family广告解析.doc

与列奥纳多达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”， 米开朗基罗大卫 米开朗基罗大仲马，克里斯蒂娜梵高，保罗高更（P.Gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。彼得保罗鲁本斯约翰内斯维米尔霍赫 ,伦勃朗哈尔曼松凡莱因, 弗兰斯哈尔斯，都是荷兰画家这段广告的策划人将组成FAMILY这个单词的每个字母都拆开来，并赋予其中几个字母以家庭中的某个角色，演绎了一个非常感人的关于孩子在家庭中成长的故事。故事中的F（爸爸）和M（妈妈）在I（孩子）小的时候细心呵护，可随着孩子的长大，当孩子有了自己的主见，却不断的与爸妈发生冲突，孩子企图冲破家长的保护与束缚来自由成长，可是爸爸妈妈却伤心的哭了。后来，孩子体会到生活的艰辛才发现爸爸妈妈已经慢慢变老，于是孩子主动承担起家庭的责任长成参天大树，让年迈的爸爸可以依靠，替年老的妈妈遮挡骄阳。广告的最后把Father And Mather I Love You翻译成爸爸妈妈我爱你，然后结束。广告简短，可内涵却极其深厚近40岁的我，看完之后，也不免眼眶湿润，很想流泪。原来英文也如此充满含义，包含这样深刻的道理，这是我所没有想到的，我反反复复地看着这条广告，心中不禁充满了许多感动。为了我们的下一代，希望我们的电视台，能多播放些这样的令人肺腑感动的公益广告，少一些低俗，恶搞的狗皮膏药充斥在我们的“荧屏”上。这段广告将组成FAMILY这个单词的每个字母都拆开，并且其中每个字母都代表着家庭中的每个角色，广告讲述了一个非常感人的关于孩子在家庭中成长的故事。文中，英文单词“Family”应该是我们大家都很熟悉的，但是我们谁也没想到它的含义都包含在它的字母组合里。“Family”=Father and Mother, I Love You。 “家”就是儿女从内心里发出的表白：爸爸和妈妈，我爱你们。 我第一次看到这段公益广告时，就生出了许多疑问，这个广告讲的什么意思？为什么那个F还拄拐杖呢？为什么那个M会流泪呢？为什么那个I会长成大树的样子呢？为什么家的第一笔是最后添上的呢？带着这些问题，我反复的看了很多遍，终于找出了答案。故事中的F（爸爸）和M（妈妈）在I（孩子）小的时候细心呵护，可随着孩子的长大，当孩子有了自己的主见，却不断的与爸爸妈妈发生冲突，孩子企图挣脱爸爸的束缚来自由成长，这使爸爸妈妈十分伤心，并留下了眼泪。后来，孩子成年以后，体会到生活的艰辛，才发现爸爸的背早已驼的不成样子，妈妈的身体已臃肿，于是孩子主动承担起家庭的责任长成参天大树，让年迈的爸爸可以依靠，替年老的妈妈遮挡盛夏的骄阳。广告的最后出现了Father And Mather I Love You这段句子，是爸爸妈妈我爱你的意思，最后结束时出现了一行字：有家就有责任。我发现，原来英文也如此充满含义，包含这样深刻的道理，这是我所没有想到的，我反反复复地看着这条广告，心中不禁充满了许多感动。小的时候，我总把父母对自己的爱当作天经地义，因为我不了解，也不知道父母的辛苦。现在，我长大了，我知道该怀着一颗感恩之心去体谅父母，应该担当起，照顾、孝敬父母的责任。可是又有多少人是把父母放在第一位的呢？有的人总是不断地报怨自己的父母这样不好，那样不对，对父母的行为和做法挑三拣四，横加指责，甚至于直接与父母顶撞！有些人不知道自己父母身体的健康状况，不记得自己父母的生日，有的连自己父母的工作单位在哪都不知道，想想看，父母为我们付出那么多精力和心血啊！雷蒙罗维（Raymond Loeway，1889-1988）出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰,是美国工业设计的重要奠基人之一。 雷蒙罗维一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。可以说美国人的生活都离不开Loewy的作品之中。他是无可争辩的二十世纪最有影响力的设计者之一，他也被称做“形成美国的人”。 他的设计贯穿了每个美国人生活的方方面面， 从家庭产品，到运输工具，再到企业标识。据统计，在最高峰的时候，有75%的美国人每天都要使用他设计的产品。他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。他说对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。 关键字：雷蒙.罗维，设计，可口可乐，美国雷蒙罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙罗维不置可否，并做出了进一步的解释：对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。 罗维刚到美国时，根据当时市场的情况和需求，从事杂志插图和橱窗设计，它设计的转折点是1929年，他接受企业家格斯特纳设计复印机的委托，当时的复印机四脚外露，他采用全面简化外型的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良好的机械。由于外型简单、方便批量生产，而且造型整体、形式现代，因此取得了良好的市场效果。 他维西尔斯百货公司设计的冷点冰箱，是他设计的进一步提高，基本上改变了传统电冰箱的结构，变成了浑然一体的白色箱型，奠定了现代冰箱的基本造型。在冰箱内部，也作了合乎功能要求的设计调整，使这种冰箱的销售在五年内，从15000台急剧上升到275000台。从格斯特纳复印机，到电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头、可口可了玻璃瓶和企业形象设计等等，短短几年内成为美国最出名的设计师。 罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，三十年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。1939年在纽约举办的十届博览会上，罗维展出了他的工业设计师工作室的样品间。不但引入了新的概念，而且第一次把工业设计师这个职业正式提出来，对战后工业设计师的职业化过程有着积极的作用。 罗维一直到1988年去世前不久，还在从事设计活动，是当代工业设计师中设计生涯最长的一个。罗维一生有无数殊荣，他是第一位被时代周刊作为封面人物采用的设计师，罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。 雷蒙罗维对于源自欧洲的包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动深感兴趣，并从中吸取了不少的东西，但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派，他甚至不喜欢流线型这个字眼，甚至类似相关的东西。可以说，他一生都没有确立自己的设计哲学，很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师。尽管如此，他还是有自己的基本的设计原则的，那就是：简练、典雅或者美观、经济和容易保修，产品必须通过其形状表述使用功能，不言而喻，这也是符合其实用主义的。 雷蒙罗维敏锐地察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确定了自己的设计思维方向。他认为好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好地体现它的优越功能。对于他来说，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同时还能够促进产品的销售，体现其商业价值。于是，他认定产品设计是一个潜在的巨大的市场。从本世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业产品外形的设计开发工作，并以此为终生努力的目标。 此外，作为一个优秀的设计家，雷蒙罗维有着独特的管理经验。他个人举止得体，言行谨慎，同时善于在公司里营造一种充满幽默、快乐的气氛，完美地树立了一个欧洲绅士的形象。他深知新闻媒介的力量，深知在美国这个高度商业化的社会中成功，必须借助新闻媒体的宣传舆论作用。因此，他频繁出现在各种新闻媒介上，报纸、杂志、电视，发表演讲，尽可能地提高自己和公司的知名度，使他的名字达到了家喻户晓的地步。此外，他的著作不要把好的单独留下被译成多种文字，畅销欧美，为他的设计活动开辟道路，收到了良好的宣传效果。可以说它在公共关系方面是不遗余力、不惜工本的，这也是他之所以取得成功的重要原因。 如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化。自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙罗维确实功不可没罗维对于源自欧洲的包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动深感兴趣，并从中吸取了不少的东西，但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派，罗维将自己的设计哲学归纳为MAYA(MostAdvancedYetAcceptable极度先进，却为人所接受）原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。他还是有自己的基本的设计原则的，那就是：简练、典雅或者美观、经济和容易保修，产品必须通过其形状表述使用功能，不言而喻，这也是符合其实用主义的。 111反映1830年革命的自由领导人民是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 自由引导人民1为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之他的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。1822年，他发表了最初的浪漫主义作品但丁与维吉尔（又名但丁之小舟），以强烈的律动感和浪漫式的激情，向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。当年沙龙展出后，立即轰动巴黎艺术界。这幅取 欧仁德拉克罗瓦材于但丁神曲表现善与恶矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图，使他成为浪漫主义的中心人物 。1反映1830年革命的自由引导人民是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。 她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。 1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。在这次战斗中，一位名叫克拉拉莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。画面的主体为一个戴着弗里吉亚无边便帽（Phrygian cap）的年轻女性，她的右手高高举起，手中握着的是一面红色、白色、蓝色三色相间的三色旗。她穿着一件黄色的连衣裙，腰部系着一条腰带，连衣裙滑到了乳房的下边，袒露出双乳。在她的左手里拿着的是一把带刺刀步兵枪（1816式）。两名巴黎街头顽童自发的参加了战斗：左边的顽童手中紧握着圆石，戴着一顶轻便的步兵帽；年轻女性右边的顽童戴着一顶法国学生常戴的黑色天鹅绒贝雷帽，在他的肩膀上挂着一个大尺寸的弹药盒，他的右脚向前，一只手举在空中挥舞着骑兵手枪。1 左翼人物中最左侧的战士戴着一顶配有白色勋章和红色自由丝带的贝雷帽，手中握着一把步兵配剑（1816式）或者火石打火机，他穿着工厂工人的工作裙和水手裤，腰间用一条绍莱（Cholet）手帕固定着手枪。在他的傍边是一位戴着大礼帽的资产阶级或者时尚的都市人，他穿着宽松的裤子和工匠的红色法兰绒带，手中握着一把双管猎枪。1 自由引导人民描绘的是硝烟弥漫的场面，画面中有受伤的、死去的人，却依然无法掩饰住人们为自由而战的渴望。整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。用暗色作为主题，再加上神与人的共同奋斗，给人一种模糊、神秘的感觉。采立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志巴黎圣母院。以一个象征自由的女形神象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。她的右方是一个持着双枪的青少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。她的身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。