浅析视听觉效果对舞台的影响力.doc

浅析视听觉效果对舞台的影响力 时倩藜 （江苏省演艺集团交响乐团，江苏南京210002） 【摘要】形、色、质构成视觉艺术的基本要素，听觉艺术是由音乐的形式要素与组织结构共同作用而产生的。视觉与听觉存在着色彩同感的关系。在视觉看来形态各异的乐器可以演奏出悦耳动听的听觉艺术，而乐器种类的多样性与视觉艺术的色彩特性会产生审美感知上的对应通感，这也正是视觉与听觉在受众审美感知上的叠加区域，正是两者的特殊关系与互相作用会产生让人震撼的复合形式与艺术体验。而对于作为承载艺术的舞台而言，视觉艺术与听觉艺术更是不可或缺的。 【关键词】视听觉效果；舞台；影响力；视觉艺术；听觉艺术 舞台作为艺术家为观众呈现艺术作品的空间与平台，想要拥有使观众的注意力集中的效果，那么就应该具备理想的观赏性，只有将灯光、音响、舞台布景等因素完美配合才能使观众欣赏到更加震撼的视听觉盛宴。下面本文就视听觉效果对舞台的影响力作出详细论述。 一，舞台中的视觉要素 大家都知道，人类是通过视觉来观察周围的一切事物，大自然中的千姿百态、五彩缤纷、万千气象等都是通过视觉来反映出来的，因为有了视觉，我们可以对事物的崇高与渺小、美丽与丑陋、激越与雄浑来进行清晰的对照与判断。在舞台之上，视觉效应更加不可忽视，它甚至决定着演出的成功与否。影响舞台视觉的因素有多种，如演员的形象、舞台的布景、灯光的设计。下面就此一一作出详细论述与分析。 （一）演员的形象 演员作为艺术的传播者，在舞台之上起到引导作用，从视觉角度讲，演员是视觉的集中点，而要呈现出完美的舞台效果，对于演员在形象上有着必不可少的要求，例如化妆、服装、动作表情等。 当今社会可以说是艺术源于生活，同时艺术也在引领着生活，所以说在生活艺术化、艺术生活化的大背景下，演员的化妆及造型体现着当代人们审美观念的变化，同时也反映出艺术的主题，表达着艺术家的态度。近些年，随着艺术传播形式的多元化，尤其是电视文艺晚会的繁荣、娱乐节目的风靡等，使原来仅仅展现在舞台之上的演员形象开始适应电视、网络传播的需要，演员要面对的不仅仅是原来舞台之下的观众，更多的是电视与网络观众，所以对于演员细节的展示、特写的镜头有着更高的要求，这就使得化妆造型更加真实与细腻。一般来讲，化妆的技巧需要与灯光技术相结合，在灯光的照射下，如何使演员的脸色看上去不苍白，同时也能使演员面部轮廓呈现出立体感的效果，这些因素对于舞台的视觉效果来讲起到十分重要的作用，所以演员的化妆越来越受到重视。 在表演艺术当中，演员的服装是提升艺术作品表现力的重要组成部分，服装能够使表演呈现出和谐与动律之感，同时也是刻画人物性格的重要手段，表演是一种再现性艺术，有着很高的艺术审美价值，所以要想呈现更加完美的舞台效果，有必要对演员进行服装美感艺术的培养，使服装达到与舞台情形的和谐统一，使观众体验真正的视觉震撼之感。 演员的动作与表情可以说是其表演的基本手段之一，本质在于对艺术直观性与非直观性的揭示。以戏剧为例，其舞台表演的直观性，简单来讲就是戏剧之中的动作与神态直接诉诸于观众的视觉与听觉特征。而非直观的揭示主要是通过诉诸于观众的动作与表情来反映人物的心理。只有将直观与非直观性的揭示特点达到完美的结合才能够构成舞台动作与表情的深刻内涵。而动作与表情是否到位主要在于演员对艺术内涵的理解与掌握程度，只有演员对艺术作品有了更深层次的认识才能够创作出高于艺术之外的东西。 （二）舞台的布景 近些年来，随着艺术表现形式的多样化，舞台的设计在原来虚实结合的基础之上也创造出了种类繁多的样式。如今舞台布景也算得上是舞台表演形式的一种，以音乐剧为例，舞台布景不但可以为剧目营造出适当的环境氛围，同时它能够体现出更加立体的视觉震撼性，能够使剧中短暂的瞬间换化为观众心目中的永恒记忆。正是因为舞台布景的出现和发展，才使得艺术的演出空间得到了进一步的拓展，使时间与空间的对比感进一步加强，从而使各种形式的舞台表演活动和场景得以顺利地进行与模拟。 舞台布景是一项综合性的工作，通常会对建筑、材料、照明、科技等领域有众多涉及，它的风格与形式对于艺术的表现来讲至关重要，因而需要舞台设计师在此之前要对即将呈现给观众的艺术做整体的了解，只有在真正理解导演创作思路的基础之上，才能够为艺术构建出合适的演出空间，为演出提供合理的调度，从而运用艺术的手段来揭示剧作的深层内涵与蕴意。 近些年来舞台布景也融入了不少高科技元素，极大地增强了舞台设计感与表现力，科技的应用使舞台的布景与道具更加精美，使舞台的气势更加宏大。著名的百老汇音乐剧歌剧魅影就是最好的典范，它改编于四大音乐剧之一，其具有非凡的影响力与艺术感染力，剧中的某些旋律被人传唱至今。此部音乐剧之所以能够获得巨大的成功，并长盛不衰，除了悬念式的剧情之外，舞台布景也功不可没，剧中多处设有舞台机关，使剧情跌宕起伏，留给观众无限悬念，如地下湖场景片段，它是“幽灵”的栖息地，这个地方充满着神秘与恐怖，布景设计者将声音、光线、灯光等因素结合在一起，为观众传神地呈现出了一个虚幻美丽的神秘国度，使观众仿佛身临其境，记忆忧新。 舞台布景不仅具有烘托剧情、营造氛围的重要作用，同时也是反衬艺术主题的有力手段，将各种因素与技术完美融合，具有强烈的视觉冲击力，带给观众无限震感力。 （三）灯光的设计 舞台灯光是舞台美术造型的手段之一，它将灯光设备与高新技术融为一体，随着舞台之上剧情的进行，运用光色及其变换来显示环境、渲染气氛，创造出舞台的时间感、空间感与灵动感，从而突出舞台之上的中心人物。 在早期舞台的演出形式多是露天或半露天，所以多以日光为光源。后来随着演出场所由室外转到了室内，演出时间由白天转到了夜间，于是有了舞台灯光的诞生。20世纪初随着钨丝灯泡的问世，它为舞台提供了发光集中在某点的聚光灯，进而为表现舞台空间、营造舞台氛围创造了有力条件。后舞台美术家A阿庇亚与舞台著名导演戈登格雷继而提出了灯光艺术造型理论，其要求是使灯光表达出视觉雕塑感、音乐感与舞台空间中的运动感、节奏感。随着后来实践的证明，这一理论为灯光艺术开拓了广阔的发展空间。在现代的舞台演出中更加注重灯光带给观众的视觉享受，如利用灯光结合新科技制作出动荡的舞台气氛；用灯光来代替闭幕，制造出舞台之上的蒙太奇特效等。 如今舞台灯光越来越成为构成演出空间的重要组成部分，它根据故事情节的发展对人物所需的特定场景来进行全方位、多角度的设计，有目的性、有针对性地将设计意图通过视觉形象的方式来传达给观众。舞台灯光在现代演出中具有多重作用，并由简单到深入：(1)简单的照明作用，使观众更加清晰地看到演员的表演及舞台的场景；(2)引导观众的视线，每一个故事情节都有其特定的集中点，利用灯光的指引使观众更加注意这一关键点；(3)塑造故事人物形象，烘托情感并展现出舞台之上的幻觉之感，这是灯光独有的特殊功能；(4)当灯光变换时，更能突出故事的冲突性与矛盾感，从而加强舞台的节奏、丰富艺术的感染力。 想要使舞台的灯光作用完美地体现，需要设计者全面、系统地考虑人物与情节的空间造型，并严谨地遵循造型的规律，运用合适的手段。 二、舞台中的听觉要素 舞台之上影响听觉的因素主要是对音响的选择，音响作为舞台演出的重要设备之一，它的主要目的是让听众获得和谐舒适的、具有舞台戏剧性的声音效果。负责音响器材的专业人员，即调音师，他们需要熟练掌握每一环节的音乐特性、容易反馈的频率场地共鸣点，只有控制好每一歌曲的音量，并对它们作出最为合适的均衡处理，才能够为观众呈现出完美的舞台听觉盛宴。 xx年由湖南卫视打造的顶尖歌手音乐对决真人秀节目我是歌手，因为大牌歌手的本色专业演绎、全新的节目比赛模式迅速引发讨论热潮，节目当中音响效果一度得到歌手及专业人士的好评，无论是情歌的缓慢演绎还是摇滚的快速释放，舞台之上音响的效果都带给了观众前所未有的现场感及震撼性，这也是多名歌手来参加节目的初衷，就是来体验现场的音响效果。 音响效果的协调作用可以说是把握舞台整体形象的关键环节，舞台的音响有高低快慢之分，只有发挥音响效果的协调作用，才能够使不同音质的形象协调统一。音响的效果关系到舞台的氛围展现是否圆满，而地理位置与环境条件等外界因素也有可能对音响的效果造成不同程度的影响。所以作为优秀的调音师就应该具备全面的分析与判断能力，只有这样才能使音响发出生动活泼、委婉动听的优美旋律，让观众与听众产生身临其境的真实感与共鸣感。 三、总结 以上对影响舞台的视听觉因素作出了详细具体的分析与论述，但是要想真正地表现出舞台的完美效果，它们应该配合使用，缺一不可。把音乐艺术的听觉与色彩艺术的视觉联系起来是一种崭新的审美思想，通过各种乐器使得色彩与和谐的音乐保持着对应的变化，从而烘托舞台氛围来感染观众，这是视听觉的初衷，也是其根本目的。 试想舞台之上如果具备了很好的视觉效果，但是缺少音响，那么这就需要观众通过所看到的画面来猜想演员所要表达的意图，这样很容易导致对艺术的误解与偏离。相反，如果舞台之上只有音响带给观众的听觉之感，但是缺少布景、灯光等，那么观众只是作为了听众，这又回到了单纯地听广播时代，这远远满足不了观众的精神需求。 综上所述，演员形象、布景、灯光、音响是表现舞台效果必不可少的条件，只有将它们协调统一、完美配合才能够为观众带来强有力的舞台视听盛宴。 参考文献 1李炎璐，服装在舞蹈表演中的重要作用J.边疆经济与文化，xx，(10) 2侯红霞论演员表演中动作与表情的结合J.戏剧丛刊，xx，(5) 3卢丽华论歌剧魅影中音乐的审美情感作用