比较文化期末论文中日动漫文化比较.doc

比较文化学中日动漫文化比较摘要 动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目，有着深厚的发展历史。目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。本文通过对比研究，浅析中国动漫落后于日本的原因。关键字 动漫 发展史 对比 制作思维一、何为动漫“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。现在更新的理解是将电子游戏也纳入动漫领域。但现在一般倾向被理解为动画，但其实并不是这样。当然我们这节课主要是侧重动画领域。二、中日两国动漫发展史2.1、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。2.1.1建国前的巅峰 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的大闹天宫就是他们制作的,1936年，中国第一部有声动画骆驼献舞问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画铁扇公主，在世界电影史上，它是名列美国白雪公主、小人国和木偶奇遇记之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。2.1.2黄金时代（建国初1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是19611964年制作的大闹天宫。大闹天宫可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画皇帝梦；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画猪八戒吃西瓜；1960年，完成了第一部水墨画动画片小蝌蚪找妈妈；1962年，第一部折纸动画一棵白菜完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。2.1.3白银时代（19761990） 经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影19721976年间拍摄的17部动画如小号手、小八路、东海小哨兵等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。 在改革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如哪咤闹海、金猴降妖、天书奇谭等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了葫芦兄弟、黑猫警长、阿凡提的故事等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似黑猫警长这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。2.1.4黑铁时代（19902002）首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。 2.1.5亮铜时代（2002至今）希望时代纵观动漫发展史，中国从起步的辉煌到中期的颓唐，再到现在的重新上阵，每一步都牵动着中国动漫迷们的心。中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要做好利用开发，它必成为中国第三产业重要组成部分，尽管现今中国动漫产业还存在着大量的弊病，如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等等。2.2、日本动漫发展史2.2.1战前草创期（1917年日本开始有动画到1945年日本战败） 这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的海之神兵即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。2.2.2战后探索期（日本战败到1947年为止） 日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年太阳王子大冒险就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年无敌铁金刚就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。2.2.3题材确定期（第一次动画热爆发19741982） 1974年宇宙战舰上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。宇宙战舰是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有冱屺宇宙战舰，永远的大和号及宇宙战舰完结篇等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有银河铁道999，一千年女王等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成机动战士在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。2.2.4画技突破期（第二次动画热爆发19821987） 1982年超时空要塞(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有超时空要塞创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；风之谷和天空之城。精细写实的背景：机动战士Z和机动战士ZZ的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的超时空要塞；1984年风之谷；1985、1986年机动战士Z GUNDAM及GUNDAM ZZ；1986年天空之城及亚利安等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。2.2.5路线分化期（成熟期-自1987年到90年代初） 动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如古灵精怪；电影机动战士GUNDAM-逆袭及王立宇宙军；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧相聚一刻等。其中相聚一刻曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是圣斗士星矢)；另外还有天空战记，机动警察等多部佳作(天空战记曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。2.2.6风格创新期（1993年到现在） 在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影攻壳机动队(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。三、中日动漫对比3.1 动漫形象日本：唯美、和谐舒服。不管是哪种类型的日本动漫，其中的人物或者是场景都很唯美，值得享受。无论是背景还是人物，其都追求和谐的美，给人的感觉自然很舒服。从细节上看，日本动画色彩柔和、丰富，画面饱满，人物神行配合恰当。中国：缺乏立体感，背景过于单调。中国动画线条粗糙，色块明显，不和谐，缺乏立体感，背景太过简单。3.2 主题（精神）日本动漫精神：不变的友情，为理想奋斗的执著和热情对于日本某部动漫，经常会有许多人去分析情节 、人物 、 画面 以及看后的疑问也因此形成了许多的分析研究网站；动漫迷们聚在一起，往往也去谈论这些内容。中国动漫：惩恶扬善、维护正义现在中国的动画除了惩恶扬善就什么都没有了。对于中国的动漫，恐怕没有人去分析吧！3岁小孩都能看明白的道理，没有什么必要再去分析日本则不同。其漫画业能够紧跟时代脚步，持续创作符合青少年趣味的作品。3.3 配音及音乐日本：配音（专业声优配音演员）语气与感情具有冲击力火影忍者音乐忍者特色，深入人心！火影忍者中的很多背景音乐是用日本的民族乐器加上电子乐器演奏的。当然，这是因为忍者是日本才有的特色。总之虽然很难创作，但是并不是遥不可及。中国：成熟的流行音乐、生疏的动漫音乐说到流行音乐，我想没有人会说中国的差，但是为什么动画音乐却总是不尽如人意，不是中国没有人才没有人愿意做。一部好的动画没有好的背景音乐和让人一下就记住的主题曲，就不算好的动画。3.4 创新日本：火影忍者音乐、背景、人物气质全新忍者世界日本特色！火影忍者从音乐、背景、人物气质都具有日本的特色，让人一看就知道没有模仿没有照搬，它给人带来的是一个全新的世界。虽然是在一个现实中不存在的世界，但是它无处不在的让人感到日本气息。中国：没有创新“古装片”中国“特色”的：服装唐装；战斗武术。中国动画需要有中国特色，但是这种肤浅的标记，服饰就是我们所说的中国特色吗？不是，要是这样不如拍古装片更有中国特色，但是不觉得让人太失望了吗？四、差距的根本原因根本原因在于中日动漫制作思维差异。动漫产业作为