现当代文学论文-重合的意义.doc

现当代文学论文-重合的意义摘要牡丹亭问世后，在社会上反响巨大，尤其是对女性读者产生了强烈的震撼，冯小青的故事在晚明广泛传播，小青不仅以一个受难的才女形象闻名，同时也是以牡丹亭的一个著名读者而闻名的。晚明的剧坛上突然兴起了一股“冯小青热”，出现了多部以小青为题材的剧作，以晚明在舞台上流行的三部小青题材的戏曲作品春波影、疗妒羹和风流院为例，可以看出，牡丹亭对小青题材的影响不单表现在对小青形象的刻画上，也表现在对情节的构置上，乃至人物的安排上。关键词牡丹亭；小青；春波影；疗妒羹；风流院一牡丹亭是汤显祖最杰出的一部作品，这部作品描写了杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事，作品的主旨是写“情”与“理”的冲突。汤显祖在题词中写道：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生，生而不可与生，死而不可复生者，皆非情之至也。第云理之所必无，安知情之所必耶!”牡丹亭要以它所肯定和歌颂的“至情”去战胜虚伪的“理”，杜丽娘正是这种“情”的化身。杜丽娘对至情的呼唤，为情而死生的离奇经历，震撼人心。牡丹亭问世后，立即引起了巨大的反响，评论家们一致给予了很高的评价。吕天成在曲品中把牡丹亭列为“上上品”，他说“杜丽娘事甚奇，而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄，且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣”。沈德符在顾曲杂言中说：“汤义仍牡丹亭梦一出，家传户诵，几令西厢减价。奈不谙曲谱，用韵多任意处，乃才情自足不朽也。”张岱评论说：“汤海若初作紫钗，尚多痕迹。及作还魂，灵奇高妙，已到极处。”清人吴仪一认为“元曲传者无不工，而独推西厢记为第一；明曲有工有不工，牡丹亭自在无双之目矣，”诸如此类的评论，不可枚数。但是，也许汤显祖自己也没有想到的是，牡丹亭在女性读者中引起的巨大震荡，可能是远远超过男性读者的。从现存的种种资料来看，当时的评论家几乎都对牡丹亭进行了评论，而男性读者的评论绝大多数都是进行了较为理性的评论，要么是阐释情与理的关系，要么是对作品的文辞、音律、才情和本色等问题进行技术性的评价。女性读者对牡丹亭的评价是和男性读者迥乎不同的，她们是从感性出发的，她们借牡丹亭的故事和杜丽娘的形象，抒发着自己对生命的感悟。明以来，在文教兴盛的江南一带，女子的教育得到了空前的重视，女子的识字率已经有了很大的提高。而当时印刷术的兴盛，又为文艺作品的文本传播提供了便利的媒介。随着书籍传播的日益方便，女性的阅读数量也就大大增加了。阅读对于女性，特别是上层(士大夫家庭)女性来说不仅是一种消遣的方式，更是对外部世界的一种认知方式。牡丹亭问世伊始，便出现了评点本，明清两代现知的文人评点本有茅暎评本、王思仁评本、杨葆光的手评本、沈际飞评本，另外还有闺阁女性对牡丹亭的评点本，即吴吴山三妇评本和才子牡丹亭评本。据谭帆统计，明清两代牡丹亭的女性批评者有俞二娘、冯小青、叶小鸾、黄淑素、浦映渌、陈同、谈则、钱宜、林以宁、顾姒、冯娴、李淑、洪之则、程琼、林陈氏、程黛香等16人，虽然“从严格意义上说，其中有不少还难以称为批评者”，但由于女性批评的稀少，所以“这已经是戏曲批评史上颇为珍贵的史料了”。从当时的记载来看，痴迷于牡丹亭阅读的女性不在少数，可以想象绝大多数的女性读者并没有留下评点的文字，她们只是默默地体味着牡丹亭所描绘的让她们心驰神往的亦真亦幻的世界。女性读者，仅从现存的评点本来看，她们显然更注重的是对“情”的阐扬，杜丽娘对真挚情感的追求在女性中引起了广泛而热烈的共鸣。女性读者身为女性，不由自主地会将自己的情感投注到女主人公身上，她们对杜丽娘的深刻理解是男性读者难以企及的。正因为如此，才出现了如此多的关于女性阅读牡丹亭后因身同感受而悲伤自怜的故事。相传，娄江女子俞二娘，因读牡丹亭伤感而死，汤显祖还写了诗来悼念她，杭州的女演员商小玲，因婚姻不能自主，一直倍感压抑，一日她在演寻梦这一折时，心有所感而当场死于舞台上。曹雪芹在红楼梦中专门写了“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”这一回，写林黛玉听了悠扬婉转的牡丹亭曲词后，竟“心动神摇”，“如痴如醉”，“仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。”可见，杜丽娘的形象是有着强大的艺术概括力的，在她身上既浓缩了当时女性的感受，也寄托着众多女性的期盼。二晚明的剧坛上突然兴起了一股“冯小青热”。据统计。明清取材于小青故事的剧本大约有12部：徐士俊的春波影、吴炳的疗妒羹、朱京藩的风流院、陈季方的情生文、胡士奇的小青传、来集之的挑灯闲看牡丹亭、无名氏的西湖雪、顾元标的情梦侠、郎玉甫的万花亭、张道的梅花梦、钱文伟的薄命花、无名氏的遗真记等等。冯小青在历史上确有其人，她是万历年间人。关于她的生平和不幸遭遇在当时许多文人的作品中均有记载。支如增曾为她作传，张潮的虞初新志中有小青传，张岱的西湖梦寻中有“小青佛舍”一则，冯梦龙的情史类略卷十四专写小青事，鸳湖烟水散人的女才子书卷一便是小青的故事。这些文人所记录的小青的故事，虽详略不一，但内容却并无太大的出入。小青的一生是一个悲剧，她生于扬州，自幼聪慧异常，十五岁时成为杭州人冯云将的妾。冯云将的妻子是一名妒妇，虽然小青事事顺从她，但还是经常遭到冯妻的折磨。冯妻让小青独自搬到西湖边孤山上的别墅居住，不准丈夫去探望她。小青孤独地在孤山生活，以读书作诗消遣，朋友杨夫人同情她，常来探望她，这给了她很大的安慰，杨夫人曾劝小青离开冯云将，脱离苦海，但小青拒绝了。后来杨夫人跟做官的丈夫离开了杭州，小青因此更加愁闷压抑以至于变得衰弱起来，不久得了重病，她不愿意治疗。在不久于人世前，小青找人为她画像，并像杜丽娘一样，在画像前焚香敬酒。小青死时年仅十八岁，她死后，冯妻烧毁了她的手稿，但她给杨夫人写的诗和信被保存了下来。小青约生于万历二十三年，死于万历四十年。在她死后的十年间，小青以一个受难才女的形象出现在公众的视野里，并在不断的传播中变得越来越富有传奇色彩。卓人月在为春波影作的序中这样描述小青在社会上的影响：“天下女子饮恨有如小青者乎?小青之死未几，天下无不知有小青者。”剧作家们争相写出以小青故事为题材的剧本，并不断地从这个故事中挖掘出新的内涵。值得注意的是，小青不仅以一个受难的才女形象闻名，同时也是以牡丹亭的一个著名读者而闻名的。在以小青为题材的戏曲作品、文学作品及传说中无一例外地提到了一个重要的情节：小青对牡丹亭的痴迷。自牡丹亭问世以来，出现了为数众多的牡丹亭迷。牡丹亭在女性读者中广为流行，牡丹亭中的语言在女性读者圈内成了常被引用的语汇，在当时没有哪一部文学作品能够如此激发出女性内心的情感。杜丽娘既是闺中寻常女子的写照，同时又是现实生活中女子心目中的理想女性她不仅感情细腻、内心丰富，而且能对自己的追求矢志不渝，普通的女性没有“升天人地求之遍”的可能，甚至连梦中会一会柳梦梅的可能也没有，正因为得不到，又极其渴望，无数和杜丽娘处境相似的女性由此而产生了强烈的伤感和共鸣。小青就是这其中的一员。小青的故事其实从一开始就和杜丽娘的故事缠绕在一起了。我们以明末清初在舞台上流行的三部小青题材的戏曲作品春波影、疗妒羹和风流院为例，来看牡丹亭是如何对小青产生影响的。徐士俊的杂剧春波影写冯小青精通琴棋书画，嫁与杭州富家子冯子虚为妾。大妇对小青百般虐待。冯子虚的姑母杨夫人同情小青，于是劝说大妇把小青送到孤山别墅居住，大妇不许子虚去探望。小青寂寞凄凉，一日读牡丹亭，深为感伤，特地请来画师为自己画像，自我祭奠后一恸而亡，小青死后亡魂被道士度脱。吴炳的传奇疗妒羹写才女乔小青被卖与褚大郎为妾，受到大妇苗氏的虐待，进门后即被拘锁于后园内，后又被赶往城外幽禁，并拟将她毒死。小青感伤自己悲惨的身世，一病而亡。死前模仿牡丹亭中的杜丽娘，欲画小像留为纪念。后小青为侠士所救，其才貌为吏部员外杨器所倾慕。杨中年无子，夫人颜氏颇贤惠。在颜氏的撮合下，小青嫁与杨器为妾，一年后，颜氏与小青各生一子。朱京藩的传奇风流院写才貌双全的杨小青被商人冯致虚纳为妾，大妇张氏十分悍妒，每日蹂躏小青。冯的姑母杨夫人同情小青，便说服张氏让小青独自住在孤山。落第书生舒洁郎偶然拾到小青的诗，把小青引为知己。小青病重而亡，舒请求南山老人施展奇术，使他和小青相会。小青死后被送到风流院人籍，院主正是汤显祖。舒在院主汤显祖、院仙柳梦梅、杜丽娘及南山老人的帮助下经过一番周折，舒洁郎终于得以与小青结为夫妻。春波影和疗妒羹都描写了小青在阅读牡丹亭的过程中，被主人公杜丽娘的命运深深地打动的情景，其实与其说小青是对牡丹亭的痴迷，不如说她是对杜丽娘这个形象的痴迷。在牡丹亭之前，戏曲作品中还没有出现过杜丽娘这样一个为爱如此痴狂的女性。对于当时绝大多数像杜丽娘那样处于封闭状态中的女性来说，爱情是令人神往的，是值得用自己的一生来追寻的。杜丽娘的美丽和青春无人赏识，她对爱情无比执著却找不到可以寄托的对象，她只能通过死亡来实现自己的梦想，杜丽娘这样一位美貌而有才华的年轻女性的寂寞忧伤和小青并无二致，小青在杜丽娘身上看到了自己的影子，这增加了她的自怜和悲哀：“我道世间只有小青痴得没要紧，还有个杜丽娘早则恁般也，”(第三出)疗妒羹在题曲一出中细腻地描写了小青在阅读过程中所受到的震撼。她在雨夜挑灯读牡丹亭，杜丽娘在梦中与柳梦梅的幽会深深地打动了空有一腔痴情却无处宣泄的小青：“好笑杜丽娘，悄然废书而叹，道圣人之情见乎词矣。春心拖逗向花园行走，感得那梦绸缪。你看柳梦梅，悄地把他抱去，软款真难得绵缠不自由。”(第九出)”虽则想边虚构，也是缘中原有，梦得正好。那不凑趣的花片，偏要闪觉他来，似这小花神妒色惊回到不如后面的老冥判，原情宽宥。最妙是寻梦一出，恨风光不留，把死生参透，只要梦魂守。”(第九出)，读完牡丹亭后，小青顿悟道：“第云理之所必无，安知情之所必有?临川序语，大是解醒。”(第九出)，她由杜丽娘而想到了自己的凄凉处境：“似俺小青今日，怕不待，临川泪流。”(第九出)小青把杜丽娘视为知己，杜丽娘心中爱情的觉醒和对自己青春、美貌的被埋没、无人欣赏的哀伤与小青如出一辙，小青对杜丽娘的心境产生了强烈的认同感，她和杜丽娘一样，把“情”看做生命中最重要的内容。杜丽娘对感情的热烈追求，求之不得，宁可去死，死了也不甘心，还要到阳间去寻找的坚韧，对小青的巨大震撼可想而知。汤显祖所推崇的“至情”是一种纯粹的感情，是一种与生俱来的难以言表的深情。冯梦龙说：“天地若无情，不生一切物。一切物无情，不能环相生。生生而不灭，由情不灭故。”张潮甚至说：“情之一字，所以维持世界。”可见情所蕴含的巨大力量。小青和杜丽娘一样，是为情而生的，情是她愿意用生命来追寻的。钱谦益就曾说，小青这个人是臆造出来的，小青二字即是把“情”字拆开的意思。姑且不论钱谦益对小青人物真实性的论断，但他起码说明了一个问题，小青是情的化身。在塑造小青的形象时，剧作家们之所以对小青挑灯夜读牡丹亭的情节不能割舍，那是因为杜丽娘和小青的内心世界有着太多的相通之处。杜丽娘自被汤显祖塑造出来后，已经成为了一个家喻户晓的人物，她的痴情、至情和深情也被大众所接受和认可。当剧中的小青在接受杜丽娘的同时，她的内心世界也就与杜丽娘相契合了，小青的不幸，特别是内心的寂寞和痛苦便被表现得淋漓尽致，不能不让人对这样的一个红颜薄命的女子产生深深的同情和理解。小青读牡丹亭后曾经写过一首缠绵悱侧的诗：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”这个“痴”在剧中反复被提及，它包含着对感情的执著，对理想世界的热望。杜丽娘是“痴”的，但她的“痴”最终得到了回报，小青的伤心却在于，她是很清楚地知道她的“痴”是不大可能有结果的，只能是一种无奈的徒劳，她只能痴痴地憧憬那美丽的梦中世界：“待我当做杜丽娘，摹想一回。这是芍药栏，这是太湖石。呀，梦中的人来了，也半晌好迷留是那般憨爱，那般痨瘦。只见几阵阴风凉到骨，想又是梅月下俏魂游。天那，若都许死后自寻佳偶，岂惜留薄命活作羁囚。”(第九出)”只是他这样梦，我小青怎再不做一个儿?”(第九出)在春波影和风流院中小青对现实生活是绝望的，她甚至也不幻想还有能改变命运的一天，她拒绝了杨夫人离开冯家的建议，把所有的希望都寄托到了来生。小青并不惧怕死亡，死亡也许是她摆脱痛苦的唯一途径，她对现实是绝望的，她今生已无再自由寻求佳偶的可能了，生命留给她的只是惨痛的记忆。但杜丽娘死后终觅有情人的故事，又给了小青微茫的希望。如果死后真的有这样的可能，她真的还能获得自由的灵魂，死又有什么可畏惧的呢：“我小青活在此，担凄受寂，不若死了去，乘风驾雾，到也轻便。倘或花前月下，花斋柳舍有那有才有情的，我也瞧他一瞧。”(第九出)“我想杜丽娘一梦而亡，后在梅花观中遇着此人还魂以成其夫妇，我小青死后亦必有一段光景。”(第九出)正是怀着对未来爱情的期盼，小青模仿杜丽娘在临死前做了一件寄托她全部梦想的事：写真。她要留下自己的画像，给那个还未曾谋面也不知道是否存在的有情人，为此她让画师一次又一次地为自己画像，务必求得形神兼备。她像杜丽娘一样珍藏起画像，也希望能够像杜丽娘一样的重生，小青的形象在这里和杜丽娘得到了最大限度的重合。观众由于理解杜丽娘的痴情而理解了小青的痴情，也更深刻地感受到了小青的寂寞和悲哀。小青比杜丽娘还要可怜，杜丽娘还有梦中与柳梦梅幽会的美妙回忆，小青连做梦的机会都没有，更糟糕的是命运不仅赐给了她一个庸夫，而且还要让她遭受妒妇的荼毒，不能不让人感叹造化弄人，命运不公。剧作家正是由于着重强调了小青作为牡丹亭迷的身份，并且让杜丽娘的形象投射到小青身上，因而在塑造小青形象时，剧作家并不需要用很多的笔墨来阐释小青的行为。因为有杜丽娘形象的铺垫，作者与观众之间已经达成了一种无须言说的默契。这不仅使得小青形象很容易得到观众的认可，同时也使观众极易进入小青的内心世界。三在传说中小青的命运是极其不幸的，她郁郁而终后没有了下文，也没有关于她死后