毕业设计（论文）-留白与平面设计.doc

目 录一、留白的背景1(一)留白的认识 1(二) 留白与绘画 2(三) 留白与平面设计 3二、留白在平面设计中的体现3(一) 留白与招贴设计3(二) 留白与编排设计 4三、结论7参考文献8I留白与平面设计留白与平面设计中国传统绘画中留白技法具有悠久的历史,具有含蓄的审美境界。它在现代艺术设计中也被广泛运用,特别在平面设计方面。“留白”一词源于中国画,是绘画中的一种技法。具体指在构图时,预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色,后来,这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。它通过预先设计的画面构图,用黑与白、实与虚的对比来引导观众去领略作者所要表达的思想。现代平面设计通过巧妙的留白使画面的主体内容突出，画面上有形的实体引导着受众对无形的空间产生联想，其联想的结果最终必然和信息传达的内容相一致。所以在现代平面设计中巧妙地留白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，充分表达出设计者的设计意图，并且给观众留下难忘的印象。一、留白的背景(一)留白的认识在平面设计中，“版面构成的形式美法则是创造美感平面空间的主要手法，起着活跃和统一版面、突出重点、贯穿前后的重要视觉引导作用” ，各种形式美法则在表现上有各自的特点和作用。留白是版面构成的形式美法则中的一种。我认为要了解留白，不能单纯的把留白理解为空白，而是要结合“正”与“负”，“虚”与“实”来理解。一般情况下，人在阅读时，版面上的深色区域更能吸引人的目光。色度深的、对比强的，就更能引起人的注意，至于白色区域则很少主动去注意。尽管如此，留白（负形）与深色区域（正形）两者都具有同等重要的地位，这是一对矛盾体，最直观的体现是那些实形与留白给人视觉上的反转互换，如图1.1中，正形与负形处在同等重要的地位，各自以对方的存在作为自己存在的前提。实形与留白频繁交替，甲既是乙的正形又是乙的负形，让读者在图像的转换中难以判断，使视觉处在不稳定的起伏的状态中，就如图1.2、图1.3中，荷兰图形大师埃舍尔通过实形与空白的互转关系，辩证地展现了正形与负形的矛盾关系。这种正负关系的留白是充满乐趣的。 留白即“虚”，反之为“实”。在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。我们可以这样理解实与虚，“空间与形体相互依存。任何形体的存在都占有一定的空间，这是实的空间，形体之外或在形体的背后，像是图形、色彩，或者细弱的文字，这是虚的空间。虚的空间往往是为了强调主体，有意将其他部分消弱” 。我认为实空间和虚空间之间没有绝对的分界，每一个形体在占据一定的实空间后，还需要一定的虚空间，使其在视觉上的动态与张力得以延伸，所以平面设计中的留白，是计划之白、策略之白，对于突出主体、创造意境有着重要的作用。 图1.1 图1.2 图1.3(二)留白与绘画许多画家早就认识到留白的乐趣与作用，留白在中国画中也是有所体现的。我们知道，国画艺术讲究“留白”，在画面中留下一方空白，任人遐思，可以是长空万里，也可以是碧水千顷，起到“无形胜有形”的奇效。中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。在中国画中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色，只留纸面，以虚当实，寥寥数笔，意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下，获得对这种“虚”的感受，从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。如南宋画家马远的寒江独钓图（图1.4），整幅画面中只画了一只小船漂浮于水面，一位渔翁坐在船头，独自垂钓，休闲自在，船的四周除了几笔波纹，画面大面积留白，即使有这么多的空白，但确能有力地表现了江面的空旷及寒意。萧条的气氛，更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气，也给观赏者提供了驰骋想象的余地。这幅画面中的空白不是白纸，而是画中之白，虚中有实，是一种特殊形式的图形符号。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、增强物象的美感，烘托主题、营造高雅的意境。图1.4(三)留白与平面设计现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。我觉得设计作品中的空白处理其实就如同文章中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如大家所熟悉的苹果电脑的标识设计，右边的一处空缺，看似破坏了图的完整性，实则恰与背景融合，打破了形的拘束，带给人们更多的联想和想象的空间，此时的空白已成为形象的组成部分。平面设计中的空白，是一种“虚空间”。这一元素如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时甚至比实体的元素还有丰富得多，深刻的多。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的内涵与深意。二、留白在平面设计中的体现（一）留白与招贴设计如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，例如戒烟、优生、献血、交通安全、环境保护等；商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材，特别是市场经济的出现和发展，商业招贴也越来越重要，越来越被广泛地应用。 招贴广告的版面创意有其自己的特色，留白在许多好的招贴作品中都是有所体现的。在正形与负形的图形图列中，我们不能不提到美国招贴设计师兰尼.索曼斯的作品罗密欧与朱丽叶（图2.1）。作品中是一对热恋中的男女热烈的拥抱在一起，但在两人之间的负形中可以清晰地辨别出一把匕首刺向两个人共同拥有的心，留白处匕首与心的图形符号巧妙地隐喻了作者所要表达的思想，巧妙地讲述了罗密欧与朱丽叶的悲剧故事。有趣的是，同一幅画面，只做了少少的改动，又有了另外一种意思，在这张预防艾滋的公益招贴上（图2.2），同样是一对热恋中的男女热烈的拥抱在一起，但在两人之间的留白处，匕首与心的图形变成一个避孕套的图形符号，巧妙地表达了作者的“言外之意”， 在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，巧妙组合虚与实的流动，起到强调和引起注意的作用。留白处，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到，而意已至。 图2.1 图2.2 (二)留白与编排设计编排设计是依照视觉信息的既有要素与媒体介质要素进行的一种组织构造性设计：是根据文字、图像、图形、符号、色彩、尺度、空间等元素和特定的信息需要，按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织、构成和排版，使版面具有一定的视觉美感，适合阅读习惯，引起人的阅读兴趣。版面编排设计的最终目的在于使内容清晰、有条理、主次分明，具有一定的逻辑性，以促使视觉信息得到快速、准确、清晰地表达和传播。我认为作为设计工作者，他的任务最重要的是创造美，引领大众欣赏美。一味的迎合某部分人的口味会导致我国设计领域的停滞不前。受科技、艺术和文化发展的影响，人们的审美品味也在随之发生着变化，平面设计越来越注重形式美感和文化意韵的表达，而图形和文字的编排在这个过程中起着不可估量的作用，从一定意义上说，图形和文字的版式编排将决定着整个平面设计作品的视觉传达效果。如今设计师在设计时更重视对作品美和深厚的文化意韵的追求，既要做到传达信息的功能又要做到表现美的功能。对一个特定信息界面的具体编排而言，各种元素的统筹和富有创意地表现，不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要，因此形式美的法则是影响版面编排优劣的决定性因素。符合形式美法则的编排设计能使版面简洁、生动、充实、协调，更能体现秩序感，从而获得更好的视觉效果。简单点说，形式美法则是我们为了能表现平面中整体而完美、和谐而又富于变化等形式美感而运用的设计创作法则。文字与图形的编排在传情达意这个基本要求达到之后，还要使图形和文字在形式上完美结合。形式美法则之一留白，运用在编排设计上能提高设计作品的品味。运用虚实与留白的法则使图文的编排获得庄重和空间感。版面中的“虚”可为空白，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要依具体的版面而定，为了强调主体，可有意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的“实”，所以留白是版面“虚”处理中的一种特殊手法。版面中的虚实关系为以虚衬实、实由虚托，这种关系统一体现在版面设计中。留白与文字、图片具有同等重要的意义，有了部分的空白，图形和文字才能更好的表现，同时留白的部分不由人想起佛家“无即是有，有即是无”之说，为版面平添一份空灵的气息。但并不是所有读物都适合大量留白，报刊杂志之类的读物留白量就少，因为他主要的功能是传达信息，而休闲抒情类读物或广告留白率较高，因为他们带给人的是闲暇时的消遣。利用对文字进行纤细的设计使其变虚，而与实的文字或图形形成对比，增强对主体的强调，或利用对图形中的点、线、面的设计使其有虚有实以增加空间感，都是设计中品位较高的设计手段。我们怎么理解编排设计中的留白呢？在版面中，巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。如版面上空下满，形成一虚一实的独特空间关系；版面三分之二的面积留白，造成空间的广阔，正是人们所追求的意境。这种大面积版面的留白，使实体更具有凝聚视线的作用，从而达到诉求的目的。看一个版面，我们要确定的最重要、最基本的要素还是空白与实形之间的关系。确定了二者的关系，便能很快判断出哪些要素是从背景中凸现出来的实形，哪些形则留在背景中作为底图负形。以往老式的排版经验认为：凡是版面中未印文字、图形的部分就是空白（负形），而印上图形文字的区域就是正形（实形）。如果仅从这一意义界定的话，那么确定底与图的关系似乎非常容易。中国传统绘画对于空白的研究具有很深奥的美学观，中国画历来讲究空白的处理，所谓“计白当黑”就是这一原理，对于版面负形（空白）的处理尤为讲究。随着现代设计的发展，尤其是电脑技术的广泛使用，编排中底与图、实形与空白的关系已非以往认识上的概念，作者意欲表现的部分就是实形，余者便是负形，即使作为底图的版面为一张摄影图片，经过排版后依然可视之为负形（空白），如图2.3。值得强调的是负形的作用类似于绘画中的背景，不同之处在于：文字可以通过缩小字号、放大或缩短字距、行距的密度处理版面，形成类似于绘画中的背景与实景之间的关系。正形与负形处于同等重要的特性，版面文字、图形与背景空白的关系，在有的设计师看来似乎无需论之，常常忽视其存在，设计作品也只讲究实体的多寡，而空白部分却视而不见，形与形之间的搭配关系显得杂乱无序，轻者可影响到正形的美感，重者可左右其功能。不重视空白作用的原因主要表现在未把实形部分与空白区域看成一个统一的整体，而是将这两者关系割裂开来。从版面的整体性上来看，这些区域应统合成形，只有将二者的相互关系有机合理地配置在一起，最终才能构成完整的版面。空白部分虽只为衬托实形而存在，然而若没有空白的衬托，实形难以凸现。由此可见，正形与负形有着不可分割的紧密关系，只有将二者的地位放在同样一个层面上，才能真正设计出好的版面形式。日常生活中我们经常接触各类杂志，我们不难发现为杂志的版面编排设计，更加强调虚实与疏密关系的运用，有的地方紧密，有的地方疏散，版面编排均衡而不呆板，张弛有效。留白率较高的版面，适合于表达格调高雅、稳健的资讯信息或严肃的机构形象；留白率较小的版面，适合表达热闹而活泼、充满生机与活力的资讯信息。留白量的多少，可以根据所表现的具体内容和空间环境而定。（图2.4图2.6） 图2.4 图2.5 图2.6三、结论如今在趋繁就简的发展趋势下，图形和文字不再有繁缛