（美术学专业论文）宋代小品花鸟画的美学成因探究.pdf

内容摘要 内容摘要 两宋是中国花鸟画发展的黄金时期，中国传统的人文、哲学思想在广度和深 度上指引着花鸟画的发展。以册页、扇面为形式的小品画在这一时期大量涌现。 花鸟小品以盈尺的画幅传达着中国传统的艺术精神，它间接的反映了宋代的社会 状态，这种状态凝定为宋代的审美理想“平和简淡”。宋人用精准的眼力和 笔力“曲尽物性之妙”，避免极端，。重视平和，以精严缜密的布局，一丝不苟的 制作，生动有趣的写实形态，淡雅清逸的设色，传达着虚静空灵的审美意趣，追 求着超越自然的审美理想，体现着深邃典雅的审美观念。两宋花鸟小品画创设了 折枝的构图方式，在小中见大，微中见著，在小的篇幅中另营一个幻境，在有限 之物中观照着画外的无穷意境。这是宋人平和、淡雅、悠远的心理需求的印射， 是以虚待物的审美取向，是中国传统美学中辩证美学意识的完美再现。 本文尝试从宋人小品花鸟画发展的社会文化背景，审美观念转变，图式特点、 造型风格、设色技巧以及其中蕴含的文化精神实质入手，分析研究两宋小品花鸟 画的美学成因以及其在中国花乌画发展中的价值。 关键词：花鸟小品画美学成因两宋时期 a b s t r a c t a b s t r a c t s o n gd y n a s t yw a st h eg o l d e na g eo fc h i n e s eb i r d - a n dt h ed e v e l o p m e n to f t r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r e ，p h i l o s o p h yi nt h eb r e a d t ha n dd e p t ho f t h ed e v e l o p m e n to f g u i d e l i n e sf o rt h eb i r da n df l o w e rp a i n t i n g w i t hs c r o l l s ，a l b u m ，f a na st h em a i nf o r m o fs k e t c h e sd r a w ni nl a r g en u m b e r sd u r i n gt h i sp e r i o d b i r ds k e t c h e sb yy i n gc h i s f r a m et oc o n v e yt h e s p i r i to fc h i n e s et r a d i t i o n a la r ta n da e s t h e t i ci n t e r e s ty e t ，i t i n d i r e c t l yr e f l e c t st h ec o n v e r g e n c es o n gs h r i n ks o c i a ls t a t u s ，t h i ss t a t ec o n d e n s a t ea sa s o n gi c o n i ca e s t h e t i ci d e a l sa n ds t a n d a r d so fb e a u t y - i s ”i n s i p i d ”s o n go ft h e e y e s i g h ta n dt h ep e nw i t ht h ep r e c i s i o np o w e r ”s o n go ft h ew o n d e r f u lt h i n g st od o ”，t o a v o i dt h ee x t r e m ee m p h a s i so np e a c e ，i no r d e rt of i n es t r i c tc a r e f u ll a y o u t ，m e t i c u l o u s p r o d u c t i o n ， l i v e l ya n di n t e r e s t i n gr e a l i s t i cs h a p e ，e l e g a n ts e i i t s uc o l o r s ，c o n v e yax u j i n g e t h e r e a la e s t h e t i ci n t e r e s ty e t ，t h ep u r s u i to fa na e s t h e t i ci d e a lt ot r a n s c e n dn a t u r ea n d e m b o d i e st h ea e s t h e t i ci d e a so fd e e pa n de l e g a n t s o n gd y n a s t yp a i n t i n gf l o w e r sa n d b i r d si nas m a l ls k i t ，s e et h el a r g e ，s l i g h t l yi nr e n o w n e df o rt h el e n g t ho ft h es m a l lo n e i l l u s i o nt oa n o t h e rc a m p ，i nal i m i t e dt h i n gi nt h ec o n t e m p l a t i o no ft h ei n f i n i t e c o n c e p t i o no u t s i d eo fp a i n t i n g ，i ti ss o n gc a l m ，e l e g a n t ，d i s t a n tm e n t a li n d i a nd e m a n d f o rr a d i o ，i sav i r t u a lo b j e c tt ob et h ea e s t h e t i co r i e n t a t i o no ft h ec h i n e s et r a d i t i o n a l a e s t h e t i c si nt h ed i a l e c t i c a ls e n s eo fa e s t h e t i c sa p e r f e c tr e p r o d u c t i o n t h i sp a p e ra t t e m p t st os k e t c hf l o w e rd e v e l o p m e n t ，f r o mt h es o n gs o c i a la n d c u l t u r a lb a c k g r o u n d s ，a e s t h e t i cc o n c e p t sc h a n g es c h e m ac h a r a c t e r i s t i c s ，m o d e l i n g s t y l e ，a n dc o l o rt e c h n i q u e s ，a sw e l la st h es p i r i t u a le s s e n c eo fac u l t u r ew h i c hc o n t a i n s s t a r tw i t ha n a l y s i so ft h ec a u s e so fs o n gd y n a s t ys k e t c hb i r da n df l o w e rp a i n t i n ga s w e l la st h e i ra e s t h e t i ct h ev a l u eo ft h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s eb i r da n df l o w e r p a i n t i n g k e y w o r d s ：a e s t h e t i c st h ec a u s e sf l o w e ra n db i r d p a i n t i n gs k e t c hs o n gd y n a s t y 第1 章绪论 第1 章绪论 花鸟画是我同民族绘画中的一个重要的构成部分，它有着一套完全区别于西 方写生绘画的美学观点，美学理念和审美情趣。它依托自然物象的千变万化，将 审美主体的思想感情寄托于对自然界的花草鸟虫的审美再造，再现了艺术家的内 心世界。中国艺术文化在魏晋时期从对世界的征服转向了自身的觉醒，两宋时期 则从功业的追求转向了心灵的思辨，中国传统美学中固有的辩证美学意识在宋代 被推向高峰。 两宋花鸟小品以盈尺的画幅传达着中国传统艺术精神和审美意趣，它间接的 反映了宋代社会的状态，这种状态凝定为宋代标志性的审美理想和审美标准 “平和简淡。宋代花鸟小品册页倾注着画家对名花珍禽的魂魄近乎于神秘的敬 意和崇拜，其精工巧作无以复加，反映出宋人造物模写的精确眼力和笔力，内容 上多为特定的场境和瞬间情态，淡雅清逸的设色技巧形成了格调优雅的意境，既 重视法度，又在法度之外出新。作品中蕴涵着无尽的诗意，采撷于自然生态的宋 人花鸟画被赋予了一种超自然的理想美，从有限之物中得以观照画外的无穷乐 趣，印证了“一花一世界的佛家境界，灵性充盈，小中见大，微中见著，在小 的篇幅中另营一个幻境。宋人小品画具有典型的美学意义，反映了宋人舒缓、细 腻、收敛、平和、淡雅的心理需求，是人格修养物化的映射，是以虚待物的审美 取向。由此可见，宋人小品花鸟画对中国传统审美意识和艺术观念的形象阐释。 西方些艺术研究者认为，中国艺术往往于小处见精深，见神气，中国是世 界上对微小景致最为重视的国家。小，是一个代表东方审美观念的重要问题。美 国艺术史家韩庄( o s v a l ds i r e n ) 认为，中国艺术中，一个微观的对象在自身集 聚起宇宙间无尽的能量，英国研究中国绘画的著名学者苏立文( m s u l l i v a n ) 认 为，中国画家之所以要避免一个完整的构图上说明，主要是他们认为我们不可能 知道每一件事情，我们能够描写和补充的只是一个有限的真理。所以一个画家所 能做的就是解放他们的思念在宇宙无限的空间里自由漂游。著名艺术理论家 贡布里希在艺术与错觉一书中提出“没有一种艺术传统像中国古代的艺术传 统那样，着力坚持对灵感的自发性的需要”。美国艺术史论家罗樾将中国绘画称 为“再现性艺术”，宋代小品花鸟画以再现瞬间视觉为目的的艺术努力已经 成熟，并在这种再现事物内在生命和本质规律的探索中取得了独特的艺术成 就。 朱良志在中国艺术论十讲中指出，“宋代花鸟小品体现了当时审美观念 回贡布里希艺术与错觉浙江摄影出版社1 9 8 71 6 页。 l 第1 章绪论 上的由大到小的转换，反映了人内在心理的变化，对小的重视，反映了人们重视 平和心理需求。”宋人花鸟小晶的经营位置体现了虚静的审美取向，宋人花鸟 小品无一例外地都没有背景，宋厕中的布白更多的具有哲学意义上的审美诉求。 以虚待物的审美取向和“淡泊以明志，宁静而致远”的人格修养物态化的的映射， 是士大夫人生情愫的寄托。事实上，正是这种有意无意的“虚静”心态的张扬， 使宋人花鸟小品中的布白具有了丰富的哲学内涵，从而使包括宋人花鸟画在内的 中国画在对空白处理上较之世界上任何其他画种更具空灵和谐之美。徐复观在 中国艺术精神中提出，美学上，中国艺术重视“小”有两个理论内涵：其一、 小就是大，简就是繁。其二、当下即是全。小能见多是量上而言的，当下即是全 是由质上而言的。宗白华在美学与意境中提出“虚静美是宋人花鸟小品意境 的最高诉求。宋画虽然写实，但在精神层面上，依然是超越了客观世界的虚化形 象，是以自身精神通过虚静的心态与万物融合后的升华，是以道的境界赋予形象 以艺术的高度和灵魂。实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，提高了艺术的境 界。 两宋花鸟小品画是取之不尽的美学源泉，临摹宋人小品册页始终是领悟传 统，磨练技法的最佳途径。当代花鸟画作品在图式与描绘方法上多姿多彩，但往 往缺少了中国古典文化中曾经有过的神采和深厚的文化底蕴。如何重新审视、领 会花鸟画经典的文化内涵，和写实传统? 探究最华美、最成熟、最高贵的宋代花 鸟画对提升当代工笔耐的内在品质无疑是极好的途径。宋人小品在盈尺的i f i i 幅 中，以精严缜密的布局，生动写实的形态，一丝不苟的制作，奇迹般的创造了深 邃典雅的东方审美观念，这部亘古的经典，值得从事花鸟画创作的每一位研习者 细细品读。本文通过分析宋代花鸟小品画形成的社会文化背景和宋人审美观念的 转换对花鸟小品创作的影响，鉴赏宋代小品花鸟画的传世精品，从宋人小品花鸟 画的构图形式、造型风格、设色技巧、意境再现以及其中蕴含的文化素养，精神 实质入手，分析研究宋代小品花鸟画的技法程式、美学成因以及其在中国花鸟画 发展中的价值与美学观念。 朱良志中国艺术论十讲一曲院风荷，安徽教育出版社，1 9 9 8 年3 4 页。 o 宗白华美学与意境，人民出版社，1 9 8 7 年9 5 页。 第2 章宋代小品花鸟画形成的社会背景 第2 章宋代小品花鸟画形成的社会背景 2 1 政治背景 每一个王朝的开国之君都想革除前一个王朝的弊病，希望寻求一个完善的， 能够使本朝长治久安的制度。宋代社会大变于唐，北宋的建立结束了五代十国的 纷争局面。宋朝太祖赵匡胤是一个带有理想主义色彩的完美主义者，他想建立一 个崇文尚武的国家，并尽其可能地收用所有可用之人。他“杯酒释兵权迅速完 成了一个高度中央集权的王朝的建立，为防武将割据，宋以文人任地方官，“外 官，则惩五代藩镇专恣，颇用文臣知州，复设通判贰之。”地方财权尽归中央， 军事大权尽归中央。两宋时期是我国封建社会专制制度高度发展的时期。宋代高 度重视文治，高度重用文入，这是为巩固政权服务的。宋王朝采取了扩大科举取 士的范围和职能，提高文人的政治生活待遇。取士的名额较唐代扩大了数十倍， 且“布衣草泽，皆得充举”，为平民入仕铺平道路，入仕后的俸禄也远远高出唐 人。从此科举考试几乎成了通向权利和财富的唯一途径。与这样一种高度君权集 中体制相适应的就是宋代文人政治，它与唐代政治权利结构是不同的，宋代统治 阶级从贵族势力转变成了官吏，专制制度变得更为有效，成功地维护了大一统的 政治体系。社会政治风气的变化引起了士人的政治态度的变化。文人们对政治具 有了更强烈的参与意识和更深刻的忧患意识，这是因为他们往往身兼官僚和政治 家，在政治上直接参与的机会和直接承担的责任比前代更多更重了。 宋朝基本是一个对外采取守势的内向型王朝，目睹唐末至鉴、五代惨祸，使 得宋朝诸帝绝不会冒割据之险，而求称雄于世之名，宁可忍受外侮、屡订和约， 也要维持自身政权的巩固。宋代外患最多也最严重，在对外战争中始终处于劣势。 这不仅表现在战争的屡败上，更表现在政策的屈辱上。北宋自开国之初，北方幽 云十六州尚属辽人所辖，南方獾州一带为越李朝纳统，一直处于外国军事强大的 包围之中，力不得申，武各松弛，北敝于辽，西困于夏，既迫于金，后灭于元。 宋人受国力逐渐衰弱及对外战争屡败的影响，在心理上产生很大的压力，不 再象汉人、唐人那样气魄恢弘、充满自信，变得收敛、求和、保守。宋代的政治 特点和宋人的政治态度，对文化艺术，特别是宋代绘画产生了深刻的影响。 2 2 经济背景 在中国历史上，绝大多数王朝都采取“抑商”的政策，惟独宋朝例外。宋 朱瑞熙宋代社会研究，中州书画社，1 9 8 3 年版7 8 页 3 第2 章宋代小品花鸟画形成的社会背景 太祖赵匡胤认为“多积金，市田宅以遗子孙，歌儿舞女以享天年”。以博民富后， 宋太宗也号为“令两制议政丰之术以闻”。神宗在位时“尤先理财”令众“政事 之先，理财为急”这样的重视经济的思想贯穿于整个宋朝，这是保证经济发展的 重要的前提。 “在宋开国之初，官员们就研究理财求富之道，宋朝调整了历代立法中重刑 法，轻民法的传统做法，统一了国家与经济活动者之间的利益分配问题，顺应商 品经济的规律。”宋代商品经济呈现出划时代的变化，坊市制度的打破，商业大 都市的形成，草市、墟市的繁盛与经济型市镇的崛起，商业活动的活跃，坊郭户 籍的出现，社会商品化程度的提高和商税比重的增大，都表明当时的商品经济进 入了一个新的历史发展阶段。 宋代的社会经济稳定发展，市民阶层壮大发展起来，代表市民趣味的审美观 念随之兴起。宋代城镇市民的成分相当复杂，他们的文化修养优于乡村农民，能 对这一时代的艺术风尚产生影响。因为参与了商品经济，并有购买力量的缘故， 使得市民的生活要求不只限于满足衣食之需，进而转向文化艺术的欣赏以满足精 神之需。 大批的美术工匠揣摩他们的愿望和口味，创作出适合他们生活环境和审美要 求的作品来。宋代绘画作品不仅演绎为用作艺术玩赏的手卷、立轴、等形式，在 这一时期，不足一尺见方的小品花鸟画也大量涌现了。“纨扇之扇面，屏风之画 幅，宫灯之灯片子 被广泛地点缀在人们的日常生活中。“汴京、临安的市场上， 有专门销售画团扇，纸画儿，珍玩的店铺：有收购外地画家作品，运至都下销售 的商贩；有销售笔墨、古玩、图画的固定摊位；酒肆、茶铺也往往插四时花卉， 挂名人字画，用以装点门面。”市民阶层对美术作品的接受，不是完全被动，无 条件的，他们希望在绘画作品里看到自己喜欢和熟悉的生活场景，愉悦身心，平 淡天真的花鸟画正好迎合了他们的心理要求和欣赏口味。 朱瑞熙宋代社会研究，中州书画社，1 9 8 3 年版9 1 页 圆徐建融宋代名画藻鉴，上海书店出版社，1 9 9 9 年1 1 月第l 版1 2 页 4 第3 章宋代文化因素与宋代小品画 第3 章宋代文化因素与宋代小品画 宋代是中国文化史卜的鼎盛时期。“三代而降，考论声明文物之治，道德仁 义之风，宋于汉、唐，盖无让焉。”宋代文化是中国的典范型、经典性文化。这 一文化高峰的出现跟宋几代帝王文化素质和文化提倡有密切关系，更重要的是本 民族文化思想的引导和影响。 3 1 哲学思想的影响 两宋花鸟画根植于中华民族文化沃土之中，儒、道、禅三大哲学思想是其精 神内涵的基石。老庄哲学衍为玄学，玄学又与禅宗相通，庄禅哲学不但为艺术创 作主体的超越自然、自我解放提供了理论上的依据，也为绘画创作塑造了中国人 特有价值观，实现了有限的个体心灵与宇宙生命节奏的审美交融，从而为中国的 绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间。 3 1 i 儒家学说的影响 孔孟的儒家学说是中华民族特有的文化心理的基础，儒学思想中的人道主义 与人格精神，对中国文艺思想的形成产生了深远的影响。 孔子认为“仁”不仅仅主于自修，而应该在于由己及人。前期儒学的人道主 义，博爱精神与人格修养的倡导成为文人士大夫立身行事的准则。孟子的“仁学” 说在于性善，对道德修养从自觉约束到完成，他有着较为完整的描述。“可欲之 谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣 而不可知之之谓神。” 他将孔子所倡导的无谄、无骄、好礼、勤事、慎言、甘贫、 守贱、坦荡、公正、正身、笃学、忠诚等优秀品德，由倡导提升到人格与道德责 任的高度。 孔孟的儒家学说，发展到宋代，已广泛地渗透到人们的思想观念、思维方式、 行为习俗中，成为其艺术文化的心理基础。艺术情趣的追求在于，乐而不淫，衰 而不伤，这就要求艺术情感的表现，必须由道德伦理的理智来节制。在艺术创作 中，艺术的价值在于德操的表现，艺术审美以道德为价值判断的基准，儒学理论 中的和谐精神正是宋人追求的道德内涵。两宋花鸟画小品中体现出的平安富贵的 祝福之意，实现了儒家教化人伦方面的功能价值。花鸟画中的福禄寿等吉祥瑞兆 等题材，是对社会现实中无法普遍实现的善恶报应、团圆福运的理想化的祈盼， 冯友兰中国哲学简史，北京大学出版社，1 9 8 5 年 雪孟子尽心下 5 第3 章宋代文化因素与宋代小品画 是深植于民族性格中的一种自我满足的道德情结，体现出儒家的伦理观念和社会 理想。 3 1 2 道家学说的影响 庄子说：“天地有大美而不言。圣人者，原天地之美而达万物之理。 庄子 以“独与天地精神往来”的方式超逸了现实，以“逍遥游”的幻化了理想，追求 出世的人格境界。这里的出世是以理化情，是对人世、欲念的超脱，这是理想化 了的超乎现实的审美活动。 庄子提出的“无情”说，不是自我封闭，而是不以情伤身。以理化情，是对 人世、欲念、情感的超脱，这是理想化了的、脱俗的人格，追求的是精神一卜的绝 对自由。与“无情”相关的是“无已”。庄子逍遥游中的“至人无已”，与 “无功”、“无名”都是理想人格之谓，然而“无已”则更是一种超乎现实，全身 心地进入审美活动的心理状态。这种“物我两忘，天人合一”的观念契合了宋 人不争，求和，敛缩的心理。这种理想的人格与精神上的自由，使庄学出世的哲 学观念所崇尚的审美理想，超越了自然物质的审美本体，使人的精神从一切实用 的因果关系的束缚中超脱了出来。“独与天地精神往来而不敖倪于万物”，对世 问万物的把握也就超越了感官的感受，达到了“无为”的至高境界。宋代花鸟画 家们不是圣人，他们也要在“原天地之美”、“达万物之理”中追求体现优雅的人 文精神，体验着超脱世俗的自然之境，悦目而不媚俗。 选择花鸟这些自然物作为绘画题材，正是宋代画家心与物浑然一体的审美体 验。两宋花鸟小品画就如“恒河之沙”，由细见巨，涵蕴天地之大美，生命之律 动，画者之性情。 3 1 3 禅宗的影响 禅宗与庄学有着千丝万缕的联系，但更强调“冥思顿悟”。“禅”的本意为“静 虑”。“它主张排除一切外在干扰，领悟到本心清净、一切皆空的终极真理，从而 达到顿悟。物我交融的境界并不是禅宗的目的，它的极致是达到了物我两忘，空 明澄清，大彻大悟。”圆禅宗的“顿悟”是非理性的、跳跃式的而不是逻辑的。这 种近乎神秘的悟性，是一种在沉思冥想中将感官所得到的对客观世界的认识转化 成一种新的意象，这种新意象不再是客观世界的直接反映，而是一种心理再现， 并在“顿悟”中将这种心理再现依照自己的审美要求重新组合，这就是禅宗的“梵 我合一 。 这种思想与老庄哲学的“天人合一的思维方式和审美境界基本一致，而且 庄子知北游 朱良志中国艺术论十讲一曲院风荷，安徽教育出版社，1 9 9 8 年1 6 9 页 6 第3 章宋代文化因素与宋代小品画 直接影响了宋代花鸟画的艺术观念。宋人采撷于自然生态的花鸟被赋予了- 著e t 超 自然的理想美，从有限之物中得以观照画外的无穷乐趣，印证了“一花一世界” 的佛家境界，灵性充盈。 从表面上看，儒学与庄禅在追求人与社会、人与自然和谐的精神向往中有入 世与出世的矛盾，其实这正好契合了宋朝这个充满矛盾的朝代。一个以军人为开 国之君组成的国家，自始注重国防，偏在军事上无作为；它的民间经济，也有突 出的现象，却不能掌握这种优势，它企图注重实际，不受抽象观念所蒙蔽，而它 所产生的人才，又偏是哲学家为多。一方面实施佑文政策，另一方面又兴文字狱， 一方面是爱国精神、民族情绪高扬，忧患意识深重，另方面则是禅悦情趣、名 士精神盎然，这种矛盾的现象互补性地共同构成了宋人审美理想的整体结构。 3 1 4 宋代理学的影响 宋代理学作为构建人的哲学，它的文化伦理精神不但影响了宋代的意识形 态，而且对于绘画的影响与作用也不可低估。这与宋王朝建国后重新构建思想秩 序，将其用来指导社会生活的文化背景有着深刻的联系。 宋代画家在统治者要求的精神操守中既要恪守传承儒道文化的思想内涵，也 必须遵循统治者提出的对文化意识形态制定的的思想秩序。画家们站在理性思考 的立场，深入自然，探本求源，在体察自然物象时“尽精微、致广大”“宏观探道， 微观探真”正是其美学意义上的追求。因此，宋代花鸟小品画理性的“写实技法” 从来不是客观意义上的写实，而是艺术家的心灵与自然实体物象融为一体的精神 对话，它深透着艺术家对大自然进行语言形态构建原创的灵魂观照。绘画重理和 理学重理缘出一辙，由于重视“格物致理”，“穷理尽性”，“观物察己”，强调对花 鸟自然状态的观察与研究，提高表现的真实性( 形) 与深刻性( 神) ，成为画家创造 作品时探本求源的真正意图。我们从宋徽宗赵佶对观察物象的观物过程中可以领 略宋代艺术家对“格物致理”的深刻认识和观物察己的真知灼见。宋代绘画尤其是 花鸟画的创作在艺术本质的探求过程，并不是停留在感官审美的愉悦上，而是在 画面的形制上，反复推敲；在花鸟的比例与造型上，精确写真，这无不显示出艺 术家思辩内省的创作热情和原创心态。 在某种意义上，花鸟画作为一种文化形式，是画家参于悟道的载体，把对大 自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实“用出世的精神，做入世的文 章”由此形成了诗意化、理趣化与写实主义相混合后的工致生动的宋代花鸟画的 。 总体特征。潘天寿在中国绘画史中分析道：“故当时学者，各发挥研究之精 神，专耽思索，以儒家致知格物为方法，纯属以理推测万事，形成非儒家而重哲 学内容之特相。” 7 第3 章宋代文化冈素与宋代小品画 3 2 绘画艺术的空前繁荣 两宋历时三百余年，对外积弱不振，无论疆域之广阔，还是国力之强盛，都 不及唐代，而绘画艺术领域却一直保持着繁荣昌盛的局面。唐、五代绘画艺术所 获得的丰硕成果为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础，并迅速到达一个新的高 峰。郭若虚在画见闻志论古今优劣中，以为宋代人物画今不及古，而提到当 时的山水、花鸟画则认为古不及今。“在两宋郁郁乎文哉的时代背景下，花鸟画 不仅合于匕至皇帝贵戚，下至朝野士子所构成的文化队伍陶冶性情之需，同时也 为社会新兴的市民阶层所喜闻乐见。” 3 2 1 设立宫廷画院 北宋首都，画家云集，名手如林，是继唐代长安洛阳之后的又一古代绘画中 心。“宋建国之初就设立了翰林图画院，先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两 地画院画家。由于宋徽宗对绘画的特殊爱好，使宋代画院空前发展，有大量专门 从事创作的绘画高手，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，是古代宫廷绘画最为 繁盛的时期。”宋代花鸟画家阵容之大，水平之高是空前的，仅见于文献记载的 画家就达百余人。“绘画历来被看作工匠之事、厮役之务，但到了宋代由于最高 统治者的大力提倡和亲自参与，注重提高画家的文化修养，绘画成为宋代文化事 业中的重要组成部分，推动了此后的中国绘画向着更高的文化层次迈进。” 皇权 最高阶层介入艺术领域无疑给花鸟画的创作注入了新的内涵。宋代皇家权威对艺 术形态的直接参与是中国美术史上绝无仅有的，而把艺术家的身份抬高到授予官 职确定地位，这对绘画艺术的发展无疑是幸事。从设置画院、网络画家，建立规 范的考试体制乃至授官取仕一系列皇家权威的制度，无不说明皇家对艺术形态积 极参与和高度重视。 3 2 3 文人参与绘画 由于帝王的提倡，宋代画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创 作。在唐代转入宋代的过程中，已逐渐形成了诗画的互相渗透。北宋文坛领袖欧 阳修在诗中写道：“古画画意不画形，梅诗咏物无遁形。忘形得意知者寡，不若 见诗如见画 这些士大夫文人精英的公然提倡，为文学与绘画的结合推助了波 澜。以至于宋代院画大兴，徽宗朝以米芾、宋子房为书画学博士并以绘画入科举 制度、学校制度蔚然成风。北宋翰林画院仿照科举制度以考试的方法考取画家， 垛复观中国绘域断代史宋代绘画，人民美术出版社，1 9 8 2 年1 7 页 圆余成北宋图画院之新探，文史哲出版社，1 9 8 8 年2 9 页 腾圊唐宋绘画史) ，中国古典艺术出版，1 9 8 2 年2 1 2 页 回欧阳修盘车图 第3 章宋代文化因素与宋代小品画 试题往往是一二句诗，着重测试画家的想象力以及表现技巧等方面的才能。如“深 山藏古诗”、“踏花归去马蹄香”、“竹锁桥边卖酒家”、“野水无人渡，孤舟尽日横” 之类的诗句都成为了两院的考题。文人士夫此时成了中国美术史上宫廷，明间画 师之外的第三支创作力量。在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、 书法溶进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟i ! ! i i 构图更为生动、 简洁、主题突出，文化创造力得以充分发挥，这就使得传统美术，尤其是绘画技 能素质和艺术追求，发生了新的变化。文人士夫在学识修养，声望和社会地位方 面的优势，是他们美学主张和美术创造受到朝野普遍尊崇的原因之一，他们多方 面的才艺促进的绘画，书法，工艺各门类与其他文艺门类的交流融合。更为主要 的原凶是，他们的美学主张的确比之唐代以前的美学追求更适合与两宋之后的中 国国情。 现存的宋代花鸟小品册页，大都是南宋中期的作品。随着审美情趣的变迁， 风格以柔和、精巧、工细见长。画面意趣无穷，反映了院画的新发展。这一时期 名家辈出，林椿、李迪、李嵩、梁楷、马远、马麟、吴炳等名家都有可信的真迹 传世。在相当数量的无款作品中，也有名品，在题材及技法上，多有相似之处， 从中可以看到宋代花鸟小品画流派的传承及某些名家其风格的写照。南宋院画内 蕴颇饶诗意，这固然与苏轼、欧阳修、黄i l j 谷、米芾这样的大文人雅士渗透于画 界或直接从事于丹青有关。也还要承认，那些宫廷画家们主动亲近文士们，学习 借鉴于诗文意蕴，由此形成一种以典雅工细和诗意为特色的院体画风，表现出超 逸脱俗的美学风采。这使得大部分宋画既有职业画家所精擅的表现技巧之长，同 时也富于一种诗化气质。于是，原先唐人格调的浓艳纤细，金碧辉煌，变成为自 然生动、淡雅清逸。 影响宋代绘画的不仅是文人品格、气质、意识的渗透，文化的南移也是一个 重要因素。文化的南移影响了宋代文化素质的变化，纤柔、细腻的南国趣味成为 一定时期审美文化的主旋律，这一特征在宋人小品绘画中非常典型地体现出来。 宋人小品以借物抒情的诗意境界、精致小巧的外貌特征、丰富多样的表现技法、 现实主义的审美趣味形成了自己独特的个性语言，被视为宋代文化和绘画艺术的 缩影。 9 第4 章 宋人审美观念的转换对花鸟创作的影响 第4 章宋人审美观念的转换对花鸟画创作的影响 4 1 绘画题材从鉴戒向玩赏转变 唐张彦远云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功， 国时并运”唐代之前的绘画大多局限于“成教化，助人伦”的思想，在绘画的 鉴戒作用上做文章。人物、尤其是宗教壁画人物一直是传统绘画的火宗，这是 受到鉴戒为尚的绘画功能论的影响。当时，以士为表率的社会个阶层，追求的是 外在行动的人生价值，反映在文化艺术上就呈现出雄深雅健，辉煌灿烂的审美风 格，浓于壮美的阳刚之气。 两宋时期，人们开始从功业的追求转到心灵的思辨中，渴慕内涵静观的人生 价值。对于陶冶性情为尚的绘画功能，花鸟题材无疑是最适合实现潜移默化的超 功利作用的。这一审美趣味和美的理想的变化，是历史、变异的间接反映，绘画 不单有教化功能，还有审美功能，这是中国绘画的进步，也是宋花乌画的贡献。 当时，大多数宫廷美术创作的主导性倾向，都开始向审美愉悦的玩赏化转变。 代表北宋官方美学思想的宣和画谱，虽然象征性的把道释人物放在卷首，但 中心所在，明显转向了对花鸟赏心悦目的玩赏流连。如，论花鸟画“花之于牡丹、 芍药，禽之于鸾风孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至 于鹤之轩昂，鹰隼之搏击，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落展张 于图画，有以兴起人之意者。” 花鸟题材取代了仕女和宗教人物，绢纸卷轴取代 了壁画成为传统绘画的主要样式，从而更方便于人们的玩赏和愉悦。那些一贯关 注贵族人物题材的画家也开始自觉地关注反映市民生活的题材。此时，绘画的发 展开始从政教或宗教的束缚中解放出来，宋代花鸟画正是凭借这个力量走向了全 面繁荣。 作为绘画与实用美术相结合的宋人小品画更是这一时期社会现实生活的写 照。宋小品花鸟画以反映现实生活的题材为主，如：花篮、折枝、犬猫、禽鸟。 鸟语花香是大自然的恩赐，是一种奢侈的审美享受，而能将钟灵毓秀、妙音美色 绘于绢素，无疑是更大的奢侈。花鸟画在此时绽放出了最绚丽的光彩，名花闲草， 珍禽野凫，从大自然的瑰丽景致到一虫一鸟稍纵即逝的美妙瞬间都被捕捉入画。 数点桃花点出一天春色，二三水鸟开启自然生机，空灵而又写实，悠然意远 而又怡然自足的境界，隐晦地表达着画家的爱憎和对生命的理解。 。张彦远历代名画记 。徐建融宋代名域藻鉴，上海书店出版社，1 9 9 9 年1 1 月第1 版9 8 页 国宋宣和画谱 第4 章宋人审美观念的转换对花鸟创作的影响 4 2 创作主体修养的全面提升 两宋时期，花鸟题材由最初的图腾崇拜，转变为抒写性灵，在画家“万趣融 入神思”之后，以“意”为本体，要求画家必须全面提升个人的艺术修养，这样才 能表现出自然机趣的千变万化和人们的思想情感的观念关系。 由于绘画创作不再是辅佐政教或宗教的工具，成为各阶层陶冶情操的寄寓， 画家的主体性便成为创作活动中重要的内容。因此，画家主体修养就成为创作活 动的先决条件。画家主体修养包括：造化、心源、传统三个方面，起决定作用的 是“心源”即人品修养。所谓“人品既已高矣，气韵不得不高。”其次是生活体 验，最后是传统的师承。主体的修养和技法的训练是绘画的两翼，宋画的功能论 以陶冶情操为重，需要画家既置身与世俗之中又超越世俗之上。 宋代的画工或画师的创作虽然延续了古往今来历代宫廷和民间画工或画师 的传统，但在创作中不可避免的受到士夫画的影响，而文人雅士，以重诗意、重 境界、重情趣而著称，绘画的文学性、抒情性空前突出。外师造化的画家，中得 心源之后，将思想、感情释放到客观外界事物巾去，可以是壮阔绵长的青山秀水， 也可以是鸟语花香的生机世界。在不断被扩大，拓展的情感世界中，在美好的艺 术氛围中，传移人的品性、陶冶人的情操。在精神方面获得解放之后，对自我的 认识不断强化，思想活动，感情活动进一步加强，旁及他物，世间万物皆被于我， 将山石树木、花鸟虫鱼感情化、人格化就是其必然了。 花鸟物象的外观特征、生长特性、质地结构、生存物候方面与人的品节德性 之间有某种相似关联，使得这些自然物象获得画家们的称赏，寄托着画家对自然 界的花草鸟虫的审美再造，符合大多数文人士大夫的传统文化性格。比如：荷花， 其生长于泥淖之中，却能脱颖而出，其矫然洁立的倩姿，比之于君子生于尘浊之 世而能保持清节，不同流合污的高贵操守。通过自然物寄托人格精神、砥励品节 修养，是儒家一贯的传统。孔子以松柏“岁寒而后凋”比喻君子矢志不渝的品格； 陶渊明以野菊明其淡泊之志；周敦颐颂莲花“出污泥而不染”的君子高节。自宋以 来，梅兰竹菊更被誉为花中“四君子”，成为文人雅士酷爱的绘画题材。画家们敏 锐的捕捉到了大自然的美，通过温和写实的笔触，描绘花鸟的清雅闲逸，也表现 了自己内在精神的境界，无论闲花野草、鸟虫蜻蜓、自然山水，都精心刻画，各 种关系处理得恰到好处，达到了令人叹为观止的境界。一朵芙蓉、一树墨梅、一 丛庭竹、一方幽兰、一篱秋菊无不影射着君子的修养和风范。画家的那一份体物 的专注，那一份传情的精微，那份把人与自然相融的境界，是后人在追寻艺术 时所不多见的。这种状态，心境修养不升华到一个相当程度，恐怕是不能做到的。 这一种艺术境界的得来，决不是皇家的命令所能激发的，它是一种潜在的文化氛 第4 章宋人审美观念的转换对仡鸟创作的影响 用和艺术家的性情修养相吻合后的艺术本能的显现。宋人花鸟，丰富了“有意味 的形式”，“它赋予画面“能指”与“所指”的双重意蕴。不仅推动了画家对艺术 法度的思考，更是对自身道德修养的一种自修和提升。”对自然造化的真实描绘 和对绘i 确j 主体的个人意识与审美趣味的强调，体现中国传统的“天人合一”的整 体文化理念，把人品与两品结合起来，追求一种清新疏淡，自然天成的境界。 4 3 强调画面布局的形式美 中固画是一种特殊的造型艺术，是画家思想的载体，必然要强调对艺术形式 美的表现。 艺术美包括外形美和内在美两个方面，形式美就是外在形态的美，它是获得 构图上视觉美的最重要的手段，冈而有着特别重要的意义。中国画史上任何一位 大家都会对形式美进行深入的研究和理解，形成自己的形式语言和特征。唐代以 前的绘画创作，也有对形式美的追求，但由于当时的绘画创作主要是作为件社 会群体需要的功利性工作，它必须紧密的服从于鉴戒内容的传达，因而受到局限。 到了两宋时期，伴随着绘画审美功能的纯化，审美的主要目的就是个人性情的陶 冶，而纯粹的审美活动的重要特点就是“形式浮上来”，宋人小品花鸟对于形式 美的追求和强调就顺理成章了。 画面布局风格和形式美的变化，受到诸多因素的影响。其中有两个方面，即 绘画作品的材料材质和绘画作品的形式形制事实上，这两个方而能够对绘画风格 产生十分重大的影响，尤其是绘画作品的形式形制的改变后会出现大、小、长、 短、方、圆等种种不同，这就深刻地影响到绘画艺术的“应物象形”、“经营位置” 等创作思想，也就不可避免地使绘画的风格面貌发生改变。 在宋代工笔小品花鸟画作品中，“形制小、空式”的图式特别多见。作品的 尺幅较小，一般为手卷、册页和扇面。画面的一个共同特点就是背景都留白，这 也是传统中国画形式美的重要特点。 如：鹳钨荷叶图( 绢本设色) ，函面描绘荷 墉里的一个枯枝断茎，翻卷残破荷叶上的满布虫 ，一 蚀的痕迹，一只鹬钨的停落驻足，使得荷茎摇摇。j 、 欲坠。鹊钨双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，；。， 为萧瑟的深秋平添了几许生气。乌的羽毛刻i f ! l i 的 非常细腻，先用淡色渲染，然后用极细之笔勾出， 线条生动秀逸。整个画面背景布自，疏密有致， 动静结合，严谨精巧，意趣无穷，极富形式美。 艺术规律的一般法则，如动静、藏露、大小、曲直、方圆、整碎、丰富与单纯都 第4 章宋人审美观念的转换对花鸟刨作的影响 在这小小的画幅中达到了极致的和谐，令人惊叹。 西方油画往往只谈空间，不谈空白，认为空白在自然界中根本不存在。而宋 人小品花鸟画，就是要在这种不存在的“空间”里做文章。空白作为中国画一个 主要的表现形式，目的是为了找一个空间给主体有活动自由的余地。它是虚无的 但是又不能把它完全理解为虚无，幅好的绘画作品肯定是虚实相间的。 宋人小品在追求形式美时做到了“实中有虚，虚中有实”在空白中蕴藏着无 尽的画意，就象音乐中的休止符，起着“此时无声胜有声”的艺术效果。 道德经云：“天下万物生于有，有生于无。”宋代画家正是站在哲学的高 度来审视和处理这个不足盈尺的画面上空白的，这个时候画面的空白已经不简单 的是意义上的形式美了。正如宗白华说的，“空白并不是纯粹的空无，它是艺 术境界的虚实要素，“代表着中国人的宁宙意识。”这无中生有的形式美，给欣赏 者以无限的想象空间，使片帛尺纸突破了有限的空间而达到无限的艺术表现的目 的。从而使包括宋人花鸟画在内的中国画在对空白处理上，较之 廿= 界上任何其他 画种更具空灵和谐的形式美。 宋小品无一例外的运用和强调了美的形式。虽然他们所处的时代不见得有 “形式美”这个概念，但他们对构图章法的探索研究、发现创造，为我们今天对 形式的运用提供了宝贵的经验。正是因为宋人对形式美的追求提到到绘画之所以 为美的层面，所以，才能让人们在审美活动中获得更多的美的愉悦。 第5 章宋代小品花鸟画的美学特征 第5 章宋代小品花鸟画的美学特征 5 1 折枝花鸟的构图形式 构图，晋代顾恺之称“置陈布势”，谢赫六法中叫“经营位置”，是画面气局 大小的核心所在，是创作成功与否的重要关键。“从广义上来讲，构图不仅仅是 安排位置，它是和构思立意、造型、色彩、笔墨，甚至题款、押章紧密相联的， 是进行完整的创作构思的惨淡经营。”它贯穿于整个艺术创作过程，体现了作者 的审美取向，反映了一个画家的综合修养水平。 宋代理学的发展使绘画的视角从“以大观小 转向“以小观大”，并迅速 成为一种新的审美典范。宋代小品工笔花鸟画其画面大小不足盈尺，观者一目了 然、一览无余，无法藏拙，构图时必须处处精心营造，才能精致耐看。 现存的绝大多数的册页小品以圆形团扇为主，尺幅大多在横2 5 厘米，纵2 5 厘米左右，具有小巧、精致之感。册页中的圆形画幅多是作为纨扇的面子的饰图， 所谓“轻罗小扇扑流萤”，指的就是这种纨扇，它给人以温和、典雅的感觉。诗 人陆游也感叹道：“吴中近事君知否，团扇家家画放翁。 一时间画家名手纷纷研 习笔墨，经营画扇，形成了蔚为壮观的艺术景象。扇面作为一种小品性的绘画形 制，完全从扇子实物中脱离出来。其时画家于扇面之上作画，已是主动借用扇面 的形制形式，这为花鸟画的创作注入一股清新、活泼的艺术气息。扇面绘画以其 形制灵活小巧，与传统的长卷、立轴绘画大异其趣，并由此获得了巨大的艺术发 展空间。 由于花鸟题材与扇面形制有着天然的内在联系，两者相互促进，在北宋便显 现出扇面花鸟画的繁荣，并且有“折枝花鸟”的绘画图式流行开来，折枝式构图 也成为宋代花鸟画最常用的构图形式，郭若虚的图画见闻志共载有七位画家 画折枝花鸟画的记录，宣和画谱记载十七人六十二件折枝花卉作品。“宋人崇 尚方形或圆形的小幅折枝画，与当时的实际运用和审美意识有着密切关系。这些 圆形、方形和少量异形的画幅，还来源于生活中实用家具上的贴络和灯片子等。 这些册页以方圆的视觉形态传达出的艺术精神与审美趣味是静思和追求平稳，表 现了中和之美”。这样的花鸟小品画在构图上突出主体，善于剪裁，讲求布局 中的虚实对比与顾盼呼应，在画面上进行精心描绘和表达，将高大的事物缩小， 陆越子：中国花鸟画构图法，济南山东美术出版社，1 9 9 3 年版7 页 国孙静如花鸟画经典式的传承与开拓北华大学学报2 0 0 2 年9 月 1 4 第5 章宋代小品仡鸟画的美学特征 将繁琐的事物析离，最终定格成一个清晰美丽的画面。 唐代施肩吾观叶生画花云：“心窍玲珑貌亦奇，荣枯只在手中移。今朝 故向霜天里，点破繁花四五枝。”诗中赞叹画家叶生画技高明，花之荣枯都在信 笔之中，他能够在秋季寒霜里，随意点染，描绘四五枝，就可将繁花的意韵点破， 以少胜多，以小见大，这种构图方式即所谓的花鸟画的折枝构图。从“折枝”字 面意义来理解，应是将大自然中的花木折断，放在书案斋上面对着描绘。邹一桂 的小山画谱里说的“瓶插对临”和吴太素的松斋梅谱里记载“初学写时， 以瓶置花。”均以折枝形式入画。折枝构图是一种截取法的表现形式，是画家搜 集素材的一种形式。折枝构图是截取树木花草中其最美的一角或一段作为表现内 容，概括取舍后画面的内涌更加深广。取与舍是矛盾的两个方面，要根据画面的 意境进行取舍，使之更典型、更集中，因而也更有艺术性。自然规律要服从艺术 规律，而艺术规律又必须含有自然规律，这正是宋代画家在进行取舍时的遵循的 原则。只有对客观物象进行深入的观察、分析和研究，才能掌握其自然规律。 构图的取舍意为艺术的剪裁，所谓剪裁，是将画面中部分物象延伸到纸外， 产生画外有画，画意无尽