京剧艺术欣赏第二讲.ppt

京剧表演形式综述,京剧艺术欣赏第二讲,京剧是一种怎样的舞台表演艺术？,京剧艺术是以表演为中心的艺术 中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范 写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的总体风格 程式运用歌舞手段表现生活的表演技术规范；京剧舞台上程式无处不在，无论唱念做打还是音乐伴奏或者人物妆扮等等均有程式；没有程式就没有戏曲表演艺术 程式是对生活艺术加工并且加以规范化的结果，使得舞台上语言音乐化、动作舞蹈化，歌舞和谐，从而形成歌舞风格统一，既有严格的规范可循又有发挥空间的表演体系,京剧是一种怎样的舞台表演艺术？,京剧艺术是以表演为中心的艺术 中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范 写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的整体风格 虚拟舞台上无论怎样营造，都给人以假像；中国戏曲从来都是公开表现其舞台假定性，承认戏就是戏，就是假的，故而对舞台时空处理及人物塑造采用虚拟的手法；虚拟性的表演贯穿于整个演出中，不依靠灯光布景等手段制造舞台幻觉来吸引观众，而靠表演抓住观众，靠演员表演和观者的想象，共同创造场景和人物,京剧是一种怎样的舞台表演艺术？,京剧艺术是以表演为中心的艺术 中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范 写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的整体风格 这种独特的程式化、虚拟性表演风格的形成，就其艺术精神而言，是源于“玄”的思想得意忘形、以神传真、貌离神合、物外求似、遗形取神表演着重展现剧中人物的意态神韵，而不是单纯摹仿 写意的艺术也能反映真实，这种真实是更高级的真实，是观众想象中的真实,2019/11/11,5,京剧艺术欣赏,京剧的古典精神,“玄”的艺术 京剧是一种写意的艺术，最为典型的可算“一桌二椅”，一般情况下，它们是桌子椅子，但在特定的剧情中，它们可以充作床、台、门、屋梁、井、桥、山等等。这种虚拟的、象征的、以一当十的艺术方法和表现形式的形成，从根本上看，还在于中国人传统的艺术精神“玄”的思想 以“无”为本虚拟、写意美学特征 以“人”为本京剧是以演员表演为中心的艺术,2019/11/11,6,京剧艺术欣赏,京剧的古典精神,“和”的艺术 “最中庸处乃是最艺术处，一观中国平剧，斯可得其趣旨矣。一听平剧中之歌哭，斯可得其玄妙矣” 钱穆现代中国学术论衡 古典美原则 礼乐传统程式性的美学特征 忧乐圆融内容情节；戏的表现手段（形式美感） 美丽的“圆”相互否定相互保持，不断完善,2019/11/11,7,京剧艺术欣赏,京剧的古典精神,“游”的艺术游亦即审美 庄子的思想出发点乃其归宿点，是由老子想求得精神的安定，发展而为要求得到精神的自由解放，以建立精神自由的王国 徐复观中国艺术精神 京剧是唯美的艺术！,表演形式的意味,“不求甚解，但赏其美” 美在形式 唱、念、做、打 突出的形式 戏曲与文学、戏剧等比较 独特的审美价值 高度成熟、严格规范、特别纯粹 写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式,吴昌硕花卉作品,梅兰芳、杨小楼合演的霸王别姬,吴昌碩先生曾帶了他的學生，當時還很年青的書法篆刻家朱復戡去看梅蘭芳的霸王別姬。朱問他，是否聽得清他們唱些什麼。昌老說，“不求甚解，但賞其美。”朱又問他，“虞姬確實很美，但霸王美在哪呢?”昌老指著霸王的臉譜說，“你看，其細緻處猶如工筆草蟲，再襯以如同大寫意的墨筆花卉，醜中之美，尤見嫵媚；而且，英雄與美人，兩相對比，豈不更見相得益彰嗎!”,1923年農曆八月初七日，吴昌硕八旬華誕，荀慧生發起為其演戲祝壽。由荀慧生自報一齣開鑼戲麻姑獻壽，然後梅兰芳、荀慧生各請昌老點戲。昌老說，我今不點你們的拿手好戲，我要蘭芳唱慧生的戲，演一齣花旦戲拾玉鐲；要慧生唱蘭芳的戲，演一齣青衣戲審頭刺湯，由袁寒雲先生陪演“湯裱褙”。兩人雖感愕然，卻也欣然應命了。是夕，劇場效果，出乎意外之好。劇終，缶翁對陪侍在側的梅蘭芳、荀慧生莞爾笑曰，生能出新，熟極而“油”，今天你們兩人演得各有新意，出人意表，所以能有如此效果! 荀慧生后来回忆说：“當初原以為昌老素性詼諧，作此安排，以示高興罷了。後來學畫到畫到生時是熟時一語，方始理解先生的用意深長，這正與咱們戲班兒所說常帶幾分生，保持場場新一樣，兩句話是不謀而合的，這確是戲理常與畫理通啊!”,黑色在脸谱中代表勇猛、直爽。颜色黑白分明别无它色，威严肃穆，面带哭丧，表现了一个拔山盖世、刚愎自用、有勇无谋的失败英雄。杨小楼的项羽脸谱勾得英俊、秀美。鼻头点蛋形白点，从鼻窝连接通天纹直抵脑门，眉心与通天纹处勾成小巧的寿字。眼窝勾昂首甩尾的鱼形，称窝口眼，上眼角勾至眉头之上。左右额角以六条横道和一条竖道组成的寿字眉。,清代宫廷所绘制的戏曲舞台上的项羽形像,表演形式的意味,“不求甚解，但赏其美” 美在形式 唱、念、做、打 突出的形式 戏曲与文学、戏剧等比较 独特的审美价值 高度成熟、严格规范、特别纯粹 写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式,表演形式的意味,内容决定形式表演源于生活 戏曲内容通过表演形式（程式化的“媒介物”）表达 表演程式艺术化地体现了古代社会生活的真实面貌 形式大于内容表演高于生活 “媒介物”是京剧观众欣赏的主要内容 欣赏京剧关注的是“表演技艺”而非“戏说故事”,唱念做打的综合运用,京剧表演是综合了音乐、歌唱、吟诵、舞蹈、武术、杂技、美术等艺术形式，并加以精炼、融会而形成的具有浓郁民族特色的舞台表演艺术。 京剧表演是由演员通过使用唱、念、做、打、翻等表演的“程式”来完成的。 京剧程式化表演的艺术特征： 有声皆歌、无动不舞（齐如山语）； 动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化（钱穆语）,贵妃醉酒表演分析,该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。,贵妃醉酒表演分析,此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。 海岛冰轮初转腾， 见玉兔，玉兔又早东升。 冰轮离海岛，乾坤分外明， 皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。 好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。 玉石桥斜倚把栏杆靠， 鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝， 长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀， 雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫， 这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭,贵妃醉酒表演分析,剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。 该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒怀缓缓地缀；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒人愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚便一古脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核,拈 花,衔 杯（下腰）,卧 鱼,剧目赏析片段思凡,思凡是清代宫廷巨制劝善金科中的一折，经过后代艺人的再度创作，把原来对色空的反面描写注入正常朴素的感情，塑造了一个挣脱束缚、向往自由的少女形象 著名的京剧曲牌“夜深沉”的主旋律即出自此剧中“风吹荷叶煞”中“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。 有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何？”一段的音乐 昆曲界常说“男怕夜奔，女怕思凡” ，之所以这么说，是因为夜奔和思凡分别是武生和旦角最难演的戏，大段的戏只有主角一个人在台上，唱做功夫非常繁重，对演员功力有极高的要求，且都有珠玉在前，一个是杨小楼的拿手戏，一个是梅兰芳早年的常演剧目。,梅兰芳先生演出思凡的造型,剧目赏析片段雁荡山,雁荡山剧写隋朝曹州孟海公起义，隋将贺天龙拒战不敌，兵退雁荡山。孟海公引军攀登山路追击，夜战中再歼敌军；贺退入湖中，孟追击水战又胜；贺引残兵退至雁翎关负隅固守，攀海公等越城攻关，全歼隋军。 全剧五场：“追敌爬山”、“夜袭”、“陆战”、“水战”、“歼敌”。是中国京剧较早、较完整的一出默剧。表演以舞蹈翻打为主。主要人物的“走边”、“大枪下场”等身段表演