（美术学专业论文）将艺术带入城市景观.pdf

西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 摘要 现在我们所理解的公共艺术并不再仅仅是对环境的种完全美化。艺术化的景观 强调当观众看到作品的时候，任何一种元素它实际上都是在讲述人和人、人和自然的 关系是不是和谐。多关注我们的社会，用更丰富的元素去创造属于环境和人本身的艺 术作品。 艺术介入景观，更多地希望通过艺术化的手段阐述一个概念的意义和唤起人们对 当下人类生存环境和现状的思考。与时代同步的生活方式的转变也对人们的精神需求 的表达和公共参与的民主化社会形态提出符合当代的表述形式。 本文从艺术与景观的关系入手，分析传统绘画与园林、现代艺术与景观设计、现 代艺术的联系和发展趋势。深刻思考未来公共区域建设的发展方向，因为艺术的介入， 现代景观在形式和精神内涵有了新的延伸，文章探讨其从传统表征向当代平民化和社 会化的发展趋势，就当前景观的发展来说，艺术和现代景观的探索会有一定的契合点。 关键词：艺术；景观设计；公共领域；人文关怀 西南交通大学硕士研究生学位论文第l | 页 a b s t r a c t t h ep u b l i ca r ti sn ol o n g e rj u s tac o m p l e t eb e a u t i f i c a t i o nf o re n v i r o n m e n ta sw e c o n s i d e r e db e f o r e a r t i s t i cl a n d s c a p ew o r k se m p h a s i z et h et i m ew h e nt h ea u d i e n c es e e s ，a n y e l e m e n ti ni ta r ea c t u a l l yt a l k i n ga b o u tt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e np e o p l e ，b e t w e e nm a i la n d n a t u r ei sh a r m o n i o u so rn o t f o l l o wt h es o c i e t yc l o s e l y , t oc r e a t en a t u r a le n v i r o n m e n t sa n d h u m a nb e i n g sw o r k so fa r tw i t hr i c h e re l e m e n t s t h ea r t i s t i ci n v o l v e sw i t h l a n d s c a p e ，f u r t h e rt h r o u g ht h e a r tm e a n st od e s c r i b ea m e a n i n go fc o n c e p ta n da r o u s et h ec o n s i d e r a t i o no ft h eh u m a nl i v i n ge n v i r o n m e n ta n d c u r r e n ts i t u a t i o n t h ee v e r - c h a n g i n gt r a n s f o r m a t i o no fw a y so fl i f em a n d a t e saf o r mo f a r t i c u l a t i o nf o rp e o p l e ss p i r i t u a le x p r e s s i o na n das o c i a lt e n d e n c yf o rd e m o c r a t i z a t i o n b o m w h i c hc h a r a c t e r i z et h em o d e mt i m e s t h i sa r t i c l es t a r t s 、耐t ht h er e l a t i o n s h i pb e t w e e na r ta n dl a n d s c a p e a n a l y s i n gt h e c o n n e c t i o na n d d e v e l o p m e n t a lt r e n db e t w e e nt r a d i t i o n a lp a i n t i n ga n dg a r d e n i n g ，m o d e ma r t a n dl a n d s c a p ed e s i g na n dm o d e ma r t t h ea r t i c l ec o n s i d e r sd e e p l yf o rt h ed e v e l o p m e n to f f u t u r ep u b l i cr e g i o n a lc o n s t r u c t i o n t h e r ei sn e we x t e n s i o ni nf o r m sa n ds p i r i t a lc o n t e n tf o r m o d e ml a n d s c a p e t h ea r t i c l ei n q u i r ei n t ot h et r e n df o rm o d e ml a n d s c a p ef r o mt r a d i t i o n a l c h a r a c t e r i z a t i o nt oc o n t e m p o r a r yc i v i l i a na n ds o c i a l i z a t i o n t h e r ew i l lb eaf | tp o i n tf o rt h e e x p l o r a t i o n o fa r ta n dm o d e ml a n d s c a p e a c c o r d i n gt o t h ec u r r e n t d e v e l o p m e n to f l a n d s c a p i n g k e yw o r d s ：a r t ；l a n d s c a p ed e s i g n ；p u b l i ca r e a s ；h u m a n i s m 西南交通大学 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并 向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授 权西南交通大学可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用 影印、缩印或扫描等复印手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 保密口，在 年解密后适用本授权书； 2 不保密d ，使用本授权书。 ( 请在以上方框内打“寸) 学位论文作者躲鸯稚乌 日期：加f 口多 指导老师签名： 疋己、 幺，t 日期刃口6 夕 西南交通大学硕士学位论文主要工作( 贡献) 声明 本人在学位论文中所做的主要工作或贡献如下： 本人在本文中主要以城市公共区域景观为研究对象，通过大量的理论资料阅读、 多个城市的实地考场、以及个人实践相结合，最后论述景观艺术化的必然性和艺术介 入景观的尝试方式。 参与项目： “女鞋之都”景观项目 新都宝光寺壁画 遂宁观音主题公园壁画 “新都香城大道艺术景观设计实践 “井巷子文化墙”书籍前期筹备与编辑 学位做作者签名鸯娘曰 日期：p 多， 一 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 曼曼皇曼曼曼皇曼鼍曼曼鼍曼鼍曼詈舞- - - - - - i 一 - - 一- , 曼曼曼第1 章绪论 1 1问题的提出 我国城市公共区域建设，目前存在着一定的误区，主要有： l 、人文关怀的缺失 2 、历史文脉的断裂 3 、主题性模糊 面对这些问题，文章提出艺术介入城市景观的方式，在公共区域的景观中，注入 艺术人性化的关怀，兼顾功能性与艺术性。 1 2国内外研究现状 我国公共区域艺术化景观发展，目前在面正处于探索阶段。随着中国工业化进程 得加快，人们环境意识逐渐提高，艺术形式的多元化趋势，以及环境空间的关系渐渐 得进入艺术得视野，艺术家们试图把雕塑、壁画、建筑、街道、园林等整合成一个更 加互相联系的统一的境空间，同时也涉及到不同专业的协调合作。 今天城市公共区域的实践是随着城市的出现而产生，伴随着城市的发展生长而逐 渐成熟。从学术界来看，对这方面的理论研究尚处于起步阶段。虽然相关的文章不少， 但涉及的范围大都较为狭窄，局限传统的造型艺术范畴。内容也一般集中在公共艺术 概念的释义，公共艺术的公共属性与公共精神，城市雕塑等的介绍等方面，图片居多， 文字偏少。在对公共艺术的基本认识上，还存在着争议，部分观点失之片面。各学科 之间也未能得到很好地沟通、整合，彼此之间缺乏应有的学术关联。 实践方面，早在1 9 8 8 年，张世椿就对作品翔，进行了雕塑、壁画与环境景观 相融合得整体性探索；1 9 9 8 年郝重海、史抒青、仲马创作的大连建城百年纪念，将 纪念体融于市民参与过程中，讲述亲民的城市故事；王中2 0 0 7 年创作的位于郑州郑东 新区的作品山水意向，采用动态艺术手段，通过风动产生得变化，使人对环境产生 新的体验。另外，奥运会和世博会为公共区域建设带来更大的发展空间，出现了一些 颇有分量得理论书籍和非常优秀的艺术作品。艺术介入景观的研究超出纯艺术领域， 而直达城市规划、城市设计、建筑和景观等领域。 较早尝试将艺术与景观设计相结合的人，是日本的艺术家野口勇，他曾说：“我喜 欢想象把园林当作空间的雕塑。 野口勇是艺术家涉足景观的先驱者之一，他的作品激 西南交通大学硕士研究生学位论文 第2 页 励了更多的艺术家投身景观领域。日本的公共艺术以传统的日本庭院艺术为基础，以 日本的传统美学为背景，不把艺术作为自我表达的种手段，而是把艺术放到调和环 境得位置上，是值得我们借鉴和学习的。在美国，“百分比程序”的政策从法规上促进 着公共艺术的发展。如西雅图来是全世界“宜居城市的标志之一，除了归因于城市 本身的自然环境及居住条件外，它的城市魅力更展现于一种贴近地方特质及社区精神 的环境美学。如“先驱广场 ( p i o n e e rs q u a r e ) 、图腾柱、消防战士纪念雕塑等。当 艺术化的景观的定为由公共区域的艺术品或功能性物品，提升到多元的城市文化载体， 艺术便成了整合公共政策、城市及社地区形象与城市文化运动的媒介。 本文研究的主要内容、目标与方法 艺术介入景观，无所不在地走入社会公共领域、走入市民大众的平常生活与交往 的过程之中，并以怎样的文化理念和价值尺度去评价，已成为一个带有普遍意义的重 要课题。艺术所追求的是人与自然、社会之间和谐、平衡、互动的关系，正是偏重于 理性的设计缺失的景观设计中，所需要增加的人性关怀。 通过作者实践，获取第一手资料，并对资料进行归纳、整理，深入分析。以新都 香城景观大道为实验研究方案，着重艺术发生的文化背景，总结地域文化个性，认真 了解城市的发展文脉，认归纳城市的精神内涵，在作品中体现对城市的人文关怀。 西南交通大学硕士研究生学位论文 第3 页 第2 章当下公共区域景观的现状及误区解读 2 1 关于公共艺术概念的探讨 所谓公共艺术? 目前，没有十分明确的界定。 公共艺术，是指在社会开放空间即公共环境中存在的艺术形式，包括大型雕塑、 壁画、园林景观、水光设计、站亭路牌设计及其他市政设施的艺术化，包括建筑装饰。 l 公共艺术这个术语涉及和来源于艺术家和工艺美术师在建造的、自然的、城市的 和乡村的工作及工作方式。公共艺术的目的是将艺术家和工艺美术师的专业技能、想 象力和创造力融入于创造新空间及城市复兴的整个过程，为的是将独特的艺术品质弥 漫渗透进整个发展过程，通过创造一个具有视觉冲击力的环境视觉艺术而赋予空间灵 魂与生命力。2 对于公共艺术的定义，众说纷纭，这里借袁运辅的解释：“它是人们集群环境中的 艺术综合体3 从这个界定看，公共艺术涉及的范围很广，从艺术形式上，它包括雕塑、 绘画、摄影、广告影像、表演、音乐直至园艺等形式；从艺术功能上，可分为点缀性、 纪念性、休闲性、实用性、游乐性等公共艺术。如果单从表现方式及材料的角度很难 体现出公共艺术的特殊性，简言之，它是现代艺术的组成部分，它的产生和以往的现 代艺术艺术流派差不多，是观念先行的，也就是说先有了“公共性”的概念，而后到 了中国，它与城市雕塑和景观设计相结合才形成了中国的公共艺术。在现在社会中， 公共艺术将逐渐的加入到我们生活中，它不是对一个城市的简单化的记录，而是城市 生活本身，是城市性格的一部分，体现着城市的神韵。可以说是“城市递与世人的一 张艺术名片 。4 现代公共艺术的起源，始于2 0 世纪的美国，罗斯福总统为了促进美国文化艺术的 福利建设及援助艺术家的职业生活，而发起了一项委托画家创作的巨大的公共艺术赞 助方案。此后，在美国城市建设中，提出“应该是精神与实质兼顾 的发展概念，并 开始启用“公共百分比条例 和艺术建设基金等方式，促进公共艺术的普及和发展。 艺术家更加关注艺术与公共环境的对话，强调观念，脱离了传统明确、可触摸、对有 1 邹文，美术社会当代美术与公共文化，中国人民大学出版社。2 0 0 5 年6 月，第5 9 页 2 诸葛雨阳，公共艺术设计，中国电力出版社，2 0 0 7 年3 月，第1 l 页 3 袁运辅，公共艺术的观念传统实践，美术研究，1 9 9 8 年6 月，第7 页 4 林蓝，艺术地生活论现代城市环境建设中的公共艺术，设计论坛，2 0 0 5 年1 月，第6 7 页 西南交通大学硕士研究生学位论文 第4 页 i ll e e | | e e 目| ，e 目g 目自e ，| | ，| e ! | j e | 目e ! 限空间的雕塑认知。也积极的寻求审美表象形式下的公共空间精神交流的内涵。现代 公共艺术的另外一支重要源流是发端于2 0 世纪2 0 年代的墨西哥壁画运动。最初是有 “墨西哥壁画三杰”之称的迭戈哩维拉( d i e g o r i v e r a ) 何塞克莱门特舆罗斯科( j o s e c l e m e n t eo r o z c o ) 、大卫阿尔法罗西凯罗斯( d a v i da i 缸os i q u e i r o s ) 创作的壁画杰 作。他们创作了一大批富有丰富的人文气息和面向社会大众的大型壁画，集中展示了 墨西哥历史上的重大事件。墨西哥壁画运动在当时国家政府的大力支持和艺术家与社 会的协作下，在城市公共建筑商施以多种形式的壁画艺术，解析弘扬民主精神和和反 应强烈的政治意识观念。 里维拉代表作墨西哥的历史总统府正面楼梯中央部分壁画( 局部 我国公共艺术的实践在七十年代末、八十年代初就己出现。开始时范围较小，讨 论内容集中在如何美化公共空闻：如何将传统艺术与现代表现技法相结合，寻求一条 体现民族特色、兼具时代精神的创作之路上，主要表现为些大型公共场所和重要景 点的装饰壁画、装饰雕塑等。1 9 7 9 年北京国际机场航站楼壁画群落成，在当时的艺术 界引起了很大反响，成为我国早期公共艺术设计的先声。真正意义上的公共艺术建设 在进入九十年代以后逐渐展开。特别是九十年代末至今，公共艺术在理论和实践上都 取得了一些成果，集中体现在许多城市大规模的景观建设，相关出版物的激增以及陆 续出现的学术研讨和展事活动上。尽管公共艺术的发展势头已经逐渐崭露，综观目前 我国公共艺术的现状，仍有许多问题。 西南交通大学硕士研究生学位论文 第5 页 2 2 公共领域的景观与艺术 公共领域 尤根哈贝马斯( j u r g e nh a b e r m a s ) 在公共领域一文中指出：“所谓公共领域， 首先意指我们生活的一个领域，这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共 领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分，由各种对话构成，在这些对话中， 作为私人的人们来到一起，形成了公众。5 公共领域的景观 “景观”一词，约于1 6 世纪与1 7 世纪之交，由荷兰语l a n d s c h a p 作为描述自然 景色特别是田园景色的绘画术语引入英语，演变成现代英语的l a n d s c a p e 一词。后来， 从“地域综合体的概念出发，逐渐形成景观学科。美国现代景观建筑从中央公园6 起， 就己不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心再生的空间。景观走入普通人 的生活，满足普通人的渴求，应当说这是现代社会的民主政治使景观有了实实在在的 生活根基，有了持续不断的生机与活力。而随着人类工业化与城市化的进程使得自然 生态环境日益恶化，人类自身的生存和延续也受到威胁。在当代社会给予环境问题以 突出地位的视点下，现代景观建筑学不再局限于某一群人为服务对象，而是将人类视 作一个与其他物种相依存的、本身有着多种文化存在的自然系统中的一分子，现代景 观建筑学的视野拓展到了整个人类文化圈与自然生物圈的相互作用与持续发展上。随 着美国社会的现代和民主进程，景观学从此走上独立的道路，逐渐从传统的极少选择 范围的专业变成为几乎涉及人类生活世界所有尺度的学科，在短短扎一个多世纪中， 人类的景观体验在几个维度上大大拓展了。当大尺度的景观规划转向理性的生态方法 的同时，小尺度的景观建筑设计受到6 0 年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的 激励，对文化与景观的联系问题做了大量的探索。带来了一种新结构中产生新意味的 视觉综合体验。 公共领域的艺术 艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把 5 哈马贝斯，公共艺术领域，汪晖、陈艳谷主编，三联书店出版社，1 9 9 8 年，第1 2 5 页 6 纽约中央公园是美国景观设计之父奥姆斯特德最著名的代表作，是美国乃下个世界最著名的城市公园。1 8 5 5 年， 奥姆斯特德与合伙人沃克开始设计中央公园，直到1 8 7 6 年全部建成。公园面积达3 4 0 万平方米。公园，卜有总长 9 3 公里的步行道，9 0 0 0 张长椅和6 0 0 0 棵树木，征年吸引多达2 5 0 0 万人次进出，园内有动物园、运动场、美术馆、 剧院等各种设施。 西南交通大学硕士研究生掌位论文第6 页 皇曼曼鼍皇曼曼- - - 一一imm m m 一m m m 一, m 曼皇曼曼皇蔓 握客观对象，并在此基础上以象征符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。台 湾学者林保尧认为：“公共的艺术，非私人的艺术。总的来说，艺术是为公共目的，而 非为私人而设置的。故其义极明，即为公共者，且一切属公共领域范围皆是公共艺术， 作为城市的一种表征，可以称作为“公众的艺术或“社会艺术”，在城市中起到了重 要的作用。 7 在空间上，艺术具有开放性和流动性特征。这种开放性是针对公众的，公众有权 利自由地进入公共领域，欣赏艺术品，并与艺术发生互动关系；另一方面，艺术的开 放性在于它可以和周围自然环境和人文环境发生互动的关系，在周围环境变化的同时， 艺术品自身具有的精神观念也会发生不同的变化。换句话说，公领域的艺术作为一种 艺术形式，它本身就是空间艺术，以特定的空间形式展现出来，由于其存在于特定的 公共空间当中的，所以它在空间上必须以一种公共方式存在。公共领域是能够形成公 共意见的地方，也就是说，作为艺术作品所置身的公共空间，体现的是一种文化关系， 而不是实用的生活功能，是艺术家的创造与公众意见能够对话的领域。这个领域是自 由的、开放的、批判的，而不是受权利垄断的。 在封建社会的公共场所也会有雕塑或壁画那样的艺术作品，但这些作品不具有公 共性，因为艺术家和公众一样都是服从于权利的，从创作到意见表达，权利是通过这 样的方式让公众接受自己的意志，艺术家也成为权利的工具。公共领域艺术作品公共 性，是以开放的社会和开放的经验为前提，公共空间除了公众自由出入的特征外，还 必须具有意见的自由交往和对话的基础。 2 3 国内公共领域景观设计的误区分析 在人类城市改造的历史上，东西方文化上的不同，造就了城市改造中不同的人文 历史态度。我国历来把城市建筑视为“匠作之事”，并没有把城市建筑改造正视为文化 艺术行为这一层面，也没有衍生出相关于城市改造的系统理论。关于城市建设，我国 流传下来的一般是仅用于建筑技术层面上的操作手册，类似于宋代李诫的营造法式 等。即便有些改造观念，也往往体现在许多“风水著作中，并没有形成系统的科学 的理论。一般来讲，我们城市建设的有关思想，主要是借鉴国际上的理论。 现代城市公共领域的景观，最初是以“城市雕塑 和“公共艺术 概念被引进我 7 林保尧，公共艺术的文化观，艺术家出版社1 9 9 7 年1 月，第1 2 页 西南交通大学硕士研究生学位论文第7 页 国，以雕塑和壁画为主要形式出现。这与中国城市建设的飞速发展带来城市“文化装 饰”的“快餐”需求有关，并在全国分为内掀起了轰轰烈烈的城市雕塑运动。虽然这 种形式引起艺术院校和专业人士的关注，但也只是把公共艺术理解为城市环境的“美 化”和“填充”，并没有进入到文化视野和学术层面上进行广泛的研究。我们常见的公 共景观，会呈现出三种反响：非常好、非常不好或是没有任何反响。作品的存在似乎 与人们关系冷漠，可有可有无，这更是作品的悲哀。大多数作品观念陈旧、手法单一、 制作租糙。在创作过程往往沿袭旧有的创作习惯，缺乏整体考虑。使得最终的作品与 特定的场所相分离；也有少数企业热心于投资开发公共艺术，但不能排除其中有部分 功利的因素。这使他们的目光往往集中在短期的投入与回报上，缺乏深入长远的规划， 艺术的精神价值并未得到真正体现。城市公共领域的建设，是一种精神投射下的社会 行为，不仅仅是物理空间的公共领域景观或艺术作品的简单建设，最终的目的也不单 单是物质的形态，更是要渗透到日常生活的场景中，通过物化的精神场合和一种动态 的精神意象引导一种文化现象，当作品放置于公共区域时，就要对人类社会的承担一 份责任，是对民旌文化的责任，是对民众情感的责任。 231 人文关怀的缺失 在近年来的城市发展过程中城市绿化率和集中绿地率自然地成为体现一个城市 环境质量的重要指标。在这种趋势之下，公共领域的数量上有了很大的提高，大面积 的草坪、壮观的景观大道、富丽的喷泉与柱廊比比皆是。但是这些精心的“设计”在 l 2 同自毫无美巷自情瞎色彩“绿m ” 公共区域并没有真正的 发挥作用，大众仍然缺 乏丰富多样的公共生 活。开阔的广场上、草 地上冷冷清清，精巧的 花架毫无感情的放置。 具体看来，大部分 公共区域的设计都不够 完善，虽然配备了一定 的功能性设施，但是针 对面较窄，难以切实体 西南交通大学硕士研究生掌位论文第6 页 皇曼曼鼍皇曼曼- - - 一一imm m m 一m m m 一, m 曼皇曼曼皇蔓 握客观对象，并在此基础上以象征符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。台 湾学者林保尧认为：“公共的艺术，非私人的艺术。总的来说，艺术是为公共目的，而 非为私人而设置的。故其义极明，即为公共者，且一切属公共领域范围皆是公共艺术， 作为城市的一种表征，可以称作为“公众的艺术或“社会艺术”，在城市中起到了重 要的作用。 7 在空间上，艺术具有开放性和流动性特征。这种开放性是针对公众的，公众有权 利自由地进入公共领域，欣赏艺术品，并与艺术发生互动关系；另一方面，艺术的开 放性在于它可以和周围自然环境和人文环境发生互动的关系，在周围环境变化的同时， 艺术品自身具有的精神观念也会发生不同的变化。换句话说，公领域的艺术作为一种 艺术形式，它本身就是空间艺术，以特定的空间形式展现出来，由于其存在于特定的 公共空间当中的，所以它在空间上必须以一种公共方式存在。公共领域是能够形成公 共意见的地方，也就是说，作为艺术作品所置身的公共空间，体现的是一种文化关系， 而不是实用的生活功能，是艺术家的创造与公众意见能够对话的领域。这个领域是自 由的、开放的、批判的，而不是受权利垄断的。 在封建社会的公共场所也会有雕塑或壁画那样的艺术作品，但这些作品不具有公 共性，因为艺术家和公众一样都是服从于权利的，从创作到意见表达，权利是通过这 样的方式让公众接受自己的意志，艺术家也成为权利的工具。公共领域艺术作品公共 性，是以开放的社会和开放的经验为前提，公共空间除了公众自由出入的特征外，还 必须具有意见的自由交往和对话的基础。 2 3 国内公共领域景观设计的误区分析 在人类城市改造的历史上，东西方文化上的不同，造就了城市改造中不同的人文 历史态度。我国历来把城市建筑视为“匠作之事”，并没有把城市建筑改造正视为文化 艺术行为这一层面，也没有衍生出相关于城市改造的系统理论。关于城市建设，我国 流传下来的一般是仅用于建筑技术层面上的操作手册，类似于宋代李诫的营造法式 等。即便有些改造观念，也往往体现在许多“风水著作中，并没有形成系统的科学 的理论。一般来讲，我们城市建设的有关思想，主要是借鉴国际上的理论。 现代城市公共领域的景观，最初是以“城市雕塑 和“公共艺术 概念被引进我 7 林保尧，公共艺术的文化观，艺术家出版社1 9 9 7 年1 月，第1 2 页 西南交通大学硕士研究生学位论文第7 页 国，以雕塑和壁画为主要形式出现。这与中国城市建设的飞速发展带来城市“文化装 饰”的“快餐”需求有关，并在全国分为内掀起了轰轰烈烈的城市雕塑运动。虽然这 种形式引起艺术院校和专业人士的关注，但也只是把公共艺术理解为城市环境的“美 化”和“填充”，并没有进入到文化视野和学术层面上进行广泛的研究。我们常见的公 共景观，会呈现出三种反响：非常好、非常不好或是没有任何反响。作品的存在似乎 与人们关系冷漠，可有可有无，这更是作品的悲哀。大多数作品观念陈旧、手法单一、 制作租糙。在创作过程往往沿袭旧有的创作习惯，缺乏整体考虑。使得最终的作品与 特定的场所相分离；也有少数企业热心于投资开发公共艺术，但不能排除其中有部分 功利的因素。这使他们的目光往往集中在短期的投入与回报上，缺乏深入长远的规划， 艺术的精神价值并未得到真正体现。城市公共领域的建设，是一种精神投射下的社会 行为，不仅仅是物理空间的公共领域景观或艺术作品的简单建设，最终的目的也不单 单是物质的形态，更是要渗透到日常生活的场景中，通过物化的精神场合和一种动态 的精神意象引导一种文化现象，当作品放置于公共区域时，就要对人类社会的承担一 份责任，是对民旌文化的责任，是对民众情感的责任。 231 人文关怀的缺失 在近年来的城市发展过程中城市绿化率和集中绿地率自然地成为体现一个城市 环境质量的重要指标。在这种趋势之下，公共领域的数量上有了很大的提高，大面积 的草坪、壮观的景观大道、富丽的喷泉与柱廊比比皆是。但是这些精心的“设计”在 l 2 同自毫无美巷自情瞎色彩“绿m ” 公共区域并没有真正的 发挥作用，大众仍然缺 乏丰富多样的公共生 活。开阔的广场上、草 地上冷冷清清，精巧的 花架毫无感情的放置。 具体看来，大部分 公共区域的设计都不够 完善，虽然配备了一定 的功能性设施，但是针 对面较窄，难以切实体 西南交通大学硕士研究生学位论文 第8 页 现“以人为本 的设计宗旨，最大效益地服务于广大民众。一些新建区域过分陶醉于 景观设计的视觉效果，没有真正触及人的行为、尺度，缺少细腻体贴的细节设计和针 对不同行为类型展开的场所设计。虽然设有大面积的集中绿地，但是由于维护成本较 高，往往设置了标牌、围栏等出入壁垒，限制人们的自由进出，使草坪成为只“可远 观而不可亵玩的圣地。有些较早的区域内，后期添置的小品、设施与空间的整体风 格不符；因日常运行费用较高，原先设计的喷泉瀑布成了摆设，只在节、假日和领导 参观时才偶尔开放一下大部分时间都只见光秃秃的池底；而曾经波光潋滟、蜿蜒动人 的池塘、小溪则变成了一池污水，曾郁郁葱葱的花草树木也因缺少专人看护修剪，日 渐衰败、凋零，这样的现象在很多居住区内屡见不鲜。大多公共区域中各个元素，如 建筑、绿化、铺地、水系、小品、道路等之间也存在互相脱节、缺乏照应的现象，在 空间的完整性、连续性，以及风格的统一性等方面都有所欠缺。 包括在九十年代中期国内掀起广场热，短短十几年的时间，中国大大小小的广场 己达上千个。与传统广场承担的祭祖、拜神、检阅军队功能所不同的是，现代广场承 担者市民和旅游者休闲、观光、表演、娱乐的功能。以娱乐性广场、文化艺术广场、 休闲生活广场为主。与广场同时相伴的是众多广场雕塑作品，这些雕塑处于开放的公 共空间中，构成了市民生活、娱乐、休闲的环境场所的部分。问题在于，中国的广 场，作为现代城市文化的一部分，广场建设很大程度上是照搬西方的。作为现代城市 文化的一部分，在考虑到城市公共区域的现代性功能的同时，并未考虑自身应该具有 的场所性意义和精神。设计者很难从公众和市民需要的角度出发设计，甚至有些往往 只是政治的需要，并不考虑自身是否能够满足市民的需求。 据相关显示，逐渐进入小康生活的城市居民已经不再满足于吃饱、穿暖，而转向要 求更加丰富多彩的生活和多方面的价值实现。这就需要我们深层次的思考，怎样在公 共区域中注入人文关怀。 2 3 2 历史文脉的断裂 冯骥才曾在一篇文章中指出：“中国6 0 0 多个城市已基本失去了个性，文脉模糊， 记忆依稀，历史遗存支离破碎，文化符号完全空白。我们不能光说政府官员，不能光 说开发商，因为我们设计师也无能。 s 因此，艺术家必须肩负起责任，在一座被掏空 记忆、被掏空历史的快餐城市中制造不真实的环境艺术，就像一个失忆的人，苍白而 3 建筑与文化2 0 0 6 年第一期 西南交通大学硕士研究生学位论文 第9 页 又茫然。 那么什么是文脉呢? 所谓文脉，英文即c o m e ) ( t 一词，原意是指文学中的“上下文”， 在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景和前言后语。更广泛的意 义上，引申为一事物在时间或空间上与他事物的关系。城市设计中译作“文脉 ，更多 的应理解为文化上的脉络。城市文脉是一个城诞生和演进的过程中形成的生活方式以 及不同阶段留下的历史印记，文脉是城市特质组成的部分，是城市彼此区分的重要标 志。只有被充分理解、利用、改造、传承，文脉才能实现它的价值，才能够得到继承 和发扬。 一个地区，一座城市，随着历史的脚步，必定留下这座城市的历史文化文脉，一 切社会的精神文化都与历史文脉有着相关的联系。可谓一方水土养一方人，一方人养 一方文化，我们可以说一方文化孕育一方雕塑艺术。一方土地的山川灵秀之气丛聚于 人，逐渐形成这一地域人群特有的文化传统、文化心理、文化性格。坚持“对现实负 责”与“对历史负责 相统一的原则。 在城市建设和改造的实践活动中，作为这一实践活动的行为主体，必然有着不同 的人生观和世界观，因而有着不同的人文历史态度，这些人文历史态度影响在公共区 域建设的观点。实践中观点的正确与否直接关系到实践活动的成败，对城市人文历史 态度的考察研究，有利于形成正确的观点，在城市建设中做出正确的决策，指导我们 在景观设计中的艺术行为，所以我们必须要有一个正确的人文历史态度。每个城市空 间具都有自己独特的气氛，都是由自然环境和人文环境结合成的有意义的整体，反映 了特定地区人们的生活方和其自身的环境特征。因此，公共领域不仅具有实体形式， 而且具有精神上的意义，景观作品应当以本真的方式物化当地民众的精神状况，体现 该地区在的独特性。美学者阿诺德伯林特( a r n o l db e r l e a n t ) 说：“承认空间环境中的审 美价值并充满鉴赏力和智慧的赞扬它，在使我们文明人性化的艰难过程中，构成了一 个要的阶段。 通过在空间中的艺术改造，使人与环境建立种参与的相互关系，这种 关系使得作品和观众联合起来。在城市的建设过程中，保护城市的历史文脉是建设的 基础。在城市公共领域的作品中，赋予历史文脉的灵魂，才会更具有记忆、个性以及 特有的美感精神的内涵和价值，而这往往是景观设计中被忽视的要素。正确的文化态 度应该是以把握城市历史文脉为中轴，以尊重历史传统为基础，追求艺术化的表现形 式和语言。只有把握发扬好城市历史文脉，才能使作品更精准、更深层次的完成公共 西南交通大学硕士研究生学位论文 第1 0 页 性和艺术性的表述。 城市公共景观既要做到适合当地现代化建设的需要，又要具有前瞻性，符合可持 续发展的要求，经得起历史检验，真正做到“功在当代，利在千秋”。要努力使其凸现 不同于其他地域文化的特色，以便让地域内民众感受到特色文化的自我愉悦和自我兴 奋，并努力加以追求，同时使外界感受至q 该地方文化所独有的价值和特色。 233 主题性的模糊 在当今公共艺术或者说城市雕塑大跃进的时代，形形色色、良莠不齐的各类雕塑 迅速在中华大地上如雨后眷笋般竖立起来。在这些作品中，有许许多多的东西莫名其 妙、毫无特点，与所处的环境没有任何关系，甚至出现了风马牛不相及的可笑现象。 在这些“全国粮票”到处通行的现象背后，我们是否要思考：公共艺术或城市雕塑应 该如何表现? 盲目的抄袭和模仿也 i 纛溺蚓矗豳 列”逝几年充斥大街小巷 ， 一 霹孽堂辕 簇瓣遴速量 艺术“垃圾”。其中最为明显的是对各种风格形式的移植和滥用。每当一种风格样式 受到好评和欢迎，立刻在大江南北大量复制，从曾经流行的“欧陆风”、“北美风情”， 到今天随处可见的遮阳板、林荫道、木板桥、蜿蜒的水系、堆满石块的泊岸，虽然环 境的实际效果有了很大改观，但是并耒从根本上改变缺乏艺术个性的状况，充其量只 是某种成功范式的简单克隆，与区域地特定的自然条件和人文传统毫无关联，在具体 表现手法上也无新意可言，以致常常可以看到这样的现象：适合南方气候和土壤特点 西南交通大学硕士研究生学位论文 第11 页 的植物品种在北方冬季惨淡的阳光下没精打采地聋拉着脑袋；现代风格的建筑和古代 的亭台、廊桥、假山、曲池比邻而居：现代装束的中国人穿梭于罗马柱廊、威尼斯拱 桥、香榭丽舍林荫道、荷兰风车之中；更不用说如果不出居住区的大门，很难分清楚 自己究竟是身处北京、上海，还是南京、无锡了。 公共区域项目成为了某些单位或个人渔利的工具和手段，利用手里的权利“批发” 这种毫无内涵的作品而牟利。一些专门从事城雕设计、制作的公司设计制作了大量的 方案而到全国各地去投标，中标率却很高。那些到处兜售城市垃圾的作坊更是令人缺 乏社会责任感。他们浪费了公民的血汗钱，糟蹋了宝贵的资源，污染了环境，扰乱了 雕塑艺术市场却被“台法经营”的外衣所保护。他们或许遵循了市场规律，他们却统 统都忘记了艺术规律。在我国公共艺术民主机制尚未建立起来的情况下投资商所拥 有的话语权优势值得引起注意。尤其反映在当前居住区的建设中，开发商独揽了策划、 协调、统筹、决策等多项职能，使设计者和专业人士对居住区作品质量的把握成为空 谈。 批i 产所口城m 雕侵蚀着城市文化，却仍然拥有市场 作为一个重要城市空间形态构成，当然要保持城市的特色。包括这座城市的自然 属性，例如靠海的、内陆的、热带的、北方的、它不同于自然气候赋予每座城督同 的生活方式、不同的市民素质和色彩体系。另一方面作为城市文化的载体，艺术景观 要延续这个城市的文脉。包括它几千年、几百年的历史积淀、人文演绎。这些构成元 素再融化到城市的各种功能区它的行政区、商业区、居住区、旅游区并以此来勾 西南交通大学硕士研究生学位论文 第12 页 曼曼曼暑曼 iq - i l l_i i 曼曼皇量 画出城市的软硬质景观。 2 3 4 政治因素制约 近年来，随着国际视野的开放和城市化的不断拓展，各地政府越来越意识到环境 建设和城市形象塑造对于城市整体发展的重要意义，对公共区域建设的态度也由开始 的不重视、不热衷转为积极的参与主持，一些大规模的城建工程纷纷上马。在这个过 程中，也暴露出许多问题。主要表现为管理上的不规范、不科学，缺乏相应的法规体 系，以及部分急功近利、好大喜功的浮躁现象。由于体制和管理上的一些不完善部分， 规划和建设的决策权( 甚至一些具体的操作细节问题) 都由不熟悉专业的执政者掌握， 无形中使长官意志成为计价值取向的决定性标准，令专业设计者无所适从。 当艺术进入社会公共空间时，就必须与权力、与政治产生关系，空间的使用是社 会权利意志的体现，“公共性”的发展程度，代表着社会公众的权利的性质与运动。在 中国，真正享受有公共空间话语权的是掌握权利意志的少数人，并不占社会多数。公 共领域的规划与实践过程，通常是政府、出资方、公共事务管理机构等多股势力“权”、 “利 博弈的过程。少数“领导意志”产生的后果，直接导致了公共空间中存在的众 多带有功利色彩、素质低劣、内容空泛的“城市垃圾”，盲目的“城市美化情结、“跟 风化 造成公共艺术的批量生产现象。城市雕塑也失去了存在的价值。许多作品，观 念模糊，手法单一，形式粗浅，甚至一些城市为所谓的与世界接轨，“文化引进”和“购 置”国际公共艺术，许多作品缺乏专属性、独特性。这说明，社会没有建立一种甄别 和拒绝“赝品 的能力。对于公共区域作品的管理机制，处于边缘地带。 公共领域的建设成为体现政绩的工具，一些项目在缺乏长期规划的情况下就盲目 上马，造成了不必要的重复建设，甚至给城市已有文脉带来不可挽回的破坏。更由于 缺乏公众意见的参与性，造成了政府决策失误，造成了大量的人力、物力资源的浪费。 更为严重的是，这些公共领域和公共艺术的建设凸现出些政府职能的失语性和行政 权力的滥用。例如：“襄樊城区不到5 0 万人口，却兴建了十多个城市广场。仅一个诸 葛亮广场投资近亿元人民币。这些广场的建设，虽然某些方面确实改善了城市形象， 但把今后五年的钱都花光了，盲目决策的恶果谁来承担? 9 类似问题的出现，表明了公 共艺术建设体制和法律保障的缺席和脆弱。为此，国家多次三令五申，“严禁搞沽名钓 誉、劳民伤财的各种形象工程、政绩工程”，并将这作为政风建设的重要内容之 9 黄广明，“湖北襄樊刮起反腐风暴：百余名官员涉案”载于南方周末，2 0 0 3 年0 1 月3 0 日 西南交通大学硕士研究生学位论文第13 页 。 不仅如此，设计师、艺术家、人文学者在公共艺术建设和维护过程中的“失语 也造成我国城市公共艺术的水准普遍不高。艺术家和设计师的创作权得不到应有的保 障，投资方、政府部门、甚至施工人员的直接干预都或多或少影响到设计和实施的最 终质量。日本公共艺术家关根伸夫在谈到中国公共艺术设计现状时曾给以这样的评价： “以我之见，中国( 公共艺术) 尚处在量重于质的时代”。1 0 催生真正意义上的“公共 ，需要一个民主的、开放的、多元的、自由受到法律保 护的社会。这样的社会基础上建立公共艺术工程建设运作机制，并由领导、专家、市 民、有关企业共同组成的组织来评选和制作。而进行决策和主导这个组织的应该首先 是相关领域专家学者，而不是相关利益者或是某些领导。在拥有一个相对民主的公共 艺术运作体系的基础上，才有条件去谈公共区域建设的学术提高。 2 4 小- 结 优质美好的公共环境是人类社会发展的必然要求，面对国内公共区域景观设计的 误区，要改变当下景观“程式化”，就必须由当代艺术观念介入景观，才能创造好的 人居环境。艺术的特质决定了它的介入必将对城公共空间建设产生积极的作用。就我 国目前的情况来看，在确立整体设计观念的基础上，积极策划开展各种公共艺术活动， 建立完善相应艺术机制在一段时期内将更具现实意义。居住区公共艺术系统的整体建 设需要社会各方的支持。对于专业研究者而言，尤须拓宽思路，打破学科之间的界限， 加强资源、优势互补，增进多方的合作与交流。 1 0 翁剑青，艺术，不只是作为自我表现的手段著名环境艺术家关根伸夫之访谈及随想，雕塑，2 0 0 0 年2 月，第 3 9 页 西南交通大学硕士研究生学位论文 第1 4 页 第3 章城市景观艺术化发展的必然 3 1 艺术创作与景观设计的关系 自远古以来，艺术对人类的生活就是不可或缺的要素。艺术刻画了人类文化和历史， 使人类能够亲眼看见这些历史和文化。无论在罗马、巴黎、北京、成都，建筑物与艺 术作品都在诉说着这些城市的历史。文艺复兴前的建筑师往往及艺术家和规划师与一 身。直至1 9 世纪末，逐渐演变成为相对独立的专业。然而景观设计一直都与艺术有着 不可分割的关系，并在艺术中汲取营养。 3 1 1 中西方绘画与园林 中国古典园林的创作长期以来受传统山水画的影响，造园本身也被视为地上文章， 叠山与绘画“虚实虽殊，理致一也，只是载体不同。晚期园林在叠山、理水等许多重 要环节直接取法高度成熟的山水画谱，而并不是文人所标榜的“取法自然”。在中国园 林的创作中，园林理论以画论为根本，造园家往往也是画家。造园家从不忘记将自己 的叠山风格归附于某家某派，言必称“仿某某笔意”、“某家皴法，这似乎是明清园林 品评文化的一个惯例。而且，如果一个造园家不能证明自己的造园技艺与传统山水画 源出一脉，那他难免被视为庸匠、墨守成规。所以，明代代计成的造园理论著作园 冶，开篇就声名自己点出与传统绘画的关系，以示学有渊源。明清时期主要的造园家， 如张南阳、张南垣、叶洮、张然、石涛、董道士、戈裕良等人的评价大体类似，都称 其“造园由绘事而来。 中国的自然美学受到禅宗的影响非常明显，禅宗“空”的概念导致中国山水画“留 白的特点“惜墨如金 。“留白 并非“无物 ，而是“气象万千 1 1 纸上的留白 表述许多内容：如天上的云、远处的山甚至虾游鱼跃。从而形成了中国山水画中虚实 和意境的理论。这种理论也直接被应用于中国古典园林，园冶中除强调艺术家在造 园活动中的重要作用之外，还强调造园与绘画之间的关系，李昭道、黄公望、倪攒等 人的山水画作品意境被作为“师法 的榜样。计成还将山水画论中“澄怀味道 及以 小观大的意识引入造园理论。诗情画意般的意境，也实际上成为中国古典园林以审美 理论为指导的造园终极目标。 中国山水画的审美理论直接被作为古典园林审美标准，而古典园林的发展也丰富了 1 1 吕向文，论禅宗美学思想对中国文人审美观念的影响，文化学刊2 0 0 9 年2 期，第1 9 页 西南交通大学硕士研究生学位论文 第1 5 页 中国山水画的表现内涵。北宋美学家敦熙所说的“世之笃论，谓山水有可行者，有可 望者，有可游者，有可居者，画至此，皆入妙品；但可行可望不如可居可游之为得。，。 说明中国山水画审美观中的“可居可游”的景观也是山水画中的“上品”。山水画成为 寄托了人类精神情感的人居