高中美术鉴赏第一课

,美术鉴赏,第一课追寻美术家的视线,请同学们闭上眼睛想象最深的一个夜晚的场景，然后试着口头描述出来。,夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？,一、导入,思考与提问,如果你们来画一幅以“夜”或者“月夜”为题的作品，你打算怎样来画？,夜,大漠月夜,1、把握画面的情感内涵,画面表现的是什么场景？和我们平时感受和记忆中的场景有什么不同？,2、画面形势分析,两幅作品在形式语言上各自有什么特点？,相同点：表现的都是夜晚的景色，透露出艺术家的主观情感。,不同点:材质:构图:笔触:色彩:意境:,水墨；油画空虚；饱满轻松；急促、运动感单纯；丰富孤寂、冷漠；狂躁不安,3、为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？油画和国画都是传统的画种，它们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊的情感工具。,乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像扬凡埃克(约1380/1390-1441)人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念。,找出以下物件：1小狗2鞋子白色红色3苹果4橘子5水晶珠链6扫帚7镜子8签名9蜡烛10耶稣故事组图11其他人物12白头巾,在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。,墙上的念珠代表虔诚,刷帚意味着纯洁,个性签名,耶稣基督,耶稣下葬,来客及夫妇,带角边的圆镜代表天堂之意,镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。,画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明,脚边的小狗表示忠诚,阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫,绿色代表生命、生育,窗台上的苹果代表平安,女子的白头巾表示纯洁、,床上的红颜色象征和谐,画面上方的华丽吊灯上有一支燃烧的白色蜡烛。在中世纪习俗中，吊灯上的一根蜡烛，常常是用于宣誓典礼，特别是用于婚礼。这是因为天主教认为蜜蜡是处女受胎的象征，所以便把蜜蜡视为纯洁之光。那时的许多寺院都会使用蜜蜡制作蜡烛。所以，婚宴点白蜡烛，象征着纯洁。另一方面，燃烧着的蜡烛还被解释为基督的复活，象征永恒的生命。而它又出现在画中人物的头顶、整个画面的上方，因此意为通向天堂的光明，即上帝之光。画中的主要人物是阿尔诺芬尼夫妇。从他们的着装可看出，他们是当时的富裕人家。他们的手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。新郎举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。她的左手放在小腹上，则暗示对怀孕生子的期待。,新娘的头巾是白色的，这象征着贞洁、处女。据圣经记载，以色列人祭祀上帝时的供品都是白色的。因此，在圣经故事里，白色是一种极具宗教性的色彩：天使总是长着一对洁白的翅膀，头顶上悬浮着银白色的光环；大多数的圣母像都是穿着洁白的长袍，周围是白色的羔羊和白色的百合花；接受洗礼的基督徒或修女通常都穿白色长袍，表示其虔诚和纯洁。新娘的绿色长袍则象征着生育。这是因为绿色在基督教文化中也是一种含义丰富的颜色。在圣经经文中，绿色象征自然与植物，因此也是生长与繁殖力的象征。这一点，在歌中之歌与耶热弥尔书中，它也有被提及。而在圣像学中，绿用来绘制殉道者与先知的长袍。,再看新郎脱在一旁的鞋子，这代表着结婚。在圣经出埃及记因为你所站的地方是神圣的。”约书亚就照着行了。（书5:13-15）所以，当时的人们在诸如结婚这样的神圣场合，都会脱去鞋子，以示敬神。画面下方的可爱小狗则象征着忠诚，这是由于在西方人眼里，自诺亚方舟的故事起，狗就是人类最忠实的朋友。,画面最远处的墙壁上挂着三件东西：念珠、刷帚和镜子。15世纪，玫瑰经一直是家喻户晓的祈祷。无数信众每天都在私下地念玫瑰经。教会则定了每年十月为玫瑰月。由于玫瑰经是连串的祷文，因此信徒念诵时常用念珠来记下念诵次数，此念珠被称为玫瑰念珠。所以，念珠在艺术上是常用的忠贞、虔诚的暗喻。刷帚用于打扫床，因此意味着纯洁。中间的镜子是这幅画的点睛之笔。它正好在手的上方，表明呈凸形，映射出室内的全景。这面镜子是整个构图聚焦的中心，围绕圆凸镜的四周有表现耶稣受难的十种事迹。宗教气息非常浓郁。除此之外，这还是一面神奇的镜子。本来，我们（也是画家的视角）在新婚夫妇的前面，我们可以看到前面的景象，身后却是看不见的。通过这面镜子，我们不但看到了新郎新娘的背影，还看到了画家，甚至看到了画家身后的门口，正挤着一些看热闹的男女。如此，整幅画变成了一个立体的空间。,高士图五代卫贤绢本淡设色纵134.5厘米，横52.5厘米故宫博物院藏此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。,高士图卫贤中国画作品表现古代男女婚姻生活。,隐逸山林的理想,举案齐眉,高士图卫贤,婚姻和谐,儒家文化,阿诺芬尼夫妇像扬凡爱克,高士图卫贤,两位画家在作品里面追求的情感有什么不同？为什么会出现这样的差异？,这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，阿诺芬尼夫妇像人物是画面的绝对主体、而高士图作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬凡爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。,第四课人间生活,庄严神圣的感觉,神权为上,同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实,圣母子德国丢勒,小考佩尔圣母意大利拉斐尔,小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔,拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家他的作品讲究构图的完美，人物也高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。,在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环。,圣母子（德国）丢勒,德国画家丢勒，虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。,丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系（圣子手执苹果的姿势与丢勒笔下的夏娃如处一辙）。,马奈草地上的午餐,草地上的午餐对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。,不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。,草地上的午餐克洛德莫奈1840-1926年25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作草地上的午餐。从题材和构图来看肯定是受马奈的草地上的午餐一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。,相似题材的不同表现,草地上的午餐（油画布面1863法国马奈）,乡间音乐会（约15051511意大利乔尔乔内、提香）,（1）画面最大的区别在哪里？,草地上的午餐裸女面对着观众，眼睛直视好像在观看什么，脸上没有任何表情；乡间音乐会里的两个裸女以各种姿态回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受阳光的温暖。,乡间音乐会是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现。他画的主题非常含蓄，像是在歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合。马奈草地上的午餐被认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。因为巴黎的现实生活中还未曾见到过此种情景。,（2）这两张画出现在不同的时代，在思想开放的时代里，草地上的午餐这幅画出来后，引起了整个上流社会的哄动。这又是为什么呢？,课堂任务：“你自己眼中的自己”为画一幅自画像。,草地上的午餐1944年，68.00 x150.00厘米马克思恩斯特，德国,1891-1976年,画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅草地上的午餐经典作品的嘲弄。,圣母子主题,婚姻主题,同一题材不同表现,相似题材不同表现,分组讨论,1,2,3,作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣,同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实,浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。,这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式）却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性-母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要了解，相同的题材有完全不同的处理方式。,4、小结：,面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。,二、分组讨论,阿诺芬尼夫妇像、高士图小考佩尔圣母、圣母子草地上的午餐、乡间音乐会,1、请同学们列表讨论,这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，阿诺芬尼夫妇像是画面的绝对主体、而高士图作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬凡爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。,三、完成课后练习,观赏图片地中海、斜倚的女人体，比较两者的不同点；,这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性母亲的形象来