初中国画教学现状分析与对策初探

1 / 7 初中国画教学现状分析与对策初探 初中国画教学现状分析与对策初探 前些时候，镇里面的老人书画协会送画到我们学校展出（我们学校地处农村，学生到外面看画展不方便，很难得老人家送画上门），做为美术老师我引导学生观赏，但有很多学生不但不懂得国画，还说这些画（国画）很 “ 滑特 ” （意思是很难看）这让我很愕然，觉得汗颜。 中国画，是中华民族历史积淀的智慧结晶，是一支中华民族的精神火炬。中国绘画是世界上思想含量、文化含量、艺术含量最大的画种，潘天寿先生称它为 “ 文中之文 ” 。它的高度不单是艺术技巧的高度，更是修养的高度 ，人格的高度、民族精神的高度，是 “ 技道合一 ” 的艺术表现达到神化的高度。然而，当今的许多中学生在如此灿烂的艺术面前却产生出如此强烈的陌生感，他们不认识国画，大多数学生对国画不感兴趣，他们找不到这种艺术的内涵与自身现实生活、人生观、价值观的契合点。 是什么原因使他们在看到古典主义、浪漫主义绘画会肃然起敬，看到印象主义、超现实主义绘画会感到惊讶无比，而看到中国绘画会冷漠，甚至有些轻视呢？ 一、初中生轻视中国画的原因 1、和学生们从小接触的绘画教育有很大的关系。当学2 / 7 生会涂鸦时拿的画笔，是油画棒、水 彩笔，水粉笔 也会拿毛笔玩一玩 “ 水墨游戏 ” 但也只是偶尔玩一玩而已，可以说接触的基本上都是绘西洋画的工具，对中国绘画所要用到的学习工具极之生疏，更不要说会画得好了。上到初中后，也很少接触国画。 2、虽然新课标要求学生能够大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物用国画的形式表现出来，体现造型活动的乐趣 ” ； “ 激发丰富的想象力与创造愿望 ” ； “ 发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感 ” 。可以说“ 国画 ” 课程已不再是传统意义上的 “ 传统教学 ” ，更不可能也不应是成人水墨画技法的 “ 传授教学 ” ，但很多老师，还是老 一套，注重的只是专业知识和技能技巧传授，学习表现的内容往往仅局限于教材和书本，不能很好的联系学生的日常生活实际，学生跟随教师一笔一画的 “ 依葫芦画瓢 ” ，在这种概念化程式化的学习方式下，学生们的思维空间、想象空间，表现空间受到了一定的限制，所以学生不喜欢学国画。而更有某些老师，觉得进行国画教学学生所要带的学习工具太多，觉得麻烦，所以没有进行国画的教学。这种情况在不重视美术教学的初中阶段屡见不鲜，尤其是农村中学。 学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。而具体到阶段目标，低、 中、高学段在 “ 造型 表现 ” 一栏分别提到 “ 由此可以3 / 7 看出，小学美术课本中出现的。对比过去的教学，新课标的要求更强调 “ 形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践 ” 。 和在校时接受的艺术熏陶有关系。初中美术教学过程中，国画教学只有几个课时（甚至有些课本根本没有设置国画教学内容） 3、和我们的社会历史、现实状况有关系。鸦片战争后，帝国主义列强开始对我国实行经济、文化侵略，以及以后的以学习西方文明为目的的历次运动，都或多或少影响了人们。中学生也深受其影响，尤其是毗邻港澳的学生，更是对国画知之甚 少。 4、现在的美术院校美术入学考试全都考素描、色彩（水彩画或水粉画）就连创作也是具有明暗效果的西洋画画法。我想要是不考虑时空的话，八大山人去考美院一定会落榜的。有很多喜欢画画的学生，志愿报考美术院校的学生也只是主攻素描和色彩，对于国画是不会去过问的，哪怕是喜欢国画的学生也只是欣赏一下而已，绝对不会去花太多的时间去练习画国画的。由此可知美术院校的入学考试科目大大的影响了学生学习国画的欲望。正因为如此很多国画新人画的国画少写意，哪怕是工笔画也是用画本洋画的技法去表现国画，成了用中国画颜料去画西洋画的画。中国 画讲究表情达意，画人、画物讲究 “ 神 ” ，呈现的画面必须具有趣味感和意象4 / 7 美，表达的意境是画家真实的内在审美。然而，在当代中国画创作中，画家注入的感情少了，取而代之的是 “ 制作 ” 和矫饰。一个明显的现象是许多年轻人热衷于将细致推到前所未有的极限。以人物画为例，牛仔裤的纹理、皮鞋的光亮可以被一丝不苟地刻画出来，甚至连画中人物脸上的汗毛孔和青春痘的印迹都惟妙惟肖，唯独不见的是人物彼时彼刻的血肉神情。上海中国画院创作研究室副主任张培成说，这样的作品乍一看蛮细致、蛮像，甚至颇有几分淋漓尽致的感觉，但已经丧失了中国画的意韵，让 人看了很累！齐白石说：中国画妙就妙在 “ 似与不似之间 ” ，即便是造型方式偏向于写实的古代工笔画，最终也没有丢掉写意。看，这就是自少学习西画而没有学习国画所得到的结果，中国画完全西化了。这种局面的出现很大程度上是由于西方美术教学体系对中国画创作的 “ 植入 ” 。目前国内中国画教育基本上是照搬西方模式，全盘照搬，悲哀！ 二、改变现状的对策 （一）面对不同文化的差异，我们应采取什么态度 中国的炎黄子孙，生于斯，长于斯，对待不同文化的差异，我们不能像某一知名画家对学西画的学子们说：洗干净你的脸吧，不要像西画一样把人画成阴阳脸，要把脸洗干净。这样地全盘地否定排斥也不可取，必竟画里面呈现光感并没有什么不好，那么我们要采取什么态度呢？面对多姿多彩的世5 / 7 界文化，我们千万不能迷失自己，不能失去自身的独特性，要珍惜自己的精神家园，应该对本民族优秀的传统文化有所认识，有所传承。 中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜，水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家，一个民族的文化修 养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华。 随着国门的开放 ,国际间文化交流的频繁 ,中国画以其独特的艺术性吸引了世界的眼光 ,打动了人们的心灵 ,越来越多的人想了解它 .毕加索大师曾偷师中国水墨画，他对中国的书画很着迷，觉得中国画的画法是一门了不起的艺术，认为只有中国才有艺术（在网络上看到的，有没有这样的认为本人无法验证），还听说达芬奇就学过国画，国画还画得很不错。对于很多外国人来说，中国所有的艺术都是一种很珍贵的宝贝！中国有许多东西外国人一直在研究，他们很好奇，有很多外国人都会花高价买国画 ，但前提是你的国画要有吸引别人的地方，不庸俗，有中国特色最好！看，老外这么热衷于国画，做为中华人民共和国的子民，我们又有什么理由丢掉我们的国粹呢，如果我们不好好的学习和继承我们的书画国粹，那么又怎能画出有中国特色的国画呢？！所以我们哪怕要改革，也要在学习传统的基础上有所突破，不能完全的丢掉传统。更不能连传统的中国绘画都不认识。 6 / 7 （二）、面对初中国画教学，我们应该怎样教 1、激发学习兴趣。当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，就会积极主动地进入学习活动，学习起来便感到其乐无穷。由于 学生对国画十分生疏，如果以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生容易产生厌烦情绪。我一般采用以下几种方法来激发学生的兴趣：一是采用尝试法进行教学。刚开始学习的时候，让学生先尝试体会，再进行适当的示范，然后再让学生来尝试，让他们体会到国画的墨趣。这样学习兴趣调动起来了，学生就乐意用国画的形式来进行绘画。二是采用多种表现方法。如采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。 2、在 “ 玩 ” 中训练技法。学生生性好动，敢于去画，敢于去想象。教师应巧妙地利用这一特点，使学生在 “ 玩 ” 的过程中掌握技能。如画 “ 瓶花 ” 利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受到水分的多7 / 7 少对画面产生的效果的作用。就这样，玩和画相结合，学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。 3、在生活中学画。艺术来自于生活，在生活中发现艺术。如果国画教学内容符合学生的心理特征，贴近他们的生活，画他们喜欢的生活内容，相信学生会更加喜欢，乐意去画。我在教学中重视让学生深入生活，可以表现生活中的事物，如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘凉晚会 等等，这样既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些