职业教育论文-浅议中国艺术教育发展现状.doc

职业教育论文-浅议中国艺术教育发展现状摘要本文作者对20世纪中国艺术教育的发展历程作了简明叙述，并把中国与西方的艺术教育进行了对比，由此得出，中国的艺术教育过于重视技术培养，而更应该加强人文素质教育。其次，对我国目前艺术教育急剧膨胀的现象作了深入阐述，该如何发展中国当代的艺术教育，作者从经济环境，从艺术教育的指导思关键词艺术教育素质教育对比分析自倡导新文化运动以来，20世纪中国的艺术教育经历了一个全新的发展历程。通过引进西方艺术教育的科学方法来弥补传统艺术教育的不足，并且以此建立起一种全新的与现实生活紧密相联的艺术方式。在这一时期的艺术教育发展过程，反映了巨大的社会变革动向。这种新兴的艺术教育明确了艺术与科学，艺术与生活的关系，并且提出了美育要成为智育的有利补充，这一重要理论，使人们真正无可非议，诸如：美术学院、音乐学院、舞蹈学院、电影学院、戏剧学院在为艺术领域源源不断的输送着“高”、“精”、“尖”的艺术人才，然而，长久以来，从事艺术教育和接受艺术教育的人们在不断丰富艺术教育的技术内涵，却削弱了西方一直以来很珍视艺术对社会生活的影响，这是古希腊艺术教育的传统，自文艺复兴以来它又重新获得了崇高声誉。艺术是时代审美标准的尺度和人文精神的支柱已经成为西方的文化传承。在西方，艺术学科中的每一门类，有其自身庞大的学科材料体系系统的技能、知识和技术、它们为学生提供交流的手段和思维及行动的方式。每门学科还提供有关世界和人类经验的丰富多彩的观点，提供分析和理论的视点，各具特点的历史，艺术阐释的各种流派，以及各门艺术与所中国的艺术教育目标必定和西方有相当大的区别，对学生进行一定程度的技巧训练并非是一件坏事，更不会因此产生一种糟糕的后果。而糟糕的只是忽略学生之间的差异性，用一种模式把他们来框定起来，以及学生自己把技巧变成创造力的桎梏。有这种可能性的威胁，向学生们尽可能地全面提供艺术历史和艺术现状的信息就显得至关重要，只有使他们清楚自己的处境，明确什么是前人已经做过的其实，中国的艺术院校硬件设施并不比国外差。除了技巧要求，它也具备西方艺术院校类似的功能。不过中外校方对师资的要求差异就相当悬殊。西方大学里的教师也许没有我们理解的某种技术，但他们大都有广博的人文知识，精通艺术史，对艺术和文化现状有很全面的了解，因此在宏观上可以给学生有益的引导；也许中国的导师每个人都掌握了一门很具体的技法，而大多数在系统知识上或许有所欠缺。当然对于教师来说技能与系统知识谁更重要很难比较，然而，提高文化修假设我们放弃形式审美和技术支持，任何艺术知识和技能都缩小成个体经验而无法再复制和传授时，艺术院校就应该为接受教育的人提供如下服务:1、信息交流。艺术院校相对来说是各种艺术活动信息密度最大的积聚地，这里可以成为学生对信息直接进行接受、交换、分析、处理的场所，使他们始终处在2、实验空间。学生借助学校提供的固定工作室，可以长期在这里对自己的观念理论进行实践，并用反馈的信息来证实自己的实践是否有较大的社会效应和价值。3、建立人际关系网络。从事艺术活动是一个特定群落，只要想成为一个职业艺术家就必须在这个群落中出入，因此广泛的人际关系是一个艺术家成功的重要因4、专业认同。通过几年的“学习”，心理上对自己有一个明确的专业锁定和社会接纳程度。因为一旦被艺术院校录取，就是对一个人艺术才能的肯定，使其有5、塑造创造性思维。由于始终处在艺术家的群体之中，外界的任何信息都可能形成某种刺激，周边的竞争环境也会不断地诱发创造欲望和想象力，在艺术院校67、发放学院艺术专业毕业证书。作为艺术家，这张证书只能作为迈进艺术殿堂的一块敲门砖，而在为精神和生活进行艺术创造的同时才能经历真正的历练和锻在以上的综合条件下成长起来的艺术家，或许没有某项专门技巧，但他们的综合中国当代艺术也已经不再是简单地对西方艺术的拷贝，而是具有鲜明中国文化特色的形态，特别显示出自己的活力，具备了在当代文化层面上与国际艺术对话的条件和水平。中国目前的艺术教育也正处在空前发展的大好时期。与此同时，社会已经明确了对“美育”的理解，而且对“美育”的重视程度与日俱增，但是这就难以避免的会造成盲目膨胀，除了规模上的超常发展之外，很难看出艺术教育育格外引人注目，那么教育的质量就会令人担忧。在市场经济作用下的艺术教育的发展，在很长一段时间内，难以用市场经济规律作出适当的调节，因为艺术教育这一市场不仅无序，而且失控。充足的生源给了各个院校扩招以充足的理由，而没有任何监控的生产又导致了更多进入艺术教育市场的机会。目前，在其它产业的生产和发展中，都有市场准入的限制和质量监督机制，那么，教育产业也不能游离于这一系列监控之外。艺术教育在产业化的发展过程中，如何监控产品质量，谁来监控产品质量，都是值得考虑的问题。而这其中基本的师资和办学条件，应该是一个重要的考核指标。“术业有专攻”的古训告诉我们一个不是所有大学都能办艺术教育的基本道理。目前我国的艺术人口是一支竞争力极强的求职大军，就业形式不容乐观。教育产业化还使许多考生报考艺术院校只是多了一个念书的渠道，不考虑将来是否能在行业内有发展，也不了解未来社会需要掌握怎样技能的人才，不关心自己所处的社会环境和就业政策发生怎样的变化，导致专业与社全民办艺术教育，虽然带来了艺术教育的表面繁荣，但实际上不仅不能有益于艺术教育的发展和提高，相反却有害于艺术教育。比如分散了师资，就从另一个方面消弱了艺术教育。全民办艺术教育使艺术人口急剧膨胀，也影响到这一人口的当我们从全民办艺术教育的急剧升温中渐渐冷静下来时，应该认真思考究竟如何首先，崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。人文素质在专业艺术院校中不被重视的现象屡见不鲜。所谓人文素质，是指学生经过学习人文社会科学知识而形成的内在的文化素养和艺术修养，人文素质包含文化素养、审美情趣、思想感情、理想追求、价值取向、思维方式、行为习惯等诸多因素，人文素质可以而且必然转化为人的外在行为。提高学生人文素质离不开人文教育。加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的“工具人”或“机器人”。为只懂技术不懂艺术，便导致缺乏创新精神。许多艺术院校企图通过强化专业教育把学生培养成创新人才，这是不太可能的，因为专业教育主要培养学生的逻辑思维能力，而创造性思维是逻辑思维和形象思维相结合的产物。人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。大量事实证明，艺术修养较高、形象思维较发达的专业人员，通常在专业活动中创造力更强。形象思维是通过对外部形象的想象去构建心理形象。一个艺术家创造力的大小与他的形象思维能力密切相关。新奇的想象、巧妙的构思、闪光的灵感一向惠顾知识渊博、眼界开阔、情趣丰富的人。我国的沈括、俄国的罗蒙诺素夫、意大利的达芬奇、德国的歌其次，明确艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚它的发展方向和基本任务。重点综合大学艺术学科建设的定位，不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。重点综合大学办艺术教育，在全国能起到带头作用，具有研究性、综合性、开放性，不能追求数量而是要注重质量，要培养精品。打破单科艺术院校的培养模式。重点综合性大学艺术教育要和单科艺术院校共同发展，形成两条腿走路。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科,从宏观的角度对艺术教育进要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是:向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质，并培养从事艺术教育工作的指导者。为国家和全民提高艺术素质起到重要的带头作用。运用经济手段来参与经济运作，将艺术教育作为一种产业来经营，只有将艺术教育真正与经济接轨，才能了解到市场经济对艺术人才的需求，反过来逐步提高整体社会的艺术水平最后，确立艺术教育的目的。艺术教育的目的，旨在使人性完美与充实，架起语词和非语词之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便使人们更完美地理解人以及人的社会生活。市场经济条件下的艺术教育更要培养一批基础扎实、理论水平较高的、一专多能，集基础知识与实践技能为一身的高级复合型人才，为全面推总之，艺术教育是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一项复杂的系统工程，必须从教育的实际出发，对艺术教育的指导思想、发展方向、基本任务以及艺术教育的目的进行全方位的探讨。明确各类艺术院校办学基础与办学条件之间的差异，由此决定各自不同的培养任务。艺术教育必须根