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装饰艺术运动,ArtDeco-20世纪30年代教师：姜佳彤,2019/11/22,一、1.装饰艺术运动的背景,20世纪初，欧美国家的一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们在工业革命的浪潮下，不再漠视、回避和反对机械化生产，也不再拒绝使用钢铁、玻璃等新材料。他们认为，源于英国的“工艺美术”运动和产生于法国，几乎影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命的缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断言否定态度。随着时代的变化，他们认为与其回避，还不如适应它。因此，这些设计师在主观上存在一种强烈要求寻找一种新的设计艺术形式的要求。新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动他们的这种主观要求是建立在工业化和机械化并不是产品丑陋的根本原因的基础上。而恰巧在这时，考古学上的重大发现，传统艺术的创新启示、舞台艺术影响和工业生产中汽车样式的确立，给了设计师以众多的灵感，这一切，成为装饰艺术运动的源流。,“装饰艺术”风格的作品,装饰艺术风格茶壶设计,装饰艺术风格好莱坞中国剧院,二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同,（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。,2019/11/22,设计艺术风格的区别.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术装饰样式、色彩（夸张）现代主义功能、实效（简朴）,装饰艺术风格茶壶设计,现代主义风格茶壶,装饰艺术运动风格建筑,现代主义运动风格建筑,2019/11/22,装饰艺术运动,一.装饰艺术运动装饰艺术运动（ArtDeco）是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。法国和美国是艺术装饰的代表。装饰艺术运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格特殊的设计运动装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。,2“装饰艺术”运动风格特征（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象、增强视觉冲击力。,2019/11/22,装饰艺术运动演变自十九世纪末的新艺术运动，当时的新艺术运动是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。装饰艺术运动则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现的，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮而且对比的颜色来彩绘。,2019/11/22,2019/11/22,装饰艺术灵感来源影响因素（风格的形式）,1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴,2、原始艺术的影响,3、简单的几何外形,4、舞台艺术的影响,5、汽车的影响,6、形成自己独特的色彩系列,2019/11/22,装饰艺术灵感来源,考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。1.对埃及古代装饰风格的借鉴埃及图坦卡曼墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色,2019/11/22,2019/11/22,2019/11/22,2.从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型,面具木、藤皮、纤维高27厘米安哥拉,高77厘米多贡族马里近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，祖先雕像就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。,祖先雕像木雕,2019/11/22,舞蹈面具木雕巴奎勒族刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。舞蹈面具的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。,面具木雕高36厘米恩格班迪族刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。,2019/11/22,木雕班巴拉族马里“契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。,契瓦拉羚羊面具顶饰,2019/11/22,肯尼亚烦恼的夜112cm,夫妇木雕多贡族马里,67cm,形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。,2019/11/22,3、简单的几何外形,自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等,2019/11/22,4.舞台艺术的影响俄罗斯芭蕾舞团,PaulPoiret,美国黑人爵士乐,2019/11/22,5.汽车设计样式的影响未来感汽车的技术性能、速度感、时代感,1930年美国电影院海报,1930年法国游泳池招贴,2019/11/22,6、形成自己独特的色彩体系具有强烈的色彩特征，特别是强烈的原色和金属色彩。其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。,2019/11/22,早在1917年，法国人卡迪埃（LouisCartier）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中,2019/11/22,1925年4月28日，装饰和现代工业艺术国际博览会在巴黎开幕。这次展览后来被简称为“装饰艺展”。这次展览充分反映了那个时代的多重性与混杂状态。在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。,1924年花瓶-1925年花瓶,2019/11/22,阿曼德.阿尔波特.雷曼设计香水瓶1925年,2019/11/22,装饰艺术运动特征,1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光,2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物,3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展,4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题,5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利,6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等,7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象,8.明亮对比的色彩,2019/11/22,装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动法国和美国是艺术装饰的代表一、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（ModernArt）服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。1.家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中的体现之一。家具造型：几何式样、奢华的表面装饰室内设计：“小客厅”风格材料运用：木材+象牙,2019/11/22,（1）鲁赫尔曼的家具设计鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰装饰配件：象牙、铜银饰板,材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜,$4000-6000,材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿,2019/11/22,c.1921,书桌,黑檀木书桌,2019/11/22,红木镜台（1928）尺寸：高:195cm长:145cm宽:54cm,2019/11/22,2019/11/22,（2）格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）,2019/11/22,梳理柜埃林.格雷设计1927年,2019/11/22,1930s黑漆木板屏风（光漆处理一般45毫米的漆层，需要光漆70100层，耗时少则四五个月，多则将近一年）,宽：152cm高：173cm,P：$1399,2019/11/22,1925年沙发材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管,1922年万能桌材料：榉木,2019/11/22,1928年吧台凳,2019/11/22,2.陶瓷设计造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案（1）德科尔单色釉饰/简洁中国风,1935,2019/11/22,（3）巴赫德“色彩至上”,（2）雷诺帕利中国传统陶瓷,2019/11/22,3.玻璃设计试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。（1）拉里克没有时间限制的风格,（2）玛里诺利用气泡作装饰,2019/11/22,4.漆器设计（1）让杜南女性特征、东方风韵华贵的色彩、精细的装饰图案,2019/11/22,5、首饰与人物装饰品设计（1）富奎公司,（2）桑多斯昂贵的材料+机械的几何形,（3）包舍隆公司,2019/11/22,埃及舞者迪米瑞希帕鲁斯（DemetreH.Chiparus，1886-1947）出生于罗马尼亚，在意大利上中学，曾在巴黎一家美术学院就就读，然后在法国从事装饰工艺。他的大多数著名作品在1914年至1933年制作。他雕像的题材来自古老的埃及文化，俄罗斯芭蕾舞、法国戏剧和早期的动画片等，制作材料大多用青铜和象牙。迪米瑞希帕鲁斯是装饰运动时期的杰出雕像大师。,2019/11/22,2019/11/22,2019/11/22,6.金属制品设计注重表面处理，注重不同材料、不同肌理的对比效果布兰特仿生、古埃及风格的金属制品,青铜屏风（1924）,2019/11/22,青铜蛇灯,2019/11/22,7.平面设计插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材兰比卡TamaradeLempicka：棱角分明的色彩面,2019/11/22,凡东根keesvandongen鲜明纯色表现的女性,1920,1907,1919,2019/11/22,诺曼底游船海报1935年卡桑德尔（Cassander）设计装饰艺术风格海报设计的代表人物。早年学习绘画，自20年代活跃于巴黎的艺术界，并与许多前卫社团保持密切的联系。他的海报作品通常结合轮廓鲜明的的视觉形象与简单、工业化的粗字体，呈现出构成注意和现代主义绘画的某些特征。,2019/11/22,诺曼底号上的银餐具,2019/11/22,杜波内酒吧招贴,卡桑德尔招贴设计,2019/11/22,2019/11/22,法国铁路公司巴黎-布鲁塞尔-阿姆斯特丹路线海报卡桑德尔设计,二.美国“装饰艺术运动”,美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。以沙利文为代表的“莫加哥学派”对建筑的重视倡导，促使美国建筑业的发达，美国的装饰艺术运动的成就也就体现于建筑以及相关的室内设计、家具设计等。,背景,自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别是玛雅文化的痕迹，古老文明在这得到充分的发展和展示。,2.美国“装饰艺术运动”的发展,美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格,麦肯兹伍利哥姆林,最早的装饰艺术风格建筑是由麦肯兹伍利哥姆林建筑公司设计和建造的纽约电话公司大厦。纽约电话公司建成于1926年，现在成为巴克利-威谢大厦，该建筑混合采用维多利亚和文艺复兴等装饰要素，加上现代主义的一些处理手法，装饰效果非常强烈。,艾里坎,艾里坎（ElyJacquesKahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。设计的作品包括电影中心，斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都坐落在纽约。,威廉凡阿伦,美国“装饰艺术运动”最杰出的设计作品是由威廉凡阿伦设计的克莱斯勒大厦，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。,现代设计运动装饰艺术运动,克莱斯勒大厦设计：威廉凡艾伦1930年,克莱斯勒大厦,威廉兰柏,由威廉兰柏设计的帝国大厦。设计定稿于1929年8月30日，用了24个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。,帝国大厦,帝国大厦拥有许多世界之最：在建筑史上创每周修建4层半楼的纪录；每天参加施工的人员高达4000人，全部工作量超过700万工时；共使用6万吨钢、1000万块砖、80万公里长的电缆与电线、192公里长的管道；1600公里长的电话电缆；6500扇窗户；1860阶台阶；安装了73部电梯、电梯速度高达每分钟427米。帝国大厦占地面积为2.66公顷，当时全部造价4100万美元，后来的维修费用累计为6700万美元。,帝国大厦,帝国大厦,洛克菲勒大厦,30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。,3.美国“装饰艺术运动”的进一步发展,从纽约发展出来的美国版“装饰艺术”风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。到20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。,美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。,西海岸的另外一个特点是注意吸收当地的一些装饰动机，融人“装饰艺术”风格中去。比如位于洛杉矶市中心的联合中央火车站设计，结合流线型风格、美国殖民时期风格，以及南美洲印第安文化风格，浑然一体，很有特点，被称为加利福尼亚“装饰艺术”风格。类似的建筑在南加利福尼亚州的中心洛杉矶，以及旧金山等西海岸城市都有相当数量。,“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与经济大危机有密切关系。1929到1933年，经济大危机席卷北美和欧洲，市场崩溃，企业倒闭，成百万的人失业，20年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。因此，电影业一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿（dreampalace）。,为了造“梦”，好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成份在内，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或者采取多种多样的装饰动机.位于好莱坞大道的格鲁门“埃及剧院”和曼恩的“中国剧院”。在洛杉矶的各个城市中，这类电影院比比皆是，和好莱坞的电影交相辉映，的确为当时的民众提供了暂时忘却困境的场所和方法。,位于好莱坞大道的格鲁门“埃及剧院”,采用大量古埃及的动机，创造了一个古典的梦幻世界。,好莱坞大道上的曼恩的“中国剧院”则设计成一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，夸大了中国装饰的动机，同时也保留了一些正统的“装饰艺术”运动风格特点，比如简单几何装饰图案、强烈的色彩计划等。,装饰图案,一直是好莱坞的重要旅游景点。,“中国剧院”,30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格，比如英国的奥迪安连锁影线（odeoncinemas）就采用了好莱坞风格来设计自己众多的电影院，吸引观众。从法国到美国，又从美国回到欧洲，这种大西洋两岸的设计风格交流，其实是一个不断丰富的过程。而美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化的特征，虽然大量的设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯上层阶级的服务层面，而转向更加大众化的立场。从意识形态方面来看，这是一个更加重要的转变,装饰艺术风格在美国其他地方也有发展，以迈阿密海滩边的一系列商业和住宅建筑最具有代表性，这些建筑造型基本都是简单的几何形状，立面有比较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝色、粉绿色、奶黄色等比较浪漫的色彩，玉“装饰艺术”风格原来强烈的色彩有很大的区别。,2019/11/22,典型的装饰艺术建筑：是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(ChryslerBuilding)与帝国大厦(EmpireStateBuilding)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。,装饰艺术风格的剧院灯光设计,2019/11/22,除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑