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各类乐器音色讲座1、 钢琴类1、AcousticGrandPiano（原声大钢琴） 2、 音色3、 介绍：击奏弦鸣4、 乐器。广泛流行于世界各国的键盘乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧，又可以方便的应用在大多数常见的音乐风格之中。常用音域：Cc4 音色特点：强时洪亮清脆，弱时柔和宽广。强弱对比明显，具有很强的表现力。常用音色组合：除与一些个性较强的乐器组合会产生不动听的声音外，几乎与任何音色都有很好的效果。使用禁忌：不要使用颤音、滑音或实时的一些音色变化参数。 2、BrightAcousticPiano(原音亮音钢琴) 除了音色与（原声大钢琴）相比薄而亮以外，音量也稍小一些，其他演奏方法与之相同，但这个音色在稍高一些的音区有着很强的穿透力，因此更适合于在速度快、节奏性强、钢琴音色突出的乐曲中使用。 3、 ElectricGrandPiano（电子大钢琴）音色特点：与传统钢琴音色相差甚远，较硬的音色和较短的延音，使这类音色更适合演奏织体密集的音型，适合演奏时值较短，音符密集的旋律。常用音域：Cc4 和声长音：和声长音演奏时音头太重而且延音太短，效果不理想。和声节奏：快速的和声节奏是这个音色最擅长演奏的织体，即使快速的变化各种和声，也不会引起浑浊的音响效果。短促而有力的声音更使其富有节奏感。使用禁忌：滑音、颤音、长音中的音量变化和音色变化都不应该使用。 4、 Honky-tonkPiano（酒吧钢琴）音色介绍：这是标准的立式钢琴，在酒吧等场合供大众演奏，所以演奏的乐曲多数欢快跳跃。由于长期没有调律，所以每个音的各个琴弦音高互有偏差，这也渐渐的形成了这一类音乐特有的风格。 常用音域：Cc4 音色特点：音高波动不定，明亮而结实，个性较强。旋律演奏：擅长演奏JAZZ类音乐和有众多装饰音的旋律，因为音色短促，在演奏旋律中时值较长的音符时，八度震音也是常用的方法。和声长音：由于单音的音高波动，所以和声长音的效果不好，也很难与其他和声类乐器融合。和声节奏：左手的跳跃性和声是这个音色典型的演奏方法。特殊技巧：频繁的刮奏和震音都是常用的技巧。使用禁忌：不要使用颤音、滑音或实时的一些音色变化参数。 5、ElectricPiano（url=电钢琴/url）音色介绍：键盘类电子乐器。最初是为了模仿真实钢琴的音色，但由于早期音色制作的方法还不能完全拟真，所以效果不佳。而这种音色也渐渐固定下来，形成了自己独特的音乐风格，并逐渐被广泛的就用于各类音乐风格之中。常用音域：Cc4 旋律演奏：音色单薄，效果不好，一般不单独使用。和声长音：在和弦转换稍密集时使用。和声节奏演奏：效果很好，常用。分解和弦演奏：常用的演奏织体，一定要使用延音踏板。常用音色组合：融合性较好，与大多数电声乐器和电子音色都可以很好的配合使用。使用禁忌：滑音。 6、 Harpsichord（羽管键琴）音色介绍：拨奏弦鸣乐器，16世纪至18世纪盛行于欧洲的键盘乐器，琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。当琴键按下时，拨子拨动琴弦，琴键静止时，制音器接触琴弦，阻止其发出声响。因此，羽管键琴只是在琴键实际按下时才能发音，在琴键放开后它不会继续鸣响，而且演奏者不能向钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度。常用音域：Cc4 音色特点：明亮、清澈，具有金属光泽。旋律演奏：在演奏复调音乐时能够清晰的表现中声部和低音声部，这一点优于钢琴。和声长音：不能和声节奏：常用于乐曲内声部。特殊技巧：经常使用颤音（不是颤音轮）和复杂的装饰音来修饰旋律与和声。使用禁忌：滑音，大的力度对比。 7、Clavinet（电子击弦古钢琴）音色介绍：键盘类电子乐器，起源于早期的古钢琴。由于音量很弱，极易被其他乐器所淹没，因此一般只作为独奏乐器应用于家庭。它同钢琴一样可以通过手指的弹奏力度控制声音的强弱。常用音域：F1f4 音色特点：音符反映速度较快而略带沙哑，声音消失速度也很快。旋律演奏：擅长复调音乐的演奏。和声长音：不能。和声节奏：因为延音很短，所以可以演奏速度很快的复杂和声节奏。特殊技巧：类似于揉弦的颤音效果。使用禁忌：滑音。二、吉他类1、NylonGuitar（尼龙弦吉他）音色介绍：一般特指古典吉他，属拨弦乐器，有六根琴弦，定音为EAdgbe1。用手指（不是拨片）弹奏。常用音域：Ee2。音色特点：高音和中音区清脆明亮，低音区宽厚低沉。特别是滑音和揉弦的运用，更能增加演奏的表情。旋律演奏：缓慢抒情或华彩性音调都很有特色。和声长音：由于延音很短，所以效果不好，和声节奏：它演奏的和声节奏融合性很好，节奏感也非常突出。尤其在非慢速的乐曲中，可以演奏复杂的节奏织体和和声连接。分解和弦演奏：它演奏的分解和弦是极为常用的一种伴奏织体，柔和的音色、较长的延音和适当的音区，用来营造出柔和、抒情的气氛。因为吉他有较长的延音，所以保留音的演奏法和利用踏板是非常必要的。特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。音色组合：吉他音量较小，在合奏时应考虑音量平衡。它的融合性很好，可以方便地使用在多数音乐风格中。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。2、SteelGuitar（钢弦吉他）钢弦吉他的音色易与其他音色融合，无论是慢速乐曲中的分解和弦还是快速乐曲中的快速转换的柱式和声节奏，钢弦吉他都能有很好的表现。注意此音色的延音相对较短，不适合演奏时值过长的音符。除音色比尼龙弦吉他稍亮外，与其他音色的融合性也更好。演奏方法，请参照有关尼龙弦吉他的解释。3、JazzGuitar（爵士吉他）音色介绍：特指在爵士音乐中使用的吉他音色。与普通电吉他相比并无大的区别。其他请参照CleanGuitar（原声电吉他）音色的相关介绍。常用音域：Ee2。音色特点：爵士吉他的音色比较暗淡，延音较长，但通过演奏者的控制可以缩短。旋律演奏：连贯的旋律是这个最擅长演奏的，复杂装饰音和颤音、滑音的演奏技巧更使得旋律富于炫技性和光彩华丽。和声长音：很少使用。和声节奏：可以轻易的演奏出复杂多变的和声连接，是经常使用的演奏方法。分解和弦：适合不太密集的音型，很有效果。特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。音色组合：除用于爵士音乐外，常见于慢速或中速度的流行歌曲中，主要演奏中高音区的半分解和弦与旋律片段。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。4、CleanGuitar（原声电吉他）音色介绍：电声乐器类，与古典吉他相比没有共鸣箱，是通过拾音放大电路利用扩声设备发出声音的。常用音域：Ee2。音色特点：坚硬、结实而明亮的音色，具有极强的穿透力。旋律演奏：由于音色过于坚硬，所以很少演奏旋律。和声长音：往往采用较慢的速度演奏琶音式的和声长音。和声节奏：最擅长演奏的一种伴奏织体，清晰而明确的和声是快速乐曲中极好的内声部。分解和弦：经常使用中低音区的慢速分解和弦织体，在用键盘演奏时一定要使用延音踏板或保留音奏法。特殊技巧：通过电吉他的摇杆装置，演奏者可以实时的音高，而这些在依靠键盘来演奏时可以通过各种控制器来模仿。常用音色组合：最典型的应用是在电声乐队中与爵士鼓、电贝司与合成器相配合。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。5、MutedGuitar（弱音吉他）音色介绍：又称为哑音吉他或止音吉他，是电吉他的一种演奏技巧。其他请参照原声吉他音色相差的介绍。常用音域：Ee2。音色特点：短促的发音，中低音区略闷，高音区脆而亮。旋律演奏：由于发音太短，所以不能演奏抒情性的长音旋律。和声长音：不能。和声节奏：最具特点的演奏方法，弱音吉他常见的两种音型，固定的音型和纯五度的和声节奏。特殊技巧：滑音，轮指和其他吉他类乐器共有的技巧。常用音色组合：最典型的应用是在电声乐队中与爵士鼓、电贝司与合成器相配合。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。6、OverdrivenGuitar（弱失真吉他）音色介绍：电声乐器类，是在电吉他的基础上使用了失真效果器后产生的音色，是摇滚音乐的代表乐器。常用音域：Ee2。音色特点：音量大，声音衰减缓慢，高音区明亮，低音区略带沙哑。旋律演奏：由于可以演奏时值很长的音符，所以是演奏旋律的极好音色。在旋律长音的演奏过程中，可以使用各种技巧实时的改变音色，而乐曲中的旋律也大多数具有华彩性质和大量即兴的成分。和声长音：通常在中低音区演奏双音形式的长音铺垫。和声节奏：重音明显、节奏性强烈、融合性极佳，是非常有效果的一种演奏方法，也是作为伴奏声部时最常用的形式。特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。使用禁忌：要使用正确的演奏音区，正确的和弦音排列。千万不要按照键盘的演奏方法去诠释吉他音色。7、DistortionGuitar（强失真吉他）音色介绍：失真吉他是在电吉他的基础上加入失真效果器所产生的一种吉他音色，这类音色多用在摇滚、重金属等音乐风格中且多用于演奏旋律性较强的音型。其他各项请参考OverdrivenGuitar（弱失真吉他）8、GuitarHarmonics（吉他泛音）音色介绍：失真吉他演奏时发出的泛音效果。作为电吉他的一种演奏技巧，一般不独立使用而是配合失真吉他的旋律声部，在必要时加入适合的音符。三、贝司类1、AcousticBass（原声贝司）音色介绍：弓弦乐器类独奏的拨弦音色，有四根琴弦按E1A1DG定音，这个音色是本类中惟一由箱休震动发声的乐器，通常总是处在乐队最低音区的位置，具有两种作用：一是担负和声低音的进行，指示出和声的功能；二是以其特有的节奏型来显示出基本的节拍运动。常用音域：E1g。旋律演奏：此音色绝少有演奏旋律的可能，但应用于爵士音乐中时，经常在华彩乐段有独奏的段落出现。固定音型：在爵士音乐中，低音提琴主要用来演奏两种类型的低音：一种在不短的四分音符中偶尔插入短促的附点音符；一种是演奏带附点的节奏音型。和声长音：不能。和声节奏：不能。分解和弦：经常使用。特殊技巧：滑音、击弦、揉弦等。常用音色组合：这个音色最好的应用是在爵士乐队中，流行音乐的配器中也可以使用，但是请注意由于这个音色衰减的很快，并不适合演奏较长时值的音符。这个音色的融合性很好，演奏的低音声部极有效果而又不会过分突出。使用禁忌：注意最好严格的控制在这一乐器的音区之内，避免产生“失真“的效果。2、ElectricBassfinger（指弹电贝司）音色介绍：又称为低音电吉他，有四根琴弦按E1A1DG定音，属电声乐器类，是用手指拨弦演奏的电贝司音色。此音色被广泛应用于大部分流行音乐之中。常用音域：E1c。现货的电贝司由传统的四弦增加到五弦（B2E1A1DG）甚至六弦（B2E1A1DGe），演奏音域也扩张了很多。音色特点：可以演奏很长的音符时值，有明显的音头，也适合快速的和弦转换，是利用频率较高的一个贝司音色。中音区和低音区发音圆润、浑厚、延音较长。高音区声音单薄、明亮、延音较短。旋律演奏：乐曲中在稍高的音区偶尔突出的旋律性音型很有效果。固定音型：作为乐队中最低音区的乐器，不仅担任了明确和声低音的功能，也通过一定有组织的节奏循环，使其他声部的乐器甚至是乐曲的风格得到了统一。所以，固定音型是最能够体现电贝司这一音色特点的演奏方法。和声长音：跃然不能演奏和声的长音，但演奏单音的长音衬托其他声部是常用的方法，也很有效果。和声节奏：不能。分解和弦：是经常使用的演奏方法，但注意不要让余音处长。特殊技巧：泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。常用音色组合：作为电声乐队的低音乐器是最常见的配置方法，最主要的合奏乐器是爵士鼓。使用禁忌：不适合的音区，过快的速度和没有规律的运用。3、ElectricBasspick（拨片电贝司）拨片电贝司同指弹电贝司相比，是由手指的弹奏更换为拨片的拨奏，这样演奏的速度可以更快。音色也有着更强的音头，也就较适合应用在情绪激烈的音乐风格和乐曲中，如ROCK（摇滚）。其他请参照ElectricBassfinger（指弹电贝司）的介绍。4、FretlessBass（无品贝司）电声乐器音色，外形与电贝司相同，但没有音品，所以演奏的音符之间更连贯，滑音也更多。音色柔和，延音长，融合性极好，在乐队中可以构成一个连贯的低音声部。最早多应用于JAZZ（爵士）音乐，但现代的应用则非常广泛。其他请参照ElectricBassfinger（指弹电贝司）的介绍。5、SlapBass（打弦贝司）音色介绍：又称击弦贝司，是电贝司的一种演奏技巧。演奏者使用手指对琴弦进行击、勾的动作，发也短促而响亮的音色。多用于Funk、Fusion等音乐风格中和乐曲的华彩乐段。常用音域：E1c。音色特点：发音短促、结实、力度强，颗粒性好。旋律演奏：不能。固定音型：经常使用。和声长音：不能。和声节奏：不能。特殊技巧演奏：这个音色本身就是电贝司的一种特殊技巧。常用音色组合：主要应用于电声乐队。使用禁忌：不宜使用平缓的音型或过长时间的使用，也不要演奏过长时间的音符。6、SynthBass（合成贝司）音色介绍：电子合成音色。除按传统贝司音色常规的方法来使用外，可以不必考虑过多的演奏难度、演奏音域等问题，也就可以更灵活的运用。常用音域：C1a。音色特点：带有很快的由亮到暗的音头，声音浑厚，音色衰减较快。旋律演奏：如果作为普通的合成音色而不是贝司音色来应用，这个音色完全可以演奏较快的旋律音型。固定音型：最常用的演奏织体之一，推荐使用。和声长音：不能。和声节奏：在中高音区可合成音色的角度去使用。分解和弦：不仅在低音区是常用的演奏方法，在中音区模仿吉他类带有延音的分解和弦也别有韵味。特殊技巧演奏：任何有效果的应用都是允许的，如极快速的同音或八度重复，半音阶，速度很快的大跨度跳跃式音型，夸张的颤音、滑音等。常用音色组合：电子舞曲和流行音乐中最常见到这类音色的应用。使用禁忌：任何合理的应用都是被允许的。四、合唱合奏类1、StringEnsemble（弦乐合奏）音色介绍：管弦乐队中弦乐组的合奏效果音色。不同的音区代表了不同的弦乐器的音色。常用音域：E1c4。音色特点：连贯而富于歌唱性，平直而没有衰减，融合性极好。旋律演奏：这个音色常被用来模仿弦乐组演奏旋律性较强的声部。发音快，余音短，在较快速度下也能保持清晰，是演奏旋律的首选音色。固定音型：经常使用。和声长音：由于这个音色没有衰减，融合性又非常好，所以也是演奏和声长音的好选择，但一定要做出长音的力度变化才会有好的效果。和声节奏：这个音色的反应灵敏，余音也较短，可以很好的演奏复杂的和声节奏。复杂织体：无论是多声部的复调作品还是结合了以上几种形式的复杂结构，这个音色在宽广的音域中都可以奏出很好的效果。特殊技巧：这一音色一般不使用滑音和颤音的效果，这些效果由其他专门的音色来完成。常用音色组合：这个音色既可以模仿管弦乐队中弦乐群的演奏，又可以大量的应用在其他配置的乐队中，是应用最为广泛的音色之一。使用禁忌：一定要注意弓法的运用与合理的分句，还要有充分的连贯性和力度变化，才能取得自然的效果。另外，有些慢弦乐的音色略为暗淡，发音迟缓，延音较长，不宜演奏快速密集的音型。所以经常用作衬托性的长音和抒情性质的旋律。2、SynthStrings（合成弦乐群）音色介绍：合成弦乐属合成音色类，它的音色特点鲜明，在使用中不必考虑象弦乐合奏音色在演奏法和音域上的种种限制，颤音和滑音都是经常使用的技巧。常用音域：C1c4。音色特点：发音略缓慢，有自然的颤音效果，音色稍暗淡。旋律演奏：在高音区演奏稍慢的旋律效果好。和声长音：这是最常用的一种形式，声音融合性好而不死板。和声节奏：可以，很有效果。固定音型：不常用。分解和弦：可以。复杂织体：可以。特殊技巧：滑音、颤音，长音音量的变化，音色的变化和其他各种突破性的演奏都是被允许的。常用音色组合：除较少应用在管弦乐队中以外，其他各种配置中都可以应用。使用禁忌：过低的音区不要使用密集排列的和声，会有浑浊的效果。过低的声音也会让音高感变的不明确，过高的声音又会失去音色的美感。3、ChoirAahs（啊声合唱）音色介绍：合唱类音色中最常用的一个音色，模仿了合唱队演唱“啊“声的效果。常用音域：Fa2。音色特点：略带自然颤音的效果，稍暗淡。旋律演奏：可以演奏但效果不理想。固定音型：可以使用。和声长音：啊声合唱音色，我们往往作为中声部的和声长音来衬托出或缥渺或辉煌的合唱队效果。这也是这个音色最常见的用法。和声节奏：在合理的使用下有很好的效果。分解和弦：可以。复杂织体：一般不使用。特殊技巧：滑音、颤音或音质的变化。常用音色组合：任何适合的组合方式。使用禁忌：不恰当的音区是最需要注意的问题。4、VoiceOohs（哦声合唱）与ChoirAahs（啊声合唱）类似的使用方法，滑音的使用对演奏的拟真很有帮助。5、SynthVoice（合成人声）合成人声属于合成音色类。同合唱类音色相比，演奏音区可以更宽阔，演奏技巧也可以应用的更多。6、OrchestraHIt（管弦乐齐奏）音色介绍：这是用来模仿管弦乐队中所有乐器一同齐奏的效果，多数用于乐曲需要重间才强大气势的位置。多数时候只演奏单音或八度齐奏。不适合演奏旋律或和弦。常用音域：gc3。音色特点：气势庞大，消失缓慢，重音明显。旋律演奏：很少见。固定音型：可以。和声长音：不能。和声节奏：不能。分解和弦：不能。复杂织体：不能。特殊技巧：非常快速的同音反复并渐强，可以得到一个很特殊的音响效果。常用音色组合：常用于代替管弦乐队中齐奏的强音，但绝对不局限于此。在电子舞曲风格的音乐中这一音色或其变化音色较常以固定音型的形式出现。使用禁忌：不要在乐曲中频繁的使用这个音色，也尽是不要演奏和弦五、弦乐类对于独奏的弦乐器来说，尽量忠于真实乐器的演奏法是被提倡的。而同样的独奏音色尽量不要同时使用多个，在多数情况下这不会得到好的效果。1、Violin（小提琴）音色介绍：拉弦乐器类独奏音色，有四根弦，定音为gd1a2e2，音域宽广，音色优美，演奏技巧灵活，表现力十分丰富，既是卓越的独奏乐器，也是管弦乐队及重奏等演奏形式中的重要乐器。常用音域：小提琴在乐队中，高音一般可用到b，在独奏中有时可达g4。最低音为g。音色特点：小提琴的音色与人声相似，富于歌唱，加上多样的弓法以及拨奏、泛音等技术（需要其他音色来完成），有丰富的色彩变化及表现力。旋律演奏：可演奏或缓慢、宽广、抒情，或快速、技巧复杂的旋律，是技巧性极高的乐器音色。固定音型：较少使用。和声长音：不能。和声节奏：不能。分解和弦：可以。复杂织体：不能。特殊技巧：滑音、颤音、泛音、拨奏（属另一音色）、跳音（跳弓）、震音（属另一音色）等技巧都可以应用。常用音色组合：在乐队中，小提琴群奏经常演奏主旋律，其音色很容易与其他乐器融合。但作为独奏音色出现时，很容易突出在其他乐器之上，所以一般除了需要小提琴独奏的乐曲外，很少应用在其他配置中。有时这一音色会与弦乐齐奏音色演奏相同内容，用来辅助弦乐齐奏音色。使用禁忌：尽量运用符合真实小提琴演奏技巧的演奏。一要控制好长音的强弱变化，更不要出现超越实际乐器音域的情况。2、Viola（中提琴）音色介绍：拉弦乐器类独奏音色，为拉弦乐器小提琴族第中的中音乐器。有四根弦，定音为cgd1a1。在管弦乐队和重奏中它的声部低于第一、第二提琴，高于大提琴。中提琴通常用中音记谱，在反复演奏高音区时，也可用高音谱号记谱。常用音域：ca2。音色特点：中提琴音色优美、柔和、浑厚，尤其是中、低音区的部分。旋律演奏：适合于演奏抒情性旋律而较少演奏技巧复杂的华彩乐段。固定音型：在重奏时常用的形式。和声长音：不能。和声节奏：不能。分解和弦：可以。复杂织体：不能。特殊技巧：滑音、颤音、泛音、拨奏（属另一音色）、跳音（跳弓）、震音（属另一音色）等技巧都可以应用。常用音色组合：在弦乐组中，中提琴主要担任内声部、复调及节奏性部分，较少单独使用。使用禁忌：此音色为独奏音色，若要取得合奏效果请使用弦乐合奏音色，不可使用相同内容的多轨叠加。3、Cello（大提琴）音色介绍：大提琴为弦乐器小提琴族系中的低音乐器，有四根琴弦，定弦为CGda，用低音谱号记谱，在演奏高音区时，也可以用中音和高音谱号记谱。常用音域：Cc2。音色特点：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，富于人声美，具有开朗的性格，表现力很强，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。旋律演奏：可演奏各种宽广，抒情的旋律，也可演奏技巧性较高的华彩乐段。大提琴的音响能很好的与其他乐器融合。固定音型：很少使用。和声长音：很少使用。和声节奏：不能。分解和弦：很少使用。复杂织体：不能。特殊技巧：滑音、颤音、泛音、拨奏（属另一音色）、跳音（跳弓）、震音（属另一音色）等技巧都可以应用。常用音色组合：是室内乐和管弦乐及交响乐中必不可少的声部乐器，无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏中，大提琴都独具魅力，其饱满的音质无可替代。使用禁忌：此音色为独奏音色，若要取得合奏效果，请使用弦乐合奏音色，不可使用相同内容的多轨叠加。尽量运用符合真实大提琴演奏技巧的演奏。一要控制好长音的强弱变化，更不要出现超越实际乐器音域的情况。4、Contrabass（低音提琴）音色介绍：低音提琴亦称为“倍大提琴“，是提琴族乐器中形体最大的乐器，用F谱号（低音谱号）记谱，记谱音高比实际发音高八度，有四根琴弦，定弦为E1A1DG，是管弦乐队中主要的低音乐器，是很好的效果乐器，很少使用独奏。常用音域：E1a。音色特点：音色极其低沉柔和，厚重，融合性较好，并且能奏出极美妙的泛音。高音部分音质纤弱动人。旋律演奏：极少使用。固定音型：往往比大提琴低八度演奏相同音型。和声长音：不能。和声节奏：不能。分解和弦：不能。复杂织体：不能。特殊技巧：滑音。常用音色组合：是管弦乐及交响乐中最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏。但其雄厚的低音无疑是多声音乐中强大力量的体现；在某些乐曲中会与低音的弦乐合奏音色演奏相同的内容，作用是加强了低音弦乐群的音色质感和音头的重音。使用禁忌：在与弦乐合奏音色配合时，切记小心把握音量；慢奏时效果最佳，不宜快奏；此音色为独奏音色，若要取得合奏效果，请使用弦乐合奏音色，不可使用相同内容的多轨叠加。5、TremoloStrings（弦乐震音）音色介绍：弦乐震音属于合奏类弦乐音色。是弦乐器一种演奏方法，仅在需要或要求时使用。常用音域：E1c4。旋律演奏：很少使用。固定音型：不使用。和声长音：是这个音色最常用的演奏形式。和声节奏：不使用。分解和弦：很少使用。复杂织体：不使用。特殊技巧：无。常用音色组合：凡可利用的配置。使用禁忌：注意音量与其他声部的匹配，不要过大。也不可演奏音符过于密集或过快的速度。6、PizzicatoStrings（弦乐拨奏）音色介绍：属合奏类弦乐音色，拨奏弦乐是在弦乐器上用手指拨动琴弦发声。起始运用于小提琴，后慢慢延用于中提琴、大提琴及低音提琴。拨奏弦乐模仿了弦乐群的拨奏效果，这个音色的应用范围很广。常用音域：E1e3。音色特点：短促、轻巧灵活，力度变化幅度很小。旋律演奏：不太快速的，非长音性旋律。固定音型：常使用。和声长音：不能。和声节奏：这一音色最常用的演奏形式，有很好的效果。分解和弦：常使用。复杂织体：不能。特殊技巧演奏：无。常用音色组合：几乎任何的配置下均可应用，包括在中国民族乐队中担任低音。使用禁忌：颤音、滑音、刮奏等。使用时还要注意与其他乐器声部的音量关系，因为此音色在真实情况中并不能发出很大的声音，也不可以演奏速度过快的音符。7、OrchestralHarp（竖琴）音色介绍：竖琴为拨弦乐器，是很有特色的乐器，声音优美，多担任装饰性的段落，如各种类型的滑奏等。常用音域：C1g4. 音色特点：声音圆润响亮，个性强，有很好的穿透力。旋律演奏：很少使用。固定音型：可以。和声长音：不能。和声节奏：可以。分解和弦：最常用的伴奏织体，是其他乐器音色所不及的。复杂织体：不能。特殊技巧：泛音和滑奏。滑奏是在乐曲中经常见到的一种装饰性音型，如果运用适当，会有非凡的效果。使用禁忌：过分夸张的速度，过大的音量，过于频繁的使用。六、铜管类铜管类乐器是交响乐队中不可缺少的乐器，也是军乐队的主要组成部分。铜管类乐器在交响乐队中形成了一个全音域的乐器组，是经常被使用的重要乐器音色。大部分铜管类乐器音色都具有很大的音量和很强的穿透力。弱奏和强奏时的音色往往有较大的区别。1、（Trumpet）小号音色介绍：小号为bB调乐器，用高音谱号记谱，记谱比实际音高高大二度。属铜管类吹奏类，独奏用音色，若要取得合奏效果，请使用铜管合奏音色。常用音域：ag2 音色特点：强奏时明亮雄壮，具有强烈的号角色彩，听起来使人产生振奋的感觉。弱奏时音色圆润，融合性好。旋律演奏：可以演奏宽广抒情或技巧性极高的旋律，也可以演奏辉煌的号召性音调。演奏时要注意分句和恰当的音区。固定音型：很少使用。和声长音：可以由多个铜管乐器演奏，但效果不如使用（BrassSection）铜管组音色。和声节奏：可以由多个铜管乐器演奏，但效果不如使用（BrassSection）铜管组音色。分解和弦：不使用。复杂织体：不能。特殊技巧：滑音、颤音、加弱音器（见MutedTrumpet弱音小号音色）常用音色组合：交响音乐、爵士音乐等。与其他铜管乐器配合。使用禁忌：不合理的分句；超出音域的使用。2、（Trombone）长号音色介绍：长号，也称为“次中音长号”，属铜管类吹奏类，独奏用音色。若要取得合奏效果，请使用铜管合奏音色。常用音域：Af1。音色特点：长号音色高昂、辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时圆润柔和又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。旋律演奏：能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。但在爵士音乐中却经常有独奏的乐段出现。固定音型：很少使用。和声长音：可以。和声节奏：不能。分解和弦：很少使用。复杂织体：不能。特殊技巧：在一定范围内可以演奏减五度以内的滑音。常用音色组合：除应用于管弦乐队，长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王“。使用禁忌：长号在演奏带有连线的音型时，往往不够连贯；它的演奏不如其他铜管乐器灵活，所以速度不要太快。3、（Tuba）大号音色介绍：属于铜管吹奏类低音乐器，以低音谱表来记谱。是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器。此音色为独奏音色。常用音域：G1d。音色特点：音色浑厚低沉，威严庄重，厚实而洪亮，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。旋律演奏：大号极少担任独奏。固定音型：使用。和声长音：不能。和声节奏：它是管弦乐队中铜管组构成的和声中最低音的乐器，在乐队中主要担任低音部和声或节奏。分解和弦：不能。复杂织体：不能。特殊技巧：滑音、颤音。常用音色组合：大号在乐队中很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律。使用禁忌：速度不宜过快，也不要演奏超出音域的音符。4、（MutedTrumpet）弱音小号音色介绍：加入了弱音器的小号音色，发音沙哑而略带金属色彩，有效音域为ag。其他请参照（Trumpet）小号音色。5、（FernchHorn）圆号音色介绍：属铜管吹奏类独奏音色，也称法国号，F调乐器，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。此音色为独奏音色。但经常可以看到乐曲中出现和弦的演奏形式。常用音域：Ac2。音色特点：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意。表现力极其丰富，圆润、融合性好，在铜管和木管乐器之间起到了媒介作用。旋律演奏：既可以演奏技巧复杂的华彩性乐段或抒情宽广的乐段，也可奏出辉煌、雄壮的音调。固定音型：可以使用。和声长音：在管弦乐队中一般使用三至四把圆号，可以演奏非常协和有效的长音和声。和声节奏：在使用我把圆号时，经常演奏此类织体，这也是这个音色最有效的使用方法之一。分解和弦：很少使用。复杂织体：很少使用。常用音色组合：除应用在管弦乐队中外，经常被使用于多种形式的音乐风格中，有些是单独的演奏旋律，有些是作为和声长音或和声节奏出现的。使用禁忌：与其他铜管乐器相比音量较弱，应注意音区的使用和音量的控制。6、（BrassSection）铜管组音色介绍：模仿管弦乐队中铜管齐奏的音色，不同的音区代表了不同的铜管乐器齐奏的效果。常用音域：G1g2。音色特点：雄壮而有力，明亮而辉煌。穿透力强。旋律演奏：凡适合于管弦乐队中铜管组各个音色的演奏方法，均可以就用。八度重复的使用方法也经常见到。固定音型：较少使用。和声长音：在中、高音区的和声长音极为有效。和声节奏：是这一音色最为突出的演奏方法，尤其在乐曲高潮部分，更有烘托气氛和加强重音的作用。分解和弦：不使用。复杂织体：较少使用。特殊技巧：滑音、颤音等铜管独奏音色所采用的演奏技巧。常用音色组合：这个音色在各类乐器的组合形式中均可用到，是一个不可多得的，被广泛应用的音色。使用禁忌：要模仿出铜管吹奏特有的短续感，所以精确的控制音符的长度是非常必要的，这一点同样使适用于其他的一些铜管类音色中。7、（SynthBrass）合成铜管合成类合奏音色，带有金属质感的音头和不会衰减的长音。除了可以演奏铜管合奏音色的所有技巧外，这个音色可以不加限制的使用更多的演奏方法，如更宽的音区，夸张的滑音和颤音等。由于是合成音色，所以一般不会应用在管弦乐队之中。七、管鸣类这些全部都是独奏用音色，也都是采用滑音、颤音信息才能有更好表现的音色。根据实际演奏者的气息合理分句也是必须要注意的问题。管鸣乐器在不同的音区差别较大，应掌握合理的演奏音区，取得最好的效果。1、Piccolo(短笛) 音色介绍：木管类吹奏乐器，独奏音色。作为管弦乐队中的最高音乐器，音域比长笛高一个八度，达到乐队的最高极限。常用音域：G2g4 音色特点：音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏。旋律演奏：这个音色作为旋律单独应用的机会并不多见，而在长笛的旋律之上重复八度却很常用。固定音型：不使用。和声长音：不使用。和声节奏：不使用。分解和弦：不使用。复杂织体：不使用。特殊技巧：滑音、颤音、泛音等常用音色组合：用于管弦乐队和军乐队。使用禁忌：有节制，审慎地使用可使乐声更加响亮，有力而辉煌。2、Flute(长笛) 音色介绍：木管类吹奏乐器，独奏用音色。是管弦乐队、吹奏乐队中的重要组成部分。常用音域：d1g3 音色特点：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，穿透力很强，低音优美悦耳。旋律演奏：可以自如演奏缓慢抒情或快速华彩性旋律，是这个音色的主要用途。固定音型：较少使用。和声长音：使用。和声节奏：不使用。分解和弦：使用。复杂织体：不使用。特殊技巧：滑音、颤音、泛音等常用音色组合：除应用于管弦乐队和军乐队外，在轻音色、爵士音乐和流行音乐中都有广泛的应用。注意在不同的风格中音色也有着一定的差别。使用禁忌：不要演奏过于强的力度，同时注意分句和音区的合理掌握。3、Recorder(竖笛) 音色介绍：竖笛是木管类吹奏乐器，独奏用音色。又称为古箫，是具有悠久历史的乐器音色。常用音域：fd3 音色特点：竖笛的音色柔和，具有较强的抒情性。旋律演奏：是这一音色最为常见的演奏形式。固定音型：不使用。和声长音：不使用。和声节奏：不使用。分解和弦：不使用。复杂织体：不使用。特殊技巧：滑音、颤音和装饰性的音符较多运用。常用音色组合：由于它容易演奏，所以较多的使用于各种乐队中。使用禁忌：由于乐器音量较小，在使用中就注意平衡。4、PanFlute(排箫) 音色介绍：木管类吹奏乐器，独奏用音色。是由长短不等的管子，按照音高顺序排列，固定在一起，每个管子只能发出一个音，是一个古老的乐器。常用音域：根据不同音高的管子组合而不同，常用音域范围在g1c4之间。音色特点：音色优美抒情，略带气声。旋律演奏：主要演奏形式，由于音色优美而被广泛使用。固定音型：不使用。和声长音：不使用。和声节奏：不使用。分解和弦：不使用。复杂织体：不使用。特殊技巧：滑音、颤音和快速的音阶形式的经过音。常用音色组合：轻音乐、民间音乐或其他。使用禁忌：演奏音域不要过宽；不要使用过于复杂的演奏技巧。5、BottleBlow(吹瓶) 音色介绍：吹奏瓶子所发出的声音，作为旋律乐器使用。常用音域：f1a3 音色特点：有较大气流声，独立性强。旋律演奏：不适合演奏连贯的旋律，跳跃性的旋律最适合这个音色。特殊技巧：颤音。常用音色组合：除了管弦乐队以外任意需要的乐曲风格。6、Shakuhachi(尺八) 音色介绍：日本直吹管乐器，独奏音色。唐代时由中国传八，其形制多有变化。既可以独奏，又可以对奏，还常与筝、三味线合奏。常用音域：c1c3 音色特点：声音个性明显，带有自然的滑音音头和颤音效果，低音区有较大的气流声。旋律演奏：以慢速度为主，感情色彩较重。特殊技巧：滑音、颤音。7、Whistle(口哨) 音色介绍：吹口哨的声音。常用音域：c2c4 音色特点：明亮、圆润，有穿透力。力度变化幅度较弱。旋律演奏：唯一使用的演奏方法。曲调或悠扬婉转，或轻松活泼。滑音、颤音都是必须使用的技巧。使用禁忌：在过快的速度下不宜演奏跳跃性音调和较多变音的旋律；因为音高不易掌握，很少