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首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 中文摘要 在新一轮的音乐课程改革中，标准对中小学音乐课的传统内容进行了新的整合与 拓展，其中新拓展的领域就包括“音乐与相关文化”。音乐课的人文学科属性在这一领域 中得到了集中的体现，它涉及到音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其 它学科等方面，其特点是涉及的领域比较广，信息量比较大、而且紧贴学生的实际生活。 文化内涵的拓展对于学生从多角度认识音乐的价值、音乐的社会功能、音乐与人类生活的 密切关系具有重要意义，于是它一经提出，就引起了音乐教师的极大关注，随之在音乐课 堂教学中，进行文化拓展尝试的课例也层出不穷，音乐课堂呈现出了丰富多彩，欣欣向荣 的景象，但是在这种看似“繁荣”的外表下，也暴露出了不少的问题，这些问题需要我们 对文化拓展本身有一个理性、冷静、客观的思考。 本文采用理论与实践相结合的方法，从音乐课堂教学文化拓展的理论研究入手，立足 于教学实践，对当前音乐课堂教学中的文化拓展现状进行了客观地分析，指出：文化拓展 的实施使音乐课堂发生了变化，但同时也暴露出一些值得我们关注的问题。这些问题在不 同程度上反映出，当前我们对于文化拓展问题的认识还存在着一些误区。为了使我们更加 全面、深入地认识文化拓展问题，使其真正发挥出它应有的作用与价值，按照课标中 对这一领域内容的划分，本文分别从音乐与姊妹艺术、音乐与社会生活、音乐与相关文化 三个不同角度出发，结合教学案例进行分析与论述。试图从不同的案例中，总结其成功的 经验，分析其存在的问题，从而使我们能在教学实践层面对音乐课堂教学中的文化拓展问 题，有进一步的认识与把握。 在理论与实践研究基础上，针对教学实践操作中存在的问题，本文就文化拓展实施中 应把握的原则与应注意的事项，提出了一些实施建议，旨在与大家的共同探讨中，抓住问 题的核心，使文化拓展更加科学、合理、有效。 当前，我国的音乐课程改革正处在一个由点试验到面上推广的关键时期，要想真正实 现音乐教育在提升学生文化素养方面的价值，就一定离不开对音乐课堂教学文化拓展问题 的研究，同时，对此问题的探讨，也将有助于当前音乐课程改革的顺利进行。 关键词：新课程；音乐课堂教学；音乐与相关文化 u i 首都师范大学硕士学位论文 关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 a b s t m c t w i t ht h er e f o 如o fm 1 1 s i cc i l r r i c i l l u m ，t h en e wc 咖c i l l a rs t a n d a r dj nc 上i i n ai m 昭r a t 髂皿d e x p 皿d st h et r a d i t i o n a lc o n 蛔吐o fm i l s i cc l a 鹋i e l e m e m 盯ys c h o o l 强dm i d d l es c h 0 0 1 “m u s i c 蛆dr e l a t c dc i l n u r e i sp 眦o ft h i sn e wa r e a m l l s i c 翘dr e h t e dc i l l t l l r cc o n c e n 仃a t e l y 咖b o d y h u m 趾i t i 瞄a t t r i b u t ，w h i c ：hr e f c rt om u s i c 粕d c i a lm ，m u s i c 蛆dc o m p 卸i o na r t s ，m i l s i c 卸d o t h e rs u b j e c t s ，c h a n c t e r i z c db ye x t s i v el m o w l e 电e 孤ds 仃o n gp 硎j c i p a t i o n t h ee x p 蛆血go f c i l l t u r ei n t e n s i o ni so fi m p o n 柚c et ot h es t u d e n t sl m o 妇ga b o u tm u s i cv a l u e ，蛐di t s s i 弘迈c a t i o nt o t h eh u m 蛆d e v c l o p m e m 舳md i 肮r e n tv i e w s s i n c ci ti sp r o p 0 d ti th 舔 a t t m c c e dm a l l yo o n c e m r a t i o n s mt h em u s i cd 髂s ，t h e r ci sat r i a lo fc u l t i l r e 娃p 柚d i n g ，a n d m u s i cc l a s s 鹊a r eb e m i n ge x c i 血g h o w c v e r ，哪d c rt h es u r f h c e ，t l l e r ee 虹s ts o m ep m b l 锄s ， w l l i c hs h o u l d b et h o u g h tr a t i o n a l l y ，c a l m l ya n do b j e c t i v c l y t k sr e s e a r c hw a si n s p i r e d 丘d m 也em e o r yo fc u l t u r ee x p a n d i 】唱i nm u s i cd a s s ，u s i n gt h e t h e o r ya n dt h ep r a c t i c e ，t oa 1 1 a l y z et l l es i t u a t i 0 0 fc i l l t u r ce x p a n 曲唱i nm u s i cd a s s ，c o n d u d e t h e c h 如g e s0 fc i l l t u r ee x p 姐d i n g ，如dp i p o i tt h ep r o b l e m s t h i st h e s i sh 鹤d e s c r i b e ds o m ec 踮e si n m u s i cd 髂s ，a n a l y z e dt h e mi nt h ea s p e c t so fm u s i ca l l ds o c i a ll i f e ，m u s i ca n dc o m p a n i o na n s ， m u s i ca n do m c rs u 巧e c t s ，a c c o r d i n gt ot h ec u r r i c u l 眦a dt r yt og e ts o m es u c c e s s f l l le x p 菌e n c e s 丘d mt h e s ec 髂e s ，w h j c ha r cu s e f i l li nm u s i ce d u c a t i o n a t l a s t ，w i t hm yr e n e c t i o no nt h et h e o r ) r a n dp r a c t i c e ，it r yt op m v i d es o m es u g g c s t i o n sf o rm u s i ct e a c h e r s ，a n dh o p em e s ei d e a sa r c h e l p f u lf o rm u s i ct e a c h e r st ol l n d e r s t 蛆dc u l t i l r ee x p a n d i n 舀a n dt 0u s et l l 锄i t h e i re d u c a t i o n p m c t i c c ，a n dt om a k ec u l t u r c - c x p a n d i n gp l a ya ni m p o r t a n tr o l e 蛔r c a l i z i n gt h ea i m0 fm u s i c e d u ( t i o d 融- yw o r d s ： m u s j ce d u c a t i o ni nc h i n a ， n e wm u s i cc 岍i c u l u mi nc h i n a ， m u s i ca n di e l a t e d c u l t u r e 首都师范大学硕士学位论文 关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取 得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不舍任何其他个人或集体已经发表或撰 写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：邳形! 互一 日期：2 占年j 月2 7 日 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文 并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利 目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据 库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规 定。 学位论文作者签名：前p 场丝 日期：上田年妃徊 i i 酋都师范大学硕士学位论文 关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 第一章绪论 第一节选题缘起 知识经济时代的到来，对人的素质提出了更高的要求，一个能可持续发展的人，除了 要具备宽厚的基础知识、孜孜以求的科学精神外，还要有丰富的文化底蕴，这样才能在日 后不断接受更多的教育，从而获得全面发展与可持续发展。学校作为文化传递的场所，在 学生个体成长的过程中发挥着很重要的作用。音乐课作为基础教育的一门学科，其目的是 使学生在学习音乐的过程中，不断提高审美能力与文化素养，不断完善人格、提升生活质 量。所以对于音乐的学习，应该是一种基于文化的学习。在新一轮的音乐课程改革中，当 人们重新审视音乐课程的价值时发现，以往我们把音乐仅仅看作是一种技术形态层面的东 西，所以我们注重的是对基础知识、基本技能的学习。而今天我们把音乐定位为“人文学 科的一个重要领域”，认为音乐“作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文 化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。” 1 同时在课程内容上拓展了一个新的领域即音乐与相关文化，这一部分内容涉及到音乐与姊 妹艺术、音乐与社会生活及音乐与艺术之外的其他学科等各方面。 这一领域的拓展使音乐课堂焕发出了前所未有的活力，但是与此同时，在这种“你方 唱罢，我登场”看似繁荣的景象中，也出现了一些值得我们认真研究和思考的问题。如有 些课堂看似内容十分丰富，形式多样，但是在这些绚丽多彩的外表下，学生的学习对象根 本不是音乐，而是音乐以外的其他方面的内容，在这样的音乐课上，学生的活动更多的表 现为一种对相关文化知识的认识活动，而不是一种以音乐艺术为媒介的审美与体验活动， 这已经不是以审美为核心了，所以我们很难说这是在上音乐课。音乐课堂教学刚摆脱了单 纯传授知识技能的禁锢，又陷入了盲目追求文化拓展的泥潭。在教学实践中存在的问题是 不容我们回避的，为了更好地在音乐课堂教学中实现音乐与文化的融合，使音乐课堂教学 中的文化拓展发挥出它应有的效应，我们就必须要对文化拓展问题有一个理性的认识，本 1 全日制义务教育音乐课程标准( 实验稿) ，中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社，2 0 0 1 年7 月第1 版 第1 页 1 首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 文的选题也正源于此。对文化拓展问题的深入研究与探讨，将有助于我们全面认识音乐与 文化之间的内在关系，从而使课堂教学中进行的文化拓展，更加有效、合理，并能充分发 挥出它应有的效应。同时，对这一问题的深入研究与探讨，也将对音乐课程改革的深入， 起到一定的推动作用。 一、国外研究状况 第二节研究状况 前苏联音乐教育家卡把列夫斯基说过：“音乐课的任务是引导学生进入浩瀚的音乐世 界，教会他们热爱并熟悉一切丰富的形式和体裁的音乐，培养学生将音乐文化作为他们精 神文化的一部分。”2 可见，在卡把列夫斯基看来，感受、了解音乐文化是完善学生文化结 构的有机组成部分。他的这一教育理念在前苏联、匈牙利、德国、日本、美国等许多国家 的音乐教学大纲中均有所体现。 如前苏联在大纲中，加大了俄罗斯民歌和俄罗斯、前苏联优秀音乐作品的比重， 让学生大量的接触本民族的音乐作品，目的是让学生明白，民间歌曲是人民生活的镜子， 它不仅反映出人民的日常生活，而且反映他们的心灵，他们周围的一切。在这样的课堂上j 学生在学习音乐的过程中，不只学习到一些音乐知识和技能，更重要的是在蕴涵丰富文化 内涵的音乐作品中，感悟至人生的真谛，感受到音乐、文学、造型艺术以及人类文明历史 之间的相互联系，尤其是感受音乐与生活的联系。 匈牙利柯达伊的教育目标明确而单纯，即继承、发展民族音乐文化传统，让音乐属于 每一个人，成为每个匈牙利人都能理解的语言。3 柯达伊坚信，音乐有塑造性格、甚至改善 人的力量，对人的情感的影响是任何语言都难以代替的。没有音乐就没有健全的精神生活， 只有音乐才能唤醒人的灵魂。从每个人的整体、全面发展来讲，音乐更是必要的。他在学 校音乐居于的目的中论述到：“音乐是人类文化决不可缺少的部分，对于一个缺少了音乐 的人来讲，他的文化是不完全的。没有音乐的人是不完全的人。”4 德国的教育思想具有很浓厚的文化意识，教育的重要任务被确立为：传递文化、体验 文化的价值，并培养能创造文化价值的人。这种文化意识得以充分的体现并直接影响到德 2 普通学校音乐教学大鲷一至三年毂，莫斯科，1 9 8 3 3 4 页 扬丽梅柯选伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育上海教育出版社2 0 0 0 年7 月第1 版第2 5 页 同上，第2 7 页 首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 国的现代音乐教育。早在7 0 年代中期，德国音乐教育的目标就已经从“面向艺术作品” 过渡为“引进到音乐文化之中”。5 当今这种音乐教育产生的结果是：向所有人传授能够积 极参与文化生活和其他各种习俗所必须的能力和技艺。中小学音乐教育很重要的一个目的 就是让学生能够积极、广泛地参与到音乐文化之中。音乐被认为是一种资源，一种生存的 手段，他们十分注重音乐与生活环境的结合，强调学生积极、广泛地参与到音乐文化之中。 日本于1 9 9 6 年提出了“科学技术立国”和“文化立国”的发展战略。日本由“追求形 式上的教育机会平等转向注重适应每个人的个性和能力的教育，由重知转向重智、 重心，充分体现了日本试图努力建构、整合、平衡人文精神与科技理性、人和自然、 文化、科技以及社会之间相互关系的改革意图。这种意图在课程改革的具体目标中有充分 的体现。如针对小学教育，课程改革的目标就提出，要培养其丰富的人性，同时通过对自 然、社会、人、文化等各种现象的了解，使学生发现自己的长处和个性的素质，养成自立 意识等。6 在日本第四次修订的小学、初中、高中的学习指导要领音乐中，一条重要 的修订方针便是；要加深国际间的相互理解，培养尊重本国文化及传统的态度。从音乐教 学目标来看，在高中阶段提出要加深对音乐的理解以及对音乐文化的尊重态度。7 1 9 6 5 年，美国音乐教育者大会在其出版的普通教育中的音乐中，就已提出要使学 生理解音乐与人类其他文化领域间的联系，具备综合性知识，能识别各类艺术的共同点， 如结构中的重复和变形、理解文学和音乐如何相互影响而丰富了人类文化史等等内容。 8 1 9 9 3 年美国政府宣布了2 0 0 0 年目标：美国教育法这项教育改革计划首次把艺术和外 语增列为基础教育的核心学科，同时2 0 0 0 年目标的一项重要内容就是建立各学科课程 的国家标准。在美国音乐教育新的国家标准中，将年级分段为：幼儿园至4 年级，5 至8 年级和9 至1 2 年级。每个年级组的内容标准中除了包括创造和表演及感知和分析之外， 标准中还明确提出了“文化和历史背景的理解”这一项学习内容。例如在幼儿园至4 年级 的国家标准中，文化和历史背景的理解，这一部分学习内容具体阐述为：为了完整地参与 多样化和全球化的社会生活，学生必须要理解他们所处社区内外的本文化和其他文化的遗 产。音乐学习为学生提供着一种领悟文化传统及其历史背景的独特和珍贵的途径。在幼儿 园至4 年级阶段，学生应熟悉各种文化传统和历史时期的音乐，并由此熟悉与之密切联系 的活生生的文化现象和历史现象。9 5 谢嘉幸等编著德国音乐教育概况上海教育出版社1 9 9 9 年5 月第1 版，1 5 0 页 6 国家高级教育行政学院教育管理杂志杜编吉林人民出版社2 0 0 2 年1 0 月第1 版，第4 8 3 页 7 缪裴言等编著日本音乐教育概况上海教育出版社1 9 9 9 年5 月第1 版第4 6 页 5 刘沛编著 、价值规 范和艺术1 5 。而本章相关理论中提到的文化则是指狭义的文化。此外，当本文提到音乐属 于人类文化的一种重要形态和载体，这时所指的文化则是属于教育学视角下的狭义文化的 概念。 二、音乐学视角下的文化 从音乐的视角看，文化可分为三类：一般文化，如哲学、自然科学，人文科学、社会 科学、科学技术中的一些基础学科；姊妹艺术文化，如文学、舞蹈、美术、影视等艺术门 类的一些学科；音乐文化，包括音乐基础理论、音乐史论、作曲技术理论以及音乐表演各 专业的技能性文化。这三者其实也就是狭义文化的一种外延。在这种关系中，是文化的整 体的性质、状态、水平决定其部分的性质、状态、水平，部分正由于是整体的组成部分， 日而必然要受到整体给它的限制。所以，按照逻辑关系，非艺术文化决定艺术文化，非音 乐艺术文化决定音乐文化，艺术文化和音乐文化有较为密切的亲缘关系，而艺术文化的形 成发展又离不开一般文化的必要支撑和影响。因此，音乐文化应是一个与该音乐作品相联 系的包括姊妹艺术文化、一般文化在内的知识、技能、理论观念的文化系统，1 6 这也正是 本文所指的音乐文化。通过上述分析，我们也可以把音乐文化进行广义与狭义的区分，狭 义的音乐文化包括音乐基础理论、音乐史论、作曲技术理论以及音乐表演各专业的技能性 文化。而广义的音乐文化则是指与该音乐作品相联系的包括姊妹艺术文化、一般文化在内 的知识、技能、理论观念的文化系统，这也正是本文所指的音乐文化。另外，本文所提到 的“音乐的文化内涵”也就是指广义音乐文化。 论述到这里，就不难理解本文题目中，新课程音乐课堂教学文化拓展的含义了，这里 的文化拓展则是指，改变过去的单纯传授知识、技能的倾向，即只注重狭义音乐文化传授 的倾向，使音乐课堂教学进入到一个更为广阔、更加丰富多彩的广义音乐文化的领域中， 即进入关注与该音乐作品相联系的包括姊妹艺术文化、一般文化在内的知识、技能、理论 观念的文化系统。 坫卓新平著宗教与文化人民出版社1 9 9 8 年版，第3 3 页 1 6 晨伟关于音乐的文化思考 艺术教育2 0 0 4 年第6 期 7 首都师范大学硕士学位论文 关于新课程音乐课堂教学中文化拓展阎题的探究 三、文化素养 文化对人素质的影响表现在三个方面，一是生理层面，二是心理层面，三是观念文化 层面，这三个层面融合为一体，构成人的文化素养。其中观念文化层面是文化素质的决定 性层面，这是通过教育而建构的文化意识系统，它包括人们的世界观、人生道德观、艺术 观及其相关的价值观念等。1 7 7 郭声健著音乐教育论湖南文艺出版社2 0 0 4 年1 2 月第1 版，第1 5 2 页 8 首都师范大学硕士学位论文关于逐堡鹫壁堡堂墼兰! 塞垡塑墨塑堕塑篓窭 第二章新课程音乐课堂教学文化拓展的提出及理论综述 近代教育将教育引向重科学、轻人文、重理性、轻感性的误区。它把迅速实现国家工 业化和发展科技作为目标，导致了学校教育中的重理轻人，科技至上的一种普遍的价值观 念，最终使学校教育中相辅相成的两翼一一人文教育与科技教育失衡。我国的音乐教育在 很大程度上就是沿着这样一条技术教育路线发展起来的。因此在音乐课堂教学中，我们更 多时候是把音乐当作一种技术，两不是当作一种文化来看待，当人类进入2 1 世纪后，随 着科技的进一步发展，物质生活的富裕，人们对于精神生活和情感生活的要求越来越迫切， 对于自身的生活质量也提出了更高的要求，于是人们开始自觉地通过艺术去审视生活的意 义。生活艺术化已经成为当今社会发展的一大特色，时代要求所有的人都要接触音乐，在 音乐中生存，进而按照艺术与美的规律来生活。在这样的时代背景下，新一轮的基础教育 课程改革，十分重视课程文化内涵的拓展。音乐本来就是文化的一个有机组成部分，所以 音乐课堂教学更不能仅仅关注音乐基础知识与基本技能的传授，而应该在此基础上进一步 拓展其文化内涵，使学生在一系列的审美活动和审美体验中，积极地吸取音乐中所蕴涵的 丰富文化，获得人生意蕴的全面体验，充实生命内容，陶冶人格与灵魂，成为素质全面发 展的现代化入。 第一节音乐课堂教学文化拓展在课标中的体现 一、课程性质中的体现 在论述课程性质的时候，课标明确指出：“音乐是人文学科的一个重要领域。音乐 作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅 力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。”所谓人文，指的是人类社会生活 中的各种文化现象，是每个人每天生活在其中的具体的、活生生的、真实的世界，它渗透 到人类生存的各个领域。音乐课之所以是人文学科的一个重要领域，是因为它凝结并感性 显现了人的精神观念本质力量，特别是人的情感本质力量的精髓和魅力，所以它特别能从 感情上鼓舞和激发人，既能使我们发现自身最神秘的深奥之处，又能使我们透彻地理解什 首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 么是真正的情感生命。随着音乐课程人文内涵的拓宽，学生的文化视野也相应的得到了拓 展。我们把音乐看作是文化的载体，因此音乐课程就不会被孤立地、机械地看作是技术形 态层面的东西，这时的音乐课程便具有了文化性。总之，音乐课作为一门艺术课程，就应 该是一种面向全体学生的，旨在提高学生文化素养、增强学生民族文化意识及世界文化整 体意识的人文课程，这样才能帮助学生更好地适应这个多元化的、竞争日益激烈的现代社 会。 二、课程价值中的体现 本次音乐课程改革中，课标对于音乐课程的价值也做了全面而深刻的论述，并指 出：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，通过学习中 国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力， 有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会 拓宽他们的审美视野，认识世界各民族的音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的 理解、尊重和热爱。”音乐是一种文化，我们可以通过音乐感受文化，反之，通过文化又 可以使我们真正体验音乐。要想了解一个民族或地区的文化，一定离不开对其文化的了解， 同样对于一个民族音乐的体验，一定离不开与其有着天然联系的文化的了解。中小学音乐 教育是一种普及性的教育，而不是培养音乐家的专业教育，中小学音乐教育的最终目的是 通过音乐的学习提升学生的文化素养，促进人格的完善发展。所以对于音乐的学习，应该 是一种基于文化的学习，在这样的学习过程中，学生通过一系列的审美活动和审美体验， 进一步感到了音乐中所蕴涵的深厚文化内涵，同时通过对特定文化内涵的了解，又进一步 增强了学生对于音乐作品的感悟。 三、课程理念中的体现 在这次改革中，为了适应现代教育发展的需要，课标中共提出了五个基本的理念， 其中之一便是：“弘扬民族音乐、理解多元文化的基本理念”多元音乐文化就是世界上各 民族音乐文化的总和。没有各民族独具特色的音乐文化，世界的音乐文化也就失去了多样 性：反之没有本民族特色的音乐文化，在世界上也就没有了立足之地。民族文化是一个民 族区别于其他民族的最重要的标志，每个民族的文化都可以在音乐中找到它们的缩影。一 个民族的艺术更是在经历了数千年的发展之后而保留下来的珍贵遗产，它代表着那个民族 首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐课堂教学中文佳堑垦囹望堕塑墨 的文化。只有先了解，掌握自己，将自己的根深植于自己的文化土壤之中，才不会使自己 的本土文化形态淹没在外来文化形态之中。只有先树立本土文化的主体地位，我们才不会 在吸收外来文化素养的同时，迷失自己。在我国的基础音乐教育中，由于各种各样的原因， 使我国的音乐教育严重脱离了自己的本土音乐。民族音乐文化，没能在音乐课堂教学中得 到更好地传承。目前，首都师范大学郑莉老师率先在部分学校尝试进行“每周一首民歌” 的教学实验，就是为了使学生通过演唱民歌获得并逐渐积累民族音乐“语汇”，培养对民 族音乐的深厚情感。 四、课程目标中的体现 音乐教学目标，指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材 和学生实际所制定的既符合教学内容、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。课 标分别从三个不同的纬度确立了课程目标。情感态度价值观被放在了首位，其次是过程 与方法，最后是知识与技能，这样排列不但突出了音乐课程自身的特征与规律，而且充分 显示出了新课程对情感与文化，对人文内涵挖掘的关注。从情感态度价值观目标来说，其 目的是培养人文精神，通过实施人文关怀，丰富人的情感，提高人的审美能力，陶冶情操， 树立正确的人生观和价值观。从知识与技能目标来看，音乐课程标准“知识与技能”中 包括以下几方面：“音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文 化”等四个方面。从这些内容中，我们可以看出，课程目标在保证音乐基础知识和音乐基 本技能的基础性地位的前提下，又拓展到了音乐创作与历史背景及音乐与相关文两个方 面，这样既保证了音乐基础知识和音乐基本技能的基础性地位，又充实了文化素质，通过 音乐文化的学习，可以使学生较为全面地了解音乐与人类、音乐与生活、音乐与情感、音 乐与政治、音乐与历史等方面的联系，从而更好地学习音乐。 五、课程内容中的体现 课程标准对中小学音乐课的传统教学内容：欣赏、唱歌、唱游、器乐、识谱与视唱练 耳，这五部分进行了新的整合与拓展，最后把它表述为四个不同的教学领域，包括感受与 鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。音乐与相关文化这一领域的具体学习内容又涉及到， 音乐与姊妹艺术、音乐与社会生活及音乐与艺术之外的其他学科之间的联系。对于这一部 分内容标准写道：“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段 首都师范大学硕士学位论文 关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 和艺术特征，了解音乐艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识， 认识音乐的社会功能，理解音乐与社会的关系。音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的 集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进 学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”1 8 这些 内容充分体现了“以学生为主体”、“以审美为核心”、“以生活为素材”、“以人文为主线” 的课程理念。同时，教学内容在安排上以人文结构代替了原来的知识结构。以情感、文化 为主线，以知识、技能为暗线，将音乐艺术的人文内涵充分展现在学生的面前。它将音乐 作为基本点，辐射到了其他相关学科，把单纯的知识、技能拓展为音乐文化，强调音乐与 人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然之间的内在联。 综上所述，新世纪我们进行的新一轮音乐课程改革，从人的全面发展的高度出发，关 注学生作为完整的人的发展，所以无论从课程理念、课程性质、课程目标及课程内容等方 面，都体现出一种文化性，音乐教学也由原来的只注重知识、技能的传授，转变为在知识、 技能学习基础上，进入更为广阔的音乐文化的世界。课程在方方面面的改革，为我们进行 文化拓展提供了方向与指导。为了使我们能够更深入地认识音乐与文化的关系，以使音乐 课堂教学的文化拓展更科学、更有效，我们就需要从理论方面对其展开深入的研究。 第二节音乐课堂教学文化拓展的理论基础 一、教育学基础 1 、人与文化的关系 兰德曼曾说，“人是文化的创造者，人是文化的产物。”1 9 这一思想表明：文化与人的生 命密切相关，人的生命是一种文化的存在。文化哲学学者李鹏程在当代文化哲学沉思 中用生命来阐释文化，认为：文化是人的自我生长过程；文化是人的自我组织的过程；文 化是以人以自己生命存在的意向性为理由不断改造他周围的自然界的创造性劳动过程。文 化的本质就是人的自我生命存在及其活动。2 0 音乐就其本质而言，它和其他艺术一样，总 是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物。“任何艺术作品说到底都只是一 1 8 音乐课程标准，北京师范大学出版社，2 0 0 1 年7 月 1 9 冯建军著生命与教育教育科学出版社，2 0 0 4 年n 月，第l 版，第2 4 页 ”同上第2 5 页 12 首都师范大学硕士学位论文关于新谋程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 个物理存在，是人的审美感觉和审美理解赋予了它以生命和魅力，”2 1 其中最重要的是生命 律动与文化意蕴。因此，音乐最本原的动力是文化与生命。文化不仅仅是本能匮乏的补充， 而且成为了现代人生命的核心或本质。文化不能通过基因的方式遗传，文化外在于人，只 能通过一个人传递给另一个人，教育显然是文化传递的有效形式。人类越发展，文化积淀 越多，教育对人的生命价值就越大。套用兰德曼德一句话，“没有文化，人也就什么都不 是，”同样，没有教育，人就无从获得文化的熏染，作为人的意义也就不存在了。 2 、教育与文化的关系 对于教育与文化关系，许多学者都从不同角度做了详细的分析，其中不少理论对于今 天的基础教育课程改革仍具有重要的指导意义。如第斯多惠提出了教育中的“文化适应性 原则”，链他看来，儿童不仅仅是孤立存在的个体，儿童还生活在社会中，而社会又体现 了人类发展的文化成就。因此，儿童教育还必须适应文化。他第一次明确地提出教育必须 受文化条件的制约，把教育置于特定的文化背景下进行考察，大大深化了教育与文化关系 的认识。德国文化教育学的代表人物之一斯普朗格则指出：“教育是文化过程，个体的文 化适应，实质上就是个体受学校文化熏陶影响的过程，是文化对个体的作用、同化和个体 学习文化的过程。教育关注的中心不在使人能获得某种单纯的知识，而是要使受教育者全 面合理地摄取文化价值，消化于人格生命中，获得人生意蕴的全面体验，充实生命内容， 陶冶人格与灵魂，成为素质全面发展的现代化人。”2 3 杜威指出，作为教育来说，进行文化 传递的最好机构就是学校。在学校中，必须呈现现在的生活即对于儿童来说是真实而 生气勃勃的生活。他认为，学校本身必须是一种社会生活的全部意义，学生通过继续不断 地建造活动，通过别人共同工作和游戏，了解语言符号的意义。杜威的这种“教育即生活”、 “学校即社会”的主张，实际上就是教育与社会文化紧密结合为一体，在生活中了解文化， 使文化具有个人经验上的意义。2 4 文化是一个民族的生活方式，是人们长期以来对自然和 社会的适应而逐渐形成并流传下来的。音乐，对许多人来说也是一种生活方式，由于不同 地域、不同民族、不同历史所具有的不同宇宙模式、思维方法、价值取向等，产生了千差 万别的音乐艺术形式，这些差别由形式本身是难以解释的，只有追溯到文化的渊源，才能 使人们对这一音乐艺术形式有深刻的感悟和领会，从而把握住一种代表民族文化风格的音 2 1 刘承华著中国音乐人文阐释上海音乐出版社，2 0 0 2 年1 0 月，第1 7 页 越郑金洲著教育文化学人民教育出版社2 0 0 0 年1 1 月第1 版，第4 9 页 王铁军汪政主编超越与创新；学校教育现代化的理念与运作南京师范大学出版社2 0 0 1 年1 2 月第l 版，第1 3 b 页 2 4 郑金洲著教育文化学人民教育出版社2 0 0 0 年1 1 月，第1 版，第6 3 页 13 首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 乐形式。 二、释义学基础 释义学有广义和狭义之分，这里所指的释义学是指狭义的释义学美学( 以下简称释 义学) 。释义学，作为西方近代人文科学的一种理论，笼统地说，它的研究对象是意义， 它是对意义如何进行理解和解释的探究。对近代释义学的发展做出最大贡献的是常被人们 称之为“释义学之父”的德国哲学史家和史学理论家狄尔寨( w c h d i n h v ，1 8 3 3 一1 9 1 1 ) 。 他认为，对于属于人文科学领域中的一切历史社会现象，一切由人所创造的精神世界，其 中包括文化艺术，则只能通过直接的体验，从它们内部、从“里边”进行理解和解释才能 使这些事实成为可知的、可认识的。如何去理解和解释人文世界中作为人类创造物之一的 音乐艺术昵? 狄尔泰认为，这些事物与产生它的那个历史时代、文化环境有密切的联系。 要解释和理解这些事物就不能脱离开特定的历史文化环境而孤立地进行。所以在我们的音 乐课堂教学中，为了使学生对作品的体验与感受不仅仅停留在感观层面，而能从中获得精 神享受与启迪，我们就特别需要深刻挖掘作品本身所蕴含的深厚文化内涵，使学生在感受 与体验音乐作品的外部物质的东西( 也即音响结构) 过程中，进一步把握其精神内涵。在 对音乐的理解与感悟过程中，必然渗透着学生自身的思想认识和情感，这样，学生在理解 与感受作品文化内涵的同时，也就无疑加深了对自身的理解。对此，狄尔泰提出了理解的 生活意义。他认为：“理解历史和文本并不仅仅是为了获得作品的本意，而是为了理解人 类历史生活，进行整体的自我认识，是为了研究和理解我们自己，通过理解，人类在历史 中的经验和意义才活生生地展现在人面前，成为有意义的自我认识。”音乐是一门同文学、 诗歌、美术戏剧等诸种艺术很不同的、具有自己独特艺术规律的艺术。它以乐音作为最基 本的物质手段，这就决定了它自身不具备其他艺术种类分别具有的那种语义性、具象性。 音乐毕竟是一种非概念性、非视觉性的艺术，它既不能直接展现具体景物，更不能直接表 达某种概念性和复杂的思想观念。所以在透过音乐的形式去揭示音乐的内涵时，不能对作 品进行过分主观化的和文学化的描述。对此克莱茨施玛强调道：“对音乐作品的理解与解 释必须建立在对音乐中各要素诸如音乐主题、旋律、风格等分析基础上，并且结合整个历 史社会文化生活条件和背景”。2 5 伽达默尔的现代释义学思想不同于以狄尔泰为代表的近代释义学思想的最根本的特 征是：他把释义学的重心从艺术作品这个客体转移到审美理解的主体方面来了。伽达默尔 笛于润洋著现代西方音乐哲学导论湖南教育出版社2 0 0 0 年1 月版第2 0 9 页 l4 首都师范大学硕士学位论文 关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 认为，对艺术作品的文本的理解和解释不仅不是一个被动的过程，而是一个积极的再创造 的过程。历史上的艺术作品的作者与现今的理解者各自有各自的对意义的判断，各自有各 自的“视界”。理解者应该拓宽自己的视界， 去的视界相融合，从而使二者都超越了自身， 使自己现在的视界与艺术作品中所体现的过 到达一种新的视界，进入一种新的理解。伽 达默尔把这种现象称之为“视界融合”( h o l i z o n t v 蹦泣啊咖g ) 。音乐这种艺术形式，对 于审美主体来说，对其意义、内涵的理解和把握与其说是一种认识过程，还不如说是一种 感知过程；与其说是一种认识活动，还不如说是一种体验活动。音乐欣赏者总是更多地将 自己个人的情感和想象同音乐作品融合交织在一起，形成一种体验，从而构成自己对作品 意义的理解。音乐的意义是交际双方之间的一种关系。只有在交际过程中，意义才能被揭 示、被理解。抛开交际双方，只就音响谈音响，就符号谈符号是无法真正揭示音乐作品的 意义的。 三、社会学基础 马克思主义的美学和艺术理论认为，艺术作为人的精神产品，作为社会意识形态， 乃是对客观世界与现实社会生活的一种“能动的反映”。将音乐现象同社会现象相联系， 将音乐艺术中的情感内涵看作是人类现实生活和一定社会意识形态的反映，这是马克思主 义音乐美学诸学派所共同信守的一个根本原则。马克思主义音乐美学首先肯定：“艺术作 品不仅反映了艺术家在他周围的环境中所看到的事物，而且还反映了他是以怎样的方式看 待这些事物，又以怎样的方式从情感上感受这一事物的。感情永远是由属于客观现实世 界的某种东西所唤起的，是人对这个世界的心理反应的表现。他们的作品都必须是在他们 所处的现实环境和社会的土地上，从他在这一现实中的地位上，从他在这一现实中的地位 以及他对这一现实的态度之中生长出来的。”2 6 音乐的情感意义，在马克思主义者看来，是 以社会生活为根据的，理由就在于：创造音乐的是人，而人必定要生活在一定的社会环境 中，从社会学的角度上讲，人是社会关系的总和，他的思想、情感以至于全部世界观，都 必然带有无法摆脱的社会性。法兰克福学派的代表人物阿多诺就是一位较早地将马克思主 义社会学方法运用于音乐现象分析的学者。他的基本出发点就是要把音乐同社会存在相联 系，在社会关系的考察中揭示出音乐的本质。 马克思主义美学理论代表人物m c 卡冈说：“社会经验归根到底决定着艺术家世界 观的特色。同样地，艺术的主要对象人也只能表现为具体历史的人，表现为以自 2 6 邢维凯情感艺术的美学历程上海音乐出版社2 0 0 4 年版第1 7 4 页一1 7 5 页 l5 首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐堡堂墼堂史塞垡塑垦塑垦塑塑塞 己的特性与特点反映出实际社会实践经验的个性。”从这个意义上讲，无论是阿多诺还是 卡冈的理论，就是使人们懂得，应如何正确看待音乐与现实的关系，以及这种本质怎样以 音乐所特有的形式表现出来；就是要向人们证明，音乐家在其作品中表达的情感意义能够 直接或间接地显示出他作为社会人所具有的本质，显示出他作为现实社会的一分子而对其 赖以存在的现实社会环境所持有的基本态度。在一本由前苏联学者与保加利亚学者于8 0 年代共同编写的教科书音乐美学原理( 下面简称原理) 中，作者认为，作为音乐意 义的审美情感较之日常的情感体验有着很大的不同，这类情感是“社会历史经验”的凝聚， 它超越了个人的主观感受而具备了人类文化的普遍性，在一定的文化环境和社会历史条件 下，其存在的客观性是可以从社会心理意识中得到验证的。 在丽莎的论音乐的理解中，她说到“音乐作品的存在不仅与作眭| l 家的创作活动 分不开，而且与接受者的意向紧密相关。创作音乐的作曲家是社会的人，一方面，社会人 通过他的作品确认了他自身的存在，另一方面，他在自己的作品中不仅表达了自己的我， 而且表达了自己的我们和你们”。同时，丽莎还把音乐理解的基础同特定历史文化 环境中的风格体系联系在一起，指出“在我们自己的表象中如果不具有对某一种类音乐风 格的预先期待和了解，我们就无法理解这类音乐。在音乐作品的风格同听者的风格体系 之间的距离愈大，理解这部作品的困难也就愈多”。所以，“在某一文化区域和某一个时代 中，一个音乐传达物能唤起近似的理解反应i ”此外，丽莎还特别提醒人们不要忘记 各种音乐之外的因素在音乐理解中的重要作用，她指出：“构成音乐理解的因素有两种： 一是音乐性的因素，一是音乐之外的因素。”当然这必然包括音乐生成的社会、历史及文 化环境，这些因素尽管并非是一切音乐理解所必需的，但是它们却能够在某种程度上使音 乐作品的音响信息获得语义上的确定性。 四、心理学基础 格式塔心理学是对当代音乐艺术教育影响最大心理学之一，其原意为物体的形状或形 式。但作为一门学科的术语，该词用以说明“经由知觉活动在审美经验中产生的完整空间 形态感，或时间秩序感”。在它看来，归根到底，音乐教育所培养的是具有审美人格、全 面与和谐发展的人，而这种人的感知、想象、情感、理解等诸种心理能力，应自始至终处 于一种自由、和谐和整体发展的状态。格式塔心理学派认为，学习者知识的获得不是一点 一点地逐个完成的，真正的学习是对某种“关系整体”的突然知觉和洞察，或者说，学习 盯苏m c 卡冈马克思主义美学史汤侠生译北京大学出版社1 9 8 7 年版第1 4 4 页一1 4 5 页 l6 首都师范大学硕士学位论文关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究 就是通过意识到所学习目标或状况的各个方面和各种性质之间的整体关系，而达到一种突 然的理解。艺术内容之所以是审美的、特殊的，是因为它是综合的、完整的。艺术内容的 这种综合性和完整性，使得我们在真正的艺术作品中，可以嗅到“时代的芳香”，感到“历 史的精神，”“这就使我们得到关于生活的某种新的补充知识，而我们在所有关于某一历史 阶段的社会科学著作中是得不到这种知识的。”正是艺术内容的这种综合性和完整性，才 使得艺术足以表达出人类心灵中丰富而生动的全面体验。嚣所以，在我们的音乐课堂教学 中，对音乐作品的完整理解，必然不能脱离作品本身所蕴涵的文化内涵，而孤立就音响谈 音响。任何时候，如果人的直接感受中没有文化积累和理性因素的引入，想象中没有情感， 顿悟、倾听，共鸣中没有各种阶段的铺垫和各种因素的交汇，对音乐作品的完整理解就是 无法想象的。 同时在心理学中“通感”这一心理现象，也使得音乐课堂教学的中的文化拓展成为 必要和可能。在朱智贤主编的心理学大词典中对于通感有如下的解释：“通感亦称为 联觉。从文学、艺术的角度来说，是彼此联系、互相感应的心理现象各个感官之所以不 是孤立的，因为它们都受到大脑的统一支配，而且在各个感官中，视、听起着主导作用， 并与其他感官相互沟通，引起了共鸣。总之，通感是很复杂的心理现象，是多层次的，有 的偏重感官直观，以景取胜；有的偏重感情态度，以情取胜；有的情景交融，或情趣隽永， 或哲理深邃。引人而异。”2 9 简言之，通感就是人的多种感受器官的综合运动。在艺术与审 美心理学中，通常把通感归纳为三个方面，但是具体到我们音乐课堂教学中，所借用的主 要“艺术通感”，它是指由对某一艺术形式的感受连带勾起对其他相关艺术形式的感受， 也就是所谓的“艺术通感”。这是由于各门艺术之间存在着共同的规律、共同的审美特征 所引起的通感。这也就是在我们音乐课堂教学中，进行音乐与姊妹艺术之间的融合时，需 要借助的艺术通感。例如在教学中，我们会选择与音乐表现意境相符的一幅画，来拓宽学 生对音乐的体