造型的诞生读书心得.doc

造型的诞生读书心得 导读：造型的诞生:图像宇宙论是日本设计界巨人杉浦康平宇宙学的结晶用万物照应剧场这个称谓在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索下面小编为大家带来造型的诞生读书心得希望能帮助到大家 造型的诞生读书心得 第一次知道杉浦康平是在课上听到同学对于他以及他的作品和设计理念的介绍而后去查阅了一些资料对杉浦康平有了一些更为详细的了解他创立了以视觉传达论、曼荼罗为中心对于亚洲图像、知觉论和音乐论的研究而他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念更为今天的数码载体信息传播作了重要铺垫他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了他的设计学说形成了杉浦康平的设计世界 我偶然在图书馆发现了杉浦康平的著作造型的诞生之图像宇宙论简单翻看了几页无论是从书的封面还是书中的图文内容都很吸引我于是便借来阅读在阅读的过程中我慢慢走近杉浦康平的宇宙世界对于这位大师更加钦佩下面是我对书中内容的一些复述和读这本书的一些所得所感 全书分为十二个章节在进入主题之前分别有杉浦康平先生自己的前言和学生吕敬人写的序以及其他人的一些评论其中谈到了杉浦先生的一些著名理论、学术思想以及品质精神等让我在进入杉浦先生的“造型的世界”之前对于杉浦先生眼中的造型有了一个初步的认识 杉浦先生说：“我认为美的造型感人的造型建立在源远流长的生命记忆的基础上她超越其主题和国界相互连锁相互照应.”我认为从这段话中可以看出杉浦康平对于造型的几点理解：首先关于造型杉浦先生强调是“美的”、“感人的”造型说明历史和人类社会对于造型是有筛选性的也印证了一个事实：那些经过历史时间的淘洗能留下来的并且呈现在现代人的眼前的造型是经典的是被认可的具有美感的造型 其次杉浦先生认为“生命记忆”是造型产生之基础并且各造型之间相互“连锁”、“照应”这点会在文章后面详细叙述最后可以看出杉浦先生对于造型有着无比深厚与执着的热爱因为在他心里造型是富有情感与生命力的“她”而不是仅仅为表达事物形态和意义的“它”她是人类实践与经验的沉积物我觉得本书的译者也是理解了杉浦康平用词的用意 全书十二章内容阐述了诸多传统的造型与人文社会及宇宙之间的联系全都是围绕“造型”进行阐述杉浦康平先生眼中的造型是蕴含着人类随时间的推移而积蓄下的种种体验和丰厚的实践这种沉积物被杉浦康平称作“生命记忆”他认为一个流传下来的造型或是是一件被人认可的作品必然蕴含着“生命记忆”带来的巨大的力量甚至超越了时间的概念杉浦康平将十二章之中分为四个部分： 第一是“与身体结构共鸣的造型”她对称统一同时还产生漩涡抓住宇宙的根本原理在这个部分中杉浦先生先是论述了人的眼睛与宇宙中两个天体：太阳与月亮的联系用亚洲绘画中对太阳和月亮的描绘来揭示两者不同的属性和象征太阳以红色和金色表现相争永生不变而月亮则以二十八天为一个周期反复“圆缺”象征死亡与再生的循环变化太阳象征男性和火而月亮象征女性和水二者相互对立又与人类产生绝非偶然的联系书中举出中国神话中的盘古左眼为日右眼为月的形象和和日本“记纪神话”中的伊奘诺尊生出天照大神和月读尊的传说以及古印度古埃及神话中的创世神的形象来证明传统神祗眼睛的造型与日、月和宇宙的联系又以日本的不动明王像中的“青不动”像眼睛的造型联系日本歌舞伎演员的“睥睨”眼相赋予日月眼相以降魔的咒力他认为会放射出对周围不可视物的透射力亚洲各种图像中出现的眼睛都渗透着一种降魔驱邪的灵力而日月眼是以两个眼球为主题使“视”和“内在灵力”相结合表现出来的巧妙的造型 我觉得这部分对我启发最大的是杉浦康平先生对于对称造型的研究这章他通过对日本和整个亚洲的具有特色的对称造型进行深入的探讨揭示对称和漩涡造型蕴含的生命意义在中国古老的文字甲骨文和金文中可以寻找到很多对称的字形如左与右均是由左右手型演化而成而两手在空中呈漩涡状又产生了“灵力”书中提到日本注连绳是一种净化神域降魔驱邪的物品其中的鹤和龟造型象征着长寿和繁荣 而鹤与龟是两种不同属性的生物白鹤在天空中轻盈明快乌龟在地上爬行厚重混沌形成阴与阳的互补相结合具有流动性其实也是形成了生命的漩涡阴阳在中国是对立统一的且处在不断变化之中双方互相吸纳产生循环往复的漩涡对于阴阳的看法即是中国人对于世界的看法认为世界是一个整体而不是分割的人的体内也有两种相对的力量在旋转生长所以人和世界和宇宙都拥有共同的原理这种“不是分割而是合一”的思想与中国传统太极阴阳相契合在其他亚洲地区应该也会有这种对立统一的造型出现我觉得这也说明亚洲不同地区文化是有相通性的而这种思想对于一个设计者有很大的启发可以思考在设计中如何运用两种相互对立而需要相互依存的元素来达到视觉上的平衡我觉得这也是从设计上反应东方哲学的内涵 杉浦康平先生通过对日本佛教中的两界曼荼罗的造型研究进一步发掘对称型“两界曼荼罗”是密教用语系以大日如来为中心的诸尊配置图共有胎藏界与金刚界二种故称两界曼荼罗于唐代中国佛教完成有真言宗密教的开祖弘法大师空海请到日本这两个曼荼罗的布局蕴含了各种形式的对称原理如胎藏界曼荼罗是“鲜红的莲华”代表“太阳的活力”和“女性智慧”；而金刚界曼荼罗是“白色的光环”代表“寂静的月光”和“男性的行动力” 两界曼荼罗布局中的“方圆”关系也具有象征性中国古代有“天圆地方”之说以天的球体和地的平面形成对比相互关联以圆形为构成原理的金刚界曼荼罗表示天理而胎藏界表示大地的丰饶杉浦先生又以“智拳印”造型为例阐释了“二即一一即二”的密教根本原理世界合二为一活跃的流动由对称产生演变的漩涡纹是一种极富生命力的纹饰中国古代的象征闪电的雷文就是直角漩涡相互联结还有“龙纹”、“蛇纹”、“凤纹”等圣兽纹样还有日本照应中国漩涡纹产生的“巴纹” 这种图形在印度日本中国甚至中世纪的欧洲都曾很盛行涡纹在设计中见于椅腿、栏杆扶手、棚壁等家具和建筑物末端反转位置的造型上这种流畅的线条旋转的姿态是一种孕育生命富有生机的造型而在杉浦康平看来这种漩涡造型之所以会使人产生陶醉感是因为人的内部结构也有与之相似的漩涡造型例如包裹心脏的肌肉人的消化器官的扭曲指纹与DNA的双螺旋结构所以从某种层面上讲这种漩涡纹的造型与人类有着本质上的联系是人体结构的一个映射她唤醒着人的生命记忆 第二个部分是以汉字为首的“文字”的诞生杉浦先生认为人的身体跃动从而产生线的形态变成文字其节奏投影在文字结构上又经回归产生新造型这一部分是对中国汉字的造型意义进行深刻的解读去探寻汉字中的生命力在举了许多文字案例后杉浦先生阐述了文字的力量在现代社会中如何去发挥作用 我认为处于信息时代的人类对于文字多是在计算机中看到的承载信息的符号字体使用起来更加方便快捷但却失去了对于文字的解读与思考尤其是中国人于中国汉字之间缺少沟通汉字造型其实具有无限的可能性她是一个会生长的生命体产生于生命的跃动自身也富有活力简单的一个寿字就有无数种造型而中国传统纹样与造型有种类繁多是不是可以将其组合变化形成新的造型注入新的意义呢我们缺乏的并不是灵感的来源和设计元素的资源而是我们对于传统文化和传统元素利用的创意和概念 第三部分是观察“书”和“地图”这些传媒的时间、空间中造型是如何变化、编织故事的一张纸或许人们看不到它的空间感和生命力但是将它反复对折产生厚度那么一张纸就富有了生命力和体积这是一种戏剧性的变化而由多张对开的书页组成的一本书也具有戏剧性的变化纸面连接的空间由文字和图画描述出一个完整的故事有开端发展和高潮情节不断深入展开书籍电影电视都属于包含着时间的媒介书中可以包含很多东西甚至装进整个宇宙 杉浦康平认为书的封面即是“书的脸”是书的本身需要富有生机引人注目栩栩如生杉浦先生以他自己的设计实践为例讲述了书籍装帧的知识书的各个部分的作用和意义他提出：阴阳的对立、融合使书产生漩涡一本书的空间含有对比、对称的因素封底与封面左页与右页书的天头与地脚纸张的白底与油墨的黑字白底与图的部分等等围绕一本书会形成各种对比的因素 其中他又提到之前讲的两界曼荼罗的对称造型日月眼的造型相呼应之前自己做过电子杂志在封面的选择上也曾经有过很多的考虑和纠结通过阅读这段文字我对书籍的封面有了进一步的理解书的封面要展现书中的内容通过造型的运用使书充满生机让读者有翻看的兴趣同时书的封面也要展现更深层次的东西即是文化与文明向东西方的书籍装帧形式书的封面设计是在两种不同的思维模式下形成的是由于东西方文化的本质差异决定的书籍的设计一定要赋予文化的内涵书籍才能有生命力也是对于传统文化的传承 第四是造型重新回归人体作为小宇宙的身体扩张到吞掉大宇宙最后的部分开头又是通过对佛教手的造型进行分析从人的身体部位的造型来观察宇宙与人类的联系他从亚洲宗教的角度尤其是佛教的一些造型来探讨人的造型与宇宙的大造型的同一性“大宇宙”与“小宇宙”在本质上是相互照应的 杉浦康平一直在向人们阐述“造型”与“灵力”的关系人与宇宙中的力量相结合产生出具有灵力的造型个各造型之间又相互照应产生新的造型杉浦康平说：“我们将以亚洲的人们流传至今的丰富多彩的造型为核心进一步探讨当今现代派设计往往忽视的“造型”和“生命”的联系“ 通过阅读这本书我发现我们生活中很多造型都是可以也很有必要去追根溯源的因为在现在看来不起眼的一个造型就蕴含着深层的哲理和复杂的演变过程而这种演变过程正是我们可以去研究学习的虽然现代设计强调创新但是我觉得以本土传统文化为根基的创新要比凭空的创造再赋予新的意义更能深入人心就如杉浦康平指出：现代人一只全身心的投入到工作中投入到现在与未来上将过多的注意力集中在眼前的事物不懂得去回首反思过去重新审视自己去探寻自身内部所蕴含的生命的力量因而在现代设计中我们所运用的符号、造型、文字其实都是有深厚的历史渊源的”造型的诞生“是一个看似简单实则是经过繁复演变的过程她潜存于民族文化深层意象中难以