2016年诗会发言稿：诗与远方

1 / 6 2016 年诗会发言稿：诗与远方 2016 年诗会发言稿：诗与远方 据我所知，诗与远方，被提出并密集地出现在大众面前，是晓松奇谈的主题曲。 “ 生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野， 你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。 ” 生活不止眼前的苟且是许巍演唱的一首歌，由高晓松作曲作词。 我个人非常喜欢许巍，也比较喜欢高晓松。但是，对这一首歌所传达出的信息，以及所引起的近乎狂热的追捧风潮，并不认同也不喜欢。以前，我没有表达过这一切，只是有所保留地沉默着。所以这样，是每个人都有自己的好恶，也 有权力表达自己的好恶，只要一方没有强行要求另一方接受自己的意愿，各自互不相犯，彼此相安无事，也是一个和谐世界。这次诗会选了 “ 诗与远方 ” 作为主题，使我有机会说点自己的想法并被听到，非常感谢。但也请有异见者别和我争辩，我力气小，武功差，不习惯上擂台，你有不同观点，我绝不反对，但我说的，一个字也不会改变。 首先，我想说的是 “ 诗和远方 ” 在歌中意指诗意的生活 成为一句美丽的口号，本身就是诗意的缺乏。口号自身携带的煽动性和蛊惑性，以及与之伴随的潦草，马虎，或者2 / 6 就是苟且的一种。这是一年一度的诗会，坐在这里的都 是诗人，这样的相聚已经说明全部， “ 诗和远方 ” 已不再是需要召唤的生活方式，而是已经根植在大家的生活与生命里，并成长为其中的一部分，我更愿意说一说的是：诗和远方的关系 这里的远方，是指地理意义上的远方，指对眼前日常生活的离开。 先说诗。古代汉族诗歌理论毛诗序里写： “ 诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 ” “ 诗言志 ” ，诗是志向的表现。做一个诗人，过诗意的生活，就是一种志业。我读到过吴宓对志业的解释： “ 志 业者，为自己而作事，毫无报酬，其事必为吾之所极乐为，能尽用吾之所长，他人为之未必及我。而所以为此者，则由一己坚决之志愿，百折不挠之热诚毅力，纵牺牲极巨，阻难至多，仍必为之无懈。 ” 简单点说，志业就是无目的无理由仅仅出于喜欢而殚精竭虑做自己想做的事，并因此得到愉悦。这样看来，诗人，更像是一种气质，而不是身份。 “ 情动于中而形于言 ” ，情感堵在胸口像一头肥猪，想要言说的欲望在飞快地膨胀， “ 心之所希，根于至情，自然而流露，不可或遏，人间之天籁也 ” ，是为诗。 3 / 6 那么，诗一定需要远方吗？这种情感的积累与喷发，非得跋山涉 水，游历四方，才能够生长出来吗？ 早一段时间去太原学习，张锐锋老师讲了荷兰版画家埃舍尔的一幅画。一面池水，水面上漂浮着落叶，水中是树木的倒影，而水底，潜藏着一条鱼。他说，这是神奇的一瞬间，在一幅画中同时表现出多个世界，这是一种挑战，也是一个迷人的主题。埃舍尔在一篇演讲中提到自己是如何发现了这个“ 精彩的刹那 ” ， “ 正当我孤独地在巴恩的树林里散步时，突然停下了脚步，像一根木头一样伫立着，被一种震撼人心的，不真实的，然而却是神佑的感觉笼罩了，我和它面对面相互凝视 ” 。后来，我读到张锐峰老师对这幅画的描述：“ 秋天 的落叶漂浮在水面上，每一片叶子都拥有不同的色彩，它们初看起来好像有着相同的面容，实际上各自有着不同的齿边、叶脉以及尺度，这是它们用一生的力量打造出来的气质和个性。即使让人感到几乎完全一样的叶片的滴水尖，都会有一点微妙的差别。这些叶子来自不同的树木，甚至有着相似的经历，它们在水面上混合在一起，就像一群鸟儿从不同的地方赶来聚会，共进午餐。可是水面的参与者不止树叶和树木的倒影，也不仅有被映照的广阔天穹，还有风中涌起的皱纹，代表着痛 苦的思考以及大自然的阅历。游鱼在水中游动，和水面上的一切实像与虚像交织在一起，天空、4 / 6 树木、漂浮的树叶和水中游动的鱼，在不同层面上展开一个超出立体的多维空间。 ” 大自然信手展示的一个多维空间，画家与作家对那个神奇时刻描募与思考，进而成为画，成为文字，被未曾亲见的人看到，使得美与思考得以延伸，谁能否认其中潜藏的诗意呢？而那一刻，就在日常里，在散步的某一处，水面的小小波纹，你的眼睛足够靠近它，都会发现其惊心动魄的一面。聂老师也写过：凝视，你就会看见，就会有蝴蝶飞出来。这样的时刻与远方毫不相干，恰恰是凝视，思考， 促成了精彩的刹那，聚集了含有万物的宇宙诗意。 当然，这样神奇的瞬间并不能经常遇到，生活中更多是那些杂草那些秕子。某些时候，我也觉得眼前的处境如此糟糕，想过要离开自己目前所在的城市，去向一个 “ 远方 ” ，似乎只要跳出，一切就迎刃而解。每逢这个时候，我就服一枚卡瓦菲斯的小药丸，就是读一读他的诗城市 - 城市（杨震译） 你说： “ 我要去另一片土地，另一片海。 找到另一个城市，比这一个更好。 我的每次努力都是对命运的谴责； 5 / 6 我的心 像行尸走肉 已经埋葬。 我的渴望还要在这片荒原盘旋 多久。 无论我向何处抬眼，无论我往哪看 都看到我生命的废墟，在此 我虚度了多少年华，不停毁灭，碌碌无为。 ” 你找不到新的土地，你找不到另一片海。 这座城市将跟随你。你将漫步在同样的 街道。你将在同样的邻里间老去； 你将在同样的屋子里变得白发苍苍。 你抵达的将始终是这座城市。不要指望其他 没有船在等你，没有路在前方。 既然你已经在此毁掉你的生活 在这个小小角落；你就已经毁掉了它，在整个世界。 最初读这首诗，觉得有某种颓废的气息，眼前是废墟，远方是绝望，简直不知道如何是好，于 是，就任由他去，似乎怎样都好，可能这就是 “ 精神蒙绕这尘土 ” 的时刻。后来再读，就有了一些变化，它不再是一面高墙，要围困你，要截断你的去路。反而觉得它更像是刹车皮，在教你停下来，不要那么急，不必那么快，停下来想想，我是谁？我想成为谁？我能不能成为一座桥，架设在 “ 我之所无 ” 与 “ 我之所愿 ” 之6 / 6 间？这个 “ 我 ” 就举着一把小伞来到面前。目不转睛面对糟糕的时刻取代了出走的欲望， “ 我宛如轮船进了海湾，停留在那里便是我的希望 ” （费尔南多 .佩索阿）。停留不是陷入泥沼，而是一次真正意义上的休息，为再次行动拨开眼前的迷雾。 现在，我 还是这样想，诗意并不等同于远方，甚至也不需要远方，或者说，相对于停留，凝视，思考，远方不是最重要的。对于诗人，丧失了观察与思考的能力，远方的田野就是眼前的田野，眼前的苟且也将是远方的苟且。当然，我不拒绝自然发生的远行，只要不是以寻找诗意的名义。刻意不