毕业设计（论文）-传统剪纸艺术在平面设计中的运用.doc

XX大学毕 业 论 文传统剪纸艺术在平面设计中的运用院系名称： 专 业： 广告学 学生姓名： 学 号： 指导老师： XX大学制二一 年 月 日11传统剪纸艺术在平面设计中的运用广告学专业 摘 要：传统剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它特有的造型方式和独具魅力的艺术表现力是平面设计值得借鉴的创造与表现的源泉。在平面设计中, 科学、合理的使用传统剪纸艺术, 不仅能使设计更加含蕴深邃，设计表现力也可以更加生动活泼, 并且使设计作品散发出持久隽永的艺术魅力, 还使丰富多彩的思想文化内涵在传统剪纸艺术中得以传承。传统剪纸艺术的诸多艺术形式也值平面设计去借鉴与发扬。关键词：传统剪纸；平面设计；运用 The traditional art of the use of the Graphic Design Abstract：Traditional paper-cut art is one of the most unique folk art, its unique shape and charming way of artistic expression is a graphic design is worth learning the source of the creation and performance. In modern design, scientific and rational use of traditional paper-cut art, not only make the design more profound Han Yun, the design can be more lively and expressive, and to make meaningful design work exudes the art of enduring charm, but also the rich cultural connotation were passed in the Traditional paper-cut art. Many of the traditional art of paper cutting art form worthy of graphic design to learn and develop.Key words: Traditional paper-cut; Graphic Design；Using前言我国的民间剪纸艺术具有悠久的历史，生动地展现了人们不同时期的生活特征和精神风貌。具有深厚的群众基础和鲜明的艺术特色，是我国传统文化的积淀和延伸，包含了人们对美好生活的执着追求。中国民间剪纸作为一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，有着深厚的文化底蕴，而平面设计作为一种文化形态，伴随着文化的发展。而一件优秀的平面设计，要想引人入胜，应该具有较高的文化品味和思想内涵以及形式美感，并且还应考虑到民族文化与当今的时代气息。传统剪纸作为民间艺术之一具有独特的艺术表现形式和悠久的历史文化内涵，是现代艺术设计的巨大源泉。1传统剪纸艺术的悠久历史和文化底蕴 传统剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，是用剪刻工具在薄质材料上做出镂空造型。民间剪纸作为一种民间重要的艺术活动其艺术形态的传承一直延续到今，并逐渐走向成熟，形成了丰富的艺术表现形式和制作技巧，并成为一种广受大众喜爱的民间艺术。1.1传统剪纸艺术的悠久历史 剪纸的历史至少可追溯到公元6世纪。南北朝墓葬中的动物团花是现今为止发现的最早的剪纸。真正意义上的剪纸应该在纸发明后才出现，公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料而诞生了剪纸艺术，距今已有近两千年的历史。两晋时期，剪纸艺术渐渐流传开；到了唐宋，剪纸开始盛行于民间的各种节庆场合。宋代关于剪纸的记载就很多了，南宋时期就已出现了以剪纸为职业的艺人，此时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造就是吉州窑的瓷器，它是作者在施粙过程中，贴上剪纸，人窑烧制而成的。在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷，是剪纸艺术的繁荣时期。千百年来，民间剪纸以特有的风格与魅力在老百姓的日常生活中产生、流传、演变，反映着普通人民对生活的感受、爱憎，企盼和寄托。他们以最稚拙、最质朴、最真诚也最富个性的美，伴随着人们的喜怒哀乐。1.2传统剪纸艺术的文化底蕴传统剪纸的工具主要是剪刀，是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造的，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。随着剪纸的发展以及批量生产的需要，出现了刻刀。刀刻工艺更有利于表现剪纸精致的细节。再借鉴一些其他领域的染色工艺，从而使民间剪纸从文祥和颜色都有了很大的发展成为民俗活动的重要一项，丰富多彩的民间剪纸与各地风俗活动习惯密切结合。蕴涵着民族精神和民族心理的基本素质是民族传统文化的有机组成部分民间剪纸是中华文化历史积淀的产物，体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，释放独有的艺术魅力。民间文化是我国文化传统最深层的本原和根基，它孕育了文化的主流又在其演进的过程中不断地给以滋补，使之健康成长发展。2传统剪纸的艺术特征剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。2.1形象夸张简洁 民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。民间剪纸的创作过程，由于实用和美化生活的装饰性要求，促使剪纸向着夸张变形的路子发展。是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力传统剪纸的图案夸张和变形是大胆而随意的，一切不受形象的自然形态的局限，围绕着表现主题内容。人们使用极度夸张的手法，凭主观经验的推断展示出来，使民间剪纸艺术的特色与众不同、独具一格。夸张与变形，夸张的前提是简化，而变形的目的也是简约。运用夸张与变形的手法是有意识的改变自然形象的有关特征使形象更加美观、典型，从而增加装饰效果。例如：在脸谱剪纸中，为突出主要人物的典型性格和形象，经常采用一些夸张和变形的手法，使人物的形象更加鲜活，性格更加传神。张飞的眉毛扩成扇形，既美观又显示其鲁莽的性格；丑角的脸故意设计成歪的，奸臣的脸必然不正，如此等等。恰当的运用夸张与变形，不仅增添了剪纸形式的多样，也为形象注入了鲜明的个性特征。2.2色彩单纯明快民间剪纸在色彩上要求简中求繁，较少有类似色、邻近色的相互配置，同时还要求在对比色中追求协调，注意用色的比例。比如说用一个颜色为主形成主调时，其他的颜色在对比度上可以不同程度的减弱，以获得协调、明快的感觉。为了好看和实用，民间剪纸要求用色要浓烈、艳丽，不考虑物象的真实自然色根据表现内容和用途的需要，由作者凭主观想象和兴趣来选择物象的用色，单色剪纸常用红、黑两种颜色，因为这是自然界中最强烈的两种颜色，用其剪制作品，都能产生强烈的对比。主观意象用色方式是我国民间剪纸程式化的表现方式，经过数千年的发展过程已经得到了广泛的认可并形成了欣赏的习惯。2.3造型平面化传统剪纸其构图形式不仅具有二维的装饰性,也反映了独特的民间习俗。剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。3传统剪纸艺术对平面设计的意义剪纸从它诞生的那天起，就与人们的日常生活紧密结合在一起。其独特的造型、题材、表现形式等，具有很强的生活色彩和文化影子。所以在强调设计民族化和本土化的今天，可以利用剪纸艺术的特点演绎出不同的现代设计方法，使现代设计能够建立在传统文化的脉络上，从而在国际设计舞台中演绎出独一无二的色彩。3.1剪纸艺术的功能美化、装点生活是中国民间剪纸的一大功能和特点，它在现代平面设计中运用广泛，如中国邮票总公司发行的生肖邮票，有些直接采用民间剪纸艺术家的作品，有些是邮票设计家采用民间剪纸底样，加工创作的。用剪纸艺术做装饰，既能体现中国的民族特色，又说明民间剪纸艺术的强大生命力。3.2图形文脉的传承由于中国传统剪纸文化体系是长期处于体系中形成的一个高度封闭和保守的形象，它通过内部的机制运动、生长、变化并形成一套非常规律的系统，这与日益国际化的当今现实生活形成鲜明对比，因此为之所进行的尝试和努力将是一个长期的充满矛盾与困难的进程。那么，具体如何运用剪纸图形?我认为借鉴民间剪纸图形服务于现代平面设计关键要得其“意”，既要借用内涵，再加以引申，使设计具有了深度和情趣。其次又不能不研究其“形”。剪纸的“但是实际上只是一种不加深思地社会文化符号的套用。4传统剪纸艺术在平面设计中的运用从传统民间剪纸的图案图象到形式、形象、形态，可以看出其充分的文化价值，为当代的艺术设计人员的艺术设计提供了广阔的空间。而传统剪纸的转换是一个复杂的程序，一方面需要对传统剪纸文化的认识水平的提高，另一方面，需要有超前的当代意识，不仅仅是一种简单的照搬。中国民间剪纸造型具有独特的视觉形象，传递着设计者知识层面、文化修养。思维理念和审美意识。在平面设计中随着民间剪纸“正形”的演变，不断地扩张，紧缩、转换演变，变成“弦外之音”，它的形象可以是真实的，又可以创造超越真实的形。民间剪纸这种阴阳空间的新的视角，也促进了平面空间的新的理解与追求。传统剪纸在有限的实体创造用无限的虚体空间来进行补充和完善，进而达到视觉传达的最佳效果。中国的民间剪纸在现代平面设计中的运用，正由于它的独特文化内涵有异于其他的现代设计。用剪刀以虚实相间的手法把纸剪出一定形状，通过虚与实的对比来体现这种形状的内涵，以反映一定的生活场景及内心愿望，艺术形式虽然简单，制作似乎也不十分复杂，但其包容量之大传播之广却是其它艺术所不能比拟的。4.1色彩传统剪纸色彩鲜艳单一，具有极强的视觉效果，切合中国人对于色彩的特殊感受，使设计表现富于民族色彩，剪纸经过历代的创造与发展，在长期的流传过程中形成了多种表现手法，但是，使用最多最常见的是单色，单色剪纸是在单色纸上镂刻，特点是单纯、明快、对比强烈、表现力丰富。剪纸色彩以红、黑为主。在传统剪纸艺术中，艺术家们也是凭借色彩去认识和表现世界的，并赋予色彩一定的观念意义和情感色彩，这种观念意义和情感色彩又来源于民族群体所赋予的抽象意义。在现代，中国红已经成为一种代表，一种民族的象征，在平面设计中灵活运用红色这一具有中国元素代表的色彩，不仅给人以强烈的视觉效果。也有一种不言而喻的效果。让人眼前一亮的同时也给设计增添了民族特色。4.2图案剪纸图案创作中最常见的便是具有吉祥寓意的图案。在中国传统文化中，“吉祥”观念出现很早。这种精神观念与传统文化观念是一脉相承的，并且发展形成了永恒的艺术题材。在不同的历史时期都出现过以吉祥为创作素材和表现内容的艺术作品。吉祥观念是由人类之初逐渐形成的文化心理的积淀，是人们的一种普遍心理，是一种精神需求和愿望。我国的传统吉祥图案源远流长，图案资源极为丰富，以至于成为各种传统艺术所广而利用的素材库。人们通过联想、寓意等艺术手段，根据物象的自然属性和特征，加进自己长久以来的吉祥文化意识表达他们丰富的艺术思想和对美好生活的向往。对于现代设计而言，剪纸图案无疑是一个巨大的素材库，运用在设计中给人以亲切感。在运用中将某些剪纸图案变化、重组或创新使之具有传统图形的神韵又有平面设计的意味。许多龙凤呈祥、八仙过海、财神寿桃以及如意结剪纸等简单的被照搬到设计作品中，虽然增加了剪纸的视觉影响。对于民间剪纸来说，它自身的局限性也制约了其般不适用于复杂的画面，单单纯不等于单调，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和想象的欣赏形式。从表情达意与画面构图的需要放剪，达到内容E和形式上的统一。4.3构成形式剪纸图案的视觉效果主要依靠阴形和阳形共同作用来完成，所以在这过程中，要求阴形和阳形各自相对独立完整，既表现各自完美的视觉形象，同时又统一在一个共同的轮廓中。从现代几何构成的角度来看，构成剪纸阴形和阳形的最基本的元素，即点、线、面。剪纸就是依靠剪刀裁剪出来的这些有限元素变化出无穷的花样来剪纸艺术注重平面空间的对称关系，强化可视性效果以中轴线形成的对称是传统剪纸重要的构成形式，它可以产生均齐、稳定感，符合客观物体结构。均衡是在对称的构图中设计出微小的不对称点。衡中设险。如项羽的脸谱造型中相当对称打破平板的效果；有时也特意求取不均衡的动态以形成强烈的对比效果。结语设计不同于纯艺术，它是为了更好地满足人们实际生活需要而产生的。随着全球经济的发展，物质的不断丰富，人们的需求类别被逐渐细化。而将中国民间传统的剪纸艺术与设计领域结合就如同给中国传统剪纸艺术注入一股新鲜的血液，从而创造出更多具有剪纸特色的设计作品来。中国民间剪纸造型具有独特的视觉形象，传递着设计者知识层面、文化修养、思维理念和审美意识。在丰富多彩的中国民间剪纸面前，人们从作品的外在形式获取感受后，时常会想到立体派、野兽派、超现实主义、先锋派艺术等等现代艺术形式。这说明了中国民间剪纸与现代审美意识的吻合。在东西方交流越来越密切的情况下，通过将传统剪纸艺术与平面设计的完美结合，使我们的设计在继承中国传统文化精髓的同时，并不是简单地停留在抄袭、模仿西方文化的基础上，而是更好的融汇东西方文化的精髓，在吸收、借鉴民族文化的同时探索与现代文化结合的规律和表现手法，从而更好地把握住民族精神的实质，并从中提取精华。中国的民间剪纸艺术属于中国，也属于全世界，它所包含的文化内涵是中国设计家艺术信念的支点。世界各区域各民族所具有的独特文化传统、本民族的民间文化越来越被当今设计师们所重视和利用，我们对它的研究和