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绘画造型中的情感表达 文/喻德刚 【摘要】艺术家是人类审美产品的精神创造者，是具有独立人格而又情感丰富的人。艺术家的人格是艺术家思想、观念、感情的再现。而其中艺术家的情感因素与艺术创作之间的联系尤为紧密，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。然而以点、线、面等绘画语言所构成的理想画面更应该是一种情感的凝缩。所以，只有那些真正使创作者本身所感动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观众心灵的内在力量。 【关键词】绘画；造型；情感；构图；点线面 一件艺术品，是艺术家的人格的体现，是艺术家思想、观念、感情的再现。诗大序说：“在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”已明确阐明艺术是生活情感的产物。但一个人怎样才能把自己体验过的感情传达给别人，使别人也为这些情感所感染，从而也体验到这些情感呢？“观念是没有实体的，通过激情，它转化为具体的事实，转化为生动的创造物。”艺术正是真实情感的表现性形式，这种表现不仅仅是表达，而是一种有意识的创造活动。它不是抽象的，而是一种可见的、可想象的知觉统一体，它是艺术家从大量无意味的东西中提取出来的、创造的有意味的形式。这种有意味的形式就是符号意象，它与人类情感是同一的。在这个活动中，艺术家的激情与艺术创作之间是紧密联系的，只有那些真正使创作者本身也为其所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。 一、绘画的造型因素 绘画是视觉的艺术，绘画作为造型艺术的一个分支，很多时候我们直接把它称作造型艺术，可见造型在绘画艺术中的重要地位。何谓绘画“造型”，“造”就是“画”，“型”就是“画出来的东西”，因此从字面上理解造型就是创造有空间和体积的形象。而艺术形象是需要借助于绘画语言才可能得以显现的，这里涉及的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。艺术家们常“借笔墨以写天地”。也就是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成艺术作品以传达精神内涵的任务。绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。达芬奇的蒙娜丽莎和毕加索的杜拉玛尔，他们画的都是女性题材，但看了这两幅画，我们会说，蒙娜丽莎画的是内心喜悦的贵妇人，然而杜拉玛尔看来却十分怪异。两幅画之所以会导致不同的反应，是因为这两幅采用了不同形态的意象符号，蒙娜丽莎是写实的，而杜拉玛尔是变形的。绘画作品里的艺术形象，它是艺术家思想、情感和审美理想的载体。巴尔扎克说：“艺术的任务不在于摹写自然，而在于反映自然。你不是一个可怜的摹写者啊，你是一个诗人，要不然，一个雕塑家从女人身上脱下一个模子，就可以完成他的工作了”。可见，造型不是追求绝对的准确和逼真为目标的，它的准确和真实是以创造出符合艺术家情感和理想的艺术形象为终极目标的。在对绘画语言的探索中，“形”首当其冲地被列为最根本的因素，基于这样一个概念的前提下，我们以中西方绘画艺术为例，对绘画造型中的情感表达进行具体阐述。 二、造型中的情感因素 （一）造型元素中的点线面 绘画中的情感表达需要依赖绘画的艺术语言来实现，而点、线、面除了是造型的基础要素外，也是情感表达的基本媒介之一，点、线、面的形式特征和审美属性，有着相对的独立性。画家就是把握和运用了这些语言的形式特征，来表现他的创作内容，抒发其思想情感。物象可缩形为点，作为点状的形象在画面结构中，可以引发人们视觉的偏移和注意。点既有单纯、凝练、稳定的特点，又能给人以一种积聚性的视觉心理作用。线是绘画中最重要的造型语言，是传递审美情感的物质媒介。线的形态种类很多，在绘画中影响画面表现力的线，主要有粗细线、长短线、直线、曲线等形态。线的不同形态予以人不同的心理联想。面的形态和视觉感受比起点线要复杂，几何形的面具有明快、理性、秩序的性格，方形的面予以人坚实、稳定的感觉，圆形的面具有圆滑活泼的感觉，有机形的面具有淳朴的视觉特征，不规则的面具有复合形的特征。例如：哭泣的女人一画中，就是应用一些不规则的块面、线条来搭配、排列、组合，形成一幅忧愁的女人的面孔。他就是通过这种紧张的块面、线条的组合来传达他对于战争的焦虑不安。 （二）人物造型与情感 美国文艺理论家苏珊朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。美术作品的好坏不等于人物造型的美与丑，人物造型的美与丑只代表着其所处时代的社会现实的最真实的反应，是作者内心真实情感的具体体现。19世纪下半叶，法国雕塑家罗丹所塑造的人物就最具有代表性。他在雕塑中追求运动感，以及形体表现的凹凸变化与光影关系，追求作品的内在生命力以及雕塑的戏剧性和文学性，着重强调个人的感受。在著名雕塑作品加莱义民中，作者所塑造的人物看上去是简单的一座人像的上半身，双手抱头沉思，其实不然，这是以一种痛苦的身姿来展示人物内心的剧烈震动，这是作者内心情感的忠实表达。 （三）构图造型与情感 “构图不仅使画面成为一个整体，还是画面元素的一种内在联系方式，构图能在艺术作品中变化视觉形象元素。要创作一幅完整而协调的绘画作品，心中有强烈而敏感的构图观念是至关重要的。”绘画作品不是把画面元素进行简单的数学排列组合，获得一种情感是构图的重要价值体现。没有情感的作品是空乏的，也是容易被遗忘的。但是现实中强调构图的形式主义者和注重情感表达的人本主义者常常将作品的构图与情感矛盾化。事实上构图与情感的表达是成功作品的必要因素。 （四）艺术家与情感 艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。托尔斯泰说：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻升华了人的情感。亚里士多德谈到感知时，就已提到“心灵没有意象就永远不能思考”，雨果说：“世间有一种比海洋更大的景象，那便是天空，还有一种比天空更大的景象，那便是内心的活动。”人有两个宇宙，人的内心世界就是宇宙，它是人的内宇宙。在内宇宙里，心灵有着自己的逻辑，而外宇宙是心灵的投影和象征。苏珊朗格说：“艺术是情感的符号。” 三、结语 综上所述，艺术家的丰富情感需要表达，而艺术创作能使艺术家的情感得到宣泄。这种宣泄一方面构成了绘画作品的真正中心，而另一方面，绘画创作中艺术家首先要入乎其内，所谓入乎其内，就是艺术家要进入自己创造的艺术天地，成为体验主体，再由体验主体转化为认识主体，把自我表现转化为认识对象，将生活情感升华为人类情感。并通过绘画语言中“形”这个最根本的因素表达出来，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。因而以点、线、面等绘画语言所构成的理想画面更应该是一种情感的凝缩。所以，只有那些真正使创作者本身所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。 注释: 外国文学研究资料丛刊委员会.外国理论家作家论形象思维M.北京：中国社会科学出版社，1979. 苏珊朗格.艺术问题