《合唱指挥培训》PPT课件.ppt

合唱与指挥,主讲：杜宛生,一、什么是合唱,合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。但严格来说齐唱、重唱，一般不放在合唱的范畴中。至于几个人为某一首歌曲做的和声，不管单声部好，多声部好，一般也都不包括在合唱的范畴之内。,二、指挥在合唱中的作用,指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。,“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。,三、指挥动作的要领与要求,1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。3、指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。,3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。,6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。,8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。,9.起拍与收拍：起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作，是一个虚拍。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。,收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。,10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手,四、关于幼儿合唱教育的意义,1合唱是培养幼儿集体意识的重要途径合唱讲究和谐，要求声部之间互相协调统一，音色要融合、柔美，即俗话说的“声音抱成团”。这就要求演唱者不能一人一个音调，不能大声喊唱突出自己，节奏不能赶快或拖延，大家统一换气点等等。幼儿在长期的合唱练习中，可以养成互相倾听的良好习惯，听听自己是唱快了还是慢了，音调是否准确，自觉地把自己融入集体当中，甘当默默无闻的一员。合唱这种集体活动，给幼儿提供了互相交流、分享、合作的机会，培养了幼儿初步的分工合作的社会精神，学会在集体中协调配合，相互适应，使幼儿具有集体意识和团队精神。,2合唱是提高幼儿音乐素质的重要手段合唱是一门综合艺术，是“一种和谐、平衡、完美的音响运动形式”。合唱具有诸多的要求，为了开展合唱教学要学习相关的知识。如学习基本的乐理、简单的视唱，进行必要的练耳，甚至要学习粗浅的和声知识。由此可见，在学习合唱的过程中，幼儿同时获得了由合唱带来的更多、更广泛的音乐知识。这些音乐知识的获得，使幼儿的音乐素质无形中得到了提高，并使合唱取得更好的效果。幼儿在合唱中得到了成功的体验，美的感受，可以更好地激发他们学习的积极性，投入到新的学习中去。这样，合唱与学习音乐知识之间形成了一种互助、互利的良性循环，幼儿在合唱过程中音乐素质得到了提高,3合唱是进行幼儿思想品德教育的最佳方式之一幼儿合唱歌曲都是一些旋律优美动听、歌词简单易懂、节奏明快的歌曲，这些歌曲具有强烈的艺术感染力，蕴含着丰富的思想内容、伦理道德内涵，使幼儿在演唱过程中不仅提高了自己的音乐审美的感受和表现力，而且使自己的心灵得到净化，道德情操得以升华，精神人格更加完善，形成了较正确的道德观和世界观。如幼儿合唱歌曲小乌鸦爱妈妈，幼儿在演唱过程中，在和谐的音乐中懂得了从小要尊敬父母长辈，知道感恩图报，在幼儿的心中播下爱和关怀的种子。,4合唱是促进幼儿全面发展的有力手段首先，合唱是音乐教育的一种，良好的音乐教育对成长中的幼儿有着积极的作用。健康优美的歌曲，给幼儿带来轻松愉快的感受，能消除疲劳，调节精神，使幼儿能以饱满的热情投入下一个活动。其次，合唱可以训练幼儿敏锐的视听力以及准确、协调同步的反应能力，锻炼幼儿呼吸器官的功能，增加肺活量；通过发声和咬字训练，还可以使幼儿的口齿变得更清楚，更伶俐。最后，合唱这种形式的教育还可以启迪幼儿的智慧。通过合唱教学，使幼儿得到全面发展，综合素质全面提高。,五、开展幼儿合唱教学的方法,1游戏法游戏是孩子的天性”，幼儿一听到“游戏”便精神倍增，因为游戏符合幼儿的年龄特点，幼儿在游戏中感到愉快，注意力比较集中，情绪比较饱满，这是实施教学的最佳状态。所以合唱教学也应以游戏为主要形式，避免机械重复的训练，否则，幼儿不但唱不好，而且讨厌合唱，使合唱活动无法进行。我们可把不同声部的幼儿分组扮演不同角色，先进行模仿练习，然后再合起来。比如高音，可让幼儿学小鸡叫，低音333，可学小鸭叫，也可用各种发音字母如“a”、“u”模仿自然界的声音，如风声、汽笛声等，然后让幼儿听指示一起发出声音，注意音响的和谐，仿佛热闹的农庄，协和的大自然，幼儿在愉快的游戏中使合唱的难题迎刃而解。,2.直观形象法合唱教学中涉及到的一些气息练习、视唱练耳及乐理知识，如果以成人的方式进行教学，幼儿不但不能理解，而且不易接受，容易产生为难情绪。音乐教师应了解幼儿的需求及年龄特点，以幼儿可以理解的方式进行教学。幼儿直观形象思维占优势，教师应顺应这一特点，把抽象的知识化作直观的画面、形象的动作，这样会收到事半功倍的效果。如练习腹式呼吸时，教师可以引导幼儿如同置身于一个大花园，在花园中被陶醉了，深深地闻着花香，这个“闻花”的动作，使幼儿在无意识中较好地练习了腹式呼吸。这样，复杂的乐理知识在幼儿形象的游戏中变得有趣多了。,3、打击乐器合奏法打击乐器的合奏练习与合唱练习有很多相通之处，都讲究声部的协调、音响的统一。要知道合唱教学不是一蹴而就的，要经过一个长期的过程，要有意识的训练幼儿的听觉能力。教师可以让幼儿多接触各种各样的打击乐器，如三角铁、铃鼓、鼓、木鱼、手铃、沙锤等，放手让孩子们去摸摸、敲敲、打打，让孩子利用一切机会去感受音长、音高、音准、音色等概念，并引导幼儿自己寻找制造和谐音响的方法，听听乐音和噪音的区别，树立良好的听力及音乐感觉。,4.分而治之法大家都知道，合唱教学的难点在于唱准副旋律、二声部的旋律。因为一声部通常都是主旋律，曲调较熟悉，旋律走向较明朗，容易被幼儿记住、唱准。第二声部作为辅助声部，常出现不稳定音，旋律感较弱，经常受到主旋律的影响，容易“跟唱”或“跑调”，这是造成合唱失败的主要原因。教师可根据幼儿“先入为主”的心理特点，先教唱