第8章 音乐艺术鉴赏

第八章音乐艺术鉴赏,第一节音乐艺术的主要特征第二节音乐鉴赏与实践第三节音乐作品鉴赏,第一节音乐艺术的主要特征,一、音乐的内涵、特点及其艺术属性二、音乐的语言三、音乐的种类、体裁及样式四、交响乐队与中国民族管弦乐队,第一节内容提要,一、音乐的内涵、特点及其艺术属性,音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的人的各种情绪反映和情感体验的艺术门类。它是通过有组织的音（主要是乐音）创造出特殊的艺术形象，来表现人们思想感情和反映社会现实生活的艺术。,（）音乐是时间的艺术,音乐的存在依靠的是两个无形的基础“声音”和“时间”。假使音乐是一幅“油画”，声音就是这幅“油画”所要表现的素材，而时间则是这些声音必须投向的“画布”。音乐的声音必须通过时间的组织，才能形成一个特定的音乐“景象”，音乐对时间依存关系的客观现实，构成了音乐艺术的一个最基本的特征。,（二）音乐是听觉的艺术,从音乐以时间为存在方式来看，音乐的时间特征只是音乐的外部存在方式。而从音乐的本体来看，音乐的音响特征才是音乐的外部表现形式。但音乐的音响必须诉诸于听觉的感受，才能为人所得。所以听觉是音乐艺术最基本的感受形式。,音乐的听觉作为一种特殊能力，是任何一种音乐活动所必需的。音乐听觉在音乐活动中的不可替代性，构成了音乐艺术的又一主要特征。,（三）音乐是表现的艺术,音乐在许多方面不同于其他艺术，在表现情感方面也亦如此。音乐的表现手段和音乐形象并不像绘画、戏剧、电影、电视形象那么直观，准确概念的语言是音乐所没有的。,音乐所能够表现的主要是主体（即曲作者）对客观事物的感情反映和心理体验。不论是器乐作品还是声乐作品，音乐的作用都是对其内容进行了感情概括，所以情感的表现在音乐中就占据了很重要的位置。,音乐不是再现的艺术，而是典型的、表现的艺术，就其表达情感的特点而言，音乐则更是一种长于抒发内心情感的审美形式，也是音乐的一个主要特征。,（四）音乐是再创造的艺术,1音乐创作阶段音乐创作是一种需要高度组织性的劳动过程。作曲家把能产生美感的音响符号，经过思想上精密的构想、技法上严密的设计，记载到歌谱或乐谱上，这一过程本身就是一种创造性的过程。,2深加工阶段要把这些具有美感音响符号记载的音乐“半成品”变为实际音响的音乐“成品”，还需要深加工的阶段，即音乐表演阶段。音乐表演阶段是通过演唱家、演奏家的表演来实现的，这一阶段通常被称作是“二度创作”阶段，也就是音乐的再创作阶段。,3.音乐艺术的终极实现通过音乐鉴赏者来完成的音乐鉴赏阶段，通常被称作是“三度创作”阶段，是将音乐“成品”消化、吸收的一个阶段，也可以算是音乐的一种个体再创作和再创造。这一阶段表现为一种知觉想象，它是审美主体根据听觉感受到的音乐音响。这一过程是在头脑里改造记忆中的音调表象，从而创造出新的音乐形象的过程。,从以上三个方面来看，音乐艺术整体实践的过程，就是一个多次创造的过程。艺术之贵在于创造，音乐正是以其不断创造、不断丰富的特性，存在于艺术之林的。,二、音乐的语言,就音乐的本体而言，所谓音乐语言指的就是音乐的基本要素；是能为人们感知和理解的那种音乐表现手段和表现手法。音乐的语言虽不同于文学的语言和诗歌的语言，语义呈现“模糊”，但也有较为清晰的结构方式。节奏、旋律、和声、音响并列，为音乐语言的四大要素。,（）音乐语言的原型及生成逻辑,如同文学语言有自己的字、词、句、段一样，音乐语言也有自己的乐汇、乐节、乐句、乐段。在文学语言的叙述逻辑中，字可组词、词可组句、句可成段，进而形成文学语言的特定形式。音乐语言中的叙述逻辑与文学语言的叙述逻辑，有着异质同构的对应关系，即：乐汇可组成乐节、乐节可组成乐句、乐句可组成乐段，进而形成音乐语言的样式。,（二）音乐语言的构成与剖析,音乐语言主要包括以下四个方面：1音乐的灵魂旋律什么是旋律呢？广义的理解：旋律是指若干音乐有组织的进行，它包含节奏、调式、调性、音区、发声法等方面。狭义的理解：旋律是指音高关系，它取决于音程进行的方向与大小、疏密与长短，从而构成了音乐的线条旋律线。,2音乐的雕塑节奏节奏是构成音乐最为根本的基础，是音乐中极其重要的表现手段。曲调脱离了节奏犹如脱离了音高一样，是根本无法存在的。因而节奏是音乐的支柱，是塑造音乐的主要因素，所以我们称之为“音乐的雕塑”。,3音乐的组织管理者和声和声作为构成音乐最为复杂的要素，是一种人化的音乐空间，这一流动的音响群的形成，不像旋律和节奏是自然产生的，它在一定程度上是以理性概念逐渐发展起来的，它延伸了人类的感知觉，增加了音乐的维度和意味，它是人类最富有创新精神的一种概念。因为和声具有功能性和色彩性两方面的作用，使之成为音乐的组织和管理的必要因素。所以，我们称之为“音乐的组织管理者。”什么是和声呢？广义的理解：是音乐中同时出现的音，如八度叠置的音程。狭义的理解：是依附于旋律并和旋律同时发出音响的多个音。,4音乐的华丽外表音响音响对于音乐来讲，犹如一件精美物品上的装饰一样，是音乐不可分割的一部分。什么是音乐的音响呢？广义的理解：是把音乐的各种材料进行组合。狭义的理解：是音色、织体、力度的组合，其特点是同节奏、同旋律、同和声所采用的不同发音体，产生的音响是不同的。,三、音乐的种类、体裁及样式,（）音乐的种类音乐的种类是依照音乐本身的特点、性质进行划分的。1以声部和声部状况分（1）单声部音乐：指只有一个旋律的乐曲，如无伴奏的独唱、齐唱、独奏、齐奏等。（2）复调音乐：指在和谐的前提下，几个曲调参差进入，相互配合而又独立发展的一种乐曲。（3）主调音乐：指一个声部演奏主旋律，而其余声部以和声织体为旋律配伴奏的一种音乐。,2以音乐的性质分（1）纯音乐是一种完全靠音乐语言创作的音乐，其特点是不借用任何标题来表达作品的内容。（2）标题音乐是一种借用标题暗示中心内容的、具有一定的主题构思的器乐曲，常取材于文学、戏剧、历史及民间传说和现实生活。（3）轻音乐泛指轻快、活泼、通俗、动听、结构短小的音乐。主要是相对于古典音乐而言的一种音乐。（4）流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，并拥有广大听众的音乐。它是有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐的。一定意义上来讲，它亦称为通俗音乐。（5）爵士音乐是19世纪末和20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种具有通俗的舞曲性质的流行音乐。节奏多变、音色忧郁但鲜明、强烈。和声使用丰富多变，演奏气氛活跃。爵士乐的出现不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。,（二）音乐的体裁,音乐的体裁主要是指音乐作品的表现形式，总体可分为声乐体裁与器乐体裁两大类。1声乐体裁声乐体裁的形式是丰富多样的，具体可细分为下述形式：民歌、抒情歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、咏叹调、宣叙调、康塔塔、清唱剧、歌剧、弥撒曲、安魂曲等等。2器乐体裁器乐体裁是一个庞大的体裁体系，为了简明扼要，在此只作归类介绍。（1）套曲体裁（2）单乐章的交响音乐体裁（3）舞曲体裁（4）进行曲体裁（5）其他器乐小品体裁。,（三）音乐的样式,音乐的样式在这里主要是指音乐艺术的表现形式。一般地说，音乐的样式可分为两大类：声乐和器乐。1声乐声乐是以人声作为物质手段的音乐样式。亦为人声歌唱为主的音乐，其分类如下：（1）以演唱方法划分：有美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种。（2）以声部与声部类型划分：有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等。（3）以演唱类型划分：有独唱、齐唱、伴唱、重唱、合唱等。（4）以曲式结构划分：有分节歌、通谱歌等。,2器乐器乐是以乐器作为物质手段的音乐样式，亦为乐器发声来演奏的音乐。其分类如下：（1）以器乐的种类和演奏方法划分：有弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器、电鸣乐器等。（2）以演奏类型划分：有独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等。（3）以曲式结构划分：有单一部曲式，亦称为一段体。只包括一个基本的部分；单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、复二部曲式、回旋曲式、变奏曲式、三部曲式等等。,68人乐队音乐会布局图一,68人乐队音乐会布局图二,战国曾侯乙编钟,云南葫芦丝,陶笛,管子,笛子,箫,传统笙,现代笙,低音抱笙,竹埙,埙,柳琴,箜篌,箜篌：古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。东汉之时，由波斯（今伊朗）传入我国一种角形竖琴，也称箜篌。为避免与汉族的箜篌混同，称竖箜篌，或“胡箜篌”。文献记载：东晋时有天竺（今印度）送给前凉政权的一部伎乐中有这种竖箜篌。,竖箜篌的来源可以追溯到古代的亚述、巴比伦以及埃及、希腊等十分流行的一种叫做竖琴的乐器。现在，古代的箜篌实物虽已不存，但汉魏壁画上多见到弹奏箜篌的人像，如敦煌莫高窟431窟弹奏的就是竖箜篌，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴相同。竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。通典记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓擘箜篌”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。,箜篌,凤首箜篌长87厘米，高91.5厘米1961年2月缅甸联邦政府总理吴努赠毛泽东。,竖式箜篌分为竖箜篌与凤首箜篌两种,古筝,古琴,马头琴,四、交响乐队与中国民族管弦乐队,（）交响乐队及其编制和排列1.交响乐队在音乐会舞台上用于演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称之为“交响乐队”。它是乐队组织形式的一种，是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。2.交响乐队的编制现代交响乐队的编制一般为80110人。特殊情况下，如大型庆典活动等，可临时扩大为4001000人。一般来讲，交响乐队人数无定规。但为求音响平衡，弦乐器在乐队中约占乐器总数的一半以上。3.交响乐队的排列现代交响乐队位置排列各异，常由指挥决定其排列布局。但总体的原则为弦乐器在前，铜管及打击乐器居后，木管乐器居中。这一原则总的说来，是从考虑音响平衡的角度出发的。,68人乐队音乐会布局图一,68人乐队音乐会布局图二,现代交响乐队的真正缔造者应首推“交响乐创作的巨人”贝多芬。,这一乐队的组织形式，从古典乐派时期就开始进行逐步定型。首创者当属维也纳的古典乐派作曲家“交响乐之父”海顿，和“交响乐的天才”莫扎特，他们是首批为交响乐队写作的作曲家。,（二）中国民族管弦乐队及编制、排列1中国民族管弦乐队中国民族管弦乐队，通常是指在汉族地区和部分少数民族地区流行的、主要由汉族乐器组成的大型管弦乐队。它是在中国多民族音乐文化发展的基础上，借鉴了西洋音乐的经验，经过长期的历史演变而逐渐形成的民族乐队形式。,2中国民族管弦乐队的编制由于中国民族管弦乐队仍处于发展阶段，编制尚不统一。按规模可分为大、中、小三种类型。（1）小型乐队人数一般为10人左右，其构成主要有：笛子、笙、扬琴、琵琶、中阮、二胡、中胡、大胡、低胡等乐器组成。多用于小型合奏，或为独奏、独唱、歌舞、杂技伴奏，有时需要指挥的介入（指挥1人）。（2）中型乐队人数一般为40人左右，主要的乐器有：笛子、笙、唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、大阮、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡及定音鼓等，指挥l人。（3）大型乐队人数约为7080人左右，是在中型乐队的基础上扩大而成的。拥有高、中、低成套的唢呐及大马头琴、低音马头琴、筝、短笛、长笛、排鼓、编磬、编钟等乐器，指挥1人。,3中国民族管弦乐队的排列现代中国民族管弦乐队（大型）的位置排列、因指挥的要求而排列各异，但总体原则依然是弦乐器在前，打击乐器居后，管乐器居中。这种排列主要是考虑音响的平衡感。,第一节音乐艺术的主要特征,第一节综述,一、音乐的内涵、特点及其艺术属性（）音乐是时间的艺术（二）音乐是听觉的艺术（三）音乐是表现的艺术（四）音乐是再创造的艺术二、音乐的语言（）音乐语言的原型及生成逻辑（二）音乐语言的构成与剖析,三、音乐的种类、体裁及样式（）音乐的种类（二）音乐的体裁（三）音乐的样式四、交响乐队与中国民族管弦乐队（）交响乐队及其编制和排列（二）中国民族管弦乐队及编制、排列,第二节音乐鉴赏与实践,一、音乐鉴赏的性质与特点二、音乐鉴赏的基本途径三、音乐鉴赏中的个体定位四、如何提高音乐的鉴赏能力,第二节内容提要,人们的音乐实践活动主要表现在音乐创作、音乐表演、音乐鉴赏这三个方面。作为音乐创作成果的音乐作品，其价值的确立或作用的发挥就是要靠这三个相互关联的环节来实现的。音乐鉴赏是人们感知、体验（想象、情感）和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要因素。,一、音乐鉴赏的性质与特点,（）音乐鉴赏是音乐创造成果实现其价值的重要环节,如果缺少了音乐鉴赏这一环节，音乐创作和音乐表演也就从根本上失去了它们存在的意义。音乐创作的价值也就无法得到具体体现。,（二）音乐鉴赏是音乐创作和音乐表演实现其社会功能的主要途径,作为客体的音乐创作成果（音乐作品），必须经过音乐表演的手段，通过主体的（音乐鉴赏者）认知，来实现其自身的社会功能，在进行音乐鉴赏的过程中，人们可在音乐中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足。,（三）音乐鉴赏是有别于其他艺术鉴赏的一种特殊思维活动,音乐作为一种艺术形式，比起其他艺术门类更能直接地深入人类的情感。它是最能深刻表达人类感情的一种艺术。这是因为，音乐不仅具有音乐音响的外部形式，而且它还具有人类社会生活和思想情感的内涵。,二、音乐鉴赏的基本途径,音乐鉴赏的过程，实际表现为鉴赏者一系列的心理活动，这种心理活动，只有对应于音乐作品才具有实际的意义。如何使这两者对应起来，还得从音乐作品的层次和音乐鉴赏心理特征之间的关系来分析判定。音乐作品的结构与人的鉴赏心理结构具有异质同构的对应关系。这种对应关系从音乐作品和欣赏者两方面，都体现了表层形式与里层内容的特点。这一特征的分析、对比，有助于我们掌握音乐鉴赏的基本途径，从而避免走过多的弯路。音乐作品的结构层次，是以声、情、意为传达过程的，而音乐鉴赏的心理特征，则是以音响感知、感情体验、想象联想和理解认识为表现过程的。这两方面的对应关系显示了音乐鉴赏最为基本的方法，即音乐鉴赏的基本途径。,音乐作品与音乐鉴赏的对应关系,音乐作品结构层次表层（形式）声（音色、节奏）里层（内容及音乐精神）情（旋律、和声）意（乐思、意境）,音乐鉴赏心理特征表层（知觉）音响、感知里层（情感、理智及感悟）情感、体验、想象联想理解认识,（一）音响感知,音响感知为鉴赏音乐的美感阶段。它是对音乐音响，及其艺术组合和音乐表现形式的总体知觉。其表现形式：1对音乐音响的辨别2对音乐音响的感受3对音乐的注意力和记忆力音响感知是进行整体音乐鉴赏的基础和前提。它构成了对音乐音响及其结构、形式的欣赏，从而转化为一种对音乐形式美的欣赏。音响感知作为整个音乐鉴赏的前提和基础，还必须和感情体验、想象联想和理解认识等心理特征结合起来，才能达到音乐鉴赏的完美境界。,（二）感情体验,音乐鉴赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，又是欣赏者自己的感情与音乐中所表现的感情相互共鸣的过程。1音乐鉴赏中的感性、理性参与2音乐作品与生活体验的融入3音乐鉴赏者的个人差异,（三）想象联想,想象、联想是音乐鉴赏中情感欣赏阶段的延续，它是通过音响感知和感情体验唤起的，对相关的生活形象和意境的想象与联想。音乐鉴赏就其性质而言，是一种创造性的再造想象活动，它所依赖的就是人们特有的创造性的心理活动，即想象和联想。想象、联想在音乐鉴赏中所发挥的作用，具体地表现在以下两个方面：其一：想象、联想有助于欣赏者更形象、更具体地感受和理解音乐艺术。其二：想象、联想是把现实生活与音乐联系起来的中介环节。它在一定程度上可丰富和提高欣赏者对生活的感受和认识，从而有助于音乐社会功能的有效发挥。想象、联想作为人所特有的创造性心理活动，对于进一步体验音乐感情所表现出的生活内涵及领会描绘性或造型性的音乐形象和意境，在音乐鉴赏的过程中，有着不可替代的作用。,想象、联想的三种类型,1由描绘性音乐所引起的联想活动：这一类型的联想活动多出现在对标题音乐作品的欣赏当中。2.由情节性音乐所引起的联想活动：这一类型的联想活动多出现在对以文学、戏剧等题材内容所创作的标题音乐作品的欣赏当中3由音响感知与感情体验所引起的自由想象活动：这一类型的想象活动，多出现在对抒情性、非标题性的音乐作品的欣赏当中,为使想象与联想的心理活动，在整个音乐鉴赏中起到它应有的作用，还应具备以下两方面的条件：其一，要培养准确地感受与理解音乐作品的能力；其二，要具有丰富生活形象的充分贮备。只要具备了这两个条件，想象与联想才能在音乐鉴赏的过程中，发挥其应有的重要作用。,（四）理解认识,理解、认识是音乐鉴赏中的理智欣赏阶段。它是整个音乐鉴赏中的重要心理活动，是运用理性的思维来对音乐作品的形式、内容以及音乐精神进行感悟、认识和审美、评价的心理活动。音乐艺术在本质上与其他艺术一样都是表现的艺术，所以音乐鉴赏既需要生动的感情体验，也需要准确、深刻的理解认识，只有这二者的密切结合、相互促进，才能完成对音乐的鉴赏。,三、音乐鉴赏中的个体定位,音乐鉴赏是一种非常复杂的心理现象，它是多种心理要素综合运动的体现。由于每一位欣赏者的审美观点、文学修养、生活经历、个性性格以及欣赏习惯、具体需求的不同，因而在实际音乐鉴赏活动中，各种鉴赏的心理要素的实际运用也就不尽相同。,人们在鉴赏音乐作品时的心理反映，有以下几种类型：,（）主观型心理反映其表现形态为，在聆听音乐作品时，心情感到平静或愉快等等。（二）联想型心理反映其表现形态为，在聆听音乐作品时，从感知的音响中，回忆起有某种关联的事物、情景或人物等等。（三）客观型心理反映其表现形态为，在聆听音乐作品时，以一种客观的标准来衡量音乐，并对音乐的形式和技巧进行品评。（四）性格型心理反映这种类型的人在进行音乐鉴赏时，往往把音乐划分成各种不同的类型，加以拟人化，使音乐也具有了人为化的各种性格特征。如喜悦、快乐、悲哀、凄惨、幸福、神秘等等。,四、如何提高音乐的鉴赏能力,音乐鉴赏能力，是人在发现、感受、鉴别、评价和欣赏音乐美的过程中，所表现出来的能力。这种能力包含了对审美对象的感受力、理解力和评价力。要想提高自己的音乐鉴赏水平，必须从以下几个方面人手。（）多聆听：聆听音乐作品是提高音乐鉴赏能力的最基本的途径。（二）多学习：学习和掌握一定的必备知识，是提高音乐鉴赏能力的最根本的保证。（三）多实践：实践是提高音乐鉴赏能力的一个不可忽视的因素。,第二节综述,一、音乐鉴赏的性质与特点（）音乐鉴赏是音乐创造成果实现其价值的重要环节（二）音乐鉴赏是音乐创作和音乐表演实现其社会功能的主要途径（三）音乐鉴赏是有别于其他艺术鉴赏的一种特殊思维活动二、音乐鉴赏的基本途径（一）音响感知（二）感情体验（三）想象联想（四）理解认识,三、音乐鉴赏中的个体定位（）主观型心理反映（二）联想型心理反映（三）客观型心理反映（四）性格型心理反映四、如何提高音乐的鉴赏能力（）多聆听：最基本途径（二）多学习：最根本保证（三）多实践：不可忽视,第一节音乐艺术的主要特征,第三节音乐作品鉴赏,一、中国作品二、外国作品三、流行音乐作品,第三节内容提要,一、中国作品（一）合唱黄河船夫曲光未然词冼星海曲此曲为混声合唱（原为男声合唱）。作于1939年，是大型声乐作品黄河大合唱的第一乐章。它汲取了民间劳动歌曲，尤其是黄河船工号子的音调素材，采用了动机式主题核心的贯穿手法，及领、合呼应的演唱形式创作而成。并与其他姊妹乐章一道首演于延安陕北公学大礼堂（1934年4月13日）。这是一首气势恢弘的混声合唱曲，它以磅碍的气势、紧张的情绪、呐喊般的音调，描绘出了黄河船夫们强渡黄河时，与惊涛骇浪顽强搏斗，最终到达彼岸的动人场面。全曲分为三个部分，开首有配乐朗诵。,（二）二胡独奏二泉映月华彦钧曲此曲是一首二胡独奏曲，大约创作于20世纪40年代。这是一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲。音乐素材大部分来源于滩簧音调和苏南民间小调。是我国著名民间盲人音乐家阿炳（华彦钧）的代表作品之一，1951年首播于天津人民广播电台，1952年由万叶书店出版发行的阿炳曲集首先辑录了此曲。乐曲描写的是月映无锡惠山“天下第二泉”夜阑人静、泉清月冷的意境。通过这一景色的描绘，深刻地抒发了作者内心深处无限的悲情，倾诉了；日社会的人民（也包括作者自己）所承受的压迫和无法挣脱的精神上的哀痛，也抒发了人们对旧社会黑暗统治反抗的心声，流露出人们对美好生活的追求和向往。二泉映月自问世以来，深受人们之喜爱。全曲抑扬顿挫、升腾跌宕，于平稳处求起伏、于恬静中求激荡，清真意切、感动人心，是人们最为珍爱、最受欢迎的乐曲之一。,（三）钢琴独奏牧童短笛贺绿汀曲此曲是一首钢琴独奏曲，作于1934年，并于当年秋天获俄罗斯作曲家兼钢琴家亚历山大齐尔品在上海主办的“征求中国风味之钢琴曲”比赛的头奖。此后，齐氏将这首钢琴曲介绍到欧洲（通过亲自演奏），并在日本正式出版了这部作品。从此，这首钢琴小品便驰名中外。成为许多中、外钢琴家演奏的常备曲目。这部作品，以江南农村牧童生活的背景为创作题材，采用了民间风格的“牧童音调”，描绘出了山清水秀、笛声悠扬的田园景色，表达了牧童热爱生活、热爱大自然的纯朴情感。可以说是作者童年的自我写照。在这部作品中，作者很好地应用了复调写作手法、五声民族调式及民间竹笛音调等，使作品具有了浓郁的民族风味和生活气息，成为我国近代钢琴音乐创作的范例。,（四）小提琴协奏曲梁山伯与祝英台陈钢、何占豪曲此曲为我国最著名的一部音乐作品，作于1958年，首演于1959年。这部作品取材于一个家喻户晓的民间传说。全曲为奏鸣曲式，以故事中的具有代表性的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲内容的：“呈示部展开部再现部”，分别表现了“相爱”、“抗婚”、“化蝶”三段故事情节。,二、外国作品（）管弦乐组曲动物狂欢节卡米尔圣桑曲此曲是一首管弦乐组曲，常用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏，作于1886年2月；同年3月9日在奥地利库尔迪姆举行的狂欢节音乐会上首次演出。这是一首雅俗共赏的抒情性音乐作品，其拟人化的手法，漫画式的笔调，性格化的旋律，惟妙惟肖地表现了标题的内容，它的音乐造型，生动而富于诗意，幽默而略带戏谁，具有极强的艺术感染力。全曲由十三首标题小曲和终曲组成。,动物狂欢节乌龟卡米尔圣桑曲,4、乌龟：在钢琴轻柔缓慢的三连音背景下，弦乐齐奏出滞涩拖沓的主题，表现了乌龟行动迟钝、笨拙、缓慢、可笑的形象。这段音乐原本是奥芬巴赫轻歌剧地狱中的奥菲欧一首著名的快速康康舞曲音调，在这里作者将其作了变形处理，速度改慢了，并放在低音部演奏，从而造成了一种滑稽有趣的效果。,动物狂欢节天鹅卡米尔圣桑曲,13、天鹅：这段音乐是组曲中最精美、最著名的一首乐曲，也是整个组曲中推一不带戏谑和漫画色彩的乐曲。乐曲一开始由钢琴奏出了恬静的、波浪式的琶音，使人联想到水波潋滟的湖面，接着由低音提琴咏唱出一支温婉舒展的旋律，表现出湖上天鹅浮游碧波、端庄高雅的神态。全曲共有二十八小节，分为三段。中段是第一段的变化衍展，第三段基本上是第一段的再现，乐曲在渐慢的弱奏中结束。这段音乐，曾被改编为歌曲和各种乐曲的独奏、重奏曲，曾被前苏联著名女舞蹈家巴甫洛娃（18811931）用作芭蕾舞独舞天鹅之死的配乐。,（二）管弦乐曲马刀舞曲阿拉姆哈恰图良曲此曲是一首管弦乐曲，作于1942年，是作者所作的第二部芭蕾舞剧加雅涅中第三幕第二场中的音乐。1941年秋，哈恰图良着手芭蕾舞剧加雅涅的音乐创作，其创作意图是反映面对法西斯的入侵，争取幸福和人民团结的主题。马刀舞曲以其激昂舒展的旋律，轻快活泼的节奏，真挚炽热的感情，动人地体现了爱国主义和蓬勃生气。,（三）第九交响曲片断欢乐颂贝多芬曲此曲为贝多芬所作第九交响曲（合唱）中的第四乐章部分。贝多芬第九交响曲之所以被称为“合唱交响乐”，就是因为在本乐章中以德国诗人席勒的长诗欢乐颂（写于1785年）为歌词，采用了交响合唱的形式而写成的。把声乐加入交响乐中，是贝多芬在交响乐创作中的一个非凡创举。,（）同桌的你高晓松词曲此曲是一首“校园歌谣”，作于1993年，1994年初春在南京举办的“南北流行歌曲汇演”中，由“老狼”（王阳）首唱。这一旋律优美、纯朴、自然的叙事歌曲，将一种当代流行歌曲中不易触及到的校园生活中特有的情感抒发了出来，从而掀起了层层动人心弦的波澜。作品通过对校园生活中真挚友情的吟咏，以平淡的词语，轻快的节奏，深情的音调，抒发出作者郁结在心灵深处的种种情愫。诚挚的倾诉、晶洁的情感、动人的故事，以最为自然的方式，向人们传达了大学生这一群体对生活的真实感受和情感流向。,三、流行音乐作品,同桌的你-老狼词曲:高晓松,明天你是否会想起昨天你写的日记明天你是否还惦记曾经最爱哭的你老师们都已想不起猜不出问题的你我也是偶然翻相片才想起同桌的你谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣music.你从前总是很小心问我借半块橡皮你也曾无意中说起喜欢跟我在一起,那时候天总是很蓝日子总过得太慢你总说毕业遥遥无期转眼就各奔东西谁遇到多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁看了我给你写的信谁把它丢在风里music.从前的日子都远去我也将有我的妻我也会给她看相片给她讲同桌的你谁娶了多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣啦,（二）弯弯的月亮李海鹰词曲此曲是一首具有浓郁民族风味的优秀抒情歌曲。为电视音乐片大地情语中的主题歌，作于1993年，后经人们广为传唱，成为大众所喜爱的一首“流行歌曲”。这首富有诗情画意的歌曲，把悠悠的乡情愁思，通过自然质朴的语言和朦胧真切的情感，借弯月抒咏而出。以景代情、以情抒景、情景交融，显露出其浓郁的抒情色彩。,弯弯的月亮刘欢词曲:李海鹰,遥远的夜空有一个弯弯的月亮弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥小桥的旁边有一条弯弯的小船弯弯的小船悠悠是那童年的