互之间并不融合。每一个人物都成了直抒己见的主体，作品人物的意识成了一种可以称之为“他人意识”的东西。这就是“复调小说”的内涵和表现形态。这种艺术上的创新具有十分深远的意义。托尔斯泰主义：他的简历在宗教道德基础上的为上帝、为灵魂而活着，爱一切人，“勿以暴力抗恶”，通过“道德自我完善”摆脱罪恶，使人类达到“最后的幸福”。安娜卡列尼娜的安娜形象：安娜是一个追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象，她的悲剧是她的性格和社会环境产生尖锐冲突的必然结果。安娜还是少女的时候，由姑母做主嫁给了比她大20岁的省长卡列宁。卡列宁为善自私，过于理性化而生命意识匮乏。安娜在伏伦斯基的爱中看到生命的一样，并义无反顾地去追求属于自己的生活。她拒绝丈夫对她的劝说，反抗丈夫的阻扰，冲破社会舆论的压制，公开与伏伦斯基在一起生活。在她对爱情自由的执着追求中，表现出了她性格的正直、坦率、勇敢和心灵的高尚、精神境界的崇高，展示出有生命的、生机勃勃的东西对平庸的、死气沉沉的现实环境的顽强反抗。然而这种反抗本身决定了安娜的性格与命运是悲剧性的。她一方面不顾一切地力图保卫和抓住已得到的爱和幸福，另一方面心底里又时时升腾起“犯罪”的恐惧，随着时间的推移，恐惧感、危机感愈演愈烈。这种内心矛盾与痛苦说明了她爱的追求的脆弱性，也是导致她精神分裂、走向毁灭的内在原因。最后，失去一切的安娜绝望地想在伏伦斯基身上找回最初的激情和爱，以安慰那破碎的心，但伏伦斯基对安娜近乎苛刻的要求越来越反感，这使安娜的心灵受到了致命的打击，以致走上了卧轨自杀之路。从根本上说，是由那个罪恶的社会造成的。契诃夫是19世纪末崛起的最为重要的俄国小说家和剧作家。樱桃园：樱桃园的意蕴联系着“樱桃园的易主与消失”这个核心。随着时代的演进可以生发出种种不同的题旨来。在贵族行将就木的20世纪初，由此可以反思“贵族阶级的没落”；在阶级斗争如火如荼的十月革命后，可以导引出“阶级斗争的火花”；而在阶级观点逐渐让位于全人类意识的20世纪中后叶，则有越来越多的人从中发现了“人类的困惑和无奈”。美丽的樱桃园终究敌不过实用的别墅群，几幢有物质经济效益的别墅楼地出现，要伴随一座有精神家园意味的樱桃园的毁灭。“困惑”在精神和物质的不可兼得，“困惑”在趋新和怀旧的两难选择，“困惑”在情感和理智的永恒冲突。时代在按着历史的法则前进，人类不得不与一些旧的但也美丽的食物告别。易卜生的玩偶之家的娜拉形象：开始：海尔茂是个好丈夫，他忠于职守，从不寻花问柳，对妻子温存体贴，而娜拉则单纯善良，是一位无忧无虑的家庭主妇，真诚地回报丈夫的爱。然而当借钱事件危及自己的社会名声和地位时，海尔茂暴露出他是那样怯懦和狭隘，那样冷酷而自私，这短暂的一刻将这个玩偶之间的幸福的虚假性暴露地淋漓尽致。娜拉明白了一切，发现自己还没有自由、独立地生活过。一种对自由和真理的向往在娜拉心中升起，她决定成为真正的女性。玩偶之家主题。以尖锐地提出了现代家庭中的妇女平权问题。人们首先受到震动的是它对女性在家庭中的“奴隶”状态的关注。娜拉看破了：家庭不过是一个猴子做戏的戏台，她不愿意做猴子，因此要离家出走。玩偶之家在人们见惯不怪的日常生活里，极其尖锐地揭露了现代妇女的奴隶处境，可谓振聋发聩。因此人们认为它是“现代妇女解放宣言”。其次，剧作者通过主人公娜拉的切身体验，指出：浪漫主义的爱情观已经死亡。剧中的娜拉是中世纪骑士浪漫主义爱情观念的笃信者。作为恋爱的双方自己都活在对方的身体里和对方的精神世界里，如果失去了对方，不说是最大的不幸也得说是一个很大的不