（美术学专业论文）关于“创造性现实”创作方式的研究与实践.pdf

论文摘要 艺术是和时代相关的，作为当代油画家，必须面对油画艺术的当代性这个不 可回避的命题。其中有一批出色的油画家，在油画创作中，尝试了与以往不同的 方式，将装置艺术、行为艺术等新艺术中的观念与元素引入绘画。对于绘画的“摹 本”( 所描绘的对象) 进行制作处理，使其传达出作者的观念。画面描绘的虽然 是一个写实的物象，但是与我们的视觉习惯相去甚远，呈现出很强的个人痕迹和 创造性，是一个丰富的信息和观念之载体。作品的含义并不仅仅在于描绘“摹本”， 而是通过隐喻、象征、对比、错位等方式触动观众的视觉及心理，引发观众在心 理上与当下问题相关的感受、对时间或命运的思考等等。笔者借用范勃评论郭润 文画作的文章中使用的“创造性现实”这个名词来概括这一类型的创作方式，并 对其进行研究，兼谈自己的创作。本文由以下两部分组成： 第一部分是对于“创造性现实”创作方式的研究。 首先，从“摹本”的制作性和创造性、写实技巧对于这种创作方式的重要性 以及画面传达的非常规的意味三个方面入手，剖析“创造性现实”创作方式的特 点。 其次，通过分析代表性艺术家的作品来论证上述三个特点。 第三，从时代因素、象征主义艺术等带有象征性手法的艺术、新的艺术形式 如装置艺术、行为艺术这三个方面对于“创造性现实”仓作方式的影响来探讨这 种创作方式产生的原因。 第四，论证“创造性现实”创作方式对于当代中国画坛的意义。分别是厘清 对“当代性”的认识误区、对中国油画当代性的推动以及提示了技术对于观念表 现的必要性。 第二部分主要谈及笔者在“创造性现实”创作方式的实践中阶段性的发展和 体会。 关键词：创造性现实；摹本；当代性 a b s t r a c t s i n c ea r ti sa l w a y si n t e r r e l a t e dw i t ht i m e s ，c o n t e m p o r a r yo i lp a i n t e r sm u s tf a c e t h ei n e v i t a b i l i t yo ft h ec o n t e m p o r a r yq u a l i t yo ft h eo i lp a i n t i n ga r t s oac o n s t e l l a t i o n o fo i lp a i n t e r sb e g i nt oe x p e r i m e n tw i t hn o v e lm e t h o d st oi n t r o d u c en e we l e m e n t so f i n s t a l l a t i o na r ta n dp e r f o r m a n c ea r ti n t oo i lp a i n t i n g t h r o u g hs p e c i a lt r e a t m e n t so f t h ep a i n t i n gf a c s i m i l e s ( h e r ei ts p e c i f i c a l l yr e f e r st ot h eo b j e c t so fp a i n t i n g ) ，t h e s e p a i n t e r se n a b l et h ef a c s i m i l e s t oe x p r e s st h e i ri d e a s ，f o rn o w , e n t i t i e st h e ya r e ，t h e y a c t u a l l yb e c o m ei n f o r m a t i o n l o a d e d a n di d e a - l o a d e dc a r d e r si n c o n s i s t e n tw i t ht h e a u d i e n c e sd a i l yv i s u a lh a b i t sd u et ot h eo b v i o u sc r e a t i v et r a c el e f tb yt h ef o r e n a m e d p a i n t e r s t h es i g n i f i c a n c eo fs u c hw o r k sl i e s n o to n l yi nt h ep a i n t i n go ft h e s e f a c s i m i l e s b u ta l s oi nt h e i re f f e c to fc a u s i n gt h ea u d i e n c et ot 1 1 i n ko v e rs u c hi s s u e sa s c u r r e n t a f f a i r s ，t i m e a n d d e s t i n yt h r o u g hm e t a p h o r s ，s y m b o l s ，c o n t r a s t s a n d d i s l o c a t i o n sa n ds oo n t h ep r e s e n ta u t h o ri n t e n d st om a k eu s eo f “c r e a t i v er e a l i t y ” p a i n t i n gm e t h o d ，at e r mp r o p o s e db yf a nb oi nh i sc r i t i c i s mo fg u or u n w e n so i l p a i n t i n g s ，t or e f e rt os u c hak i n do fm e t h o d i nt h i st h e s i s ，t h ep r e s e n ta u t h o ri n t e n d s t os t u d yt h ep a i n t i n gm e t h o do f c r e a t i v er e a l i t y a sw e l la si l l u s t r a t e sh i so w n e x p e r i e n c ea n dd i s c o v e r yi ne m p l o y i n gt h i sm e t h o di nt h ep a i n t i n gp r a c t i c e c h a p t e ro n e ，n a m e l yt h es t u d yo n c r e a t i v er e a l i t y p a i n t i n gm e t h o d ，c o n s i s t s o f f o u rp a r t sa sf o l l o w s ： t h ef i r s tp a r ti n t e n d st oi n t r o d u c et h et b a t u r e so f c r e a t i v er e a l i t y p a i n t i n g m e t h o df r o mt h r e ea s p e c t s ，i e t h ec r e a t i v eq u a l i t yo ft h ef a c s i m i l e s ，t h ei m p o r t a n c e o f r e a l i s t i ct e c h n i q u e sf o r “c r e a t i v er e a l i t y p a i n t i n gm e t h o da n dt h eu n c o n v e n t i o n a l n a t u r eo f t h ep a i n t i n g si ne x p r e s s i n gt h ep a i n t e r s i d e a s t h es e c o n dp a r ta t t e m p t st oa n a l y z et h ef o r e n a m e dt h r e ef e a t u r e st h r o u g h s t u d y i n gt h er e p r e s e n t a t i v ep a i n t e r sp a i n t i n g so ft h i st y p e i nt h et h i r dp a r tt h er e a s o n s o ft h ee m e r g e n c eo f “c r e a t i v er e a l i t y p a i n t i n gm e t h o da r ep o i n t e do u tt h r o u g h a n a l y z i n gh o wi t i si n f l u e n c e db yt h ec o n t e m p o r a r ys o c i a lp r o b l e m s ，a r tw i t h s y m b o l i ct e c h n i q u e sl i k es y m b o l i s ma r ta n dn e ws u c hn e wa r ta si n s t a l l a t i o na r t ， p e r f o r m a n c ea r ta n ds oo n t h ef o u r t hp a r td i s c u s s e st h es i g m f i c a n c eo f c r e a t i v er e a l i t y p a i n t i n gm e t h o d f o rc o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n gc i r c l e sa n dt h ew h o l ea r tf i e l do fc h i n a t h a ti s ，i tn o t o n l yp r o m o t e st h ed e v e l o p m e n to ft h ec o u r s eo fe n d o w i n gc o n t e m p o r a r yq u a l i t yt o c h i n e s eo i lp a i n t i n g s ，b u ta l s oi n d i c a t e st h e n e c e s s i t yo fe m p l o y i n gt e c h n i q u e si n e x p r e s s i n gt h ep a i n t e r s i d e a s c h a p t e rt w oi s a b o u tt h ep r e s e n ta u t h o r se x p e r i e n c ea n dd i s c o v e r yi nh i s p a i n t i n gp r a c t i c ew i t h c r e a t i v er e a l i t y ”p a i n t i n gm e t h o d k e yw o r d ：c r e a t i v er e a l i t y p a i n t i n gm e t h o d ；f a c s i m i l e ：c o n t e m p o r a r yq u a l i t y 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 引言 上世纪8 0 年代中国实行改革开放政策以来，国门打开，使得西方艺术史全 方位地展现在中国艺术家的面前。文艺环境的逐渐宽松，使艺术家有了充分选择 的自由，由最初如饥似渴地吸收，到狂热后的冷静消化，整合形成了具有中国特 色的绘画作品。在这过程中，油画艺术也日益成熟起来，呈现出前所未有的繁荣。 这个时代的艺术家是幸福的，他们有广阔的视野，没有过多的束缚，但是同时也 肩负着前辈艺术家未有的使命。艺术是和时代相关的，作为当代油画家，必须面 对油画艺术的当代性这个不可回避的命题。对于这个命题，任何有抱负的油画家 都有着自己的理解，并通过各自的探索创作了许多令艺术界欣喜的作品。其中有 一批出色的油画家，他们一方面迷恋于写实油画这种传统的艺术形式，另一方面 又对这个时代以及当代人的状态有着特殊的敏感和深刻的理解。在油画创作中， 尝试着用与以往不同的方式，将装置艺术、行为艺术等新艺术中的观念与元素引 入绘画。根据画面意味的需要选择绘画对象并对之进行创造性的制作与组合，使 得这些作为“摹本”的物件组合蕴含了作者的观念，再运用写实手法比较忠实 地来绘制“摹本”，使其转化为架上绘画作品。画面描绘的虽然是一个写实的物 象，但是与我们的视觉习惯相去甚远，“摹本”本身具有的日常的说明性、使用 意义与物质属性已经被改写，呈现出很强的个人痕迹和创造性，是一个丰富的信 息和观念的载体。这类作品的意义并不仅仅在于描绘“摹本”本身，而是通过隐 喻、象征、对比、错位等方式触动观者的视觉及心理，引发观者在心理上与当下 问题相关的感受，对时间或命运的思考等等。在范勃圆评论郭润文。画作的文章中， 将这些由画面中“象征、隐喻、神秘、虚幻化的手法”所激起的联想称为“创造 性现实”固，甚是贴切。而这种“创造性现实”也正是这种创作方式最本质的特 征。因此笔者在本文中权且借用此名词来概括说明这一类型的创作方式。这种创 作方式是在油画当代性这个命题下一个极有创造性的突破，是一个值得关注的课 。摹，牟= ：现代汉语词典中解释为：临摹或翻刻的书画奉。在关于绘画的文章中多弓f 申为绘画所描绘的对 象，本文取其引申义。 。范勃：男，1 9 6 6 年生于天津，现为广州美术学院教师。 。郭润文：男，1 9 5 5 年出生，现为广卅l 美术学院教师。 。详见范勃：记忆的力量，l 海书画出版_ i 斗= 编：解读肖像，第1 9 页， 海：上海书画出版社，2 0 0 5 。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 题。笔者目前的兴趣点也在于此，并在两年来对这种创作方式进行了思考和探索， 颇有体会。以下便是笔者的观点，望专家学者批评赐教。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 第一章“创造性现实”创作方式研究 一、“创造性现实”创作方式的特点 “创造性现实”作为一种特殊的创作方式，有着明显的特点，笔者将其归 纳为三点。 首先，在于“摹本”的制作性和创造性。从印象派兴起之后，西方画坛对 于形式的关注远远超过了所描绘的内容。许多西方现代绘画流派开始把视角转移 到“怎么画”上，而不是很在乎“画什么”，排斥文学性的涉入，强调其视觉艺 术的纯粹性，如纳比派、立体派、野兽派等。客观物象通过画家的分析，在画面 中呈现出同自然物象差异较大的个人化的独特样式。这种观念也影响了不少中国 当代的油画家，他们不求形似，而是更加关注笔触、色彩等绘画元素在画面上的 表现性。另一方面，当代中国也有不少比较忠实于对象的写实油画家，在创作过 程中强调相对客观地观察和描绘，并要求对象要摆得“自然”，不能太“做作”， 也就是画家对“摹本”的干涉和改造不能表现得太突出。与上述二者不同，本文 所探讨的这些使用“创造性现实”创作方式的艺术家对所要描绘的“摹本”有着 明确的选择，而且对于“摹本”本身进行了非常明显的制作、改造和组合，刻意 让其呈现“非自然性”，强调作者观念的介入。这是其非常重要的特征。一方面， 这进入架上之前的工作将“创造性现实”创作方式同其他方式非常明显地在方法、 步骤上区分开来。另一方面，在这个阶段中，画家就开始着眼于运用对比、错位、 隐喻、象征等手段来达到传达“情境”的目的，最终的视觉效果基本上都将在这 个步骤中得到实现。因此这个工作的充分与否将直接影响到画面最终效果的优 劣。 其次，出于准确传达“摹本”的要求，使用这种创作方式的艺术家必须较 好地掌握传统写实技巧。一些当代油画家，如方力钧、王广义等人，虽然在绘画 上仍然在使用油画材料，但是画面效果己倾向版画味、宣传画味，不具有典型的 传统油画写实技法的特点。然而，利用“创造性现实”创作方式的艺术家必须在 写实技巧上下工夫。因为“摹本”本身就已经体现了作者的创作意图，蕴含了传 达“情境”所需要的绝大部分因素，绘制的过程只需通过必要的技巧将其比较客 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 观地转移到画布上，即使有效果上的调整，也是为了强调其意味的传达，而不应 过于偏离“摹本”。因此，如果在写实技法的掌握上存在缺陷，或者在描绘的过 程中过多地脱离“摹本”，强调造型、笔触、色彩上的发挥，都会导致“摹本” 意味的传达受n f f j 弱甚至消解。 第三，画面传达的不是明确的信息，也不是简单的主题性的叙述，而是一 种带有指向性的隐语，具有很强的可解读性。前面所述的两个特点都是对于这种 创作方式比较表层的介绍性描述，而“创造性现实”创作方式最重要，也最本质 的特点是通过对“摹本”的制作组合并最终转化为绘画作品，引导观者进入所谓 的“创造性现实”之中。那正是画家们所要传达的情境。在画家的制作和组合下， “摹本”已经远离了它们的常规状态，观者在观看时无法对应日常的视觉习惯、 思维惯性，得到的并不是很直白明确的信息，也不是一种浪漫的理想化的审美体 验，而是被激发起某种联想或情感。这种联想或情感所指向的就是有别于“摹本” 这个具体事物，在精神层面上带有画家“创造性”的另一个“现实”。评论家祝 斌在石冲绘画作品的艺术价值一文中将这种心理反应解释为“在视觉上，尤 其是在无法确定图像信息时，又是以心理投射或是移情作为补充，从而 达到视觉和心理上的平衡。”。在这个“现实”中，呈现的是对当代人类生存问题、 心理状态、生命意义等问题的关注与思考，这是一种特定的情境，作者的目的就 是将观者引导到这种情境之中。 二、关于“创造性现实”创作方式代表性画家及其创作的研究 目前国内使用“创造性现实”方式进行创作的画家队伍不算很大，其中成 就比较突出的当数石冲、冷军 、郭润文三位艺术家，因此，以下主要以分折他 们的作品来论证这种创作方式的三个特点。 。税斌：石冲绘画作品的艺术价值，高氏兄弟编著：中国当代艺术倾向从书之艺术生态报告，第4 8 页，长沙：湖南美术出版社，2 0 0 3 。 。石冲：男，1 9 6 3 年生于湖北黄石市，现为清华人学美术学院教师。 。冷军：男，1 9 6 3 年出生于叫川，现任武汉画院副院长。 4 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 1 、对于“摹本”带有创造牲的制作 在同王林的访谈从人体装置到架上绘画中， 石冲将自己的作品制作分为三个阶段，前期是先入 为主的观念设簧，表面的具体工作为：出示方案， 草图，设想场景，选择材料和道具：中期为具体实 旖方案的行为过程；后期是照片的处理遴选。完成 了以上所有工作之后，才最后上架。可以说，中期 的阶段即方案的实施对于他画面最终效果的影响是 最大的，因为前期的想法只是确定一个大体的方向， 在方案实施的过程中会有较大的改动和偶然性因素 的加入，与最终的效果距离较远，而最后架上的制 作石冲用的是超级写实画法，因此主要是根据照片 调整效果，对方案不会做太多的改动。在实施架上 工作之前的“摹本”制作中，石冲其实就是一位很 严肃的装置艺术家、行为艺术家。他非常认真地对图l 石冲行走的人 待制作过程，有时会因为材料的选择不当或方案的不如人意而推翻重来。而且， 他强调“方案的虚拟性和过程中偶然性的配合”。，在实旄方案的过程中，偶然 性因素总能引起他的思考和即时的判断，随时使之明晰化，具体化，使抽象的构 思转变成实实在在的视觉形象，而“摹本”的创造性也正是在这个过程中逐步得 到发展完善。在制作“摹本”的时候，石冲对质感的错位比较感兴趣。在行走 的人( 图1 ) 的前期制作中，他将翻制活人模特得到的石膏外模作为“摹本”， 外模中又混杂了纱布等其他的综合材料，有意识地露出接缝、颗粒和痕迹，并用 鞋油等涂料特意修饰过，舞台式的场景和灯光效果也经过特殊设计。对于画面所 要隐喻的特定状态下的人类，石膏外模就是一个错位的映射物。同样，在被晒 干的鱼的“摹本”制作过程中，“他把风干的鱼按自己的意图加以解剖，或熏 烤，或拓印，或制作，直到这个自然物被设计、处理得尽可能符合他的心愿为止， 再置放在特意设置的相关背景中，强调它的隐喻性，然后一丝不苟地转移到画布 详见石冲、干林访谈从人体装置到架上绘画摘录，李豫闽著：中国当代油i 口l 经典解读，第6 l 页 福州：福建美术出版社，2 0 0 0 。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 上。”。而经过这种制作，鱼就远离了自然的质感，变得同化石一般，发生了错 位。在石冲的其他作品( 如在人体上涂膏状物) 中，也可看到这种倾向。 而在冷军这些年的作 品中，“摹本”比较多地采 用了工业文明的材料( 也可 以说是工业垃圾) ，与其他 材料拼接变形使之产生新 的意义。如世纪风景系 列( 图2 ) 的“摹本”，是用 图2冷军世纪风景 各种工业废料拼接制作出地图的形状。虽然他没有过多地改变物体本身的质感， 但是由于对材料的重新组合，使物体的日常形象弱化，赋予其很强的有别于常规 的形象意义( 原本是机器的部件、布料、水泥，却被转化成日常中不直接相关的 地图形象) ，在观众的心理上依然产生了错位，激发了强烈的关于画面隐藏的主 题的联想，这是他特有的一种制作“摹本”的方式。 另一位比较重要的代表人物郭 润文的创作运用的“摹本”有人物也 有静物，他画面中的人物都呈凝固的 姿态，木讷、漠然、平静，身体的扭 动产生的动态很明显经过作者主观的 摆设，与一般肖像画中要求的“自然”、 “放松”大相径庭( 图3 ) 。一方面是 他在摆模特时候就注意这种倾向，另 一方面是由于他在画面上的再次处理 图3 郭润文抚琴的女孩和强化。一旦他的所有画面人物都呈 现出统一的“非自然”状态的时候，作者的审美取向和所要表达的状态就具有了 一致性，个人的独特性就体现出来了。在静物“摹本”的选择上，由于郭润文对 历史感比较感兴趣，所以残破的墙、燃烧了一半的蜡烛、过去时代的缝纫机、旧 木头、封面残破的书、象征隔离的铁丝网以及象征封存的石膏等一些能够唤起人 。祝斌：石冲绘画作品的岂术价值，高氏兄弟编著：艺术生态报告，第5 0 页，长沙：湖南黄术出版社 2 0 0 3 。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 们关于时间的联想的物体都 成为他画面中经常出现的物 象( 图4 ) 。在静物“摹本” 的制作阶段，他其实就是在 制作一个小型装置，将上述 带有象征意味的元素予以组 合，力求能够营造一个沉重 的怀旧气氛。相比石冲和冷 军，他在画面上对“摹本” 的再处理更多一些，不属于 超级写实画法。首先是对于 画面构成的重视，将画面物 图4 郭润文 浮沉 象大胆归纳成大小块面和直线的集合，甚至人物，也进行了同样的处理。根据需 要，他会强调一些“摹本”上所没有的线和面，通过构成上的概括产生的秩序感 来加强画面的肃穆气氛。画面构成的精到处理也表现了他对于传统油画研究之 深。其次，为了使怀旧的气氛更加浓重，他将画面中的物象都处理成斑驳的效果， 不同色块的相互渗透叠置，使画面厚重的同时增强了物象的历史感，如经常皴擦 在画面物象包括人脸部上的白色斑点，多次罩染而积在肌理凹处的垢状重色，造 成了物象如破旧墙皮一样的质感，极具沧桑意味。 2 、高超的写实技巧 郭润文曾用了十多年时间摸索古典油画的技法，甚至把这作为当时的目 标。他参加了中央美术学院开办的由法国美术学院古典油画材料与技法专家宾卡 斯主持的训练班，并在2 0 0 3 年与车建全合作编写了油画间接技法一书，系 统地介绍了自己的研究成果。他在聊画三则中谈到：“数年来我一成不变地 钻研，其刻苦状态犹如功夫人的跌打滚爬，出家的人念功打坐。我从来不忌讳在 很长的一段时间内，把学习欧洲古典绘画大师技法作为最重要的事情来做，我认 为中国油画太缺乏技术和技法这个油画表现的基础了，理应向大师们拜师问道， 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 掌握其精髓，为我所用，以此改变中国油画先天不足的状态”。回石冲和冷军则掌 握了相当精湛的超级写实技法。石冲的画面在1 0 厘米之外是难以看到笔触的， 而冷军的作品则完全可以用得上“乱真”这个词，在他的画面前观众会感觉面对 的是触手可及的实物，难以想象那是用油画材料所能达到的效果。在画面的制作 上，石冲和冷军都坚持苦行僧式的劳作，采用极其细腻的颜料，柔软的画笔和很 讲究的油。从做底开始，一丝不苟地选择材料，进行着每一个步骤。他们扫描式 地描绘每一处细节，采用局部画法，从细部向整体推移，通过多层画法，反复地 渲染调整，把虚和实的关系控制在非常小的画面范围内，不断地逼近对象，同时 尽可能地消除一切笔触，消除一切绘画的痕迹，保持画面的平整，达到比照片更 为强烈的乱真效果，这个过程通常需要几个月的时间( 图1 、2 、5 、6 ) 。 有高超的写实技巧作为技术基础，“摹本”的形象才能比较准确地反映在 画面上，“摹本”中蕴含的意味才能得到比较完整的传达，表现得更加突显和纯 粹。当然，拥有这样精湛的技巧并不表示他们是技法至上者，只是他们很好地掌 握了表达自己观念的工具和形式。如果没有这种坚实的写实功底为基础，他们的 艺术理念的传达就很难准确到位，就难有今天的艺术成就以及对于油画界的贡 献。 3 、作品中带有指向的可解读性 石冲的画面内容总是和生命存在、人的命运这些主题有关。他频繁地使用 人体、人体的石膏翻制品、鱼，都是出于这个主题的考虑。在行走的人中画 家不使用具体的人物形象，而使用一个模糊的替代物，是不想让观众将其理解为 一个具体的人，而是整个人类的抽象物。“摹本”的做旧效果和漠然的姿态很容 易让人们联想到岁月在其身上的迹化，激起人们对时间之于生命的意义、命运的 捉摸不定等这些人类生存之共同问题的思考。而在接下来的欣慰中的年轻人、 舞台、外科大夫( 图5 ) 等作品中，通过白色乳状物的涂抹或者使模特头 部消失在画面外，同样也是为了弱化“摹本”的个体化特征，将解读的方向指向 广泛意义的生命体。关于石冲这一时期的作品，周爱民在观看身体中写道： “在欣慰的年轻人、外科大夫、舞台等作品中，石冲将身体描绘得如此 。转引白李豫闽著：中国当代油画经典解读，第6 l _ 贞，祸州：福建美术出版 ；十，2 0 0 0 。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 苍白、冰冷、麻木，隐喻了人的精神困境以及身体与社 会环境的尖锐对立关系。”固而在稍后期的物语( 图6 ) 及无题系列中，石冲没有再延续之前比较理性的对 人类命运、社会问题的关注，而是开始试验身体和其他 物质接触后所带来的视觉及心理上感性的微妙体验。作 品中，塑料薄膜与赤裸身体的接触，一个需要呼吸的生 命和不透气的工业制品的并置，厚重的肉体和单薄的透 明材料在质量上的对比，使得对此类作品的解读更依赖 于观者的个体经验，在不同的经验中体会有别于图像本 身更加个人化的“创造性的现实”。 冷军对于工业文明材料的情有独钟取决于他的观 念。他的绘画过程总是围绕着探索这些冰冷的钢铁水泥 同人类的关系来进行。匙系列通过汤匙和铁钉的组 合暗喻了工业对入类生活的影响，其中本来与食物有着 联系的汤匙与日常中不相关的铁钉放置在同场景，造 成了强烈的错位感，调侃了工业对人类生活种强势的 侵蚀。蒸球( 图7 ) 则形象地隐喻了地球由于人口膨 胀、滥用资源、环境恶化等问题而造成的不堪重负。丰 碑和文物一新产品设计则似乎歌颂了机械产品无 怨的劳作。五角星( 图8 ) 以一颗由充满弹孔状凹痕 的金属焊接而成的五角星，暗喻中国革命所付出的沉重 代价，其中用超级写实手法所刻画的每一个清晰的凹痕 都能抓住观众的眼睛，让观众去思索其背后可能的经 历，给人以强烈的震撼。 郭润文的作品则体现了他略带忧伤的对“永恒”的 探究，带有一定的玄秘色彩( 图9 ) 。在他的作品中我们 可以看到这样一种努力：将时间物化、凝固。在他的带 着强烈怀滔色彩的画面前，时闯性交碍很模糊，似乎画 图5 石冲乡 科医生 图6 石冲物语之三局部 。周爱民：观看身体。罗中立等编著：解读创作，第4 7 页，上 每：上海书画出版社，2 0 0 3 。 9 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 面上的物体很久之前就已经封存在那里，并且 它们还将继续静静地伫立下去。观者能从其中 感受到作者对于“永恒”的思考。这种时间的 凝滞感无疑也带来了画面上强烈的肃穆气氛。 画面的一切元素都围绕着这种“永恒”来组织， 比如象征封存的铁丝网、锁链，每一个物象的 做旧，背景的弱化、单纯，人物或者人形玩具 造型姿态上的冷漠、肃穆，形式构成上的强调， 纪念碑式的处理等，这些都使画面罩上了一层 悲壮的历史感。 由此可见，上述三位画家并不致力于针对 某个问题给出一个明确的解决方案，只是很敏 感地将在当代情境下他们所感受到的状态用隐 性的方式叙述在视觉上，引发人们的共鸣，激 发观众内心深层的联想。这种形而上的思考带 有哲理性，触及心灵，是文字所无法替代的， 必须通过视觉意义的传达来激发和引导观者， 这是绘画所不同于其他艺术门类的独特魅力。 当然，以上只是笔者个人对于艺术家作品 的解读，或者是比较认同的某些评论家对于作 品的解读。如上所述，这些作品所传达的并不 是一个明确的信息，而是要营造一个创造性的 “现实”。其中未明确传达的意义、整个气氛的 呈现都需要依靠观众亲自去品味、去解读。j 下 所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”， 图7 冷军 暴球 图8 冷军五角星之一 每个观众依据自己的生活经历的不同，会调动蘑丁可郭润文封存的记忆 起不同的具体感受，也就会产生出不同的“创造性现实”，这种感受是很细腻的， 笔者用语言来勉强概括这种只有画面本身才能带来的感受，只是为了方便说明问 题，实是不得已而为之。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 除了以上三位很典型的艺术家之外，在国内还有一些艺术家有这样的创作 倾向。譬如范勃，虽然他在绘画之前并没有具体地去制作改造“摹本”，但是他 的改造是在画面上完成的，作品中人物都具有石膏、泥块的质感，眼眶内是一个 没有瞳孔的实体。他用写实手法让 观众感到了“摹本”的真实，但质 感的错位又带来了很强的反常规 性，引导观众去体会形象的背后所 蕴藏的意味：虚幻的空间里，伫立 着一群泥塑般双眼无神的人，强烈 地透露出城市中人们生活目标的迷 茫以及迷失自我所带来的困惑( 图 图l o 范勃不尽的黄昏( 三联) 局部1 0 ) 。 三、“创造性现实”创作方式产生的因素 一种创作方式的产生，必然有着多方面的因素，“创造性现实”创作方式也 不例外，以下笔者就试图从时代因素、历史渊源、新艺术元素的介入三个方面予 以分析。 首先，是时代因素的影响。社会存在决定社会意识，艺术作为上层建筑， 其产生必然同社会基础有着密切联系。全球化时代的到来，促使经济的高速发展， 人类的物质文明繁荣的背后也隐藏了不少的问题，能源的过度开采、大气污染、 环境破坏直接影响到人类的生存。同时当代社会中的各种压力导致人类心理问题 的不断出现。艺术家身在其中，不可能熟视无睹。“创造性现实”创作方式在画 面上所营造的大都是与当代人生存状态有关的情境，通常是与思考、反省人类问 题有关。因此，可以说对当代问题的关注是“创造性现实”创作方式的出发点。 其次，从历史渊源上来看，这种创作方式受到1 9 世纪末2 0 世纪初的象征 主义绘画乃至其他带有象征性手法的艺术的影响。在徐琛的象征派文中提 到“而所谓的象征，主要指以具体的、有形的物，表现或代表抽象的、无形 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 的事物，即寓理于象，借有形寓无形，借有限寓无限，借一时寓永恒”。，“他 们注重的是事物的总体意义和一般意义，认为这种意义不是靠对现实的真实模写 所能获得的。它需要领悟、感受、体验，即需要从主观上去把握。它往往是非理 性的、直觉的。它不满足于片面追求造型美而忽视抒情，它强调要抒写情感，但 不是日常生活中肤浅的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐秘他们反对陈述， 反对直抒胸臆，主张用象征性物象暗示主题和作者微妙的内心世界，即通过思想 情绪的对应物托物寄情，并赋予抽象事物声色的物质形式而寓理于象” 。 由于“创造性现实”创作方式不强调直白地表达明确的情感，而是着力于通过画 面物象隐喻、折射对某些问题的思考和感受，因此在象征手法的运用上，“创造 性现实”这种创作方式有着同象征主义艺术惊人的相似之处。譬如都强调“寓理 于象”、表现不可捉摸的“内心隐秘”以及“用象征性物象暗示主题和作者微妙 的内心世界”。同时，也同希罗尼穆斯包西( h i e r o n y m u s b o s c h 约1 4 5 0 一1 5 1 6 ) 、 波得i 布鲁盖尔( p i e t e r b r u e g e l 约1 5 2 5 - - 1 5 6 9 ) 的绘画，乃至2 0 世纪萨尔瓦多哒 利( s a l v a d o r d a l i1 9 0 4 1 9 8 9 ) 的超现实主义艺术中寓意性、神秘化的手法有一 定联系。 当然，由于时代的不同，“创造性现实”创作方式也有着同象征主义等流派 所不同的地方，很重要的一点就是新艺术元素的介入。这也是“创造性现实”创 作方式产生的第三个原因。资讯的快捷，让艺术家可以很方便地了解到国外的艺 术动态，同时，国内的新艺术运动也得到很大的发展。中国这些年来前卫艺术实 践活动如火如荼地开展，丝毫不比国外逊色。譬如，上海、北京、成都、广州相 继有了自己的现代艺术大展。从事当代艺术的中国艺术家也频频在国际舞台上露 面，甚至成为国际当代艺术界的风云人物( 如号称当代艺术“四大天王”的黄永 球、蔡国强、谷文达、徐冰) 。装置艺术、行为艺术对于国内艺术家己不是什么 新鲜的名词。“创造性现实”这样的创作方式其实也正是在关注新艺术形式的基 础上发展起来的。画家对于新的形式并没有表现出简单的排斥或追随，而是冷静 地观察和思考，其中部分人还参与了其中一些活动，思考这些新事物的涌现之原 因何在，合理性何在，它们对艺术界、对自己意味着什么。在他们的创作中可以 很明显地看到装置艺术、行为艺术的影响。美国艺术批评家安东尼疆森( a n t h o n y 徐琛：象征派，第3 贞，北京：人民美术出版社，2 0 0 0 。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 i a n 0 n ) 对后现代主义时期装置艺术有这样的评论：“按照解构主义艺术家的观点， 世界就是文本7 ( t e x t ) ，装置艺术可以被看作是这种观念的完美宣示，但装置 的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，读者能自由地根据自 己的理解，进行解读。装置艺术家创造了一个另外的宇宙，它是一个自我的宇宙， 既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创 造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验。其结果是，文 本的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们 能容纳任何作者和读者希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺 手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。在装置艺术一书中， 徐淦还谈到了装置艺术对于环境阅题、人际关系、种族问题等的思考和批判。对 社会、政治或个人的关注及表现，对当代人类问题的思考和批判是当代艺术很可 贵、很有价值的特点，也是“创造性现实”创作方式从中汲取营养的一个方面。 而装置作品的多义性、象征性、只提供导向而强调观众个人经验的参与和自主解 读等特点也正是“创造性现实”创作方式的重要特征。由此可见，“创造性现实” 创作方式是在汲取这些新的艺术形式中合理、有价值的因素的基础上，在油画语 占中消化整合而发展起来的。 四、“创造性现实”创作方式对当代中国画坛的意义 1 、厘清对“当代性”的认识误区 近年来，一些艺术工作者在认识上有一个误区，把那些暴力、色情、血腥 的作品认为是真正具有当代性意义的艺术，因为它们直接表现了当代社会的人性 堕落、环境破坏等社会问题，给观众强烈的视觉以及心理的冲击力。但是对于运 用传统手法，以隐晦、象征性的方式来表达的作品，就不以为然，认为只是对前 人技巧的简单重复，缺乏批判当代问题的力度。这完全是一种偏见。只要是从关 注当代问题出发，最传统的手法电可能承载着晟当代的观念。只要传达的是对当 下时代的感受，隐性和显性并不是划分当代非当代的标准。“创造性现实”创作 方式的出现对于厘清这个误区无疑是一个很好的例证。如上所述，正是由于对油 。辖引自徐淦：装置艺术，第1 2 贞，北京：人民美术出版社，2 0 0 3 。 1 3 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 画材质的迷恋，以及表达上对隐性手法的偏爱，才使某些艺术家选择了“创造性 现实”创作方式来进行油画的当代实践。这种方式的选择丝毫没有影响到他们作 品的当代性，反而表明他们更自觉地在思考这个问题，不但是对当代艺术的丰富， 也是对传统艺术的发展。 2 、对中国油画当代性的推动 前文提到，中国油画面临着当代性这样一个问题，艺术家都有责任通过自 己的实践探索来推动中国油画当代性的发展，这也是衡量作品是否具有时代价值 的重要标准。“创造性现实”创作方式的出现为中国油画的当代性提供了一种探 索的可能性。 其一，“创造性现实”创作方式借用了新的艺术手法，引入装置、行为等新 艺术的观念和元素，这是以往的油画创作中所不可能有的。作为新元素的介入， 对于油画这种艺术门类的发展，有着重要意义。而这种打破门类界限、结合多种 艺术形式的方式本身也是当代艺术的一个特征。 其二，在当代艺术中，艺术家比较关注当下的现实矛盾，描述当代人的状态， 这些特点也被恰如其分地引入到“创造性现实”创作方式中，作品通过象征、隐 喻等手法表达了对当代问题的关注和思考，而不仅仅是对于形式美感的追求。 其三，弱化作者对画面意义的限定，强调观者的参与和自主鳃读是当代艺 术的另一特点。以往的油画创作中，画家并不注重这一点，观者在观看时更多地 是尝试着去理解画家的内心世界，在“创造性现实”创作方式中，在强调画家对 于当代问题的理解的同时，使用了隐性的表达方式，对作品的含义并不进行确切 的限定，实际上是向观者呈现了一种开放状态，让观者更多地利用自身的经验来 解读作品。 其四，这种创作手法也突破了写实绘画只能反映自然的传统限制，跨出了 这个今天看来无关艺术本质问题的樊篱，开始在绘画的“摹本”上加强自己的创 造性，这无疑是对写实绘画一个很大的发展。写实的传统太久太深，历史上出现 了无数难以逾越的高峰，一味单纯地以写实手法写生很容易落入记录式地描摹自 然物象的窠臼，也容易造成画面的雷同。而“创造性现实”这种方式在一开始就 强化了作者的原创意识，在“摹本”设计上就拉丌了各自的距离，同时也让画面 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 在意昧的传达上更加丰富。这种抛弃传统中非本质性限定的做法，本身也是其当 代性的一种体现。 3 、提示了技术对于观念表现的必要性 当代，文艺上的开放，艺术新思潮的风云变幻，给中国的画坛注入了新鲜 的血液，也给了许多年轻人一个展示自己的舞台。同时，一些新兴艺术的产生也 让一些急于求成的年轻人以为找到了捷径，认为不需要像传统艺术家一样经过艰 苦的技巧训练也可以在绘画上大有作为，登上艺术的殿堂。殊不知技巧是观念与 作品之间的桥梁，高超的技巧不但能够保证想法完整地得到传达，而且在细节的 处理上能够增强观念的力度，从视觉品质上提高作品的可欣赏性。反之，如果对 技术持着偏见的态度，在表现的时候就显得捉襟见肘，无法将想法转换成实在的 视觉语言。整个创作的力度将会极大地削弱，严重影响到观念的传达。而使用“创 造性现实”创作方式的优秀艺术家在技术和观念的结合上实为中国画坛的典范。 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 第二章关于“创造性现实”创作方式的实践与体会 在本科学习阶段，笔者就对石冲和冷军的创作颇感兴趣。他们在“摹本” 设计上的独到，对时代信息的敏锐捕捉和准确传达给笔者很深的触动，但由于受 到俄罗斯画法先入为主的影响，在很长一段时间里笔者都未曾想过要去尝试一种 新的方式。在研究生学习阶段的第一年，笔者曾创作带有现实主义色彩的作品， 这种方式主要是受俄罗斯画家费欣( n i c o l af e c h i n1 8 8 1 1 9 5 5 ) 的影响，运用色 彩和造型相结合的直接画法来表现惠安女的生活，在创作中确实有不小的收获， 在造型与色彩上都有了新的认识。但是，总感觉这种方式离个人生活太远，很难 对自己内心深处产生触动，似乎只是单纯对视觉效果的追逐，只是形式上的“现 实”，并不像老一辈艺术家那样是源自内心的对于劳动人民的赞颂。因此，必须 找到与自己生活相关、更适合自己的方式，无论在题材还是手法上，首先要能触 动自己。在二年级时，笔者开始思考这个问题，也开始注意到郭润文的作品，他 神秘、充满玄思的、带有历史感的画面以及对于当代人略带忧郁、迷茫、无方向 感状态的把握深深地吸引了笔者，并促使笔者开始尝试这种既有很强的时代特点 又和传统有着联系的方式。 构成战争的回忆( 图1 1 ) 便是当时的第一幅作品，是关于战争 的“印象”。对笔者这一代人来说， 那只是一种从电影中得柬的模糊的 信息。道具都是战争时期很有代表性 的物件，通过做肌理、罩染等手段达 到做旧的效果，并穿插一些铁链、丝 网，木块等物体，与深色背景相结合，图1 1 林攀科构成战争的回忆 努力营造一种遥远的历史感。画面中用了很明显的三角形构成来组织这些素材， 增强一种庄严肃穆的感觉，同时也让人为介入的痕迹更明显一些。通过这张画， 笔者对于这种方式有了直接的操作，其中对于道具的组织、处理很能发挥个人的 创造性，感受颇丰。但是在这幅作品中，所用的道具虽然带着对战争的“印象”， 但是对于笔者来说还足过于陌生，并不贴近生活，不是真实、切身的经验，也就 关于“创造性现实”创作方式的研究与实践 很难有更深层次的感受。虽然笔者使用了“创造性现实”创作方式，但是画面的 内在意味应该是与郭润文、冷军、石冲几位前辈截然不同的。年龄的不同必然导 致经历的差异。笔者正值青年，和大多数同代人一样，一直生活在比较平静的时 代中，