（美术学专业论文）两宋山水画审美特征研究.pdf

s u b j e c t ：o n t h ea e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c so ft h es o n gd y n a s t yl a n d s c a p ep a i n t i n g s p e c i a l t y ：d e p a r t m e n to fc h i n e s ep a i n t i n g ( 1 a n d s c a p ep a i n t i n gp r o f e s s i o n a l ) n a m e ：l ih a o i n s t r u c t o r ：m r w a n gb a o - a n a b s t r a c t c h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n gi sat m i q u ea e s t h e t i cc o n n o t a t i o n so ft h ec h i n e s en a t i o nf o r t h o u s a n d so fy e a r sd e t e r m i n e db yt h ef m et r a d i t i o n a lc u l t u r e ，w i t h p r o f o u n d c u l t u r a l b a c k g r o u n da n dh i s t o r i c a lr o o t s o n eo ft h ei n h e r e n th u m a ns p i r i t u a la n dc u l t u r a lc o n n o t a t i o n s o ft h ec h i n e s en a t i o nh a sb e c o m et h eb u i l d i n gb l o c k so fa e s t h e t i cs y s t e m ，a ni m p o r t a n tp i l l a r o ft h ec o n t e m p o r a r yl a n d s c a p ep a i n t i n gi sa l s ot h eb a s i sf o rs u r v i v a la n dd e v e l o p m e n t s o n gd y n a s t yl a n d s c a p ep a i n t i n gi s t h ee s s e n c eo ft r a d i t i o n a lc h i n e s el a n d s c a p e p a i n t i n g i t sa e s t h e t i cc h a r m 、砘mi t su n i q u ea n dh i g h l ys o p h i s t i c a t e dt e c h n i q u e so fp e na n d i n k , i nt h eh i s t o r yo ft h ed e v e l o p m e n to fl a n d s c a p ep a i n t i n gt oa nu n p r e c e d e n t e dh e i g h t t h e a e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c so ft h es o n gd y n a s t yl a n d s c a p ep a i n t i n gi nt h ec o n f u c i a n i s m ，t a o i s m ， z e nt h o u g h tt h ec o m b i n e de f f e c to ft h et h r e em a j o rc h i n e s ec u l t u r ea n da e s t h e t i cc o n t e x t ，b u t a l s ob yt h en o r t ，ha n ds o u t hm o u n t a i n sa n dr i v e r si nd i f f e r e n tg e o g r a p h i c a lm o r p h o l o g ya n d d i f f e r e n tt i m e so fn a t i o n a lc o n s c i o u s n e s sa n da e s t h e t i c 打e n d so ft h o u g h ta b o u ti t si m p a c to n n a t u r a ll a n d s c a p e st h ea e s t h e t i cp a i n t e r sf o l l o w e df r o mt h e ”t a k i n gn a t u r ea sat e a c h e ra n d h a v et om i n dt h es o u r c e ”i sa l le t e m a lf a m e n n i a n s o n gd y n a s t ya sas p e c i a lp o l i t i c a la n d c u l t u r a lb a c k g r o u n d ，l a n d s c a p ea e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c so fo u t s t a n d i n gp e r f o r m a n c e si nt h e a r t i s t sa e s t h e t i cs e n s ew i l lp e g u n u n g a n 、耐t l lt h ep e r f e c tc o m b i n a t i o no fp e na n di n k , w h e t h e r i ti st h ec o u r to ft h ep a i n t i n go rt h eo p p o s i t i o no ft h el i t e r a t ip a i n t e r sp a i n t e rt oc r e a t ea p o e t i c m o o do ft h eu s - o r i e n t e da st h eh i g h e s tp u r s u i t , a n dt h u sd e m o n s t r a t e di nm a n yw a y st h e a e s t h e t i cq u a l i t i e so ft r a d i t i o n a ll a n d s c a p ep a i n t i n g t h i sp a p e ra st h eb a c k g r o u n dt o ”t h e d i f f i c u l t yo fj i n g k a n g d i r e c tr e s u l t ”s o n gs h in a m t u ”i sd i v i d e di n t on o r t h e r na n ds o u t h e r n s o n gl a n d s c a p ec h a n g e si nt h ea e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c so ft h es t a r t i n gp o i n ta n dt h r o u g ht h e n o r t h e ms o n gd y n a s t yp a n o r a m i cp h o t ov i v i d ，”t h et h r e ef a r ”w i d e s p r e a dp r a c t i c e ，a sw e l la s t h ep l a yo ft h eg a m el i t e r a t ii n ks u p e r n a t u r a lp o w e r sa n dl a t e rg r e e nl a n d s c a p e s ，r e h a b i l i t a t i o n a n dd e v e l o p m e n td i s c o u r s e ，a n dt ol it a n gn a m t uf o rc l u e st o e x p l o r et h es o u t h e r ns o n g n d y n a s t yw h e nt h eb i ga xw r i n k l et u r n e do u t t ot h ea e s t h e t i cs e n s e ，a sw e l la sm ay 咖8 n d x i ag u ir e p r e s e n t a t i v e ”c o r n e ro ft h es c e n e r y ”a n dt h e a e s t h e t i co ft h ec a u s e so fi t sp o e t l c c o n t e n t ，t om l l ye x p o s et h eu n i q u ea e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c so f t h es o n gd y n a s t yl a n d s c a p e s o n gd y n 柳sp r o s p e r i t ya n dd e p r e s s i o n ，a n ds o n gd y n a s t yl a n d s c a p ep a i n t i n gw n h l t s b o u n d l e s sm a g n a n i m i t ya n du n i q u ea e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c sf o ru s t oe s t a b l i s ht h el a n d s c a p e p a i n t i n go fab l o c km o t a i nm o n u m e n t ，c u r r e n ta n d f u t u r el a n d s c a p eo ft h ea r t sh a v ea p r o f o u n da n du n i q u ee f f e c t s k e y w o r d s ：c o n f u c i a n i s m ，t a o i s m ，z e n 、a e s t h e t i c c h a r a c t e r i s t i c s 、s o n gd ) ，i l 嘶 t h e s i s ：t h e o r e t i c a ls t u d y i l l 目录 中文摘要i 英文摘要i i 1 绪论1 1 1 问题的提出及研究意义o o b 1 1 2 国内外研究现状o 8 0oo qoo l 1 3 研究目的和研究内容2 2 山水画的审美内涵3 3 两宋山水画的审美特征5 3 1 继承五代遗风的北宋山水画a o i 5 3 1 1 真境逼而神境生5 3 1 2 郭熙与“三远 9 3 1 3 “墨戏”山水画的创格l l 3 1 4 青绿江山1 4 3 2 水墨刚劲的南宋山水画1 6 3 2 1 横空出世的大斧劈皴1 7 3 2 2 无尽的诗意_ 边角之景2 0 4 两宋山水画的审美特征对当代山水画坛的启示2 4 5 结语 ”2 6 参考文献2 7 附录：图录2 8 两朱山水两审美特征研究 1 、绪论 1 1 问题的提出及研究意义 独特的审美心理决定艺术创作的基本趋向。两宋山水画是中国传统绘画的精华， 它对自然山水的审美观照源于画家所遵循的“外师造化，中得心源”这一千古不易之 法门。两宋时期由于特殊的政治文化背景，山水画的审美特征突出的表现在画家的审 美意识将丘壑与笔墨完美结合，不论是宫廷里的画院画家还是在野的文人画家都以创 造诗意化的意境美为最高追求，从而在多方面展示出了传统山水画的审美特质。 面对信息化飞速发展的当今社会，传统山水画的审美特征也在逐步向现代形态转 化。本文通过对“两宋山水画审美特征 的研究，可以让我们能以更加清醒的头脑， 去面对那屹立在历史画卷中的一座座山水丰碑，去审视中国传统绘画那巨大的艺术魅 力，最终促使我们在今后的艺术实践中能更好的解决继承与创新的问题。 1 2 国内外研究现状 两宋山水画以其独特的审美意趣和高度成熟的笔墨技法，在山水画的发展史上达 到了空前的高度。以往的中国美术史及理论论著中对两宋山水画的审美特征也多有论 述。宋之后的中国山水画在对自然山水进行审美观照时，无不以两宋的艺术实践为基 础，为楷模，并将之加以发展变化。当代著名美术史学家陈传席先生在中国山水画 史一书中，以两宋时期特殊的政治文化和审美思潮为背景，从著名山水画家的生平、 艺术追求、以及成就和影响，包括当时诞生的著名理论论断等方面都做了深入的论述， 从不同的角度为我们揭示了两宋山水画的审美特征。2 0 世纪以来由于西方艺术思潮 的介入，多元化因素的影响，随着科技发展，影视、戏剧、音乐、设计艺术的崛起， 均给山水画的审美注入了新的美学语言，也使得我们对两宋山水画的审美特征有了新 的体悟。本文正是基于这样的现状，重新对此问题展开自我的梳理与探究。 两东山水厕审美特征研究 1 3 研究目的和研究内容 本文的主要讨论对象是两宋山水画的审美特征。两宋山水画以中国传统文化精神 内涵为哲学依据，它的审美特征在儒、道、禅三家思想共同影响中国文化审美观的大 背景下，同时也受南北不同地域山川形貌及不同时代的民族意识和审美思潮的左右。 本文以此为背景，以“靖康之难”直接导致的“宋室南渡 为划分两宋山水画审美特 征变化的基点，通过对北宋全景式的写真传神，“三远 的广泛实践，以及文人墨戏 的游戏神通和后期青绿山水的复兴与发展的论述，并以李唐南渡为线索，探讨南宋时 大斧劈皴横空出世的审美意义，以及以马远、夏圭为代表的“边角之景 的成因及其 诗意化的审美内涵，从而全面的揭示两宋山水画独特的审美特征。并以此审美特质来 自省本民族内在的人文精神，发掘传统山水画审美特征的精髓，以民族性的审美来汲 取外来文化和新思潮，阐述自己三年来研究生学习的心得体会，以求逾古出新，学古 人而不泥于古人，在继承中创新，追求一种自我意识的表现。 2 两宋山水i 宙i 审美特征研究 山水画审美特征的内涵 中国山水画的兴起与发展，是中国传统文化思想相互作用的结果，是山川自然与 人格之美完美结合的产物。山水画的审美对象是自然景物，是对大自然的歌颂和赞扬， 它是主客体相统一的产物。“山水 不仅是客观物象的再现，更是中国人的一种情思， 一种观念的表达。山水画家以林泉之心对待创作，寻找的是属于自己永恒的精神家园。 中国山水画独特的审美内涵是由中华民族几千年的优秀传统文化( 主要指哲学观、美 学观) 所决定的，具有深厚的文化背景与历史渊源，其中所蕴含的人文精神和文化内 涵已经成为建构中华民族审美体系大厦的重要支柱，也是当代山水画赖以生存和发展 的基础。 道家思想是影响中国山水画审美特征占主导地位的思想体系。自老子起，中国古 典哲学以宏观的思维方式开始思考宇宙间天地万物的本源，并归结为“道 。正如老 子所说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物 ，以 及庄子强调的“天地有大美而不言”、“虚静恬淡、寂寞无为”的思想都对中国山水 画尤其是文人水墨山水画的审美理想有极大影响。庄子认为审美是“乘物以游心”， 是超越功利性质，是追求精神愉悦的。中国古典画论中的“畅神 、“澄怀味像”等 均出于此。庄子还认为“身与物化 才是理想的审美境界，把人看作是大自然不可分 割的一部份。老庄的“道”体现在山水画的审美特征上就是一种含蓄、玄远的朦胧之 美，也正是这“大象无形 之美赋予了山水画以超然玄远的审美特征。正是在“天人 合一”的老庄哲学的影响下，中国山水画有了广阔的发展空间，促使了创作者的想象 力“神游乎四海之外 。纵观中国山水画史，我们不能不承认，正是有了道家的无我 无欲和超凡脱俗，才结出了玄远淡泊、清新飘逸的文人山水画艺术之花。宗白华说： “是以老庄哲学的宇宙观为基础，富于简淡、玄远的意味，因而奠定了1 5 0 0 年来中 国美感尤以表现于山水画、山水诗的基本趋向。 1 孔子日：“仁者乐山，智者乐水 ，以静态之山和动态之水说明了君子既要仁厚 如山，又要灵动如水，可见孔子已经把山水看作是衡量人的某种精神品格的象征。山 1 天光云影宗白华著北京大学出版社2 0 0 5 年版p 6 2 3 两宋l “水i 画审美特征研究 和水集中体现了儒家的道德观。儒家中庸而积极的入世观，使中国传统文人有着强烈 的历史使命感和社会责任感，浓郁的“江山社稷隋怀使他们在“达 时，山水可 以抒发他们的豪迈之情和浩然之气；“穷时，山水则成为他们寄托理想、抒情表怀 的心灵家园。儒家的这种思想对山水画的审美内涵注入了强烈的人格魅力。中庸： “天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。更是山水画静穆中正审美气 象的完美注解。 佛教禅宗对山水画也是有深刻影响的，禅宗的实质是“释迦其表，老庄其实”， 着重强调个体的“心 对外物的决定性作用，禅的本质是一种生活体验，认为无忧无 虑、纵情于山野就是“道”之所在，在对待自然美的亲近态度上，禅宗与道家相近， 他也希望人与自然合为一体，后世的画论都或多或少吸收了禅宗哲学，以加强对审美 个性和主体再现性的追求。 以上所论可见儒、道、禅三家思想在山水画审美内涵的追求上是互通有无的，就 象以画山水序名扬千古的宗炳，其实是位虔诚的佛教徒，但他的审美思想却是儒、 道、佛三者兼而有之的，他的画山水序关于山水画的阐释中，佛与道的思想起了 很重要的作用，但儒家的观念也并未被完全丢掉，如他所言“圣人含道映物，贤者澄 怀味像。至于山水，质有而趣灵夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而 仁者乐。”2 可见，宗炳认为山水的形象中不但蕴含着“道”，体现着“道”，同时 道映于物，则更需要贤者能净心、静气的去体悟。这样一来“仁者乐山 和“智者乐 水 的观念就与“畅神 和“澄怀 完美地融合在了一起。宗炳的这种将儒、道、禅 三家思想合而为一的对自然山水的审美观照，为后世山水画得以在文人士大夫阶层最 广泛的开展打下了坚实的理论基础。可见，山水画虽属艺术范畴，但其本质更是一种 意识形态，它的产生和发展，都是在特定的文化思想支配下的产物。当然，这种思想 成份不是单一的儒家、道家和释家，它显得比较复杂，用王伯敏的话说，中古之后的 中国士大夫画家都是儒、道、禅三家思想的结合者，都是身披儒袍，头戴黄冠，手拄 禅杖的云游者。 2 中国山水画史 陈传席著江苏美术出版社1 9 8 8 年版p 2 6 4 两宋山水i 田j 审美特征研究 两宋山水画的审美特征 3 1 继承五代遗风的北宋山水画 五代宋初，山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法基本具备。在此 情况下，山水画开始居画坛之首，产生了象荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等 “照耀千古 、“百代标程 式的前无古人、后启来者的一批山水画大师。他们以其卓 越的山水画艺术实践共同影响了北宋山水画的发展潮流，并以其不同的风格面貌直接 开启了后世山水画南北不同的审美思潮。其中关、李、范皆居于北，并都师事隐居太 行洪谷的荆浩，在荆浩画风的基础上加以变化，其成就都有出蓝之誉。董、巨生活在 江南，而巨然又师法董源，此后二人又共同影响了“米氏云山”的出现。董源、巨然 和荆浩、关仝成为南北两派不同山水画风的开创者，北方画家的画风峰峦丛峙，雄浑 壮美；南方画家的画风平淡天真、清丽秀美。南北方画家共同创立了全景式构图与不 同风格的皴法，丰富了山水画的表现语言。不过，在五代宋初以至整个北宋，山水画 影响最大的还是在北方，因其政治、经济、文化中心在开封而已，可以说整个北宋的 山水画，都在李成、范宽的画风笼罩之下，尤以李成的影响最大，北宋的山水画家许 道宁、翟院深、燕文贵以及中后期的郭熙、王诜等人皆出于李成。当然，北宋山水 画坛还有以苏东坡、米家父子为代表的文人墨戏山水画；以王希孟为代表的青绿山水 画派。 以上可见，北宋山水画坛名家辈出，流派纷呈，画面题材、内容非常广泛，江南 江北、名山大川、宫景台阁、村野渔樵、各尽风貌；水墨、青绿皆创辉煌。本文就北 宋山水画的审美特征将从以下几个方面做进一步的论述。 3 1 1 真境逼而神境生 清代笪重光曾在画筌中说：“真境逼而神境生 。以此话移论北宋山水画审 5 两朱山水两审荚特征研究 美特征的整体面貌，可谓恰倒好处。 早在魏晋时代，宗炳和王微就倡导画山水要“写山水之神 ，“嵩华之秀，玄牝之 灵 皆指的是山水之神，只有作画者和观画者的精神都超脱于尘浊之外，感通于画上 的山水之神，才可以起到“观道 的作用。宗炳又说：“神本亡端，栖形感类，理入 影迹，诚能妙写，亦诚尽亦。 不但强调了要写山水之神，也指出了写神须从写形入 手。 直承五代传统发展起来的北宋山水画，以沛然其大的气象和严谨沉实的笔墨开拓 出了一种全新的审美视象。北宋山水不仅“致广大”，而且“尽精微”，注重将笔墨 与丘壑完美结合，并以全景式的真山真水为我们展现出了自然山水的无尽神韵，从而 写出了当时人们对大自然的崇畏、亲近、眷恋与寄托的种种情怀。由山水的自然之真 进而至画家和欣赏者心灵之神即“道”的审美特征，是北宋山水画也是中国山水画的 整体精神面貌。正是“天地运会与人心神智相渐，通变于无穷，君子于此观道矣。1 北宋山水画所创之“真境，我以为内涵有二：其一是得“江山之助”，正是“嵩 山多好溪，华山多好峰，衡山多好岫，常山多好列岫，泰山特好主峰 ；以“山川荐灵于 人 而与自然山川之形神势韵相合，通过“外师造化 揽“西北之山多浑厚与“东 南之山多奇秀 于尺幅之上，得自然之真。其二 是在“澄怀味象 与“澄怀观道 中发现山水自 身的艺术性，把握山水画的审美特征和精神魂魄， 通过“中得心源 而得“天人合一的性灵之真。 而画家要得到这种真性灵的“道 ，又必须通过“欲 夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游 饫看，历历罗列于胸中。 的亲近自然，并深入研 究各地山水的不同特征而来。纵览有成就的画家， 都是在向外部世界进行客观寻找的同时并向内部 世界进行主观体悟，在丘壑与笔墨中发现“真境 与“神境 的。山水画由真实向神境的转化，首 图3 一卜1 雪景寒林图北宋范宽 1 见戴本孝象外意中图的题拔：。六法师古人，古人师造化，造化在乎手，笔墨无不有。虽会诸家以成一家， 亦各视其学力天分所至耳。脱尽廉纤刻划之习，取意于言象之外，今人有胜于古人，盖天地运会与人心神智相渐， 通变于无穷，君子于此观道矣余画初下笔，绝不敢先有成见，一任其所至以为起止” 6 两宋山水俩审美特征研究 先要求画家能够以富有内涵的笔墨较真实的描绘自然山水，也就是要以手中之笔驾驭 丘壑。而北宋全景式的山水画，远望以取其势，近看以取其质。画面境界舒展开阔， 对丘壑的结构和来龙去脉交代的细微而清楚，景物丰富而真实，表现充分，层次分明， 将高远、深远、平远等不同的视觉特点合为一图，追求“可行”、“可望”、“可游”、 “可居”的审美理想，正为这一转化铺垫了平坦之路。 北宋杰出的画家、理论家郭熙在林泉高致中写道：“山，大物也，其形欲耸 拔，欲偃蹇，欲轩豁，欲盘礴，欲浑厚，欲雄强，欲精神，欲严重，欲顾盼，欲作揖， 欲上有盖，欲下有乘 ，“画见其大象，而不为斩刻执形。 ，“画见其大意，而不 为刻画之迹。”对“大象”与“大意”的追求与把握正是北宋山水画的“致广大 处。 北宋画家通过精妙地观察和把握山川俯仰聚敛、起伏开合的形神势韵之后，以理性的 处理，使宏观与微观的关系互生，从而使得宋人重视的山水“大象”，追求的“致广 大 的浑远意境通过“重丘壑”的“尽精微 而得以实现。李成的晴峦萧寺图、 范宽的溪山行旅图、雪景寒林图、郭熙的早 春图、王诜的渔村小雪图、王希孟的千里江 山图等经典巨作无不体现出宋人对这种广大而精 微的自然美的希冀与崇尚。比如，范宽雪景寒林 图中对画面下部“寒林 的刻画，笔墨沉着坚 实，遂密浑厚，真实而生动的表现了终南山冬日的 “寒 意从密林的繁缛枝权间弥散出来，前景的寒 林与作为构图主体的山峦的茂密朴厚相呼应，同时 又与画面下部的水面之空旷静寂相对比，从而营造 出了画面整体的“箫条浑茫 之意境。这种对细节 的微妙处理和画面关系的多重对比正是宋画的“尽 精微处，是真境也是神境。溪山行旅图是范 宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品 给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，扑面而 来的悬崖峭壁几乎占满了画面，人在其中抬头仰 看，高山仿佛就压在头上使人喘不过气来。山头杂图3 一卜2 溪山行旅图北宋范宽 7 两宋山水两审美特征研究 树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚巨石纵横，山底下是一条小路，一队商旅缓缓 走进了人们的视野，山涧还有那潺潺的溪水应和，动中有静，静中有动，使观者如闻 水声、人声、骡马声，生动而传神的点出了溪山行旅的主题。在如此雄伟壮阔的大自 然面前，人显得是如此的渺小。范宽此图以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹 的脉络，浓重的墨色真实而生动的再现了秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅 竖长的大幅作品，画面气势逼人，景物层次丰富，墨色凝重浑厚，极富美感。正是范 宽将丘壑与笔墨完美结合的“写山真骨”的审美追求，才给我们有范宽之画远望不离 座外的恍若身临其境的审美享受，才使我们仿佛可以从画中听得见马队的声音从山麓 那边慢慢传来，然后从眼前缓缓走过的那通神的诗情画意! 而这种审美享受都是在这 全景式的，真实的再现了秦陇山川的画面中幻化出来的。 圣朝名画评称范宽“求其气韵，出于物表。 宣和画谱亦谓范宽“览其 云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间。 可见范宽和历来伟大 的画家一样，将传统、造化融会贯通，作画时一任其具有丰富内涵的自我精神之流露， 将神遇的山水寄于笔墨之间，以“出于物表 的真实，达到“求其气韵 的神境，从 而完成了自己精神气质的外化。 中国传统山水画是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位的，从而使自然山水 与画家心灵互融神会，达到如清代大画家石涛所言：“山川使予代山川而言，山川脱 胎予也，予脱胎予山川也 的“山川与予神遇而迹化”的审美境界。“神遇 与“迹 化”其实就是山水之真向神的转化，是指画家的艺术构思与自然山水进行心灵的交流， 把名山大川融汇于胸，再进一步深化认识、深度理解，使自然物象成为画家心目中的 山水之神，并用具体的艺术手段来塑造眼前之景，将笔墨付之与丘壑，发于毫端而至 传神，从而达到情景交融、写山水之神的物我两忘的“度物象而取其真”的境界。以 一颗虔诚地心向自然走去，走向存在的真实，然后通达“自然之性 与“人的灵性”， 令“山性即我性，山情即我情 、“水性即我性，水情即我情 ( 唐志契语) 最终达到 “山川与予神遇而迹化”的美学境地。“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他 所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，从而成就一个鸢飞鱼跃，活 泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”2 也就是 “真境逼而神境生 的神境。 2 天光云影宗白华著北京大学出版社2 0 0 5 年版p 8 8 8 两宋山水画审美特钲研究 3 1 2 郭熙与“三远 郭熙( 约1 0 0 0 1 0 9 0 ) ，字淳夫，河阳 今河南温县) 人，后人也称“郭河阳”。 郭熙一生不但创作了大量的山水作品，而且对山水画的创作进行了理论上的总结，后 经其子郭思整理而成为中国山水画史上第一部系统、完整地探讨山水画创作实践经验 的论著林泉高致集。其内容如：“真山水之川谷，远望之，以取其势，近看之，以 取其质。 “春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡； “山形步步移 、“山形面面观”；以及“三远 等都成了山水画的审美法则。在这里， 仅以“三远”论来探讨其内在的审美特征。 “山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山 而望远山，谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色，有明有晦。高远之 势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥飘渺渺，其人物之在三远也，高远者明 晾，深远者细碎，平远者冲淡。明嘹者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也”。 这是郭熙在林泉高致集中对“三远 的具体论述。在山水画的审美和欣赏中，我 们不难发现：“高远”的山水画作品，可以给人一种“高山仰止 般的崇高阳刚的审 美享受，是一种大山堂堂“其象若大君赫然有阳，而百辟奔走朝会。 般的人连同众 山皆在仰视的审美境界。这种高远意象多以全景山水为主，在北方山水画家的笔下多 常见。高远意象以画中大山堂堂的主峰构成主体形象，主峰耸峙挺拔有高意，主峰位 于中远景而有远意。这种上升涌动之势充满着无限宇宙，并以一种神秘的力量使山和 人的生命趋于内敛，高是山之形势，而远是心灵的崇高。“深远”给人由山前而窥山 后的“别有洞天 式的感受，是一种纵深的远。清代费汉源在山水画式中说：“三 远惟深远为难，要使人望之莫穷其际，不知其几千万里。 要达到“窥山后”就要处 理好高山、远山和低山、近山的关系，所谓“山形步步移，山形面面观 。“平远 者 给人“冲融 、“冲淡 的感觉，可以把人的审美心境引向“虚无 的境界。平远是 自近山而望远山，平远山水横幅居多，多柔性的优美。李成的读碑窠石图、郭熙 的窠石平远图、树石平远图，许道宁的渔父图等皆平远作品。平远重在以 平致远，画面向两边延伸，表达的多是幽静、旷远、荒凉、萧疏之意，远山连绵起伏， 9 两宋山水i 画审美特征研究 若隐若现，旷远清放，空灵绵邈。高远、深远、平远，其作用皆是由具体的视觉形象 把人的视力和思想引向远处，由具象的自然景物把欣赏者的心灵引向硒家精心营造的 神秘幽境之中，或远至天际，或远至灵霄，以致渐入虚淡幽迷的“玄”的境地。 郭熙最伟大的作品早春图，描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来， 大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传递着春的消息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近 处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间， 在水边、山间活动的人们为初春的山野增添了无限的生机。山石间描绘有各种林木， 或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树枝多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。 画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，皴法多用“卷云皴 ，挥洒恣意，深具 干湿浓淡的效果；石头形状有的奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅 画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚博大，充 分展现了郭熙山水画长于作大幅，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长 松巨木、回溪断崖、岩岫峻绝、峰峦秀 起、云烟变幻之景的艺术特色。 早春图完美的再现了郭熙对于 “三远 的阐释，全图的主要景物集中 在中轴线上，以高远、深远、平远综合 而成的空间和四时朝暮的变化，给人一 种空灵通玄的审美感受。细查全图，近 景大石和巨松的分量显得十分沉厚，背 后紧紧衔接中景有如“s ”形扭动着的 山石，隔着春日的薄雾，两座山峰在远 景突起，居中矗立，下临深渊，画面主 体大山堂堂，正是高远的审美意象；左 侧平坡逶迤，云水连天，令人觉得既深 且远；画的右边中部山腰处乱冈当中有 一片楼观，后方又是山峰巍峨，与中部 的主山组成了深远之势。全画三远并 l o 图3 - 1 3 早春图北宋郭熙 两宋山水i 画审美特征研究 用，气象非凡。 以郭熙的“三远 说为母体，后世画家又总结出了“幽远 、“迷远 “淡远 等 关于“远”的论述。这种追求画面“远 的审美特征在北宋山水画里展现的淋漓尽致， 如王诜的渔村小雪图，王希孟的千里江山图等等。“远 一直是山水画家追求 的理想的审美境界。山水画因远的审美特征而形成了“与天地相通相感的一片化机， 苍苍茫茫，无尽无限的情趣和奥妙也尽藏于山水画中，人的精神也得已充实了。思想 随着山水的远无限的飞越，直飞到一尘不染的境地，就是淡、无和虚 的境界。”3 就是庄子的境地、玄学的境界。 3 1 3 “墨戏”山水画的创格 北宋中期，中国绘画史出现了一个石破天惊的大事件：“墨戏”山水的创格。“墨 戏作为一种审美思潮和审美特征，使得后世文人画成为近千年以来的画坛主流，它 开创了中国山水画审美特征的崭新面貌，追求胸中逸气的抒写，从而极大的提高了中 国画的文化品位。 墨戏本属“士夫画 范畴，即文人士大夫在心中有盘郁时，借笔墨这种工具，在 一种并不苦思冥想，并不郑重其事的状态下，以一种十分自由、毫无挂碍的心情，在 业余时间随意点染画作。从创作主体这一方面来说，它最突出的便是游戏的态度，画 家以随机触遇的感兴为创作动因，以一种游戏的心态进行即兴的挥毫。它的载体是水 墨，创作主体是文人学士。墨戏画力求摆脱既成的“格法”程式，重意尚趣，逸笔草 草，不求形似，天真自然，重在创造新颖奇特的审美意趣。“墨戏”这种创作方式极大 的解放了传统笔墨，使文人的水墨写意画在画史上占有了光辉灿烂的一页。当然，即 兴的挥毫并不是无所谓的戏墨，而是作为创作主体的画家为了得到精神世界的自由而 选择的一种创作态度。 五代北宋以前的主流绘画是宗教画和人物画，讲究政治宗教公用意义，有成教化、 助人伦的社会功能。宋代在政治上崇文抑武，经济相对繁荣昌盛，在中期，文化理论 界以苏轼为代表，大力倡导并全面论述了“士夫画 的创作要领，他认为“论画以形 3 中国山水画史陈传席著江苏美术出版社1 9 8 8 年版1 ： 2 3 4 l l 两宋山水硒审美特征研究 似，见与儿童龄”，以及他“游戏于管城子楮先生之间，作枯槎寿木、丛筱断山”的水 墨实践，主张离形写意，蔑视简单摹仿，表明“士夫画 不但要冲破创作主体功利观 念的束缚，还要冲破创作对象外在形式的束缚。这一论述自和北宋中期以前的山水大 家拉开了距离。至米芾更以其颠、狂、痴、绝游戏人生的傲世气概，在发出前世山水 皆不足观，今人之画不足深论的惊世之言的同时，却极度欣赏本不以画名世的苏东坡 那“亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁”的偶作墨竹。在米芾游戏人生的笔墨下，山水 画出现了他自题为“云山草笔”的墨戏新格。 “墨戏 在山水画上又称“云山墨戏”，他因米芾、米友仁父子的创格实践，又 被后人称为“米氏云山”。 米芾( 1 0 5 l 一1 1 0 7 ) ，字元章，号海岳外史。米 芾不但书画一流，而且富收藏，精鉴赏。他好洁成 癖，又爱奇装异服；爱奇石，闹拜石为兄的笑话； 爱古书画，常以临本易真本；向人讨王羲之书法不 得，便以死要挟，故时人称他为“米颠 。米芾酷 爱自然，“每卜居，必择山明水秀处。其初本不能 图3 一卜4 春山瑞松图( 传) 北宋画，后以目所见，日渐模仿之，遂得天趣 。米芾 创“云山墨戏之景，是“信笔作之，多烟云掩映； 树石不取工细，意似便已”但其画中之景却与云烟奇幻的江南景色有着密切关联，可 见米芾笔下的“云山 也是来源于 客观自然的。米芾虽宗五代的董源、 巨然，但他以游戏的心态，在创作动 机上崇尚信笔写之的墨戏，反对精雕 细琢、刻意求工的匠气；在审美风格 上倡导自然平淡的天真，反对错彩镂 金、姹紫嫣红的华丽；在绘画技法上 追求用书法的笔触来表现自然山水 的变化，反对描枝画叶的界尺工笔。 米芾以他独特的审美理念生动传神 图3 - 1 5 潇湘奇观图( 局部) 宋米友仁 1 2 画继承了米芾的家法，但不是一味摹仿，而是加以变化，成自我面貌。潇湘奇观图 是米友仁山水画的代表作品之一。此图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着 云气的游动变化，山的形貌渐次显露展开，远处的峰峦终于出现在团团白云之间。中 段主峰耸起，宛如镇江一带尖峰起伏之状，林木疏密有致，远近与层次明了清晰，山 色终于显露了自己真实的面容。但末段笔锋一转，山色又隐入了无尽的淡远微茫之间。 该图追求的是苍茫雨雾中江南山水的特殊韵致，作者用没骨晕染法取代了隋唐北宋以 来的勾勒皴擦法，山石和树木都以水墨点成，浑然一体，全然不觉线条及皴擦的痕迹， 使得画面景致时隐时显，忽明忽晦，一片迷蒙而又富于变化，处处体现造化生机，刷 新了山水画的形象和表现手法，被时人谓之为“善画无根树，能描朦胧云。 可见“奇 观 之“奇 ，不但在于奇景、奇情、奇境，更在于心源和手法之奇! 米家父子以 独特的笔墨形式，抒写了对南方烟雨云山的爱恋，寄托了自己的心绪和审美理 想。因此，他们作品中所流露的那种“吾不知云藏山耶，山藏云耶的情调、 意境是独特而又感人的。正是“万里江天杳霭，一村烟林微茫；只欠孤篷听鱼， 恍如身在潇湘。淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙；安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家”。 以“墨戏”为尚的“米氏云山 在绘画史上具有首创意义。米氏父子“墨戏 式 的“寄兴游心的绘画美学思想，无疑奠定了“文人画 的理论基础，助长了水墨文 人画的进一步发展。值得主意的是，这种“墨戏 式的绘画审美特征，自一出现便与 “意过于形 、“不过一端之学 的评价相结合，以至于明代董其昌虽以米芾为中心， 建立了崇南抑北的“南北宗”论，但他自己却“不学米画，恐流入率意”。可见，“墨 戏云山 虽然形象特立突出，但在画史上它却“只能处于别派的地位了”5 。 4 见南宋尤袤 陈传席著江苏美术出版社1 9 8 8 年版p 2 7 8 1 3 两宋山水画审美特征研究 3 1 4 青绿江山 中国传统绘画从一开始就是“好色 的。周礼、考工记言“画绘之事，杂五 色”，“设色分工，谓之画”。宗炳也认为“以形写形，以色貌色 ，唐末荆浩也在其笔 法记中说：“随类赋彩，自古有之，如水晕墨章，兴吾唐代。 这些都说明了古代绘 画对色彩的重视程度，正因如此才有明四家之一文征明的浩叹：“余闻上古之画全当 设色，墨法次之，故多用青绿 。绘画史上具备完整意义的第一幅山水画作品正是隋 代展子虔的青绿山水游春图。接至唐代“大李将军 李思训的江帆楼阁图和 “小李将军 李昭道的明皇幸蜀图来看，中国山水画从发轫之初就确立了以“青 绿”为主，错彩镂金、绚丽灿烂为主调的审美特征。当然，翻开中国画的历史长卷， 以黑白变化为基本语言的水墨画占据了决大部份的篇幅，这是在特定历史时段和审美 观念下的产物。本文第一章己论述了山水画就是“道”，怎样画山水，就是要和“道 契合。道家主张朴素玄化，在“知其白，守其黑，为天下式”；“五色令人目盲；“朴 素而天下莫能与之争美 的观念影响下，山水画就必须去“五色 了，尤其唐宋以降， 在“法贵天真”的文人翰墨游戏式审美特征的浸润下，“水墨为上 似乎成为了千古 不易的信条，天生就带有一身宫廷富贵气质的青绿山水也就只能让位于满眼山林逸气 的水墨山水了。 五代北宋初的山水画，不论荆、关、董、巨，李成、范宽，还是郭熙、“二米 等，他们的山水画皆是以水墨为主的。当历史的车轮进入北宋后期的哲宗，徽宗朝， 从政治到文化都笼罩在一片复古的风气下，山水画的审美也不例外。“昔神宗好熙笔， 一殿专背熙作，上( 哲宗) 即位后，易以古图。 这里说的“易以古图 应当是指： 以郭熙为代表的水墨山水被换以设色的青绿山水。正如哲宗之后的徽宗朝“宣和殿御 阁，有展子虔四载图，最为高品。上( 徽宗) 每爱玩，或终日不舍”。正是在皇家这 种审美风范的倡导下，画家学古不学今，舍今之水墨而求古之青绿，于是乎，一股追 求青绿江山的审美思潮风起云涌。从北宋后期山水画来看，有代表性的几乎都是青绿 山水，画家们在继承唐“二李将军 的基础上，借鉴和糅合了水墨山水画的审美特征 和技法，使色彩水墨化。在这些画里石青和石绿罩染了大部分的山峰和水面，显得青 山巍峨，绿水扬波，加上赭石和朱砂烘托出的林木山石及点缀其间的宫字楼阁更使画 1 4 两宋i l j 水硒审荚特征研究 面精工富丽、碧玉瑶青。以“青”和“绿”为主体色调来架构画面有其对物理和画 理的双重要求。青和绿是自然界最宁静的色彩，以此为基调来构成画面，其意义是单 纯的、诗意的。以最为单纯的颜色，幻化出最丰富的内涵和最浓厚的诗意，一直是中 国画所特有的审美特征和美学追求。 千里江山图是中国绘画史上的少年天才王希孟的旷世杰作。此图有如诗歌中 张若虚的春江花月夜，皆是孤篇横绝、独步千古。“宣和供奉王希孟，天下亲传笔 法精。进得一图身便死，空教断肠太师京。6 形象的说明了王希孟短暂而辉煌的一生。 千里江山图纵5 1 5 厘米，横1 1 9 1 5 厘米，绢本青绿设色。画家以俯瞰的方式将 6 见宋牧仲论画诗 两宋山水厕审美特征研究 赭石、花青分阴阳罩染整个山体，最后以石青石绿交替覆盖山石的阳面。以石青罩染 的江面显得异常的沉郁寂静，有如