从《阿凡达》看3D技术对电影业的推动.docVIP

从阿凡达看3D技术对电影业的推动一百多年的电影史也可以看作视听技术的革新史，也许这也是电影作为“艺术的第七只眼”和音乐绘画等其他艺术形式最显著的差异。有声片，彩色片，宽银幕，电脑特技，3D技术技术革命全面推动电影视听效果的进步，不断的突破电影表现能力的极限1。当电影在50年代遭遇电视的冲击和好莱坞制片厂体制终结带来的后果，是宽银幕和大制作的出现让电影再度焕发光彩；而星球大战开拓的新视野成为电影业的又一支强心针，它的福荫一直延续到新世纪，并且在指环王系列中臻于化境，到达巅峰。至少到这个时候，技术已经有望不再成为电影表现能力的障碍，人类的想象力才是电影的终极疆界。数字特效电影的蓬勃发展带动了数字特效合成技术以及数字特效后期制作技术的发展。经历了半个世纪发展的电影数字特效技术已经十分成熟2。其中3D技术的发展可以说是突飞猛进。这项半世纪前就有类似形式出现的新技术，随着科学技术的发展有了崭新的提升，而电影人的嗅觉也已经十分敏锐。有声片出现之初曾遭受现在看来不可理喻的质疑，现在电影人对新技术的态度显然已经更加明智。3D技术使制作者常常忍不住加一些噱头，比如地心游记里的弹力球、四散的弹珠，希区柯克也在用3D技术拍摄的电话谋杀案里特意设计了一些诸如伸向银幕的手之类的小细节。新技术出现之初往往容易喧宾夺主，有声片初期的话痨电影，彩色片初期色彩使用过度等等，都需要经过一段时间的沉淀，电影才能将技术作为工具为我所用，为主题服务。但就3D技术而言，这一过程十分迅捷，饱受好评的飞屋就已经能比较理智和有节制的运用3D技术，观影之后，观众记住的是澄净的画面风格，奇妙的仙境瀑布和感人的故事情节，而不是3D的噱头；在阿凡达里延续或者说是发扬了这一传统。阿凡达所带来的技术革新奠定了新的电影数字特效技术基础。3D时代拉开大幕阿凡达的热映使3D技术又一次走进了人们的视野，从电影创作者到观影受众都对其表现了极大的热情。滥觞于1839年的3D技术终于在170年后再一次引爆了受众的感官神经，取得了万人空巷的轰动效应。虽然传统艺术家们一再声称“机器来临之时，艺术也就落荒而逃了”，但随着工业时代、信息时代的接踵而至和人们生活方式、思维方式以及审美理念的不断改变，视觉刺激与感官消费作为当代艺术的一个有力走势已成为不争地事实3。詹姆斯卡梅隆十年前就曾预言：2009年是3D电影的元年。十年后，他带着阿凡达王者归来，这部史上投资最大的电影作品像它的名字一样以艺术与科技双剑合璧的完美“化身”创造着史无前例的票房神话。沉寂多年的3D技术正是固着詹姆斯卡梅隆所赋予影片的内在精神和艺术气质而重焕生机。然而，正如有些学者担心的那样，“现代传播媒介，尤其是大众传播媒介犹如一把双刃剑，不断从整体上冲击、改变着艺术的结构”。对科技手段的日益依赖究竟是开辟了电影艺术创作的全新领域还是印证了“艺术终结论”的可怕预言?3D电影巨大的市场价值背后究竟应该以怎样的美学价值观作依托?巨幅银幕终归是世俗之墙上的镜子亦或是哗众取宠的工具?在一个崭新的3D时代宣告来临之际，对其艺术精神和美学理念的探讨就像是探险之前描绘指示方向的星图一样必不可少。电影技术的沿革与创作手段的开拓电影艺术拥有其他艺术门类所不具备的一大特性技术性，这种与生俱来的特性决定了电影技术的革新对电影艺术的发展起到至关重要的作用。如果说有声电影和彩色电影的相继诞生是电影技术史上的两次重要飞跃，那么，由2D到3D的改变不啻于第三次重大革命。3DIMAX是电影科技属性第三次飞跃后的标志，电影阿凡达的科技属性将把电影艺术带入新阶段4。从此以后，不是 3D 技术火了阿凡达而是阿凡达承载着 3D 技术5。从早期的红绿滤色透镜立体电影到采用分像方法的偏光立体电影，再到阿凡达上映时影院普遍采用的主动式数字立体电影。甚至正在研究中的裸眼3D电影、4D电影，不断加快的技术研发节奏使观众逐步看到数码时代前任何技术都达不到的特效画面，体验到前所未有的冲击感。 从泰坦尼克的数字海、阿甘正传中丹中尉的残腿到怪物史莱克、侏罗纪公园的数字演员以至今天拥有完美生态的潘多拉星球，从模拟生活的真实到将想象变成真实的数字技术把电影逐渐推向了艺术极致。从“拟真”到“创真”的过程彻底颠覆了传统意义上的电影美学概念，即电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实，以达到对现实世界的完整再现。在新技术的支持下，创作者可以极尽想象之能事将现实生活中常规拍摄不可能录入的场景、事物变为影片中的真实。如今，3D技术的重新归来意味着创作者可以将观众带入到立体电影中去，获得身临其境的真实感受。创真时代的到来，将科学技术变成了一种艺术创作的手段，就像画笔之于达芬奇、钢琴之于莫扎特，在帮助艺术家完成信息传达的同时激发着艺术家的灵感。3D技术的问世与发展可以说是电影由拟真走向创真的重要转折点，是电影创作者所要面临的全新语境。 艺术是第一位的虽然数字化技术逐渐成为电影创作中的一大要素已成为不争地事实，但它本身并不能成为独立的创作元素，技术与艺术，二者并非浑然天成，数字技术要转化成为艺术生产力，必须以制作者的审美素养和创造性劳动作为中介力量。 曾有一位资深媒体人预言：3D技术在电影领域的最佳运用不是暴力片就是色情片。也就是说，越强调感官体验，越适合用3D技术来表现。而这一结论并非空穴来风第一部使用“Stereovislon”技术制作的3D影片是一部色情片空姐，该片以10万美元成本赚取2700万票房，一度成为史上最卖座的3D电影，在它的带动下，整个70年代的3D电影多半是成人片和恐怖片，一味追求感官刺激使技术沦为马戏团的杂耍工具，在其诞生后的一个多世纪始终难等艺术的大雅之堂。 对此，苏联著名电影理论家B日丹曾论述道：“无论技术元素对扩大和加深我们对生活的认识起着多重要的作用，这一因素本身却不是也不可能是形成艺术形象的独特形式和决定因素。艺术与技术，诗学与材料之间的关系不能够简单的对待。不管超感光度的胶片对于银屏艺术多么重要，还是艺术家超敏感的目光和思想具有更伟大的意义。在艺术中起决定性作用的，开拓通向观众的道路的，是艺术家的目光和思想，而不是胶片的质量和规格如何。”也就是说，在一部电影作品中捍卫艺术的第一性是至关重要的。虽然新技术能够通过创造出独一无二的观影体验来帮助观众更好的理解故事，但它并不能独立存在，更不能成为一部电影的主导元素，只有将科技与人文、艺术、哲学等方方面面有机结合，才能创作出真正优秀的艺术作品。而阿凡达除运用当下最先进的影视技术外,它的艺术文化特质也可圈可点。在潘多拉-纳威世界中,影片通过对主人公“身体”多方面的展示,表达出身体与大地象征着生命的本源和人的神性,意蕴着人重返大地的梦想和憧憬的神圣关系。它通过对主人公身体的展示,表达出人内心深处的真实欲望:对大地生命本源的渴求。同时,随着主人公新身份的确立,其作为一个启蒙主体,在潘多拉纳威世界的传奇中,与观众一同踏上了诗意回归之旅6。3D时代的接受美学和其他所有艺术形式一样，一部电影只有在完成了生产、流通、接受的全过程后才最终完成了一次美学实践，而这种美学实践所带来的审美经验与其他经验不同，是一种高等的感官经验，正如叔本华所说：这是一种“无功利的感官沉思”。 受众通过体验巨幅银幕上假定的真实而获得情感的真实，这种情感的真实源于感官刺激和不自觉的内心活动，是一部电影作品真正的艺术精神与气质所在。如果说摄影机拍摄出来的生活中假定的真实更偏向于技术的层面，是电影表现的手段，直指观众的视觉，那么，情感的真实就更多的属于艺术层面，是电影表现和存在的目的，直指观众的内心。这种由“视觉”渗透到“内心”的过程为受众“提供了一种独此一家的脱离方法一种离奇的超然和平静，让人感觉他能超脱在日常生活之上，并能保持自我来对抗它，而无需否认它带来的那些不安感由此提供了一种不同于心不忍生活在其中所需的健全心智之外的健全心智。 而卡梅隆的一套关于3D电影的独特理解与这种传统的接受美学理论有着异曲同工之妙，那就是它“更接近于人的真实体验，实际上会带给人一种普通电影所不能产生的记忆，因为观看立体图像需要动用更多的神经元。”这种记忆，就是所谓的感官沉思。 由此可见，3D技术无疑将接受美学推向了一个全新的阶段数字立体电影使感官刺激前所未有的伴随着受众审美实践的全过程。可以说，在3D的世界里，受众“将体验到与日常生活彻底的脱离和决裂它将真正起到某种治疗的效果，尽管是不完全的和暂时性的，但是，当审美作用消退，生活带来的痛苦伤口变得更能让人忍受了些”。 3D是拓展而非终结但就像电影的诞生不能取代剧场艺术一样，3D的诞生并不意味着2D的消亡。上文中提到的导演伊纳里多就曾提出：3D技术的蓬勃发展也伴有危机技术可能会让人分心，反而忽略了电影的故事和情感表达。许多电影人也认为3D并不会成为电影唯一的表现手段。目前，有人将五大类型片列入适合3D制作的范围：动画片、科幻片、动作片、惊悚片、情色片。由此可见，3D技术并非也不必人尽皆用。比如以叙事见长的剧情片，让观众保持一定的审美距离，以一个旁观者的心态去感受和判断反而更容易打动人心。首部国产3D大片乐火男孩的黯然落幕就证明了作为票房推手的3D制作并非影片成功与否的决定因素。高昂的票价和全国有限的340块3D荧幕直接让众多年轻粉丝望而却步，再加上歌舞片并没有多少需要立体展示的内容，最终造成了国内3D电影“首发脱靶”的惨淡结局。针对类似现象，编剧席德菲尔德曾说，“有声电影在19世纪20年代也曾遭遇过成长的烦恼，当时，很多制片公司热衷于找专人雕琢对白，电影人一度过于关注录音和声效。当我们真正掌握了一门技术之后，就会有一种艺术形式从中诞生。而现在，3D技术还在襁褓期。” 由此可见，电影创作者们面对3D也要摆正态度，对花哨技巧的一味迁就反而会造成作品的致命伤。要知道，3D从本质上说是借助科技力量进行的又一次电影创作手段的拓展而非传统创作方式的终结。 结语阿凡达在全球市场的巨大成功标志着3D电影的涅槃时刻已经到来。随着艺术语言的逐渐丰富，美学理论的拓展与创新，先贤泉下有知，一定愿意感受一下美丽的潘多拉星球，在纳威人纯净的眼神中捕捉自己内心深处创意的灵光。 3D不是卡梅隆发明的，但却是他的努力让3D和电脑特技从技术革新生发到革命的边缘。从这一点上来说，卡梅隆就是电影之神，是为电影开疆拓土的垦荒人。一个国家的诞生、乱世佳人也没有开发全新的技术手段和电影语言，但作为集大成者却拥有超凡的意义和开拓性的贡献。阿凡达的出现，让技术走在了想象力的前面。今后的电影人可以在电影的王国里自由驰骋如果说电影人的想象力是迅雷翼兽，那么你能达到的高度就是你的翅膀能飞到的高度，你的疆域就是你目力所及的浩瀚苍穹。在中国区发布会上，卡梅隆说，最大的风险在于和别人一样，不敢冒险。60岁的卡梅隆仍然像西部牛仔一样，意气风发挥斥方遒，驰骋开拓，永不休止。反观碌碌无为的你我，扔弃在心灵角落里的理想，是否已经蒙尘太久了？参考文献：1.阿凡达：电影的疆界和蒙尘的理想 国欢2. 后阿凡达时代的电影数字特效技术发展 朱含宇 刘晓曈 李申3.阿凡达3D技术 ht