交响乐欣赏.doc

感受交响音乐认识乐器、乐队、指挥交响音乐（SYMPHONY）交响音乐泛指由西洋管弦乐队演奏的富有深刻的内容、严谨的结构、丰富多样的表现手法的乐曲。交响乐队中的乐器打击乐器组：定音鼓、小军鼓、大鼓、铃鼓、大锣、钹、三角铁、管钟、木琴、钢片琴、木鱼、响板、鞭子等弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、贝司等普罗柯菲耶夫交响童话彼得与狼交响乐队的编制交响乐队的编制一般是以木管乐器的数量为标准的，分单管制、双管制、三管制、四管制、多管制。如木管乐器组中的主要四种乐器各有一件则为单管编制，各有两件则为双管编制等等。交响乐队的指挥：世界著名指挥家托斯卡尼尼（意） Toscanini 1867-1957伯姆（奥）Bohm 1894-1981 卡拉扬 （德）Karajan 1908-1989库贝利克（捷）Kubelik 1914-1996朱利尼（意）Giulini 1914-2005伯恩斯坦（美）Bernstein1918-1990索尔蒂（意） Solti1922-1997普列文（德）Previn1929-克莱伯（德） Kleiber 1930-1999马泽尔（法）Mazel1930-阿巴多（意） Abbado 1933-小泽征尔（日） 1935-祖宾梅塔（印）1936-穆蒂（意）Muti1941-巴伦伯依姆（阿根廷） Barenboim 1942-列文（美）Levine1943-捷杰耶夫（俄） Gergiev 1953-交响音乐中常用的曲式结构乐段：能够表达完整乐思的、可以独立的最小单位。常用于交响音乐中的主题部分。音乐神童-莫扎特（奥） Mozart 1756-1791G大调弦乐小夜曲二乐章 （乐段）单二部曲式：由两个不同的乐段组成，形成音乐的对比。用于交响音乐中的某一部分或某一段落。二部曲式常用A B表示。乐圣-贝多芬（德）Beethoven1770-1827单三部曲式：由三个自成一段的音乐组成，第一段往往代表音乐的基本情绪，第二段是新的乐段，往往与第一段形成对比，第三段大部分是重复第一段，也叫再现，体现了统一原则。它大量用于交响音乐中，是很多曲式的基础。单三部曲式常用ABA表示。德沃夏克（捷）Dvorak1841-1904 新世界交响曲 二乐章（单三部曲式）念故乡 复三部曲式：以单三部曲式为基础发展而成，其中每一部分都包括了一个单三部曲式或单二部曲式，交响曲的二乐章和三乐章大多用复三部曲式写成。复三部曲式常用（或）（或）（或）表示。莫扎特第39交响曲三乐章（复三部曲式）回旋曲式： 基本主题出现三次以上，主题与主题之间插有各不相同的插部，是以三部曲式的对比与统一原则为基础的。它常用于协奏曲的第三乐章，交响曲的第四乐章等。回旋曲式常用（基本主题）（插部）（插部）（插部）表示。比才（法） Bizet1838-1875卡门序曲（回旋曲式）变奏曲式： 先呈示出一个主题，然后再用各种作曲技法将这个主题多次加以变化出现。作曲家常将交响曲的第二或第四乐章用变奏曲式来写。变奏曲式常用 （主题）（第一变奏）（第二变奏）（第三变奏）表示。交响曲之父-海顿（奥）Haydn 1732-1809惊愕交响曲二乐章（变奏曲式）奏鸣曲式 ：以三部曲式为基础发展而成的大型曲式，是交响音乐中最重要、最复杂的曲式。常用于交响曲的第一、第四乐章，协奏曲的第一乐章，以及交响序曲和交响诗等体裁形式中。结构为：呈示部（引子主部主题连接部副部主题结束部）；展开部（将呈示部的主题加以发展，造成戏剧化的高潮）再现部（再现或变化再现呈示部尾声）。贝多芬（德）Beethoven1770-1827c小调第五交响曲（命运）（奏鸣曲式）如何欣赏交响音乐（一）抓住主题交响音乐中主题的种类：v 完整的乐段作主题：具有旋律的声乐化倾向。可表达音乐的内容与思想，也可进入音乐的发展之中。v 乐句作主题：具有旋律的器乐化倾向。更能引导出音乐的补充、扩大、发展。v 动机作主题：短小使其具有高度的概括性，简单使其具有强劲的发展动力，鲜明使其能贯穿于不同情绪、不同色彩的音乐中。乐段（完整）分散、碎裂，乐句（不完整）更大的裂变动机海的风景画家-李姆斯基-科萨科夫（俄）Rimsky-Korsakov1844-1908天方夜谭乐圣-贝多芬（德） Beethoven1770-1827何占豪 陈钢：梁祝“相爱”“抗婚”“化蝶” 小提琴协奏曲梁祝的曲式结构及主要主题的发展变化：呈示部：序 A 风和日丽，鸟语花香 主部 B 歌唱性爱情主题 副部1、2 C 舞蹈性共读共玩主题 结束部 长亭惜别 B1展开部：锣声 气氛转变A1 ，反面形象发展 A2 反抗 B2、C1，引向第一个高潮 楼台会 A3 沉痛悲切、互诉衷情的二重唱 哭灵B3 、投坟 A4，全曲高潮再现部：序 幻想世界，彩蝶纷飞 A 主部 歌颂爱情 B尾声： 叙述者惋惜地感叹，结束语体会交响：交响性，即音乐在复杂的对比、冲突、展开中所显现出的紧张度。展开具体体现在对比、派生、重复三方面。旋律大师-柴可夫斯基（俄）Tchaikovsky1840-1893（二）注意标题，留心色彩 拉威尔（法）Ravel 1875-1937（西班牙舞蹈）波莱罗节奏型：3/4 博学音乐家-圣-桑斯（法）Saint-Saens1835-1921天鹅之死（三）了解结构展开联想理性准备意大利歌剧的复兴者-罗西尼（意） Rossini 1792-1868威廉退尔序曲交响音乐中的体裁组曲：音乐怪才-穆索尔斯基（俄）Mussorgsky1839-1881图画展览会雏鸟的舞蹈 两个犹太人 鸡脚上的小屋 基辅大门序曲：序曲的种类 指清唱剧、歌剧、舞剧、等体裁的开场音乐，由剧中音乐的精彩片段组成； 指歌剧等体裁的开场音乐，用奏鸣曲式写成； 指组曲中的第一段独立的音乐； 指用奏鸣曲式写成的音乐会序曲。李焕之（中） 1919-2000俄罗斯近代民族音乐之父-格林卡（俄）Glinka鲁斯兰与柳德米拉序曲 旋律大师-柴可夫斯基（俄）Tchaikovsky1840-1893 1812序曲1812年拿破仑兵败俄国 基督救世主大教堂交响诗：钢琴之王-李斯特（匈）Liszt1811-1886交响曲：交响音乐（SYMPHONY） 1、16世纪指多声部的器乐曲 2、18世纪初指多声部的声乐曲和器乐曲 3、指意大利结构为快、慢、快的歌剧序曲 4、1740年蒙恩（意）加进了小步舞曲， 结构为快、慢、中速（小快板）、快捷克民族音乐巨人-德沃夏克Dvorak1841-1904朗费罗（美） Longfellow 1807-1882德九一乐章 奏鸣曲式德九二乐章 复三曲式德九三乐章 复三曲式德九四乐章 奏鸣曲式 协奏曲：音乐神童-莫扎特（奥） Mozart 1756-1791狂想曲：n 以流行的、民族的或民间的曲调为主要素材的内容连贯的单乐章器乐曲。n 常常以英雄人物、民间传说、风土人情为题材，情绪热情奔放n 结构自由，一般由叙事性段落和对比段落构成钢琴之王-李斯特（匈）Liszt1811-1886音乐史分期与流派：（一）巴罗克时期1600-1750巴罗克时期（1600年1750年）的音乐特点：Barocco 原意为形态不规则的珍珠，初指建筑风格，后引申至其他艺术形式。其中音乐的特点包括：强调动感及对比，讲究装饰和细腻，结构宏伟又辉煌，力度变化“阶梯” 式 巴罗克时期的音乐家：音乐之父-巴赫（德）Bach1685-1750清唱剧之父-亨德尔（德）Handel1685-1759水上音乐焰火音乐（二）古典主义音乐时期1750-1820古典主义时期（1750年1820年）的音乐特点：Classical 原意为典范、第一流的。古典主义音乐具有客观、平衡、匀称、明晰、理性、共性、克制、抽象、内在、严谨、规范、整齐、逻辑、谐和、单纯、统一、细致、优美等多种特征。古典主义音乐有着高度的形式美，并保持着纯粹的美感和平衡。交响曲之父-海顿（奥）Haydn 1732-1809音乐神童-莫扎特（奥）Mozart1756-1791乐圣-贝多芬（德） Beethoven1770-1827（1959年中国首演贝多芬第九交响曲） （三）浪漫主义音乐时期1820-1900浪漫主义时期（1820-1900）的音乐特点：注重极强的个人情感表现，感情多于理性，与其他艺术形式相结合，常带有标题性和文学性，旋律、和声色彩丰富，创作不拘一格，出现众多新体裁。浪漫派音乐先驱-韦伯（德）Weber1786-1826歌曲之王-舒伯特（奥）Schubert1797-1828交响诗人-柏辽兹（法） Berlioz 1803-1869浪漫初期正宗音乐家-门德尔松（德）Mendelssohn1809-1847 音乐文学家-舒曼（德）Schumann1810-1856 钢琴之王-李斯特（匈）Liszt1811-1886乐剧创始者-瓦格纳（德）Wagner1813-1883古典作曲大师最后一人-勃拉姆斯（德）Brahms 1833-1897 旋律大师-柴可夫斯基（俄）Tchaikovsky1840-1893（四）民族乐派民族乐派音乐的特点：以表现本民族的情感为宗旨，以使用本民族的题材为手段，以引用本民族的音乐语言为素材。俄罗斯近代民族音乐之父-格林卡（俄）Glinka1804-1857强力集团成员：鲍罗丁（俄）Borodin1833-1887居伊（俄）Cui1835-1918 巴拉基列夫（俄）Balakirev1837-1910穆索尔斯基（俄）Mussorgsky1839-1881李姆斯基-科萨科夫（俄）Rimsky-Korssakov1844-1908捷克近代民族音乐之父-斯美塔那（捷）Smetana1824-1884捷克民族音乐巨人-德沃夏克（捷）Dvorak1841-1904北欧音乐巨星格里格（挪）Grieg 1843-1909芬兰民族音乐家西贝柳斯 （芬） Sibelius 1865-1957 波隆贝斯库（罗）Porumbescu1853-1883罗马尼亚音乐的光辉巨星埃内斯库（罗）Enescu1881-1955（五）印象乐派印象派大师-德彪西（法） Debussy1862-1918印象派音乐的基本特点：色彩是音乐的灵魂，是感情和语言，传统的旋律、曲式、和声、调式、配器等原则被打破，直接反映大自然的美、人直觉的真，追求对客观世界表面引起的直观、任意、神秘的情绪。印象主义音乐奠基作品：德彪西牧神午后印象主义音乐代表作品：德彪西大海（六）20世纪交响音乐斯特拉文斯基（俄）Stravinsky1882-1971春之祭霍尔斯特（英）HOlst1874-1934行星组曲 格罗菲（美）Grofe1892-1972大峡谷组曲爵士风交响乐创造者-格什温（美）Gershiwin1898-1937爵士乐肖斯塔科维奇（苏）Shostakovitch1906-197520世纪中国交响音乐发展概况及部分作品欣赏一、酝酿期1900-1923二、起步期1923-1949萧友梅 1884-1940黄自1904-1938 江文也1910-1983马思聪1912-1987贺绿汀1903-1997 冼星海1905-1945三、兴盛期 1949-1976刘铁山 茅沅瑶族舞曲李焕之 1919-辛沪光1933-嘎达梅林1892-1931何占豪 陈钢 梁祝吕其明1930-红旗颂施万春1936- 四、发展期 1976-郑路 马洪业北京喜讯到边寨朱践耳1922-谭盾 1958-鲍元恺1944-唐建平1955-张千一1959-“交响音乐欣赏”课程辅助资料1.什么是交响音乐？交响音乐泛指由西洋管弦乐队演奏的富有深刻的内容、严谨的结构、丰富多样的表现手法的乐曲。2为什么要学习交响音乐？3交响音乐的产生与发展4怎样欣赏交响音乐？（1）抓住主题 主题是欣赏音乐的重要线索，要把握其走向、发展和变化，并能分辨出不同的主题。（2）了解结构 曲式结构是欣赏音乐的另一个重要线索，了解了结构就可以对作品有清楚的认识，去感悟、分析作品。（3）体会交响 交响性是唯独交响音乐中才有的特殊音乐表现功能，它不是简单的旋律呈示或主题展开，而是音乐在较为复杂的对比与冲突中所显现出的紧张度。体会交响性是能否体会交响音乐魅力的重要标志。（4）留心色彩 交响音乐中的音色主要指的是各种乐器的音色，其丰富的音响正是各种乐器的配合。欣赏交响音乐应认知这一基本常识。（5）注意标题 标题音乐的标题是欣赏音乐的依据，但不可将其理解得太死板，要尽可能用大胆的精神去欣赏。（6）展开联想 通过联想和想象，主动地去发现，才能真正听懂音乐。（7）理性准备 对作曲家和作品所处的时代背景、文化背景、风格流派、生平简历、创作个性等方面应做必要的案头工作，以对其有所了解。5、 交响乐队中的乐器及编制：木管组：主要由长笛、单簧管、双簧管、大管组成。此外，每种木管乐器还有近亲，它们是短笛、低音单簧管、英国管、低音大管等。铜管组：由圆号、小号、长号、大号组成。打击乐组：主要由定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、铜钹、铜锣等组成。此外，还有铃鼓、木琴、钢片琴、管钟、梆子、木鱼、响板等。弦乐器组：由小提琴、中提琴、大提琴、贝司组成。 交响乐队的编制一般是以木管乐器的数量为标准的，分单管制、双管制、三管制、四管制、多管制。如木管乐器组中的主要四种乐器各有一件则为单管编制各有两件则为双管编制等等。6交响乐队中的指挥7交响音乐包括那些体裁？交响音乐包括交响曲、协奏曲、组曲交响诗（交响音画、交响童话、交响传奇、交响叙事曲）、序曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、交响舞曲、交响大合唱等体裁。8交响曲的结构特点是怎样的?典型的交响曲为四个乐章：第一乐章 快板 奏鸣曲式 表现作品的戏剧性内容或事物的两方面，侧重写矛盾、斗争；第二乐章 慢板 复三部曲式 表现冷静地、哲理性地思考，为内向的乐章，侧重写内心世界；第三乐章 中速或稍快 小步舞曲或谐谑曲 活跃的外露乐章， 侧重写积极的精神活动，从另方面迸发出欢乐情绪；第四乐章 快板 回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，大多表现群众性的节庆场面表现斗争的胜利，做出最后的结论。 交响曲的这一结构特点是由奥地利作曲家海顿确立的。海顿被誉为“交响曲之父”。9什么是协奏曲？协奏曲的结构是怎样的？ 协奏曲指一件独奏乐器与交响乐队的协同演奏。独奏乐器有独立的表现能力和艰深的演奏技巧。近代协奏曲为三个乐章：第一乐章 快板 奏鸣曲式 有两个呈示部，第一个由乐队奏出，第二个由独奏声部奏出。另外，为加强独奏声部以及为独奏者提供炫耀技巧的机会，在乐章的结尾处往往有一个华彩乐段。第二乐章 慢板 复三部曲式 一般为抒情的段落。第三乐章 快板 回旋曲式 一般为欢腾、热烈、辉煌的乐章。协奏曲的这一结构特点是由奥地利作曲家莫扎特确立的。10什么是组曲？组曲指的是由几段乐曲组合、连续演奏的套曲。一般根据标题性内容或歌剧、舞剧、戏剧、电影中的音乐等辑成。11组曲与交响曲的区别：（1）题材不同。交响曲一般采用社会性重大题材，组曲往往采用生活场景；（2）结构形式不同。交响曲因内容决定了它是不可分割的一个整体，有着内部严密的逻辑性。组曲各段之间是分散的、相对独立的，是较自由的组合；（3）曲式不同。交响乐的曲式复杂，有较多的主题发展。组曲的曲式大多简单、短小；（4）乐章之间内部的音调联系不同。交响曲非常强调作品整体的音调联系，并且方式多种多样。组曲并不强调音调的联系，段落之间没有起承关系。12什么是序曲？ 指单乐章的，在清唱剧、歌剧、舞剧、等体裁开场时演奏的管弦乐曲。后来又出现了脱离开歌剧、舞剧等体裁的，专为管弦乐队创作的序曲，称“音乐会序曲”。13序曲的种类：（1）指清唱剧、歌剧、舞剧、等体裁的开场音乐，由剧中音乐的精彩片段组成；（2）指歌剧等体裁的开场音乐，用奏鸣曲式写成；（3）指组曲中的第一段独立的音乐；（4）指用奏鸣曲式写成的音乐会序曲。14什么是交响诗？ 指单乐章的、带有标题的交响音乐。其内容大多取材于文学、诗歌、戏剧、传说、绘画等。作曲家可根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗体裁是匈牙利作曲家李斯提特首创的。15交响音乐常用的曲式结构：（1）乐段 能够表达完整乐思的、可以独立最小单位。常用于交响音乐中的主题部分。（2） 二部曲式 由两个不同的乐段组成，形成音乐的对比。用于交响音乐中的某一部分或某一段落。二部曲式常用 B表示。（3）三部曲式由三个自成一段的音乐组成，第一段往往代表音乐的基本情绪，第二段是新的乐段，往往与第一段形成对比，第三段大部分是重复第一段，也叫再现，体现了统一原则。它大量用于交响音乐中，是很多曲式的基础。三部曲式常用A表示。（）复三部曲式以三部曲式为基础发展而成，其中每一部分都包括了一个三部曲式或二部曲式，交响曲的二乐章和三乐章大多用复三部曲式写成。复三部曲式常用（或）（或）（或）表示。（）奏鸣曲式以三部曲式为基础发展而成的大型曲式，是交响音乐中最重要、最复杂的曲式。常用于交响曲的第一、第四乐章，协奏曲的第一乐章，以及交响序曲和交响诗等体裁形式中。结构为：呈示部（引子主部主题连接部副部主题结束部）；展开部（将呈示部的主题加以发展，造成戏剧化的高潮）再现部（再现或变化再现呈示部尾声）。（）变奏曲式先呈示出一个主题，然后再用各种作曲技法将这个主题多次加以变化出现。作曲家常将交响曲的第二或第四乐章用变奏曲式来写。变奏曲式常用（主题）（第一变奏）（第二变奏）（第三变奏）表示。（）回旋曲式基本主题出现三次以上，主题与主题之间插有各不相同的插部，是以三部曲式的对比与统一原则为基础的。它常用于协奏曲的第三乐章，交响曲的第四乐章等。回旋曲式常用（基本主题）（插部）（插部）（插部）表示。（8）回旋奏鸣曲式 以奏鸣曲式为基础，将回旋曲式与奏鸣曲式相结合，把展开部当作插部来写。常用于交响曲或协奏曲的终曲乐章。回旋奏鸣曲式常用A (主部) B(副部) A (主部) C (展开部) A ( 再现部的主部) B (再现部的副部) A ( 再现部的主部)表示。16作曲家用声音塑造形象的基本方法：（1）直接的音响模仿，这是交响音乐中最容易直接感知的一种音乐形象；（2）间接的音响联想，让听众借助联想，间接的感知到音乐形象；（3）象征性的类比，就是将原本和声音没有联系的事物，用声音的一些属性进行象征性的类比；（4）化虚为实的比兴，即用一件事物去比喻另一件事物，借这一事物引起对另一事物的感触。17怎样理解交响音乐中的形象？ （1） 音乐的特长是抒发感情，而不是描绘事物，即使是描绘性的音乐也是被感情化了的。因此，欣赏时主要的重点是在于音乐的情绪如何感染我们，而不一定非要追究他到底写的是什么。（2）音乐是带有强烈主观倾向的艺术。因此，欣赏时要充分调动我们的想象和联想。（3）要靠文字、标题的提示，这是我们联想的依据，这也说明音乐的描绘只能是近似，但不可能逼真。在欣赏无标题音乐时，则更需要从人的心理状态和感情上去理解，因为没有标题的约束，内涵会更丰富。（4）交响音乐中的形象常常是可以改变的。即使用的是同一素材，