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心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术中文摘要 心性的自由表达 论博纳尔的绘画艺术 中文摘要 皮埃尔博纳尔( p i e r r eb o n n a r d ) 是活跃于1 9 世纪末，2 0 世纪初的法国纳比 派绘画大师，常常被称为“迟到的印象派”。他以对自然的直接观察为基础，早期 受高更和日本浮世绘的影响，发展出极具装饰性的自我风格，并逐渐转向含蓄梦 幻般的画风，最终形成独具色彩魅力的、超凡脱俗的艺术风格，在现代绘画艺术 领域中独领风骚。 在2 0 世纪西方那个艺术多元化的世界里，博纳尔不追随时尚，一直固守于 自己内心对绘画的温情，超越了时代所赋予的意义他是一位终生不渝的描绘内 心世界的艺术大师作为纳比派先锋的博纳尔，综合性探讨了早辈大师的艺术思 想，师承印象派又有新的超越，把绘画作品中的色彩语言推向了极致。他的绘画 是东西方艺术融合的典范，继承和发扬了印象主义，跨越了后印象主义和现代主 义的鸿沟，开启了新的绘画色彩路径。 。本文通过研究博纳尔的绘画作品，从他作为“纳比派”的成员开始，客观的探 寻博纳尔艺术的踪迹。立足于作品分析，和同时代画家艺术的比较，剖析博纳尔 绘画的精神内涵，通过分析他对于光和色的运用，以及“文性”的创作思路，指正 博纳尔的绘画与中国文人画的相通之处，启迪新的绘画色彩方法论。 关键词：博纳尔色彩造意文人画 作者：张立影 指导老师：刘昌明 t h et e m p e r a m e n tf i b e r t yi se x p r e s s e d m m 明佃go nb o n n a r d sd r a w i n ga r t a b s t r a c t p i e r r eb o n n a r dt h a tt h eg r e a tm a s t e rw h oe n l i v e n st h ef r a n c en a b i i s md r a w i n g i nt h eb e g i n n i n go f1 9e n d so f t h ec e n t u r y ，2 0c e n t u r i e s ，i so f t e nc a l l e d 。i m p r e s s i o n i s t s c h o o lw h oa r r i v e sl a t e ”h ei st a k e no b s e r v i n gt on a t u l d i r e c t n e s sa sb a s i s ，e a r l y p h a s ei sf l o a t e dm o r e ：b yh e i g h tw i t hj a p a n t h ee f f e c tt h a tt h ew o r l dd r a w s ，d e v e l o p s o u to n e s e l fs t y l ed e c o r a t i n gn a t u r ee x t r e m e l y ，c h a n g e st oa n di m p l i c i td r e a m - l i k e p m n t i n gw i n dg r a d u a l l y ，f o r m sh a v ec o l o rc h a r m sa l o n e ，s u p e r - a l lt r a n s c e n d e n t a r t i s t i cu y l e ，d r a w sl i t e r a r ye x c e l l e n c ea l o n ei nm o d e md r a w i n gw o r l do fa r t u l t i m a t e l y b o n a e rh a sn o tf o l l o w e df a di nt h ew o r l dd i v e r s i f y i n gi nt h a t2 0c e n t u r i e sw e s t s a r t , h a sa l w a y s ，d e f e n d e ds i g n i f i c a n c eg i v e nt ob yt i m e s 把丑a c i o u s l yi ns e l fh e a r tt ot h e d r a w i n gt e n d e rs e n t i m e n t s 。h a se x c e e d e d h ei sn o to n et oc h a n g ea l ls e w sl i f e d e s c r i b et h es e w si n n e rw o r l dm - tg r e a tm a s t e r b o n a e ra sn a b i i s mp i o n e e r ， c o m p r e h e n s i v e n e s sa r tt h o u g h th a v i n gd i s c u s s e d t h ee a r l yg e n e r a t i o ng r e a tm a s t e r , t h e s u c c e s s i o no ft e a c h i n g sf r o mam a s t e rt oh i sd i s c i p l e si m p r e s s i o n i s t h o o lt h e r eb e n e wc o l o rl a n g u a g ei ne x c e e d i n g , w i md r a w i n gw o r kt op i l s hh a v i n gf a c e da l le x t r e m e h i sd r a w i n gh a sb e e ne a s ta n dw e s ta r ta n a s t o m o s i n ge x a m p l e ，h a si n h e r i t e da n dh a s d s v d o p e da l li m p r e s s i o n i s m , t h ec h a s mh a v i n gs t r i d d e no v e rt h eq u e e ni m p r e s s i o n i s m a n dm o d e r n i s m , h a so p e n e dn e wd r a w i n gc o l o rr o u t e t h ed r a w i n gw o r kt h em a i nb o d yo fab o o ki sp a s s e ds m d ：n gb o n a e r , e x p l o r e s t h el r a c el o o k i n gf o rb o n a e ra r to b j e c t i v e l yf r o mh ei s ”n a b i i s m s 。m e m b e r b a s es e l f 0 1 1t h ec o m p a r i s o ni na n a l y t i c a l ，a n dc o e v a lp a i n t e ro fw o r ka r t ，a n a l y b o n a e r d r a w i n gs p i r i tc o n n o t a t i o n ”t h ec u l t u r e x 。c r e a t i o nt r a i no ft h o u g h ta n d , m a k e s e v o m m e n t $ o i lb o i l a e r sd r a w i n ga n dc h i n e s ep a i n t i n go fm a n - o f - l e t t e r sp l a c eo f c o m m u n i c a t i n gw i t h e a c ho t h e r ，o p e n s a n de n l i g h t e n st h en e wd r a w i n gc o l o r m e t h o d o l o g yb ya n a l y s i n gh i sa p p l y i n gt ob r i g h t n e s sa n d t h ec o l o r k e yw o r d s ：t h eb o n n a r d c o l o rc r e a t e si n t e n t i o n p a i n t i n go f m a n - o f - l e t t e r s m w r i t t e n b y ：z h a n gl i y m g s u p e r v i s e db y ：l i uc h a n g m i n g 苏州大学学位论文独创性声明及使用授权的声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含 其他个人或集体己经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大学 或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡 献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律 责任。 研究生签名：塑垒生日期：红垒丝缉 学位论文使用授权声明 苏州大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、清华大学论文 合作部、中国社科院文献信息情报中心有权保留本人所送交学位论文的 复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本 人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文 外，允许论文被查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分 内容。论文的公布( 包括刊登) 授权苏州大学学位办办理。 研究生签名： 导师签名： 日期： 日 期： 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术引言 引言 十九世纪末、二十世纪初叶的法国出现了一个小画家群体，这个画家群体大 都以庭院、室内、家居生活及日常身边的事物为创作题材。他们热衷于反映自然 界的光，强调画家本人的直觉，创造了一系列虚幻飘渺，犹如梦境般的生活场景 作品。画面色彩强烈，线条扭曲，富有装饰性。这个画家群体被称为“纳比派”。 作为“纳比派”的一员，博纳尔在那个艺术发展多元化的世界里，始终保持 着一种冷静的态度，不受时代和环境的影响，独步于世事之外他用精神去创造 物象，是一位终生不渝的描绘内心世界的艺术大师。在他的作品里。我们看不到 两次世界大战留下的痕迹和带来的苦难生活，也看不到他在那个多元化的艺术世 晃里对前卫艺术的盲目追踪。他只是固守于自己的艺术追求，以其独特的，主观 的个人情感与自己对话，始终不渝的在画布上抒发自己的情感。他的这种对绘画 自身语言及绘画形式语言的研究和关注，使画面给入一种独特的绘画视觉感受， 带给人一个充满幻想，迷离的画面他那个人小天地俗事的描绘，完全是一种属 于自己内心温情的表达，意在追求一种精神上的愉悦与审美享受，创造了一个属 于自己的温馨、宁静、安逸、让人沉醉和迷恋的艺术境界 博纳尔的艺术是东西方艺术融合的典范，为我们吸收和借鉴外来艺术提供了 很好的范本，对建构当代中国绘画具有很好的启示意义。随着社会的变革，当今 世界艺术呈现多元化的趋势，中西方绘画也发生着相应的改变，艺术已经走出国 界，相互闯的影响也越来越大。西方油画在中国经过百年的发展也已经慢慢趋向 成熟，许多画家也逐渐探索出具有民族特色的艺术语言，但依然存在着很多不足 之处。西方绘画的深厚底蕴也是探索油画新图式的中国艺术家所必须学习和体味 的 本文主要是通过对博纳尔绘画艺术的研究，整体把握博纳尔绘画艺术的独特 性。国内受博纳尔艺术影响的画家有很多，但大部分都是表现在实践上。理论上 还很欠缺从己查阅的与本文相关的资料来看，对于博纳尔的绘画艺术风格研究 的文献一般都是把博纳尔作为纳比派一员来提及和介绍的，也有部分图文并茂的 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术 引言 关于介绍博纳尔的书籍，但他们主要是对博纳尔绘画中光和色彩的运用分析。本 文在此尝试以心性的视角来解读 醇纳尔的绘画艺术，引入“造意”的绘画精神， 从博纳尔绘画艺术中强调主观情感的因素出发，引出博纳尔绘画中“文性”而“自 由”的创作心态，综合性地探讨和分析博纳尔的绘画艺术。立足于对博纳尔的作 品分析，和同时代艺术家的对比研究，阐述博纳尔绘画中体现的“文性”创作思 维，系统地从博纳尔绘画中所体现韵精神状态来分析和研究他的绘画艺术。 2 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术 一、博纳尔的生平与环境 博纳尔的生平与环境 ( 一) 、溥纳尔的童年和成长 皮埃尔博纳尔( p i e r r eb o n n a r d ) 于1 8 6 7 年1 0 月5 日出生在巴黎近郊的枫特内欧罗兹， 1 9 4 7 年1 月逝于坎内。是家中的次子，他的兄长 思鲁鲁是化学家，还有一个音乐家妹妹安德瑞。他 的父亲尤金博纳尔，一位高阶政府官员，曾担任 法国陆军都局长，母亲伊丽莎白梅兹朵夫则是地 方没落贵族后裔。还有一个在博纳尔早期作品中经 常充当其模特儿的家庭成员，他的外祖母一菲德 烈克夫人 博纳尔( 1 8 6 7 1 9 4 7 年) 由于受其父亲及家庭背景的影响，在十岁时，他像大多数有着相同背景的孩 子一样，被送到巴黎一流名校寄宿就读，他的家人期望把他培养成中上阶级子弟， 并为通过学士学位做准备，1 8 8 5 年他拿到了法国巴黎查勒蒙内预科大学的学士 学位。十九世纪后期法国巴黎是一座充满艺术元素的城市，艺术家自由和放荡不 羁的生活吸引了世界各地的青年来到巴黎，同样也吸引着搏纳尔。那时候博纳尔 便对艺术家的生活充满憧憬与渴望，他对艺术的热 爱，在当时受到了他父亲的阻挠，而攻读法律，在 业余时间里学习绘画。博纳尔并不喜欢法律，一心 想成为艺术家。所以1 8 8 8 年博纳尔虽然通过了律 师考试，但却在参加公职考试时名落孙山当他在 1 8 8 9 年设计的招贴画法兰西香槟被卖掉并被 印制贴上巴黎街头，他便决心从事绘画，他的父亲 也终予认可了他一心想成为艺术家的心愿。博纳尔 曾说：“与其说是艺术本身，不如说是艺术家的生 活更吸引我。因为艺术家的身份意味着可以自由表 法兰西香槟1 8 9 1 年石版画 7 9 7 x 5 9 6 c m 心性的自由表达一论博纳尔的绘画艺术 一、博纳尔的生平与环境 现，可以随性过自己想过的生活。”【l l 同样，在十九世纪后期整个西方的艺术正处在一个变更时期，当印象派艺术 家们在复数自然并彻底地征服了自然的光与色的时候，大家发现，印象主义的艺 术目标跟文艺复兴时期发现自然以来建立的艺术传统并无二致。大家寄希望于一 种新的视觉、一种新的结构、一种新的艺术表达方式。艺术家需要一种“心性” 自由而冒险的精神，同时，人们在寻求一个新的艺术标准。当塞尚第一个质疑传 统，第一个用画笔来探寻物质世界的永恒性时，实际上新艺术已经开始发端，接 踵而来的是一场现代主义运动，在这场广阔的现代主义运动中，。纳比派”是带 着疑视目光看待印象主义绘画的，虽说“纳比派”像是印象主义的最后一抹余辉， 但这抹余辉却放射出奇异的光彩，昭示着一种新的色彩观念，而步入现代艺术的 行列之中 ( 二) 、博纳尔与纳比派 纳比派( l e s n a b i s ) 是活跃于法国1 9 世纪末2 0 世纪初叶的法国艺术社团， 是一个带有折衷意味的艺术小组1 8 8 8 年夏塞律希埃拜访了当时正在法国布列 塔尼的一个古老村庄阿望桥写生的高更，可以说纳比派的产生是他们这次会 护符 1 8 8 9 年塞律希埃 面的直接结果当时塞律希埃受到高更的启 发，在雪茄烟盒盖上画了一张风景作品据 说高更曾如此教导塞律希埃：“你看那些树 是什么颜色? 黄色吗? 那就用黄色好了。树 影呢? 看起来像蓝色吧? 那就用纯粹的群 青来画。叶子如果是红的，就用朱红颜料。” 【习后来，塞律希埃就把这幅作品毕恭毕敬的 带回巴黎，并命名为护符，向同伴们披 露高更的启示。他们都兴奋不已，觉得最先 领会了高更的启示，并认为已经找到了艺术 的真谛。于是他们成立了一个艺术小组，并 自称为“纳比派”。( n a n ，希伯莱语中文译为 i i j 西洋美术家画廊博纳尔长春：吉林美术出版社2 0 0 2 4p 2 1 2 1 西洋美术家画廊博纳尔长春：吉林美术出版社2 0 0 2 4p 3 4 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术 ，博纳尔的生平与环境 “先知”或“预言者”) 保罗塞律希埃、莫里斯德尼、爱德华维亚尔、皮 埃尔博纳尔、瓦洛东等都是纳比派的画家，除此之外，纳比派还吸引了其他不 少画家，如劳特雷克等，还有雕刻家和音乐家等。纳比画家们定期在朗松画室举 行例会，并多次举办画展，他们以艺术革新，抛弃一切学院派的教条为使命，反 对和抨击当时印象派的自然主义。德尼和塞律希埃被称为纳比派“高尚的理论 家”。纳比派的绘画思想，概括的说就是后来几乎被所有现代艺术家和理论家所 引用的德尼的著名定义：“所谓绘画，在画出战马、裸妇、或者什么轶事之前， 本质上只是依一定秩序组合的色彩覆盖于平面。”【3 】可以说纳比派的创作原则就 是注重绘画的实用装饰性功能。这种受日本艺术影响的独特的装饰风格，给他们 带来了一种新的图式和观念，反映了1 9 世纪末2 0 世纪初西方主要体现在建筑领 域方面普遍存在的一种审美趣味。同时，纳比画家们以艺术生活化作为他们追求 的目标，认为艺术应该走进家庭，所以纳比们把这种“装饰”观念融入到与实用 美术相关的一系列的创作中。因此，纳比画家们在大幅的彩绘石版画屏风、海报、 书籍插图等方面均取得了成功，在这些方面作出了很大贡献。博纳尔没有太多的 理论，致力于日常生活和美恬淡的描绘他最初也是以版画艺术闻名的最早的 便是他设计的题为庭院中的女人，其中最具典型意义的是它设计的大幅彩色 石版画保姆出游，马车的饰带。这是因为当时受日本艺术风潮的影响，屏风 成为中上层家庭及艺术家们备受喜爱的生活装饰品。其后于1 9 1 1 年博纳尔还设 计了被俄国收藏家伊凡莫洛佐夫收藏的地中海三联幅。 作为印象派余续的纳比派，虽说存在的时间不长，也没有像印象主义那样引 人注目，但许多艺术评论家将纳比派和印象主义画家相提并论，并肯定了纳比派 画家对十九世纪末，二十世纪初法国艺术的各个方面产生的实际影响，对西方现 代艺术流派的兴起和勃发，做出了很大贡献。在上一个世纪之交对印象派与野兽 派，对初期现代主义起了积极的推动作用纳比派作为现代美术的一个组成部分 是无可争议的，纳比画家们在艺术上的新突破，特别是对绘画理念的实践也是任 何其他画派所不能替代的。纳比派以塞律希埃的护符开始，最后以德尼的向 塞尚致敬而告终，迎接了另一个纷繁的艺术世界的到来。 嘲西洋美术家画廊博纳尔长春：吉林美术出版社2 0 0 2 4i 3 5 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术二、十九世纪东西方绘画对博纳尔的影响 二、十九世纪东西方绘画对博纳尔的影响 ( 一) 、从高更、象征主义到印象主义 高更作为新艺术的中心人物，纳比派深受他的思想影响，博纳尔的艺术也不 例外的在很大程度上受到高更思想的影响。早在高更被布列塔尼的阿望桥原始荒 凉的景致所吸弓l ，经常到那里去寻找自己的艺术灵感时，也吸引了博纳尔的追随。 博纳尔经常利用假期去阿望桥的“爱之林”，接受高更的指点，进行写生和创作 高更的“必须跨越可见的表象世界，建造一个具有美好生命的神圣世界。艺术的 ，任务便是在重新创造这个世界时，使真实摆脱表象。” 4 1 等一系列思想和理论都 对博纳尔产生了很大的震动。 高更的“跨越可见的表象世界”的艺术观点，是一种摆脱现实物的羁绊而直 通心灵的、远古世界质朴的或直接表现感情的方式我们说艺术是一种物质性的 承载物，而这个承载物却不简单，它是一个精神的栖息地，又是一种精神的征兆， 或是一个艺术家借物畅神，显现情感的工具。博纳尔深受这种观点的启发，“慢 慢凝想出个物象以展现一种心态，或相反的选择一个物象，在逐渐解读中揭露 出一种心态。”嘲博纳尔的这种创作方式和著名的象征主义诗人玛拉美的创作思 想具有共同的通感借物畅神、借物寄情、借物寓意是象征主义常用的一种手法 但博纳尔在借物畅神、寄情、寓意的同时，却与高更和玛拉美不同。在高更的“跨 越可见的表象世界”的同时，喊出了“我们从哪里来，我们到哪里去? ”的祈求 之声，他用质疑的目光看待现代主义的文明世界所获取的成果，而把心灵直接的 迈向了远古的文明世界，想恢复人类早期质朴的情感而博纳尔在“跨越可见的 表象世界”的同时，却是一种自在的、自为的，一种纯粹耪神涣散式的、消遣的、 自慰式的快感。即使象诗人马拉美那样借物喻神的时候，博纳尔也不同，博纳尔 在现实之物中创造了一个幻想之物，一种纯粹色彩的难美之物。他说：。内心对 美的感觉与自然一体，那便是重点。”啊但是，高更的“跨越可见的表象世界” 观和诗人马拉美的象征主义写作手法，无疑地启发了博纳尔的创作灵感，他的早 1 i 翟墨王端延主编陈建军编著 纳比派北京：人民美术出版社2 0 0 0 8i 2 i 目何政广主编勃纳尔石家庄：河北教育出版社2 ( 0 3 ip 3 6 旧何政广主编勃纳尔 石家庄：河北教育出版社2 0 0 3 i p 3 8 6 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术二、十九世纪东西方绘画对博纳尔的影响 期作品很多都是在象征主义思想的氛围中创作的以后也一直影响了他的绘画创 作。那位象征主义诗人的作品和为人一直都受他敬仰，类似的创作理念也使得他 与印象派自始至终存在距离。博纳尔并不喜欢像印象主义画家那样直接面对自然 写生，但是他却接受了印象主义中活泼的实践精神，并摆脱了古典主义束缚的无 拘无束，他将印象主义绘画中描绘事物的客观性与象征主义中那种感性的对文化 记忆和注入情感的基本主张相结合。博纳尔注重表现绘画中的形式问题，他带给 我们一种全新的视觉感受。 ( 二) 、东方绘画与日本浮世绘对博纳尔的影响 十九世纪甚至更早些，东方艺术一直影响 着西方绘画。例如，中国的刺绣品和青花瓷就 影响了洛可可风格形式的形成。到十九世纪后 期，西方艺术正处于十字路口，艺术家们正在 寻找一个突破口，大家不约而同地面向了非洲 原始艺术和东方艺术西方艺术家在吸纳东方 艺术时，尤其是日本浮世绘和木刻版画对他们 的影响较大博纳尔也受到了东方艺术的影响， 从博纳尔作品中我们可以看出他对东方艺术的 借鉴，理解与把握。他的绘画艺术早期曾受到 过日本画风的影响，在画面形式构成上，注重 平面效果及直接的艺术表现，作品呈现出浓郁 的装饰味道，具有很强盼东方意味。他非常推 崇东方艺术，醉心于日本画风，特别是日本的 浮世绘和木刻版画，他吸收了日本版画中平面 的形式，有规则的点状平涂以及不受真实事物 的局限，在色彩上大胆的自由处理等手法的运 用，在自己的绘画实践中加以运用。由于他的 作品受日本绘画的影响最深，在当时比其他纳 比画家们更具日本画的装饰意味。因此有“日 7 洗衣店的少女 1 8 9 6 年版画 l ar e v u eb l a n c h e 海报 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术 二、十九世纪东西方绘画对博纳尔的影响 本纳比”绰号之称。他的作品如版画洗衣店的少女、海报( h ar e v u eb l a n c h e 以及大幅的彩色石版画屏风等，具有很明显的日式风格。但博纳尔没有完全模仿， 他只是抽取了东方艺术中的一些要素，通过自己的思考把它们重新运用到自己的 作品中。如他刨作于1 8 9 7 年的大幅彩色石版画屏风保姆出游，马车的饰带， 这是一幅反映当时法国巴黎人日常生活的作品，描绘的是当时巴黎的协和广场， 博纳尔曾在信中透露说：“因为广场 风沙飞扬，就像个小撒哈拉沙漠。” 同这幅彩色石版屏风画，可以说是 博纳尔版画作品中的杰作，具有很 强的代表性。作品中大面积的留白 以衬托出画家所要表达的主体。中 景中三个保姆形象雷同而又极具平 面化的特征通过斗篷图案的不同和 淡青色的颜色，打破了那种规整性 保姆出游，马车的饰带 约1 8 9 5 1 8 9 7 年 后方远景马车的二方连续的图案 彩色石版画屏风1 5 0 x 2 l o 锄 化，同时黄褐色的马车与前景中在母亲身边和同伴们玩的不亦乐乎的少女的脸相 呼应。这些都表现了博纳尔惊人的对艺术的敏感和简练精神的统一。散落和徘徊 在马车旁的小狗们不但增强了屏风的整体感，还缓和了画面中因二方连续图案马 车装饰带的严谨形势，整齐划一的效果。博纳尔在这 幅屏风画中，使画面中后景的严谨形式的静态效果和 前景的不拘泥于形式的动态效果形成强烈的对比。作 品中所描绘的那种静止的装饰性和生活中充满活力 的动感在这里被博纳尔巧妙的用熟练和精湛的技法 取得了平衡。平面化装饰性效果的处理手法，虚与实 的对比，动与静的结合，用色的柔和统一，整幅画给 人一种很强的装饰性。在带给人很大的冲击力的同 有格子的衬衫 1 8 9 2 年时，也给我们呈现了一种典雅的东方情韵。有格子 布面油画6 1 x 3 3 。4 的衬衫是一幅博纳尔描绘他妹妹安德瑞的作品，在 内西洋美术家画廊博纳尔长春：吉林美术出版社2 0 0 2p 2 2 s 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术二、十九世纪东西方绘画对博纳尔的影响 这幅作品里看以看出博纳尔受日本浮世绘中衣服处理手法的影响，平涂的红色格 子的衬衫图案配上黑白相间的小猫，有意营造了平涂的装饰性画面但在这里， 博纳尔并没有完全放弃画面空间和层次，他在追求平面装饰性效果的同时，也在 致力于追求画面本身微妙的层次、空间感与平面装饰性、动与静相结合的理想之 间的平衡感。说到这里，使我们想到马奈的草地上的午锯这幅画，实际上整 个十九世纪末的西方绘画从马奈开始就对新的绘画形式开始了探索，逐渐摆脱旧 有的绘画理念和形式，构建了和组织了新的绘画美学原则。博纳尔也同样如此 9 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术 三、博纳尔与同时代的画家作品比较 三、博纳尔与同时代的画家作品比较 ( 一) 、博纳尔和维亚尔的作品比较 博纳尔在1 8 8 8 年至1 8 8 9 年进入美术学院学习时，在那里遇见了维亚尔，并 成为好友。爱德华维亚尔，1 8 6 8 年1 1 月出生于法国卢瓦尔省的居易索，1 9 4 0 年6 月2 1 日逝于拉伯尔。早年就读于巴黎高等美术学校。曾和博纳尔一起参与 组织纳比派，并定期参加其作品展览。他的作品不但反映了他对日本艺术的浓厚 兴趣，而且有一种新现实主义的痕迹。他擅长于描绘室内生活场景，也画静物， 街景。色彩运用颇有印象主义风格。主要作品是与博纳尔，朗松等合作，为易h 生的戏剧设计舞台背景；为蒂法尼设计镶嵌彩色玻璃窗；为香榭丽舍剧院、夏约 宫和日内瓦国际联盟大厅所设计的装饰壁画。其他作品如公共汽车上、巴黎 花园、母与子) 、风景和室内景等多表现法国中上层家庭中宁静的生活情调。 2 0 世纪初，维亚尔开始抛弃原有的观念和画风刨造了自己独特的室内情景画， 以印象主义的色彩糅合象征主义的理念来描绘温馨的家庭室内情景。以描绘法国 中产阶级及以上家庭中拘谨、宁静、和文雅的生活情调为主。 作为纳比派的另一位主要代表画家的维亚尔，他和博纳尔关系最为亲密，趣 味相投。他们有着十分相近的艺术追求和艺术风格，和博纳尔一样，维亚尔的绘 画艺术同样也受到高更、修拉、日本浮世绘和木刻版画以及奠奈晚期作品的影响。 他早期受高更和日本浮世绘的影响很深，作品具有象征，神秘的色彩。博纳尔和 维亚尔可以说算得上是纳比派最有才华的两位画家，他们都对学院派和印象主义 不满，反对写实和印象主义的纯自然主义，主张艺术是精神的再造物。认为自然 界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们，而且这种对自然界的重新 安排要从美的观念和装饰的观念出发。 他们的绘画艺术最大的相同点首先表现在于他们的艺术创作，都是描绘艺术 家自己的生活圈，属于自己个人的小天地。如画室或起居室的一角、熟悉的窗外 小景、以及家人或好友所组成的画面。他们把自己的感情和想象力赋予这些随手 可得的题材上，把他们转化成一幅幅动人的杰作。维亚尔和博纳尔的画风相近， 1 0 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术三，博纳尔与同时代的茴家作品比较 但同时也有很明显的区别。色彩方面，博纳尔在作品中多使用红黄色调，画面色 彩异常灿烂、绚丽，注重内在自我心性的表达。与博纳尔相比维亚尔的画则给人 更加亲切，宁静和温雅的意境，画面概括，结构优美而富有情趣。 维亚尔创作于1 8 9 3 年的缝纫桌的室内 这幅作品是他对自已住所某局部的写照，整 幅画色调运用的恰到好处，柔和的褐色和灰色 当中加上淡粉红色和兰灰色，使画面在柔和的 褐灰色之中，又体现了无限丰富的色彩。这一 幅很普通的家庭生活被维亚尔用恰当的手法表 现出了室内宁静，闲适的氛围，使作品极富情 趣感，使人感受到那种小资产阶级家庭温馨的 生活气息。和维亚尔相同的是博纳尔在1 9 0 0 年 缝纫桌的室内 油彩纸板 创作的灯下的女人这幅作品中也采用了大 3 1 7 1 3 6 如m 维亚尔1 8 粥年 块的几何形体把画面处理成正面画的平面，同 时切去了表现画面深度空间透视的斜线。从这 些处理手法可以看出日本画风对博纳尔的影 响，表现了博纳尔在画面的形式构成上，追求 浓郁的装饰效果，注重直接的艺术表现及平面 效果。同时，在这幅画里还可以看出搏纳尔开 始吸收印象派的色彩表现方法，尽管在这幅画 灯下的女人，布面油画 上的色彩还比较柔弱，但是已经具有了色彩的 6 1 5 7 5 c m 博纳尔1 9 0 0 年 丰富感。也由此开始博纳尔便从他早期的使用 碎笔触，追求柔和的色彩走向高明度色彩的印象主义风格。 维亚尔绘画作品的另一个特点，就是画面单纯，在单纯中见深邃。和他那如 小调和弦般的柔和、宁静、温馨的风格相比，博纳尔比维亚尔更像是性情中人， 这一点我们从他晚年时还在描绘玛特在他记忆中的年轻身体中，那种永藏在他心 中不变的情感和记忆当中，使我们不难理解为什么说他比维亚尔更像性情中人。 ( 二) 、博纳尔和野兽派画家马蒂斯的作品比较 l l 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术三、博纳尔与同时代的面家作品比较 野兽派绘画是2 0 世纪初在法国兴起的具有开拓性的第一个现代主义画派。是 一个以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，包括德兰、弗拉芒克、鲁奥、杜飞、马尔 凯等所创立的艺术流派。他们绘画语言独特，重视表现画家的个性，作品富有装 馋美感。快速、粗放有力的笔触造型，特别注重色彩的运用，强调色彩的对比， 用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。其体现的思想在现代艺术中具有独 特意义。 野兽派的发起人马蒂斯1 8 6 9 年1 2 月3 1 日诞生在法国北部勒加都镇。曾 入大学法律专业学习，后改学绘画。作为野兽派的发起人和倡导者，他所追求的 是色彩运用的真正解放，即色彩配置的和谐。强调平面造型、流畅的线条、色彩 鲜亮纯粹。马蒂斯和博纳尔属于同一时代的入1 9 2 0 年马蒂斯和博纳尔都选择 了远离当时仍是艺术中心的巴黎，到法国南部宁静的乡村生活。不再追随现代主 义的潮流。马蒂斯喜欢运用阿拉伯样式的图案，画面的装饰味道浓重，并回溯古 典风格。博纳尔也不在乎他的画风是否具有现代感，只是静静描绘自己的日常生 活 很多评论家将博纳尔的乡村餐厅这幅作品和马 蒂斯的油画红色的和谐) 作对比博纳尔把画面当 作一个封闭的有其自身独特要求的空间。恰如其分地 描绘了初夏时分一个有着如梦境般色调的真实场景的 乡间餐厅。其实拿博纳尔的窗前的桌子与马蒂斯 1 9 0 8 年创作的红色的和谐作比较，更能显示其二 者的不同红色的和谐是马蒂斯成熟时期的代表 作。画面描绘的是一：，要妻，尝嚣纛 个女人正在往餐桌上 摆放果盘的情景，是一幅极普通的家庭生活场 景马蒂斯在这幅画中把窗户纳入整个版式中 左上角的以绿色为主的窗外景色和室内桌面和 墙壁的纯红色基调形成对比整幅画面用色均 红色的和谐1 9 0 8 年马蒂 衡，有一种和谐的美感，表现了一种安宁和幸 斯福感。而窗前的桌子作品中表现了博纳尔对 1 2 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术三、博纳尔与同时代的画家作品比较 室内外风景画的得心应手。画中的层次是透明的，光是博纳尔画面中存在的重要 因素。博纳尔则把打开的窗户和门视为画面中的光源，让户外的日光照入室内。 这两幅表现空间构想的作品，足以让我们驻足，悠游于其中。这就是两幅画中最 大的不同之处。其次色彩以及空间层次的运用上。前者以大面积的红色绿色的对 比将层次运用到空间里，而后者则是将光源、透明的层次构想到空间中，这也是 博纳尔绘画艺术中特殊的形式结构成分之一 马蒂斯曾说：“我的夙愿是创造一种和谐的、纯粹的、宁静的艺术，一种既 没有任何问题的综合，也没有任何令人激动的或者是引人入胜的艺术。这种艺术 给脑力劳动者( 无论是事业家，还是譬如说作家) 带来精神上的安慰和灵魂的平 静，它对他们来说意味着消除一天的烦忧劳苦的休息” 8 1 所以马蒂斯多选择没 有任何激动但却使人平静的题材进行创作。马蒂斯可以说是具有从容安详的天赋， 线条和色彩是马蒂斯作品中的两大要素，色彩的平面化、单纯化，在手法的表现 上体现了马蒂斯更为直觉的表达。马蒂斯曾经说过：“画家必须具有那种精神上 的单纯朴素，使他倾向于相信他只画他所看见的东西。”他是那种对大自然的热 爱和对生命的赞颂，表现纯粹、喜悦，宁静的艺术家，这种和谐、纯粹而又宁静 的艺术，就是他梦寐以求的绘画艺术他的艺术是一个艺术语言日益简化作品内 涵愈加丰富的表露。但博纳尔却是更热切并具有强烈的情感。倾向于一种更为主 观的感情表达方式。博纳尔的艺术更注重光和色彩在作品中的运用，营造画面中 那种和谐、造型、色彩以及视觉世界中的无尽可能。他的艺术是对客观世界的真 实表达，是和情感、理智、体验、领悟等主体意识联系在一起的。博纳尔的艺术 表现了他那热切及强烈的情感。所以他的艺术比马蒂斯更具享乐性，但有时也充 满了焦虑，有时甚至有些离奇 棚亨利马蒂斯画家笔记：马蒂斯创作桂林：广西师范大学出版社2 0 0 2p 6 2 1 3 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术四、博纳尔独立的性格和独特的画风 四、博纳尔独立的性格和独特的画风 ( 一) 、含蓄梦幻般的画风( 1 8 9 8 年室内) ) 在十九世纪九十年代的十年间是博纳尔绘画艺术风格开始形成的时期，这一 时期他对各种艺术方式都进行了尝试，他的艺术形象来源于自然中永恒的瞬间 从1 8 9 8 年的室内作品开始，或者更早些，他的作品就开始表现一种氛围， 作品已经具有丰富的色彩感。逐渐放弃早期作品中受日本画风影响平稳、清晰的 线条、平涂的色块，从追求平面化的艺术效果，转向一种具有很强的梦幻般的、 不稳定的，甚至迷乱松散的色彩效果，这种含蓄如梦幻般的绘画风格的发展使博 纳尔痴情于光和色彩的魅力也由此开始转向高明度的色彩追求。这是他放弃早 期单纯的装饰观念，形成自我风格的开始 1 、倾情子光和色的魅力 博纳尔对绘画本身语言的思考上升到了一种新的境界。他的创作在色彩的处 理上主观自如，笔法的运用上随意灵动而且讲究，特别是他对光先人为主的处理， 使画面色彩明亮和欢快，反映了自然界的瞬间印象，追求自然界中光影的变幻， 注重表现色彩的丰富感，专心致 志地探讨和揭示光线的奥秘。一 位于1 9 4 1 年拜访勃纳尔画室的访 客记得，勃纳尔亲口对人说：“如 果窗户大到足够让白天整个的日 光像闪电一般穿透而入，所有阳 光中的光谱都能够撞击到它们刚 好照射到的物品，这对画家来说 就已经足够了。”【町“敏感的画家 乡间餐厅 1 9 1 3 年布面油画1 6 4 5 x 2 0 5 7 e m 最重要的课题应该是再现光的效果。”博纳尔1 1 田其著名的创作于1 9 1 3 年光 引何政广编著勃纳尔石家庄：河北教育出版社2 0 0 3 1p 1 2 8 i l q 高师教材组编写外国美术史及作品鉴赏北京：高等教育出版社1 9 9 9 5p 2 4 2 1 4 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术四、博纳尔独立的性格和独特的画风 彩夺目的室内油画作品乡间餐厅是第一幅以日光作为主角的力作这幅画不 但展示出了他的艺术才华，而且也是博纳尔的绘画艺术创作进人一个新的辉煌阶 段的标志性作品。室内桌面、花、水果和人物的脸部以及室外的人和景物都笼罩 在光与色的沐浴之中。整幅画颜色的渐变非常自然和谐，屋外阳光灿烂的暖色调 慢慢转变为室内受天光影响的冷蓝色调，使透明的色彩更显玲珑剔透，在这件作 品中他更加注重色彩的对比，并加强了冷、暖补色的并置效果。在构图上，使人 与景都围绕在表达主题气氛的要求之中，画面给人一种瞬间偶发感悟的印象。 笼罩在一种神秘、奇妙的氛围里。在黄色的大裸体、1 9 4 0 年创作的风景和 1 9 4 3 年创作的地中海，以及约1 9 3 9 1 9 4 6 年创作的充满阳光的阳台这些 作品里我们可以看到博纳尔对光的描绘，感受到了博纳尔那种活泼热情的内心 光线与色彩的交融，使作品充满流光溢彩，不但抒发了个人内心情感，而且使人 流连忘返，余意未尽。博纳尔的这些作品在光线的运用上看似漫不经心，但仔细 分析，便会惊叹于他那巧妙的用光。 博纳尔减弱了色彩对空间纵深度的要求，追求一种平面而又有空间效果的表 现手法，使其平面化，具有强烈的装饰味道，把色彩的主动性发挥到了极限。使 画面形式空间充满五彩缤纷的装饰效果。博纳尔改变了自然物体的容貌，在他的 画面中，局部和主体相互辉映，相互呵护。简约的笔法，又不失意笔草草的艺术 效果，营造了水晶般透明的玻璃杯，闪烁着彩釉般光彩的普通盘子和晶莹剔透的 水果，使它们更加迷人动情，精彩耐看，让人萦绕。中央荚院钟涵教授评论博纳 尔的绘画作品时说：“看博纳尔的画，在视觉上很舒服，它首先是使人得到酣畅 的感性满足。他的微妙高雅、装饰绘画性的讲究、排除文学叙事的感伤、激动 类的负荷，使他绘画意味比较单纯。也让人在审美欣赏时产生幸福感，有葡萄 美酒夜光杯那么一种醉意。”【“】 博纳尔在色彩运用上大胆、率直，用笔灵动、讲究特别是他后期的作品， 如有害羞草的花园台阶、盛开的杏树、浴缸中的裸女系列等，这些画面 给人更为辉煌、灿烂的气息。同时他加以运用各种各样的对比，使画面产生和谐 而微妙的变化。创造了一个最富有色彩造型的世界。他的绘画作品以色彩造型， 注重色彩的生动感和闪烁感，传递给观者以无比奇异多彩的艺术效果。他把裸女 叫冯民生博纳尔绘画艺术再认识 美术大观2 0 0 6 4 1 5 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术 四、博纳尔独立的性格和独特的画风 的肌肤、餐桌的果实、窗外树叶的闪耀光彩，融入了生活的感觉及人对自然世界 万物的关怀与祝福。让人沉浸在他所营造的那种美妙的氛围里。博纳尔的画给人 一种新鲜的偶然感觉，色彩语言成为他画中感情表现的决定因素，是他作品中所 蕴含的最让人激荡和震撼的魅力。纵观他的作品，常出现橙黄翠绿，于逆光中显 现缤纷的色彩，并混合自我幻想与视像，超越了视觉中的现实世界，转化成一幅 幅精彩动人的杰作。【l 他当之无愧地被誉为2 0 世纪最伟大的色彩画家之一 2 、特殊效果绘画手法的追求 博纳尔的绘画作品，在绘画手法上既吸收了印象派莫奈、德加有别于古典绘 画技法的随意书写，以写带描的特点，又吸取了新印象主义画家修拉、希涅克重 科学、重和谐、重理性的工艺性质的点彩分割法。他把印象主义者的写意笔法与 点彩主义者的点彩分割法经过自己的思考重新组合，成为一种兼两者之长的新笔 法。而且博纳尔完全倾向于更为主观的表现，一种小资情调，它不仅注意到平面 化的装饰性效果在画面中运用，也注意到具象物体与抽象美的结合运用，把感受 与理想美通过对大自然的观察、写生，有机地巧妙结合。他作画时倾向于使用小 笔触，手指、碎布屑等多种形式，用手指揉，用布擦，压低过火或过分强烈的色 彩。都是为了使画面最终达到自己想要的效果。在他的画面上色点像大大小小的 玉珠般并现连缀，在画面物象中或隐或显，并运用笔触移动留下痕迹的肌理变化， 使画面斑驳活跃，色彩生辉。用色的酣畅淋漓与流光溢彩表现了画家充沛的创作 激情和对美好生活的向往。他的画面上经常让你感到极其松动而又有看似不经意 的用笔，或转动笔锋，或按揉，或拖压，行笔中出现各种意想不到的色彩组合以 及留白。那种在他的作品中所体现的形式美感的震撼力和看似轻松随意，实际上 却是极严谨的用笔。我们知道每幅画都是一个整体创作，其中的色、形、结构、 画面质感的体现包括肌理的运用都要为整体服务，息息相关。事实上，画面的构 成要素和不经意的涂抹，都是经过深思熟虑后反复研究、实践后和灵感结合得来 的结果，是反复比较、反复思考、经多种选择后相互调整后的产物。 博纳尔绘画中色彩和形随意而又松动。晚年的用笔则更为自由写意，注重情 感体验，大笔触涂抹中带出飞白或其他颜色，或干脆留自和透着底色，形成色与 【1 习何政广编著勃纳尔石家庄：河北教育出版社2 0 0 3 1 1 6 心性的自由表达论博纳尔的绘画艺术四、博纳尔独立的性格和独特的画风 色交织的画面。意笔草草，随意挥洒，如同中国水墨画中的笔墨情趣，皴、擦、 点、染，洒落在画布上呈现出风情万种，点画丰茂，单纯强烈。他成功地把握了 画面的总体色调及生动性，带给我们如彩石镶嵌或像毛绒绒的针织线毯一样的画 面效果。如贡布里希所评价的“使用新艺术运动的发明，以特殊的技术和敏 感去表现光和色在画布上闪烁的效果，使画布仿佛变成一块花毯。”1 1 3 】 3 、独特的图式造型语言 博纳尔画面总体追求一种平面性，但在他一生的艺术生涯中又有所不同。早 期相对注重装饰性意味的平面效果，而晚年则追求更趋传统绘画的趣味性和粗率 意味。他的作品构图与众不同，他打破了传统绘画三维空间的透视法则，注重画 面平面化的造型结构。在造型方面体现了他独具的匠心和意趣。在他的画中，虽 然保留了传统绘画中的近大远小的透视规律，但同时他又经过自己的思考把这些 形和物象进行了压扁的处理，减去了视觉深度，追求物象的面积大小的变化，在 平面的形式下把形、色块有逻辑的组织在有秩序的画面中。他的