（美术学专业论文）悠然见南山——浅谈油画风景诗化倾向.pdf

摘要 油画自传入中国以来，对油画的“中西融合”探索就一直伴随着 中国油画的发展历程。风景油画因其与中国山水画一样都是以自然景 物为描绘对象，更容易寄托画家的情感情思，因此得到油画家以及民 众的青睐。然而由于种种原因，对油画风景的深刻认识理解以及中国 油画风景的真正繁荣兴盛却是进几十年的事，其典型特征就是在油画 风景创作中自觉追求盎然的诗情画意。这源于对中国传统文化认识的 加深，比如中国文化中的诗性思维，重视“人文关怀 的精神核心。 而油画材料技法的近一布了解与把握、当代艺术的繁荣与困境及中国 传统文化艺术如中国人物画和山水画的成功变革的启示等等是这一认 识的外因。当代的中国油画风景画家直觉的选择以传统文化中动人的 意境与诗意为自己的目标，并进行了一系列的艰苦研究探索，从绘画 的材料到用笔的技法，从画面的构成取景到个人情感的表达都有着颇 丰的收获，从而创造出融合西方油画技法又具有东方文化底蕴和审美 特质的风景油画作品。这是一个了不起的进步，这是我们中国风景油 画得以长足发展并屹立于世界艺术之林的基石。 本文就是基于以上观点，通过四个章节的论述来论证中国当前油 画风景诗化的倾向。首先谈及的是中国传统文化的思维方式，正式由 于这种诗性思维创造了独具东方文化特性的诗书画结合的绘画艺术； 第二章谈到了西方油画风景其实也是极重诗意的追求，从柯罗的作品 就可以看出，然而在印象派之后油画风景逐遭冷落，诗意追求隐退， 代而起之的是重绘画语言、技法、观念的研究与表达；到第三章则略 述西方油画传入中国，其中的油画风景因为材料技法把握尚未深入以 及政治环境的因素，油画风景诗意的追求并未得到足够重视，这种状 况直到改革开放后尤其是近十几年得到画家巨大热情的关注，本文第 四章就着力论述了油画风景诗化倾向的特定背景和表现与趋向，并列 举了大量相关的画家及作品，从而证明了中国当前油画风景具有明确 的诗化倾向，其实质就是对中国传统文化的认定与传承。 关键词：诗意诗化诗化一律中西融合 a b s t r a c t o i lp a i n t i n gw a si n t r o d u c e di n t oc h i n as i n c eb e e no nt h ep a i n t i n g s w e s t e r ni n t e g r a t i o n h a sb e e na c c o m p a n i e db ye x p l o r i n gt h ed e v e l o p m e n t p r o c e s s o fc h i n e s eo i l p a i n t i n g s l a n d s c a p ep a i n t i n g a n dc h i n e s e l a n d s c a p ep a i n t i n gb e c a u s eo fi t sn a t u r a lf e a t u r e sa r et h es a m ea sf o rt h e p o r t r a y a lo fo b je c t s ，t h ea r t i s t sf e e l i n g sm o r ee a s i l yp i n n e dm i n ds e e s ，s o b eo i lp a i n t e r s ，a sw e l la st h ep e o p l eo fa l la g e s h o w e v e r , d u et ov a r i o u s r e a s o n s ，t h er i g h tu n d e r s t a n d i n go fap r o f o u n du n d e r s t a n d i n go fl a n d s c a p e p a i n t i n ga n dc h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n gw a st h er e a lp r o s p e r i t yf o rs e v e r a l d e c a d e si n t ot h em a t t e r , w h i c hi s t y p i c a lo fl a n d s c a p ep a i n t i n gi nt h e c o n s c i o u sp u r s u i to fa b u n d a n tc r e a t i o no ft h ep o e t i c t h i ss t e m sf r o mt h e d e e p e n i n go fu n d e r s t a n d i n go ft r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r e ，s u c ha st h e c h i n e s ec u l t u r ei np o e t i ct h i n k i n g ， e m p h a s i so n h u m a nc o n c e r n t h es p i r i to ft h ec o r e t h eo i lp a i n t i n g m a t e r i a l sa n dt e c h n i q u e si n t oa n u n d e r s t a n d i n g a n d g r a s p o ft h e p r o s p e r i t ya n dt h ep l i g h to fc o n t e m p o r a r ya r ta n dc h i n e s et r a d i t i o n a l c u l t u r ea n da r t ss u c ha sc h i n e s ef i g u r ep a i n t i n ga n dl a n d s c a p ep a i n t i n g s o ft h es u c c e s s f u l c h a n g e o ft h e e n l i g h t e n m e n t ，a n d s oi st h i s u n d e r s t a n d i n go f t h ee x t e r n a lf a c t o r s c o n t e m p o r a r yc h i n e s eo i lp a i n t i n g l a n d s c a p ep a i n t e ri n t u i t i v ec h o i c eo f t r a d i t i o n a lc u l t u r e ，m o v i n gt h em o o d a n dp o e t i cf o ri t so w ng o a l s ，a n dc a r r i e do u tas e r i e so fp a i n s t a k i n g i r e s e a r c ha n de x p l o r a t i o n ，f r o mt h ep e no fp a i n t i n gm a t e r i a l st ot h e t e c h n i q u e ，f r o mt h ec o m p o s i t i o no f t h es c r e e ns h o o t i n gt op e r s o n a lt h e e x p r e s s i o no fe m o t i o n sa l lh a v eq u i t eg o o dh a r v e s t ，t h e r e b yc r e a t i n ga f u s i o no fw e s t e r np a i n t i n gt e c h n i q u e sb u ta l s oh a so r i e n t a lc u l t u r a l b a c k g r o u n da n da e s t h e t i cq u a l i t i e so fl a n d s c a p ep a i n t i n g s t h i s i sa r e m a r k a b l ep r o g r e s s ，i ti so u rc h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n gc a r lb e l o n g - t e r md e v e l o p m e n ta n dt o s t a n dt a l li nt h ew o r l do fa r tt h e c o r n e r s t o n eo ft h ef o r e s t t h i sa r t i c l ei sb a s e do nt h ep o i n t sm e n t i o n e da b o v e ，t h r o u g ht h ef o u r c h a p t e r so ft h ee x p o s i t i o nt op r o v ec h i n a sc u r r e n to i lp a i n t i n gl a n d s c a p e p o e t i ct e n d e n c i e s f i r s to f a l lt a l k i n ga b o u tt r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r ea n d w a yo ft h i n k i n g ，t h eo f f i c i a lr e s u l to ft h i sp o e t i ct h i n k i n g i nt h ee a s t c r e a t e dau n i q u ec u l t u r a li d e n t i t yc o m b i n i n gp a i n t i n gp a i n t i n g sp o e t r ya r t ； s e c o n dc h a p t e rt a l k e da b o u tt h ew e s t e r nl a n d s c a p ep a i n t i n gi sa c t u a l l ya v e r yh e a v yp o e t i cp u r s u i t ，f r o mc o r o t sw o r kc a nb es e e n ，h o w e v e r ，a f t e r t h ep a i n t i n gi nt h ei m p r e s s i o n i s tl a n d s c a p eb yb e i n gc o l d ，p o e t r y , t h e p u r s u i to fr e t r e a t ，o nb e h a l fo ft h es k yi st h er e d r a w i n go ft h el a n g u a g e ， t e c h n i q u e s ，i d e a s ，r e s e a r c ha n de x p r e s s i o n ；t ot h et i l i r dc h a p t e r o u t l i n e st h e w e s ti n t oc h i n ao i lp a i n t i n g ，o i lp a i n t i n gl a n d s c a p e si nw h i c ht e c h n i q u et o g r a s pb e c a u s et h em a t e r i a lh a sn o ty e ti n d e p t ha n dp o l i t i c a le n v i r o n m e n t a l f a c t o r s ，t h ep u r s u i to fp o e t i cl a n d s c a p ep a i n t i n g sh a v en o tb e e ne n o u g h a t t e n t i o n ，t h i ss i t u a t i o nu n t i lt h er e f o r ma n do p e n i n gu pe s p e c i a l l yi nt h e l a s t10t r e m e n d o u se n t h u s i a s mf o raf e wy e a r st ob eap a i n t e r sc o n c e m ， t h i sa r t i c l ed i s c u s s e st h ef o u r t hc h a p t e rf o c u so nl a n d s c a p ep a i n t i n g i v t e n d e n c yo f t h es p e c i f i cc o n t e x to fp o e t r ya n dp e r f o r m a n c ea n dt r e n d s ，a n d c i t e dal a r g en u m b e ro fr e l e v a n ta r t i s t sa n dw o r k s ，w h i c hp r o v e dt h a t c h i n a sc u r r e n to i lp a i n t i n gl a n d s c a p ew i t hac l e a rp o e t i ct e n d e n c i e s ，i t s e s s e n c ei st h ei d e n t i f i c a t i o no ft r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r ea n dh e r i t a g e k e yw o r d s ：o o e t i cp o e t i cp o e t i c n t e g r a t i o fa lwestemkey w o r d p o e t i cp o e t i cp o e t i ci n t e g r a t i o n0 1 ：a l lw e s t e r n v 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不合任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位敝作者签名：凌奄伟 洲矿年矽朋 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口 作者签名： 导师签名： 以上相应方框内打“ ”) 日期：2 州e 年f 月z 日 日期：刎。年雪月刁日 悠然见南山浅谈油画风景诗化倾向 己i 吉 jfa 油画自从西洋传入中国以来，油画如何与中国本土文化融合就一 直伴随着油画的发展历程。最早时期的油画技术是西方传教士带来 的，着实让当朝者惊异，但认为虽逼真毫发毕现，几欲令人走进，但 画面笔法神采全无，我们从遗留下来的当时油画作品可以看出只有油 画材料技法而西方光影全无，可谓用油画材料技法画中国画，这是油 画与本土文化的初步融合；到了民国时期，国门敞开，国际间的交流 频繁，广大艺术青年学子终于的近渡日本远涉西洋，直接受教与油画 大师门下，然而此时的艺术界是各种现代艺术观念思潮涌动时，变换 之快，花样之多令人目不暇接，在短短留学的几年内光是油画的技法 学习观念的接受就令人够呛，对于油画艺术背后深沉的西方精神审美 内涵、强大的宗教文化背景等等根本无暇以顾；这种舍本求末的学习 状态到了建国后尤其是文革期间有过之而无不足，在强大政治背景下 的“苏派”的油画教学给中国带来了完整全面的教学体系同时亦深深 限制了中国油画家的视野，以至于中国油画届长期绝缘在正统的欧洲 油画之外，从文革结束后的几次西方油画展的轰动效应便可以看出。 从八十年代到当前，油画艺术空前的繁荣兴盛起来，中国的艺术 家用了短短三十年便把欧洲上百年的艺术走了个遍，从古典到现代、 从印象派到超写实、从装置艺术到行为艺术等等，似乎我们当今的艺 术已无路可走，不知该何去何从。其实，这更多的是实践上的简单粗 硕士学位论文 略的拿来模仿、理论上肤浅局部的认识和精神层面上的空洞虚乏。在 这样的大环境下，中国的油画风景艺术发展经历是可想而知的坎坷曲 折了，这种状况直到上世纪九十年代才得到根本的转变：专门的油画 风景画家的涌现，具有地域特征的油画风景风格和画家群的存在，说 明油画风景的真正繁荣兴盛已经到来，更为可贵的是，油画风景画家 在经历短暂的彷徨徘徊之后竞如此高度默契的找到“自我，认准自 己的发展方向目标，那就是扎根于传统文化深厚的土壤中，重视自我 文化性情修养，呼唤“人文关怀”，自觉在画面中追求意境的营造、 诗意的彰显。于是，我们有理由坚信：立足于传统民族精神文化的当 代油画风景将得到长足发展，中国油画风景的春天已经到来。 “诗中有画，画中有诗 ，这亦是中国油画风景的终极目标。 2 悠然见南山浅谈油画风景诗化倾向 第一章诗意的国度 英国著名的美术史论家贡布里希在谈到中国美术时无不感慨的 说：“特别是在中国，他们最津津乐道的就是有关于纯粹笔法技巧的话 题，中国画家的雄心是掌握一种运笔用墨的熟练技巧，并以此作为衡 量一幅作品或者一位画家的核心标准。对笔墨技法的熟练运用使得他 们能够乘着灵感的兴致所至画下他们在头脑中组织营造的景象，就像 诗人乘兴记下他的诗篇一样”。 身处遥远的西方国度贡布里希对中国艺术家的创作状况的分析 真是一言中的。东方的绘画艺术更讲究的是乘兴遣意，抒写内心的感 受与情怀，是讲求一次性到位反对过分的修改或描摹，这与西方油画 所追求的真实准确进行的描摹刻画、斤斤计较形体得失的技法是完全 不同的，中国因文化的差异而导致了中西绘画的审美经验的差异。由 此可见，这种差异不仅仅只是停留在表面的绘画方式、技法、材料的 不同，更深层的原因是来自东西方的思维方式的差异，正是由于东西 方文化的思维特质、方式的差异带来了的是东西方绘画的观念、审美 趣味都很不相同、作品创作的艺术观念以及所选择的材料技法也有着 根本的不同，而今，中国当代的油画风景的创作有着重意境的营造、 诗意的彰显，逐渐显现出东方文化的审美趣味，我想，这跟我们的东 方文化中特独特的诗性思维有莫大的关系。 ( 英) e h 贡布里希艺术发展史【m 】天津人民美术出版社，2 0 0 4 3 硕士学位论文 这样我们就可以理解：当西方油画传入中国之后，一方面，我们 缺乏西方画画如同科学研究般的讲究有严谨的治学态度，且在油画材 料与技法上更是难以得到全面的把握，无法与西方几百年来的油画品 质相抗衡，尤其是写实油画，无论是造型，用色还在作品中蕴含的文 化品位情趣都与西方的传统油画还有相当的距离；但可喜的是另一方 面我们的绘画创作向来是讲究抒写性情，无拘无束，追求虚静恬淡的， 而油画风景题材的创作正适合东方画家的钟情的抒情达意、情感寄托 的最好方式了，因此，短短的百年时间，当油画材料与技法得到了初 步的掌握之后，尤其是近几十年，中国的油画风景就马上融进吸取了 东方的审美追求，尤其是自觉的重视意境的营造和诗情画意的彰显， 它已成成为中国油画家喜爱的绘画门类，并且得到长足的飞跃式的发 展。 中国的当代油画风景已经呈现以画面具有动人的诗情画意为追 求目标的倾向，这种诗意的追求在理论上以中国传统文化的内在精神 的融合为基础，很明确的体现了传统文化中文化素养的积累、重性情 灵感的表达，重人文关怀的一贯追求，其中尤其是中国式的“人文精 神”即：“观乎人文，以化成天下 对油画风景的审美导向有着重大 影响。人文化成 实际上是以儒家文化为指导的中国传统文化的精神 基因与核心，体现了以“人 为本的人文倾向，以“止 为度的中和 境界和以“化”为用的美育功夫的理想，如此来达到天与人的合一， 人与自然万物的和谐，天、地、人、物的化合；而在具体的绘画实践 邓乔斌中国绘画思想史【m 】贵州人民出版社，2 0 0 1 4 悠然见南山浅谈油画风景诗化倾向 上则体现为重性情表达，讲求“以书入画 的用笔，重视画面意境的 生成，体现画家个人对自然对生命的关怀。这种以诗意为追求的风景 油画与先前仅仅重视学习西方油画技法技术、力图真实准确再现自然 对象为目的，或者简单粗略的借鉴模仿中国传统绘画，生搬硬套用笔 技法或笔墨效果的绘画拉开了距离。油画风景画自觉的以诗意的彰显 作为目标，表明我们的风景油画已经清醒的认识到了东西方文化思 维、审美理想的差异，对东方传统文化内涵有了更深刻的认识与把握， 并敏锐的的抓住了东方文化的核心与精髓，以此作为自己不懈的追 求，这无疑是一次飞跃。 那么东方文化中独特的“诗性思维 是怎么理解，在千百年来对 传统的绘画艺术又有什么影响呢? 第一节诗，l 生思维 刚才我们说过中西绘画的差异不是光体现在表面层次上的绘画 方式、技巧、材料上的不同，从更深层来说是来自我们文化中彼此不 同的思维方式的差异的结果。国学大师傅雷先生曾经有过极为敬佩的 论述：“东方人与西方人之思想方式有基本分歧，东方文化讲究的是综 合，讲究归纳，重暗示，重含蓄；而西方文化却正好相反，极其重视 严谨的科学分析，细微曲折，惟恐挖掘不尽，描写不周。 西方人的宇 宙观念是“天人相分”的，因而讲究的是“数理”，认为世界万物乃至 人的心灵之中都是以数的和谐而存在，自然，形成了科学而有严谨的 认识方法及治学态度，并以此从数量的关系去认识与把握宇宙本源， 硕士学位论文 形成了严密的科学研究体系。这在绘画上则体现为：特别重科学的视 透视方法，精准的解剖学，立体式的描摹，真实的光影的晕染，进而 影响并逐渐形成了严密的逻辑思维的意识倾向。丹纳在艺术哲学 中以卢浮宫美术馆但纳的画为例，很难够说明问题，他在书中描绘了 但纳的工作方式，这真如科学研究般的严谨细微：借用放大镜工作， 一幅肖像画要画四年，这以我们的传统的绘画方式来看，如此长久的 时间真是匪夷所思，那么这么长久的时间他又画出了些什么呢，可以 说应有尽有，丝缕毕现，皮肤的纹理，细微莫辨的血筋，表皮底下的 细小至极泛出淡蓝味的血管，脸上历历可见的毫毛空隙，脸上的一切 包罗尽了，眼珠也是清澈透底，甚至透过眼珠可以看到周围环境的反 影，就是俗话说的真是比真人还要像真 。由此可见西方艺术家对视 觉真实性的描绘程度，而这一切真是因为西方文化思维取向的不同， 导致的绘画也是以科学的分析，细腻描摹，然而如此的“科学描绘 在艺术角度看来并不科学，哈佛大学艺术心理学教授鲁道夫阿恩海 姆就敏锐的发现了其中的弊端，认为：我们如此长久分析量化的治学 而得来的概念脱离了真实的知觉，我们大脑的思维活动只是在抽象的 世界中运动，我们的眼睛也不再从现实生活中得到更多的感性认识， 他正在退化为纯粹是度量和辨别的工具。换句话说但纳只是以眼睛为 度量和辨别的工具，描绘的只是一堆似乎看起来鲜活的可以触摸的骨 肉，而其中的情感意味、美的感受正微乎其微。 而在中国文化中，说来十分有趣，我们把宇宙的本源托之为莫名 丹诺，傅雷译艺术哲学【m 】人民文学出版社，1 9 8 8 悠然见南山浅谈油画风景诗化倾向 的道，“一生二，二生三，三生万物”“道生自然，道法万物”。中国文 化中的道是非限定性的，难以言明的，是看不见摸不着但有实实在在 存在我们周围存在万事万物之中的由于它的不可认识性导致我们对宇 宙本源的把握只有通过心灵的静观才能够实现，所谓的“澄怀味道 “静观以悟道”等等，看出中国文化认识世界，体悟世界的方式，从 而形成了崇尚自然的灵感式思维方式，这种“灵感思维 在艺术上则 体现为“诗性思维。这样而来，中国的传统绘画便借助“问道”的 方式，讲究深入大自然，通过视知觉的提示作用，经由心灵的净化提 炼，直接地把握认识自然对象的内在本质和规律，最终达到天、地、 人与自然万物的和谐，这样的绘画便真正的到达了“道 的境界，获 得了存在的价值和意义，得到了永恒和超脱。这种“问道追道 的这 种思维方式，在具体绘画实践上最终借笔墨的挥洒，抒发作者胸中的 逸气、情感理想，在绘画的品质上追求“气韵生动”，“不求形似为重 神似 主张虚静恬淡，顺应自然，返璞归真，最终达到天人合一、心 手两畅的自由境界，这是一个“庄周梦蝶、物我两忘”的令人向往憧 憬的境界。 由此可见，中国艺术的美学思想导向于人的心灵，以心灵的净化 去感悟追摹“道 的境界，绘画理念重视精神的象征表现，重视生命 的感受和情感体悟，最终达到天人合一的“自由王国，这样的思维方 式是倾向于灵感思维的诗性追求。而西方艺术的美学思想则导向于外 部世界，以严谨的实验的分析方法去获得对象形体的真实，这样我们 不不难看出正是由于思维方式的差异导致了西方的写实和中国的写意之别。 硕士学位论文 第二节诗画一律： 刚才讲到了中国文化的诗性思维导致了中西方绘画的写实与写 意之别，在绘画的审美追求上也有很大的差异，在中国传统文化孕育 下的中国绘画追求的是抒情、高雅而又含蓄、淡泊名利、宁静而致远 的品位与心境。中国古代的艺术家在绘画创作中正是运用发挥了我们 独特的思维倾向具有诗性的灵感思维，成就了精深博大的民族艺 术。把诗性带入绘画是中国绘画艺术特有的特质，这更集中的体现在 文人画上。和书法一样，作诗也是写意文入画家的看家本领，因此， 随着文人骚客极大热情的参与绘画中来，以诗的审美取向为的标准评 判绘画就成为必然。其实，在我国绘画艺术初步成形伊始，尤其在动 荡的朝不保夕的晋代即顾恺之时代开始，绘画一直就是上层文化人避 开世俗纷争而自娱自乐的雅事。到了唐宋时代，国势强盛，诗词大行 其道，绘画艺术也已经成熟，达到难以逾越的高峰，大量的文人亦参 与绘画中，可以说多数中国士大夫画家同时也是文人，都以自己的画 中有诗境相标榜，而诗人词客亦以自己的诗词中开拓了画的境界沾沾 自喜、津津乐道。苏轼评王维的画“诗中有画、画中有诗”王维评自 己：“当世谬词客，前身应画师。”此后，诗跟画更是紧密的融合为一 体了，画家在绘事完毕似乎意犹未尽，便欣欣然题名留诗、或么只言 片语、或么洋洋洒洒，在盖上印章，于是“诗书画印 紧密的联结在 一起，成为中国特有的艺术现象，从王维到苏东坡、从倪攒到石涛， 中国古代的画家基本没有不做诗的，正所谓的“吟诗作画 ，诗跟画 悠然见南山浅谈油画风景诗化倾向 紧密相连，绘画被提到“与六同功 的高度。对此西方著名史论家 贡布里希所又说到“只有中国人是第一个不认为作画是卑微的民族， 他们把画家跟诗人同等看待 。而在西方，情况正好相反，画家的社 会地位低微。绘画历来被视为下等工人的工作，而a r t 一词原意就是 工匠的意思，艺术家就和工：匠是同等地位，甚至在大思想家柏拉图的 的眼中，艺术家是卑劣的，他，f r n 造了“影子的影子 ，有伤社会风 气，当逐出乐园。即使到了文艺复兴之后，西方绘画乃至雕塑到达艺 术史的巅峰，画家的地位并没有得到应有的尊重，从达芬奇、米开朗 琪罗、拉斐尔到到鲁本斯、安格尔等等大凡有成就的画家无一不依附 皇室或权贵论庇护甚至供养。而一般的画家更是为生存而发愁，更别 提什么“吟诗作画”，追求画中诗境了。 由此可见，正是因为思维方式的差异，导致东西方绘画的巨大差别， 中国的艺术倾向于诗性，西方艺术则向科学靠拢。 中国美院中国画系编形神与笔墨【ml 中国美术学院出版社，2 0 0 8 9 硕士学位论文 第二章西方油画风景中诗意的隐退 西方的风景油画源远流长，我们会想当然的以为在严谨的、科学 的、重分析的理性思维的西方人笔下的风景油画应是极其严密而客观 的描绘。其实，西方的油画风景一开始便显现出诗情画意，有着浓郁 的感性气息，这与欧洲的文艺复兴后极度重视“人本”重视“人文关 怀”有莫大的关联。西方风景油画的诗性表现到了“巴比松画派”时 期取到了辉煌的成就，尤其是柯罗的风景画，将古典风景画的题材内 容与浪漫主义绘画语言相结合，表现出非常优美、诗一般的意境。这 是古典诗化风景的最伟大的辉煌，从此后的“印象派”风景画，更多 的是关注色彩、构成的绘画语言，带来的却是“诗意”和人文精神的 失落，意味着以诗性为主导的风景画的终结：此后的艺术界，各种思 潮流派的风云涌起，人们 更多的关注绘画的形式 语言、创作作品的观念， 充满人文精神和“诗性” 的风景画亦有出现，却从 未占据主流。标志着西方 油画风景的隐退。 图i - 1 乔尔乔内田园台妻 髂然见南山浅谈油画风景诗化倾向 第一节油画风景的诞生 西方风景画诞生于中世纪晚期北欧尼德兰画家的宗教绘画中。到 了文艺复兴的时候，人文主义大兴，在人文主义精神的倡导下，人们 开始普遍关心人自身与大自然的美，风景画也就开始形成。此时的画 家多以古希腊古罗马文学为题材，景致都是古典主义理想化了的。乔 尔乔内的名作暴风雨常被视为最早的风景画，虽然画面也有人物， 但已离开叙事而着重展示了天地间风云雷电的变换震撼。田园合奏 也是一副极其重要的作品，人物背后的风景被描绘的惟妙惟肖，十分 的壮阔而优美。这一时期的画家还有提香、卡拉齐、普桑、洛连等， 他们都是古典风格的作品，有的作品把人物放在特定的风景中而更显 得幽深静穆，把人们引向的是远离人间烦忧的理想境地，具有诗一样 的永恒。 第二节油画风景画的独立与发展 史学界认为风 景画应该独立于十 七世纪的荷兰。此 时的荷兰远离战 争，生活宽裕轻松， 人们更是没有宗教 的压制，日子过得 田2 q 霍贝玛树问小道 硕士学位论文 自由自在，因此风景画得以迅速的发展，获得平民百姓的喜爱。风景 油画多以真实的自然风景为对象，进行精细的描绘，表现荷兰民俗生 活，大量的风景油画的创作以及有深远影响力的画家出现标志着风景 的独立。其中最杰出的有霍贝玛、雷斯达尔等。他们开创了荷兰风景 画的新时代，同时也开创了世界风景画艺术的新时代。 霍贝玛的古典名画树间小道，描绘了荷兰乡下常见的景色， 画面采用的平远透视，一条小路两旁的小树沿着道路呈透视消逝在视 点，焦点透视的成功运用是这幅画最大的亮点，也说明风景油画独立 时，画家已经能把握作品的造型语言和手段了，另外整个画面色彩明 丽，清新迷人，具有诗一样的悠远意境，令人心旷神怡，难以忘怀。 天资聪颖且多产的画家是扬帆戈因，他流传下来的作品达1 2 0 0 多件，可见当时油画风景的繁盛。雅各布凡雷斯达尔斯达尔也是荷 兰影响极大的风景画家，他一生创作了5 0 0 多幅风景画，暴风雨、麦 田、维克的风车、激流等都是他的代表作。维米尔和伦勃朗，都 不是专门的风景画家，但他们都创作过许多美妙的风景，技法独特，让 人叹为观止。 到了后来的英国法国等国家也诞生过许多著名的卓有成效的风 景画家，比如有称为“法国绘画之父”的普桑，他著名的描绘春夏秋 冬的风景组画四季，表达出他对自然、生活和人类无限深沉的感 情。法国的风景画家还有克罗德洛兰，他大胆的革新古典风景画， 开创了以表现大自然的为主的新风格，显得极有诗情画意，影响深远， 作品有风景与阿波罗、以撤和利百加的婚约、风景与出逃埃及 悠然见南山浅谈油画风景诗化倾向 等。 英国的风景画家以透纳和康斯泰布尔为代表，他们是浪漫主义风 景画巨匠，在构图上摈弃了因袭规矩，显得大气磅礴，尤其值得提出 的是他们两人都致力与光色和色彩的研究，使得作品极其生动而又有 光感，对其后的“巴比松画派 和“印象派 的蓬勃发展有着直接而 深刻的影响。 第三节油画风景诗化的辉煌 这里我们将谈到十九世纪初的法国“巴比松画派 ，正是从这时 候开始，艺术家们以极大的热情走出画室，直接面对大自然去抒写来 自自然的真情实感，因此作品中洋溢的感情也更加的真实细腻深切而 感人，这时的作品在题材上已经走出传统风景画中以历史事件或神话 传说宗教讲义题材进行的虚构创作，是直接的活生生的人们日日接触 的现实景色，因而格外的真切感人；另一个突出的进步就是作品作品 的色彩更加真实生动而细腻入微，这同样是因为作品都是对景写生为 主，敏锐的抓住色彩的瞬间变化，显得极为鲜活，气氛迷人，与传统 古典题材的风景在多在画室里臆想的色彩拉开了距离；因为是对景写 生，必然受到时间的限制，也就必然要求画家的绘画材料和作画技法 有着相适应的变化或改进，此时，方面携带的锡管颜料的出现，直接 画法也得到更加的普遍运用；再有就是作品的内在审美意味也发生了 根本的变化，画家们追求对大自然真实的感受，要求画家全身心的投 入大自然，描绘大自然，激发对自然对生活的热爱，因此“巴比松画 硕士学位论文 派的作品都洋溢着画家的真情实感，洋溢着真实细腻打动人心的诗情 画意，可以说到了“巴比松画派”的时候，西方风景画才真正到达一 个百世敬仰的高峰，理由有二：一是从“巴比松画派”开始，油画风 景的色彩才真正的到理解，把握，才真正彰显油画色彩的巨大魅力， 使作品真实动人；二是“巴比松画派”的古典油画学习的经历，使得 传统重视人性、“人文关怀”的优秀品质因为色彩的出色运用及对景 写生而来的真切感受，使得作品有洋溢着醉人的诗意，这是油画风景 诗化的辉煌，是令百世所崇拜的高度。o “巴比松画派”的作画理念， 及在探索光色及油画风景技法的成就直接影响开启了之后的“印象 派”绘画，这种影响直至现在，直至远洋的当今的东方大陆，在以距 两百年后的当今中国油画风景画家在提到“巴比松画派”的大师们时， 如柯罗、卢梭、杜比尼等等时，仍旧是激动不已，似曾相识， 让巴蒂斯特柯罗可以说是为巴比松画派的“开创者”，他就像 是一位善于写优美抒情诗的诗人，笔下描绘的作品蕴含着对大自然的 深厚真切的感 情，洋溢着如梦 如幻的醉人诗 意，可以说柯罗 的油画风景代表 了西方油画风景 诗化的最高成 圉2 - 3 柯罗孟特芳丹的回忆 。雅伏尔斯卡娅，平野译法国巴比拉画派 m 】成都四川人民出版社，1 9 8 4 1 4 悠然见南山浅谈油画风景诗化倾向 就，难怪我们东方的油画家见到他的作品都会感觉特别的亲切，激动 的难以自抑。他曾说过：“我唯一的情妇是大自然，我一生只对他忠贞 不二。”通过他的作品我们来解析柯罗笔下的风景画是如何酿成浓郁醉 人的诗意的。孟特芳丹的回忆是柯罗晚期成熟的典型作品之一：作 品描绘了在一个水天相连、雾气迷蒙、如烟如梦的时刻，一个年轻的 母亲带着两个摘采野花的孩子，将观者带入个美如仙境的大自然中。 淡淡的薄雾萦绕在绿荫之间，色调柔和轻盈，表现出了诗一般的意境。 从这幅作品可以看出，柯罗极善于描绘傍晚晨曦烟雾迷蒙的景色，用 光统一而朦胧，色调多为灰色调子或褐色调子，用笔轻快流畅，色彩 微妙透明，具有抒情的田园诗意。 奥陀罗梭是巴比松派的领袖和典型代表。他提倡到大自然去进 行深入的观察，表达自己真切的感受，同时他也是一位非常关注“光 的画家，他无时无刻不在观察不同的光照，并期望通过真实生动的“光 的描绘来挖掘大自然中真实存在的美，让人身临其境的感受到画面盎 然的诗意。作品水磨就让人在诗意的风景画中仿佛听到流水的哗 哗声，实现了他自言的目的：把观众带进风景中与他一起“身临其境” 地感受自然的诗意。 值得一题的还有弗朗苏瓦杜比尼，他的油画风景作品加入了 生活气息，很好的把大自然很人联系起来了，画面内容是真实客观的 存在却充满诗意与抒情味，让人几乎可以感受到大自然的呼吸。 硕士学位论文 第四节诗化油画风景的隐退 西方的油画风景经历过“巴比松画派”后，便进入全面繁荣的 时代，几乎可谓风景油画一统天下，这就是“印象派”的时代。印象 派缘于1 8 7 4 年4 月在巴黎的一次画家联合画展而得名，当时参展的 共3 0 余位画家，包括当时尚名不见经传的德加、西斯莱、毕沙罗、 塞尚、莫奈、雷诺阿等人，他们后来都成为西方美术史上赫赫有名的 人物。在作画特点上，“光 和“色 是印象派绘画的灵魂之所在， 并认为一切物体都因光的照射和折射呈现出来，一切物象不过是各种 不同的颜色的光的组合，离开了光和色便没有这个世界。因此，印象 派画家特别强调光线和色彩所形成的视觉效果，并力图在对景写生中 迅速而强烈的把握住这种瞬间的印象。克洛德莫奈曾经说过叫我们 忘记眼前的对象，它不再是一棵树、一幢房子、一片田野或任何其他 的东西而只是一小块蓝方块、一个粉红色长方形、一条黄色带，这种 观念正是印象派的普遍艺术观念。例如他用长的线条来画船，用短的 或水平的笔触来画，这样，我们看莫奈的画就可以理解其间为什么到 处都是斑驳的色彩了。最能体现这一特点的是莫奈的名作日出印 象，光和大气就是画面的主题，画面表现了水面上的太阳初升的情 况，天水相接，太阳、天空、水面都被弥漫的晨雾融成一片，含混不 清，水中的船只，岸边的建筑景致都是若隐若现，模糊不清，近看只 见一笔一笔横竖摆放的色团色块，远些看才会突然发现是如此真实生 荣生法国近代风景画【jl 外国文学，2 0 0 3 ( 3 ) 悠然见南山浅读油画风景诗化倾向 动的再现水港日出景象，这就是画家对“日出水面”这一瞬间印象的 感受和印象。印象派强调走出化画室走进大自然，去表现迷人的光与 色，色彩不论理论上还是实践上都得到空前的解放，成为可以具有独 立的绘画语言，然而，印象派这种过于强调“光色”强调作画观念和 技法、强调绘画的语言与形式，一方面开启了艺术家的视角，展现了 一片全新的绘画领域，直接影响了之后的多种绘画思潮和流派的出现 与发展，但另一方 面却是让之后的 艺术家只重或么 色彩或么图式或 么观念。 在印象派之 后，风景画逐渐被 冷落，代尔起之的 圉2 - 4 其亲日出印象 是多种绘画思潮风格流派的火爆演变，偶尔有不少油画风景画家中有 着盎然的诗情画意，如塞冈蒂尼、怀斯等人的油画作品，但以不再是 画坛主流，西方油画风景的诗性特质终就归于隐退，无力回天。 硕士学位论文 第三章油画风景在本土的传播与发展 西方的油画传入我国并走进寻常百姓家亦有上百年了，然而与同时 代西方风景油画同样的局面是：诗性的油画风景未曾占据主流，一方 面缘于当时各方面的客观条件的限制，如当时西方风景油画的诗性亦 以隐退而现代艺术的火爆流行，中国留学生的学习条件及紧凑的时间 等；另一方面是我们对西方油画的本质认识与接受消化需要时间，不 是一代人两代人就能做到的，是一个长久的过程，这里简单梳理上世 纪八十年代改革开放前油画风景在中国发展的现状，弄清诗性的油画 风景为何未曾主流。 第一节民国之前：油画被本土文化的融解吸收 西方油画传入我国，可以上溯到明代万历七年，意大利天主教士 罗明坚来华时带来了圣像画。到明万历二十三年利玛窦传教到达南京 和北京，同时也带来了西方的绘画技术。我们现在无从见到他们的真 迹了，据说程氏墨苑中的四幅版画宝象图就是根据利玛窦带 来的原本复制而成的。 到了清初，故宫里已经出现了以风景为题材的屏风和一些为宫妃 们绘制的肖像画。同时意大利传教士郎士宁来到北京也带来了油画的 技法，并为当朝者画过许多油画作品，不少流传至今，有趣的是现在 看来当时的油画作品多为用油画技法演义中国国画的“中西合璧”，特 悠然见南山浅谈油西风景诗化惯向 有意思。 清代的中后期，在上海徐家汇的天主教堂曾经举办过图画馆，专 门教授西洋画法。 清末民初的上海，随着商业的发展，大量的招贴画和广告画出现。 西画中的水彩油画被运用到月份牌的绘画中，西洋画在我国以来开始流行 开来，在加上当时中国绘画习气深重，国势日衰，这直接激励了当时的绘画 青年远渡鸯萍学习绘画的热情，于是油画在古老的中国大地开始生根发芽。 第二节民国时期：混沌中的融合 民国时期的油画也留下了一些遗憾，正如陈丹青先生曾无不叹息 的说过：“他们的才华还没有来得及展开、锤炼、发扬，处在含苞欲放 阶段，还是那么的幼稚、脆弱，他们突然枯萎、折断，只有青春期而没有 成熟期。”。油画在民国得到了蓬勃发展。但此时的油画从题材上看，人 物、静物、风景等绘画形式都有 尚难以深入接触理解西方油 画的精髓，亦难以融合中国 传统文化审美精神，即使偶 尔有好的想法观念但因各种 原因都不了了之，油画风景 更多的也仅仅只是作为技法 但多半处于技法材料的研修学习中 圉卜1 棘寰梁静静曲河 学习的习作或者偶尔的遣兴，很难提及有诗化的追求。 o8 0 后论坛h t t “，- 弧8 0 f o r u m c o i i 硕士学位论文 民国时期，油画家大多是留过洋，或是师从留洋归来的画家。而 由于留学的国家不同，经历的差异，使得当时的画坛出现了如下几种 不同的艺术风格。一种是古典主义的绘画风格，李铁夫、徐悲鸿、颜 文梁等人为主，他们从欧洲国家留学回来，都进入了正统的美术学校 学习，基本功夫扎实，造型能力也强，其中徐悲鸿先生以刻苦学习古 典主义绘画的技法，回国后建立了中国早期的西画教学体系，影响至 今。另一种是现代主义的绘画风格，以林风眠、李超眠、吴大羽等画 家为代表，他们的作品体现了他们对形式构成、色彩造型等情有独钟 的表现。还有一种是印象主义的绘画风格，形式变形、色彩主观化而 独树一帜，代表画家为2 0 世纪初期至3 0 年代从日本留学回国的画家， 如陈抱一，倪贻德、丁衍庸等他们的作品有野兽派的作风，运笔流畅 而极有把握，用色简洁，技巧的纯熟，令人折服。” 民国时期的风景油画发展在初期就坚持了以中国意境为要点，这 可能与当时的油画家在接受西方知识亦是在传统文化熏陶下成长起来 的，同时他们重点研究了西方油画的技法和油彩材料。颜文梁是中国 最早对西方风景画进行研究尝试的前辈画家。为发展东方传统文化艺 术、研究吸收西方艺术的蕴