艺术导论-动画篇《一》.ppt

动画的本质,李杰,第一讲：,“动画能解释人类于脑中呈现及产生印象的任何事物”,“动画”在本文中的意义，乃是以单格(singleframe)或定格(stopmotion)方式，以电影影片、录像摄影机或电脑软件等媒介所拍摄完成的活动影像(movingmages)。至于以电影(cinema)的每秒24格，或录像(video)的每秒25格(PAL制）甚至电脑画像(computergeneratedimagery)形成放映的作品，则可泛称为动影”(animatedfilm)。它具备了多样性格，综合了造型、绘画、音乐、戏剧及舞蹈等多样艺术，可以复制甚至收藏(这在录像及数字时代前是不可能的)。且具有广为传播的性质。,“动画”一词源自于日本。,在第二次世界大战结束之前，日本人称呼以线条描绘的漫画式影片为“动画”或“漫画动画”。而“animation”这个英文字，则源于拉丁文的“anima”即“灵魂”。英文的“animate”有“赋予生命”的意义，“animate”因此被用来表示“使活起来”的意思。因此，将英文的“animation”对应于源于日文的“动画”，仅表达了一小部分的意义。,沃尔特迪士尼(WaltDisney，1901一1966),沃尔特迪士尼(WaltDisney，1901一1966)曾说过：“动画能解释人类于脑中呈现及产生印象的任何物。”将动画视为“动态的幻觉”的理念，贯穿了迪士尼动画的精神。,也就是说，动画的精神并不在于捕捉外在事物在物质世界里的样貌，而是捕捉那些事物进入到人们脑中之后，所产生的冲击与印象，因此动画中时常呈现物质世界里观察不到的夸张、变形或离奇情节，这是动画家们所认为的，更为趋近真实的“真实”。从这层意义来看，动画在美学上其实是极富表现精神的现代艺术。,事实上，动画的出现远远早于电影的诞生。自有人类开始以来，透过各种图像形式的记录，显示出人类潜意识中有表现物体动作和时间过程的欲望。位于西班牙境内，25000年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，即出现了超过4只、正在奔驰中的牛脚，说明人类对于动态图像的想象和捕捉。而古埃及壁画的连续分解动作，正如同后来的走马灯(zoetrope)，以及印尼爪哇和中国的皮影戏(shadowplay)，都具备影像动画(会动的影和画)的雏形，这样的欲望延续下去，促成17世纪“魔术幻灯”(magiclantern)到19世纪“活动写真”(motionpicture)的发明。,“想像”和“幽默”,1872年起，英国人穆布里治(EadweardMuybridge)拍摄了大量动物包括人的运动姿态，他的动态连续摄影给人们带来新奇的视觉经验，并纠正了人们视觉观念里，对于急速奔跑的马腿姿势。他的作品编成人类动态(HumaninMotion)及动物动态(AnimalinMotion)两本影册。从19世纪末面世以来，至今仍为全世界艺术家、画家、动画家、科技者所沿用的参考用书。,美国人斯图尔特布雷克顿(JStuartBlackton)和法国的埃米尔柯尔(EmileCohl)皆宣称自己是第一个做出手绘动画的人，其实这并不重要。无论是布雷克顿的滑稽脸的幽默相(TheHumorousPhases0fFunnyFaces)的丰富表情变化，还是柯尔的幻影集(Phantasmagorie)一片中的夸张肢体语言和视觉转形(metamorphosis)，都形成了动画美学上的重要语言，并展现出动画的两大要素，就是“想像”和“幽默”。,“想像”和“幽默”。,美国漫画家温瑟麦凯(WinsorMcCay)将漫画手法套入动画中创作。代表作恐龙葛蒂(GertietheDinosaur)，以真实影片中大象吃树叶的动作来仿真恐龙的动作，完成了具有高度想象力的“完全动画”(fullanimation)。由于布雷克顿和麦凯的成功，美国的动画片厂开始兴起。至于使动画成为工业，并成为娱乐媒体宠儿，则有赖佛莱雪兄弟(MaxDaveFleischer)及后来居上的沃尔特迪士尼，将动画的娱乐性、商业性成功发展出来。两者都在动画技术的研发上有着巨大贡献，例如佛莱雪兄弟的多层摄影(multiplane)、二维动画结合立体模型(miniature)、迪士尼动画的音画同步(synchronization)、真人影像(liveaction)与动画合成、全彩卡通，乃至后来的尖端电脑动画，都是他们在科技上面的贡献。也说明了动画有着极强的科技性质，可说是科技艺术早期之代表。此外，我们也可以从动画家的分类看出一些动画的特质。,英国动画评论家拉天斯蒂芬森(RalphStephenson)将动画作者大致上分成如下三类。一、原画师(animator)重视动作表现，以好莱坞，特别是20世纪50年代、60年代的米高梅、纳、迪士尼片厂为代表，像是迪士尼的9位老人原画师，以及米高梅和华纳公司的泰斯艾佛利(TexAvery)、恰克琼斯(ChuckJones)等。,二、美术设计师(graphicdesigner)重视视觉设计，以欧洲动画为代表，像比利时的劳尔瑟瓦斯(RaoulServais)，意大利的布鲁诺波茨多(BrunoBozzetto)等。20世纪60年代美国的UPA派亦属此类，如朱尔斯恩格尔(JulesEngel)、约翰胡布里(JohnHubley)。而加拿大动画家乔治杜宁(GeorgeDunning)所执导的黄色潜水艇(YellowSubmarine，1996)，则可说是集此类代表作之大成的作品。,三、影像作家(filmmaker)即导演型，日本动画最多该类人物，像萤火虫之墓的高畑勋、攻壳机动队的押井守、机动战士的富野由悠季等。此外，美国怪猫菲力兹的雷夫巴克希(RalphBakshi)，以及欧洲爱丽丝的杨斯凡克梅耶(JanSvankmajer)、鳄鱼大街的奎氏兄弟(BrothersQuay)、故事中的故事的尤里诺斯坦(YuriNorstein)等个人风格强烈的影像作家也都可归于此类。,除了以上三类之外，我认为或许还可以分出第四类：综合及漫画型。此类型也是以日本居多。因为漫画在日本是主流市场，风靡大众之外，往往还带动动画影片的制作。像大友克洋、手冢治虫、久里洋二等，都是以漫画上的优异表现进而跨足动画界。而所谓综合型，是指有某种艺术、文化或技术背景，比如文学、戏剧、建筑或舞蹈、音乐、表演，甚至科技方面的能力，也就是所谓跨领域与动画的整合。或许“实验动画”能解释该类型作家。像诺曼麦克拉伦(NormanMcLaren)、卡洛琳丽芙(CarolineLeaf)、尚连尼卡(JeanLenica)、奥斯卡费辛格(0skarFischinger)、约翰惠特尼(JohnWhitney)、川本喜八郎等人都是如此。其中卡洛琳丽芙原属文学、心理学领域，尚连尼卡主攻建筑，约翰惠特尼研究科学然而他们却在动画领域上有着杰出表现，似乎说明了动画家必须具备