歌唱者的姿态和舞台台风

目 录 目 录1歌唱的姿态与舞台台风2摘 要:2关键词:歌唱姿态；舞台台风；训练；培养2引言2一、歌唱姿态的内涵界定及其训练方法3（一）歌唱姿态的内涵界定3（二）歌唱姿态的训练方法3二、舞台台风及其存在的问题4（一）舞台台风4（二）舞台台风存在的问题4三、舞台台风的培养5（一）上台的方式5（二）歌唱前的姿势5（三）歌唱过程中5（四）歌唱结束后5结束语5参考文献:6歌唱的姿态与舞台台风摘 要:歌唱的姿态包括歌唱者的姿势与神态。正确的歌唱姿势要求人体外部要有优美的造型，而正确的歌唱神态则要求歌唱者要有丰富的表情和良好的精神面貌。舞台台风是关键词:歌唱姿态；舞台台风；训练；培养引言在声乐演唱中，歌唱技术历来为大家所高度重视，呼吸技术，共鸣技术，咬字、吐字技术、演唱高音、低音技术等，都是人们经常谈起的重要话题，掌握它们是形成歌唱能力的基础。但是，歌唱姿态是一个同样重要的问题，是一定不容忽视的。舞台上的独唱，不但是听觉的艺术，也是视觉的艺术。对观众来说，听觉和视觉同时综合成一种对演唱者的印象并产生出对他（她）的评价。对演唱者来讲，二者同样重要。听觉主要是演唱者的声音、音色、速度、力度上的处理，演唱技巧、歌曲表现、语言、语气（外国作品）、音准及伴奏等等。视觉主要是看所在的布景、环境；其本人出台的步伐、姿态、仪态、服装、表情示意伴奏、演唱（演奏）到答谢。因此演员应当注意歌唱的姿态和舞台台风问题。一、歌唱姿态的内涵界定及其训练方法（一）歌唱姿态的内涵界定歌唱姿态指的是歌唱者的外部形象，是声乐艺术的视觉形象。由于歌唱是以听觉形象为主的艺术，所以声乐研究者往往重视声音形象的塑造，而忽视视觉形象的塑造。因此，加深对歌唱姿态内涵的理解，并对其进行规范化的总结和研究是十分必要的。歌唱姿态内涵的三个基本点:第一，歌唱的姿态包括两部分，即姿势与神态。姿势是歌唱者身体的形象;神态是歌唱者的表情和精神面貌。这二者虽有差别，但从外部形象上说，都属于一个范畴。在以往的声乐研究中，声乐生理学比较注意形态的研究，而声乐心理学比较注意对歌唱者气质、精神面貌的研究。从歌唱的视觉形象这个角度分析，应该把二者统一起来进行规范化的要求。第二，歌唱的姿态虽然属于外部形象，但和身体的内部器官与心理状态有直接的联系。外部形象的美与丑，神态的雅与俗，直接来源于歌唱者身体内部器官的形态，来源于歌唱者的心理状态，道德、文化素养。这就是古人所说的“诚于中者形于外”的道理。因此，我们理解歌唱姿态时，要有内外统一的观念，单纯地追求外部形象是片面的，不能从根本上解决好外部形象问题。第三，歌唱姿态虽然是外部形象的视觉形象，但它在演唱中所起的作用绝非只给人以美、丑的感觉。因为歌唱姿态不仅是人体内部器官状态的反映，同时也反过来给声音形象以重要影响。歌唱者的声音与姿态具有有机的内在联系，外部形象不协调，精神状态不佳，必定影响歌唱技能的发挥。当然，外部形象不雅，也直接影响歌唱的整体效果。所以，从演唱效果上看，“内”与“外”也是一个统一体。这是理解歌唱姿态内涵的又一个重点。（二）歌唱姿态的训练方法歌唱姿态的训练方法有以下几种:1、要把姿势训练作为声乐训练的一项重要内容纳人正常的教学计划。教师、学生都要树立“姿态观念”，教师不但要教发声技巧，还要注意纠正学生姿态上的毛病，帮助学生养成良好的演唱姿态。2、在声乐训练中，应随着声乐技巧的提高，不断体会、总结姿态的内涵，尤其对“内”与“外”的统一原则要有深刻的理解。不单纯注意外形，要向形神合一的境界努力。3、加强道德文化修养，全面提高素质。一个人的气质是不能靠模仿得来的。声乐工作者应有较高的道德文化素养，应做一个正直、诚实的人，一个热情开朗、友善谦恭的人，一个博览群书、知识丰富的人，一个充满爱心、热爱生活的人。这样的人在舞台上就能自然地显现出高雅宜人的气质，给演唱增光添彩。4、对镜练习或请人指教，也可以在演出后听取观众意见。有条件的学生可以参加一些形体训练，学习一些基础舞蹈知识，使形体姿态具有舞蹈演员的美感。在声乐表演过程中，歌唱者怎样准确地理解所要表现的作品的思想内涵、流派风格、气质表现等诸多因素，以及由这些因素整合而成的审美价值，通过歌唱者的歌喉所呈现出的听觉美感和歌唱姿态所表现的视觉美感，使欣赏者得以审美感知，这是歌唱姿态的审美价值所在。歌唱姿态直接影响到主辅关系的完美结合，这也是歌唱姿态的内涵所在。二、舞台台风及其存在的问题（一）舞台台风台风从本质上来说，和人的文化修养、文化背景、生活环境、艺术水平、性格品德有关，和在生活中表现的素质是基本一致的。所以从根本上来说，台风不只是一种技术，而是人的思想修养、性格品质的外观反映。要在舞台上有好的风度、好的台风，首先要充实演唱者的内心。一个内心高尚、充实的人，才会有好的仪表风度，技术练习是第二位的事情。（二）舞台台风存在的问题舞台台风问题大概有以下几种类型：骄傲型：这种类型的人一出台，全然一副“大歌唱家的派头”，眼睛不面向观众，不和观众交流，面部表情严肃，至多在一边嘴角挂上一丝的笑容，以示“礼貌”。自我感觉是：“我的身份能来这里唱就很不简单了，应该受到欢呼和崇拜，以及我唱的你们能听懂吗？”观众反映是：“这个派头不小，咱们听听到底有多高水平”，也带着一种冷冷的挑毛病的态度去听他（她）的演唱。巴结型：这种类型的人多以通俗居多。一出台时就点头哈腰，蹦蹦跳跳地在向台中心走去时不断以眼睛、以首向观众送去“好感”。类似“你们好吗？今天来到这里非常高兴，这里的山美、水美、这里的小姐非常漂亮、非常的温柔；这里的先生非常的英俊、潇洒”唱时还不停地说“和我一起唱、和我一起来”的话。还有的人唱歌时不是唱歌曲，而是借歌曲表现自己。女演唱者表现自己有多美、多可爱；男演唱者表现自己的嗓音如何洪亮，或有多幽默，他（她）们眉飞色舞、嗲声嗲气的作态，身体随着音乐的节奏上下、左右扭动。此种台风能调动起对某些人内心不健康的一面，但多数情况下会引起人们的反感、不屑一顾。唱完后，无论掌声是否热烈，他（她）都向各方鞠躬，然后飞身跑入侧幕，生怕在他（她）进入侧幕之前掌声消失而不能返场。恋台型：这种类型的人大多数是拿到麦克风就不愿意给主持人的人。他（她）恨不得在这一点的时间里，把毕生的“才华”都展示出来，时间越长越好。有的主持人都示意到时间了，可他（她）还是不下台，表现出他（她）对舞台格外的眷恋。紧张型：这种类型的人出台像是在冰天雪地穿衣不足的感觉。他（她）从心里不敢唱，不愿意登台，眼睛不敢看观众。在舞台上走来走去，唱完后赶紧鞠一大躬，快步下台。有时意外地受到欢迎，和受宠若惊一样不敢返场，舞台监督再三催促才出来谢幕。以上这几种类型的台风似乎不是我们所要见到的。那么，如何才能有一个好的台风呢？这是每个初级演唱者所迫切要学的，也是每个歌唱者不断提高自己的思想修养、一生所追求的。三、舞台台风的培养（一）上台的方式上台的步伐要比平时的走路快一些，从容些；仪态要镇静而高雅。面容略带微笑而面向观众；脸和眼光在走的过程中一定要照顾到观众，要自然大方，千万不要装模作样或垂头丧气。（二）歌唱前的姿势站定后，以尊敬和感兴趣的眼光注视着主持人报幕，然后，从容礼貌地向伴奏示意开始。在台上两手自然下垂，每根手指都要放松；身体自然站立，保持自然放松的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置；胸部略微挺起；下颌收回；身体有些向前倾。感觉到仿佛由小腹到眉间形成一条直线；两腿与肩同宽；两脚一只稍前，一只稍后，前脚着力。避免两手放在后面（除合唱时或特定的动作），两眼向观众平视或向远方平视，切忌两眼东张西望或固定看几个观众，避免两眼往上看（否则台下看到的是翻白眼）。如果是一首描写在雪地或平原上行走及充满幻想的曲子时，要凝视远方；如果是一首与观众同乐的饮酒歌时，应该用欢乐、愉快、兴奋的眼光看观众，使自己与观众间有一个交流。给观众的印象应是：热情、大方、从容、镇定、放松而又精神焕发，让观众觉得可亲可信，相信你能使他（她）们得到艺术享受。（三）歌唱过程中身体要保持稳定的姿态，不要左右摇晃，会影响声音的共鸣，并且容易走音；不要前后走动，重心要稳，身体不要倚靠钢琴唱歌、不要用手脚打拍子，以避免造成肌肉僵硬，影响声音、音色。这是台风的第二部分，是歌唱进行时的台风，它的特点是和演唱内容密切相关。过门开始就要使自己的精神进入歌曲的内容，和歌曲中的人物心理相吻合，还要在歌唱时随歌曲感情发展的变化而变化。内心体验、眼光、表情、声音几者要达到内、外一致。手势和身体姿态也要给人的感觉是内心感情的自然需要，而不是外加的。作为独唱，基本不靠大的动作，也不需要大的位置变化，即使唱歌剧的咏叹调也不需要和真正演出一样的位置调动。（四）歌唱结束后在舞台上全身心投入演唱完后退场时的敬礼也是非常重要的。中国有一句俗话：“编筐编篓，全在收口”。在弯腰敬礼时，要有一点点的停顿，避免行礼的速度过快或过 慢，整个身体的动作应像一位芭蕾舞演员一样地充满自信和优雅。只有内心美、灵魂高尚的人，才能无杂念地正确地理解和创造出好的歌声、表现出良好的舞台风貌结束语 歌唱表演艺术是一种源于生活而又高于生活的创造性劳动，它要求歌唱者必须具备深厚的生活体验和文化修养、良好的歌唱姿态、扎实的基本功丰富的舞台经验、良好的心理素质、典雅的艺术气质和风度才能获得高尚的艺术审美价值和歌唱内涵。歌