（音乐学专业论文）关于高师音乐教育专业声乐教学的两点思考.pdf

内容摘要 内容摘要 高师音乐教育声乐教学作为向社会输送合格声乐教师的输送站,其根本任 务是培养合格的中小学音乐教师。高师音乐教育专业声乐教学要根据中小学 音乐教学的需要,在整体培养方向和教学的过程中,不断提高学生毕业后作为 合格中小学音乐教师的全面素质。 本文从全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中的自弹自唱项目说起， 论述自弹自唱体现了高师声乐教学的师范性特点、在高师音乐教育专业声乐 教学中应进行深入探讨的必要性，并作为高师音乐教育专业学生应具备的基 本能力。文章的第二部分从音乐教育专业普遍存在的一些功利主义现象出发， 通过分析音乐教育专业与声乐演唱专业的异同点,思考出三点对高师音乐教 育声乐教学的建议;通过分析中小学音乐教育和高师音乐教育过程中的功利 主义现象,论述了高师音乐教育专业声乐教学应贯彻循序渐进和因材施教两 个教学原则，使高师声乐教学工作围绕着音乐教育专业的培养目标而进行。 关键词: 关键词:音乐教育专业、声乐教学，自弹自唱，师范特点，功利主义，教学 原则 abstract the high music education vocal music specialized achievement transports the qualified vocal music teachers transportation station to the society, its basic duty is the raise qualified elementary and middle schools music teacher. the high music education vocal music teaching must according to the elementary and middle schools music teachings need. in the whole raise direction and in the teaching detail, after unceasingly enhances the student to graduate takes the qualified elementary and middle schools music teachers comprehensive quality. this article from the national universities music education specialized university student basic skills competition the high vocal music teaching pedagogical characteristic which plays accompaniment while singing the project to manifest, embarks with the music education specialized vocal music teaching process in utilitarianism phenomenon two questions, sings the specialized similarities and differences spot through the analysis music education specialty and the vocal music, ponders four to the high music education vocal music teaching suggestion; through the analysis elementary and middle schools music education and in the high music education process utilitarianism phenomenon, elaborated in the high music education vocal music teaching to proceed in an orderly way and to teach students in accordance with their aptitude two teaching principles. key words: the music education specialty, the vocal music teaching, plays accompaniment while singing, pedagogical characteristic, utilitarianism, teaching principle 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明： 所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个 人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和 集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名： 签字日期： 年 月 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定，即天津音乐 学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士、博士论文的复印件和磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数 据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后使用本授权书） 学位论文作者签名： 导师签名： 签字日期： 年 月 日 签字日期： 年 月 日 1 引 言 引 言 高师音乐教育专业声乐教学的主要教学目的是为国家培养出合格的 中小学音乐教育师资。然而，高师音乐教育声乐教学还存在某些与办学方 向相悖或者说是值得思考的一些问题。例如，“由于高师声乐课对学生的 教学要求过分偏重于对学生声乐技能技巧的训练与提高上,强调技术至上, 与音乐学院表演专业对学生的教学要求没有两样,导致教学要求偏离了师 范轨道而步入非师范性的误区。” 1再如，声乐教学过程中出现的个别急功 近利、 急于求成心态带来的错误方法， 导致了学生的学习进入了 2不良定型。 高师音乐教育专业声乐教学中的这两个问题，也影响到了中小学音乐教育 的某些环节。 本文首先对音乐教育专业中的重要技能自弹自唱进行了理论分 析，通过自弹自唱与他人伴奏歌唱的比较，归纳出两种技能的异同点。相 同点包括都需要正确的气息支持，声音音色都要珠圆玉润有可控性，吐字 清晰、表情自如。不同点包括观众性质不同，演唱时注意力分配不同，歌 唱时身体姿态不同和自弹自唱除了要求音乐的完整性外，还要在必要的时 候做出正确的范唱。 通过自弹自唱和他人伴奏歌唱两种技能的比较，可以看出音乐教育专 业的声乐教学应立足于突出师范性特点，笔者认为有三个立足点：第一个 立足点是音乐教育专业声乐教学要对学生做有针对性的技能训练，这些针 对性的技术训练包括对歌唱身体姿态的训练、歌曲教学能力的训练和歌曲 即兴伴奏的训练。第二个立足点是引导高师音乐教育专业声乐方向的学生 加强对中小学声乐教学方法的认识和了解。首先中小学音乐教师要注意教 学过程中选材的特定性；其次音乐教师要掌握好处于变声期的中小学生们 的声音训练强度；最后中小学音乐教师要引导学生正确使用自己的嗓音。 第三个立足点是高师音乐教育专业声乐方向的学生要重视声乐理论课的 学习。 本文论述的第二个问题是音乐教育声乐教学过程中的某些功利主义 1 论高师高师课教学的非师范性问题及改革 赵玲 四川师范学院学报1999 年 04 期 2 声乐学基础 石惟正 人民音乐出版社书中对不良定型的解释为：指歌手不正确的观念或唱法在 实践中因各种原因不能够改变和进步，以致造成定势，养成习惯，形成自身特有的一种平衡及稳定的状态。 这种状态已成为该歌手进步和歌唱潜能发挥的障碍，它的稳固程度也已达到了较难改变的境地。 2 现象。笔者首先解释了什么是功利主义以及功利主义教育，然后分别说明 了高师音乐教育声乐教学中存在的某些急功近利现象与中小学音乐教育 中的某些功利主义现象。 高师音乐教育声乐教学中的某些急功近利、急于求成现象首先表现在 声音技巧的训练上，如过于重视高声区而忽略其他声区，以能够取得各种 声乐赛事中的优秀成绩和在各种应试中取得较高分数；其次是只追求声音 技巧的表现而忽略作品的情感表现；最后是某些学生盲目追求高难度歌 曲，超出了自身的歌唱能力。 中小学音乐教育中也存在一些功利主义现象，如有些中学只重视各种 青少年歌唱比赛的名次，不重视大多数学生参与的音乐课堂教学。有的中 小学音乐教学，强调音乐教学专业化技能的提高和在各级教学比赛中获 奖，不顾遵照中小学音乐教育规律，降低了音乐教育美育的功能。 在这个问题的最后，论述了高师音乐教育声乐教学要遵循的两个基本 教学原则：循序渐进原则和因材施教原则。其中，循序渐进原则首先要求 树立学生正确的声音概念和审美观念；其次要根据学生在一定阶段内的实 际演唱能力选择教材；最后要培养学生形成较为稳定正确的歌唱状态。在 因材施教原则中，首先教师要在各方面全面了解学生，对学生做出准确定 位；其次，教师要根据不同的学生在同一阶段学习进度的不同，做出不同 的教学计划；最后，同一个学生在不同学习阶段的接受能力不同，教师要 根据实际情况对学生加以有效的引导。 作为音乐教育人才的输送站，高师音乐教育专业声乐教学要不断完善 自己的功能，在教学过程中体现出师范性特点，教学内容要与中小学的音 乐教学实际相挂钩，培养出具备综合素质的全面人才，逐渐适应社会对音 乐人才的急迫需求。 3 第一部分 自弹自唱教学歌唱能力的提高，是音乐教育 声乐教学的重要内容 第一部分 自弹自唱教学歌唱能力的提高，是音乐教育 声乐教学的重要内容 音乐教育专业的根本任务是为社会培养和输送大量合格的音乐教师，是培 养音乐教育人才的总站。音乐教育专业的教学观念和教学任务都应围绕这一根 本任务展开。音乐教育专业能否培养出具有音乐教师资格的学生，是检验音乐 教育专业工作是否合格的重要标准。在美国，很多音乐教育专家认为可以分为 三个方面：一是个人素质；二是音乐能力；三是专业素质。其中音乐能力占了 很大的成分，它包括对音乐的理解表演；伴奏；演唱；指挥；指导和评价他人 的表演；为进行个人的表达而组织声音；通过原作和各种风格的即兴表演和记 录及改变音乐；评价创作手法情感效果；描述用于音乐中的声音产生的方法 3。 相对于国内外各类单项专业大赛，全国音乐教育专业学生“五项全能”比赛无 疑是音乐教育专业最佳的专业评价形式之一。 全国高校音乐教育专业大学生基础知识基本能力比赛是由国家教育部举办 的，各省、市、自治区教育部门直接组织、选拔、组团参赛，面向全国高等院 校音乐教育专业学生，规格最高的一项突出音乐师范教育和教学方向的专业基 本功比赛。比赛项目包括合唱指挥，钢琴演奏，自弹自唱，歌唱与伴奏，综合 理论五项。 （下文中简称“五项全能”比赛） 。其中，有两个项目通过钢琴与声 乐的结合，体现了音乐教育专业声乐教学的师范性，这两个项目是自弹自唱和 歌唱与伴奏。自 1999 年“五项全能”比赛开始，天津音乐学院音乐教育系的同 学们连续三年在此比赛上获奖，特别是在自弹自唱和歌唱与伴奏两个项目上始 终名列前茅。为什么天津音乐学院音乐教育系的同学会连续三年都取得好成绩 呢，其实这是与系里音乐课程设置和教学目标的确立分不开的。天津音乐学院 音乐教育系为培养教师型人才，为学生设置了钢琴伴奏必修课和自弹自唱选修 课，任教的教师都经过严格的科研论证，甚至出版了全国第一部钢琴自弹自唱 基础教程，让学生们受到规范的教师课程培训。天津音乐学院音乐教育系声乐 教学方法，体现了音乐教育专业声乐学习的师范性，清晰表达了音乐教育专业 的教学目的，与声乐表演专业培养歌唱演员的教学目标有了明确的区别，形成 了比较完善的音乐教育专业人才培养体系。笔者希望通过分析全国高校音乐教 育专业大学生“五项全能”比赛中的自弹自唱项目，来阐述这个项目体现的音 3 中国音乐教育总 134 期 高师音乐教育观念的嬗变李林 4 乐教育专业声乐教学的师范性特质。 第一节 自弹自唱与他人伴奏歌唱的异同 第一节 自弹自唱与他人伴奏歌唱的异同 4自弹自唱是指在唱出歌词内容的同时，编配并弹出歌曲的钢琴即兴伴奏。 它是一种集和声、作曲、视唱练耳、声乐演唱、歌曲钢琴即兴伴奏、音乐素养 等融为一体的应用性较强的一种综合能力。音乐学院声乐表演专业的学生们的 歌唱方式一般是他人伴奏歌唱，基本不涉足于自弹自唱项目。而音乐教育专业 声乐方向的学生们，除了要练好自己的声乐专业外，还要练习自弹自唱。因为 音乐教育专业的基本职能是向全国的中等学校输送合格的音乐教师，高师音乐 教育应提高学生的全面素质，在加强艺术实践活动的同时，提高学生的教学能 力，培养出既有舞台表演能力又有课堂教学能力的合格师资。 自弹自唱的主要目的显而易见就是课堂上教师对学生的范唱。自弹自唱是 教师给学生实现范唱的主要途径。 5在音乐审美教育一书中说： “音乐教学必 须注意以情动人，必须有真挚的情感投入，充分从教材、教法等方面去发挥感 情的力量。如富有感情的范唱.。 ”教师在课堂上对学生进行歌曲的整体范 唱可以使学生对歌曲的声音要求、情绪处理、情感表达和音高速度等产生基本 的感性认识；有时是教师进行某一句或某一个音的范唱，目的是启发学生艺术 和声乐技术上的有机结合。 我们这里所说的范唱，指的是自弹自唱形式的范唱，并不包括教师使用伴 奏带等其它形式来范唱。我们这里所说的他人伴奏歌唱指的是声乐专业的单纯 演唱。那么，自弹自唱形式的范唱和他人伴奏的单纯歌唱有什么异同点呢？ 我认为二者的第一个相同点是： 无论是自弹自唱还是他人伴奏歌唱， 都要把 重点放在声乐演唱上，钢琴伴奏部分只是起到对歌唱的艺术烘托作用。第二个 相同点是在演唱技巧上，二者都需要稳定有韧性的呼吸支持；声音音色要珠圆 玉润有可控性；语言清晰，不但要唱清楚，更要通过运气行腔、轻重强弱等处 理，做到字真情切；表情自如，可以准确的表达歌曲的风格特色、音乐形象以 及思想内涵。 相对于他人伴奏歌唱来说，自弹自唱贯穿了声乐演唱、视唱练耳、钢琴、 即兴伴奏四个专业的知识，将每个独立音乐学习领域糅合在其中，有很强的音 4 当代教育科学2006 年 08 期 师范自弹自唱教学改革设想 唐宁 5 广西教育学院学报1999 年 01 期 以情动人，声情并茂略谈声乐教学中范唱的情感表现赵秀彦 5 乐学科整合性。二者的区别也比较明显：首先，二者的“观众”性质不同。他 人伴奏歌唱的主要目的是演出，它的观众应该包括所有业余音乐爱好者、声乐 专家、学习声乐专业的学生。自弹自唱的主要目的是范唱，我们很容易明白它 范唱的对象主要是学生们。这种性质的区别决定了在自弹自唱过程中，不仅要 求教师充分表现音乐内涵、声音技巧等能体现专业性质的方面，还需要在音乐 重点和难点的地方，准确做出范唱。 这种性质的区别还决定了二者演唱的主要内容也不同。他人伴奏者演唱的 内容范围广泛，例如中国艺术歌曲、外国艺术歌曲、外国歌剧咏叹调等等；自 弹自唱的范唱内容应该是针对学生们的比较中初级的歌曲，目的在于给学生们 打好一个坚实的学习基础。虽然曲目较之于表演专业小了，但不论在音乐内涵 方面、文学内涵方面还是艺术内涵方面，自弹自唱形式的范唱都要求更高了。 其次，站在音乐心理学的角度来说，二者演唱时注意力的分配不同。有他 人伴奏的歌唱者，演唱时在注意力的分配上主要有歌曲要表达的情感内容和旋 律的音准节奏，声音技术方面的控制，还有同时进行的钢琴伴奏部分，要把钢 琴伴奏部分融入到自己的演唱当中，使之成为一个完整的艺术体。自弹自唱在 演唱时的注意力分配，是把他人伴奏演唱者注意力中的钢琴伴奏部分换成了自 己的钢琴伴奏。也就是说，自弹自唱要求教师在范唱时脑子里不仅要思考自己 声乐专业方面的技术知识，还要拿出相当一部分注意力放在钢琴伴奏上，把一 定的注意力集中在自己的手臂、手腕和手指上，以保证自己可以弹奏出完整优 美的旋律。另外，假如自弹自唱中钢琴伴奏部分是即兴伴奏，教师还要有一部 分的注意力放在对歌曲的结构、和声编配、伴奏织体的设计上，用来烘托音乐 的基本情绪。同时相比较来说，自弹自唱中的钢琴伴奏部分是范唱者自己可以 控制的，并不需要和其它钢琴伴奏者的磨合期。自弹自唱的范唱者还要在视唱 练耳方面投入较多的注意力，包括对曲谱的音高速度、结构风格、表情术语等 的注意，对歌词内容、句式和风格的注意等，否则不论在钢琴或者声乐表现上 都会欠缺优美的乐感。 再次，二者歌唱时的身体姿态不同。歌唱者的身体姿态和面部表情是欣赏 者欣赏内容中不可缺少的一部分。歌唱者除了运用声音还要通过自己的体态和 面部表情去表达声乐作品的思想内容和情绪。 我们一般认为歌唱时最佳的身体姿态是：双肩放松，两臂自然下垂，胸部 稍向前挺起，小腹微收，双脚与肩同宽，整个人尽量舒展开来。这种体态最有 6 利于歌声制作系统发挥它的功效。 自弹自唱是教师坐在琴凳上边弹奏钢琴边进行范唱，采用的并不是最有利 于歌唱的坐姿。并且，尽管自弹自唱是以声乐为主，但在歌唱时，教师还是要 有一定的注意力放在自己前下方的钢琴键盘上。这样就会很容易使教师范唱时 在不经意间向前低头，造成喉头或者咽腔管道的走形。再有，教师在自弹自唱 的过程中，有时会根据和学生交流的需要，头部和颈部向左或向右倾斜，这样 也会妨碍人体形成稳定的喉咽形态和有韧性的气息支持。相对于自弹自唱，他 人伴奏歌唱者歌唱时要形成有利于歌唱的姿态会容易的多。自弹自唱时教师一 旦身体姿态妨碍到歌声制造系统，气息就容易呆滞，声音就容易僵硬，很难做 到音乐的以情动人。 最后，在表现作品的完整性方面二者也有区别。他人伴奏歌唱的全部目的 是歌唱者尽情驾驭自己的声音来完整演绎歌曲的艺术内涵，进行歌曲的二度创 造。它强调的是歌曲的完整性。而自弹自唱形式的范唱不仅要求歌曲的完整性， 还会根据课堂需要，以教会学生理解歌曲、理解声音为目的，分开进行某几个 段落的范唱以示范这几个段落之间情感内容的变化，尽量启发学生在艺术上和 技术上的结合；有时会进行某一个技术难点的范唱以示范正确的呼吸状态或者 喉咽形态等。 总的来说，我们通过自弹自唱形式的范唱和他人伴奏形式单纯歌唱可以看 出，自弹自唱是中小学音乐课的主要教学手段，作为未来基础音乐教育战线上 的教师，学生们必须要掌握这门基本功，因为这项基本功直接影响着中小学课 堂声乐教学的质量。 “五项全能”中的自弹自唱比赛项目同时展现了音乐教育专 业学生们的歌唱能力和伴奏能力，不管是在提高学生的实践表演能力或者是在 学生未来的教学工作中，都起到很大的作用。 第二节 “自弹自唱”是音乐教育专业声乐方向学生的基本能力 第二节 “自弹自唱”是音乐教育专业声乐方向学生的基本能力 国家教委艺教司对高等师范院校音乐教育专业教学大纲的要求：为中小学 培养合格的音乐教师；教师要有一定的音乐审美能力，要有教唱歌曲的能力； 教唱分为两部分（弹奏与声乐） ，并要求音乐教师有一定的声乐基础知识，能给 处于变声期的青少年以一定的指导，使之能正确发声。通过上文中对自弹自唱 形式的范唱与声乐专业的单纯歌唱之间的比较，和国家教委艺教司对高等师范 院校音乐教育专业教学大纲的要求，我们不难看出作为音乐教育专业的声乐教 7 学应立足于突出师范性特点，并且在教学方法上也要有独树一帜的观念，我认 为这种区别于声乐表演专业的教学理念可以有三个立足点： 第一个立足点是：音乐教育专业声乐教学要针对自弹自唱形式的范唱对学 生作针对性的技能训练。 第一个立足点是：音乐教育专业声乐教学要针对自弹自唱形式的范唱对学 生作针对性的技能训练。 自弹自唱形式的范唱最重要的一点就是教师范唱出的声音技巧与情感表达 的准确性，和音乐的完整性。示范的内容包括发声技巧、吐字、歌曲速度和力 度变化、歌唱时歌唱者的正确姿态等。学生从课堂上教师对歌曲的范唱里找到 视觉欣赏和听觉欣赏的审美统一，这种审美观念的准确性无疑是十分重要的。 教师可以从 4 个方面对学生进行示范性训练，这三个方面包括歌唱时身体 姿态的训练；歌曲教学能力的训练；歌曲即兴伴奏的训练。 第一个方面是歌唱时身体姿态的训练。音乐学院声乐表演专业的学生们上 声乐课时从头到尾都是站着进行练声和练习歌曲演唱的，现阶段音乐教育专业 声乐方向的学生们也是采用这种上课方式，所以并没有凸现出自己专业的特殊 性。我认为音乐教育专业声乐方向的学生可以在上课的过程中，先站着练习歌 唱，当学生在老师的指导下感觉自己的声音比较舒服，歌曲的情感、情绪处理 比较完善时，和老师调换位置，在琴凳上进行歌曲的自弹自唱。教师应训练学 生们在钢琴弹奏技巧和歌曲伴奏织体使用熟练的基础上，保持上身姿态的正直 和头、颈之间正常的角度，获得有支持有韧性的深呼吸，这样就会把不良影响 减低到最小，使学生们坐着歌唱和站着歌唱都可以比较完整准确地表现出声乐 作品的音乐情绪。 这样经过站着歌唱训练和坐着歌唱训练之间的比较，学生可以进一步稳固 自己的声音状态和歌曲处理方面的技巧，提高示范歌曲的准确性。 第二个方面的训练是歌曲教学能力的训练。作为未来的中小学音乐教师， 高师音乐教育专业声乐教学不是要培养未来的歌唱家，而是要教育出胜任中小 学以歌唱为主体的综合音乐课的合格教师。因此要求音乐教育专业声乐方向的 学生在范唱时不论是在表达作品情感方面还是在歌唱语言方面，都比一般的歌 曲演唱要夸张一些，在演唱方法上要轻松自然，吐字清晰有韵味，只有这样才 可以带动中小学生歌唱时的情感投入。所以音乐教育专业声乐方向的学生必须 具备较高的挖掘声乐作品中蕴藏的思想内涵的能力，达到做范唱时可以全身心 地投入到所演唱的作品中去，声情并茂的表达作品的思想感情。高师声乐教学 要注重对学生的歌曲教学，其目的是加强学生范唱的条理性、目的性和准确性。 8 歌曲教学训练的教学内容应包括歌曲的时代背景，曲式结构，速度力度， 音乐风格，情感语言的表达等方面，这样可以促使学生提高自己的文化修养、 音乐修养、生活阅历等，在多方面进行综合性的积累。 歌曲教学能力训练的第一个步骤是学生在范唱之前要了解歌曲的题材类 型。面对一首歌曲时，学生要对整个曲子的基本风格先有一个整体的构思和布 局，根据作品的思想内容确定演唱的基本感情。这种基本感情可以分为歌颂祖 国题材的歌曲，赞美事物题材的歌曲和抒发爱情题材的歌曲等等。在同一个题 材内需要对作品的演唱基调做一个准确的定位。了解作品的基本基调，创作的 时代背景和时代背景下的风格特点，分析出所演唱作品是属于进行曲，抒情歌 曲，还是叙事歌曲等。这样就可以做到准确的表达歌曲的思想内容和艺术形象。 歌曲教学能力训练的第二个步骤是学生要细致地分析歌曲的主题内容，风 格特点，思想情绪，曲式，调式调性，速度力度，旋律，节奏，节拍，音区音 色等，并考虑到所塑造的音乐形象。同时，学生还要对歌曲的前奏、高潮和结 尾有一个整体的设计与安排。上述这些因素有效的结合在一起，就会使学生的 范唱具有较为综合的音乐表现力和优美的乐感。 歌曲教学能力训练的第三个步骤是在表达歌曲情感上，最重要的一点就是 声音与吐字的结合。因为学生范唱的对象是中小学生，所以要求学生范唱出的 效果要有情、有味、有色调的对比和语气的分量，才会使中小学生感到声音的 亲切和情感的细腻。具体的教学要求还要在高师音乐教育专业声乐课上有所体 现，教师在教学过程中要教导学生在保持喉咽形态稳定的前提下，外在口型千 变万化地把歌词唱清楚，做到声音的立体和语言清晰统一在一个良好的歌唱状 态中。最后，当学生通篇分析完歌曲的重点和难点后，再决定声音等技巧方面， 用来表现歌曲的演绎风格和内容情感，达到艺术与技术的完整统一。 总的来说，歌曲教学能力的训练是为了让学生在以后的课堂教学中做到准 确细致富有艺术修养的范唱。这种音乐课上的范唱,是面向一个班级集体的歌 唱，对教师的要求主要是提高整体学生歌唱的水平，而不是发挥学生的个性特 长，我们可以说是提高中小学生的集体歌唱水平。中国著名合唱指挥家普遍认 为，在集体歌唱中要强调声音发声状态的统一、音色的统一、声音位置安放的 统一和音乐表现的统一等诸多统一，而不要强调演唱者各自音色的特点和音乐 表现时的独特个性。因此,音乐教育专业声乐方向的学生必须具备驾驭歌曲的能 力,从而启发中小学生用正确的方法歌唱。在耳朵听着别人声音的同时调整自己 9 的歌唱状态，继而在正确方法的基础上产生较高的音乐审美观，达到音乐教育 美育的最终目的。 第三个方面的训练是歌曲即兴伴奏能力的训练。自弹自唱形式的范唱是由 两个部分组成的：一个部分是唱，一个部分是弹，这两个部分是从属关系，且 密不可分。歌唱是自弹自唱中的主要矛盾，钢琴伴奏是自弹自唱中的次要矛盾。 教师在课堂上歌唱水平的好坏直接影响着自弹自唱的结果；反过来，钢琴伴奏 的熟练程度直接影响着歌唱发挥的水平。所以，钢琴即兴伴奏是高师音乐教育 专业声乐方向的学生们必须重视的一门基本功。 所谓即兴伴奏是歌唱者在歌唱之前很短的时间内，根据所唱歌曲的情感内 容、情绪风格、调式调性等，为歌曲配上适合的和声以及伴奏织体，用来烘托 音乐的基本情绪。 现阶段音乐教育专业声乐方向的许多学生由于缺乏扎实的即兴伴奏基本 功，并不熟悉钢琴键盘，对和声课程更是一知半解，所以很难自如地为自己伴 奏着歌唱。有的在自弹自唱的过程中眼睛始终盯着键盘，无法顾及学生的反应， 有的顾了范唱就不能伴奏，造成了自弹自唱中弹与唱的严重脱节。 高师音乐教育专业声乐方向的学生在训练即兴伴奏能力的过程中需要注意 以下几个问题：首先，在快速准确读谱的基础上，真正体会歌曲要表达的情感 内容。准确读谱首先包括歌曲的旋律、节奏、和声、调式调性等，这就要求学 生有一定的和声基础；准确读谱还包括歌曲体裁的准确定位。要想使学生拥有 准确地读谱能力，就不能忽略对学生进行正谱伴奏的训练和分析歌曲特征的训 练。其次，训练学生熟悉键盘，并掌握多种常用的伴奏类型和规律。根据歌曲 的体裁特征可以分为进行曲风格、抒情类风格、活泼风格等，每个风格特征都 可以有它较为固定的伴奏织体和和声编配。例如进行曲风格的歌曲多用以正三 和弦为主的和声，伴奏织体多用带八度根音的柱式和弦；抒情风格的歌曲多用 分解和弦来表达柔美的感情等。最后，要正确处理自弹自唱中“唱”与“弹” 的关系。前面我们提到过歌唱是自弹自唱中的主要部分，钢琴伴奏是与歌唱有 机结合的一部分。所以钢琴伴奏部分既不能“喧宾夺主” ，也不能被割裂出局。 高师音乐教育专业声乐教学要训练学生在自弹自唱的过程中，用准确而有 感染力的伴奏烘托歌曲的音乐情绪，用恰当的气口配合自己歌唱的呼吸，用适 度的伴奏音量使钢琴的声音和歌唱的声音处于协和状态。还要让学生了解以上 歌曲即兴伴奏的基本知识和具体做法，除了在课堂上要留一小部分时间给学生 10 自弹自唱以外，更需要学生在课外花大量的时间进行练习。只有做好这些训练， 学生在自弹自唱时才能既弹奏出旋律优美的伴奏，又轻松地进行自己的歌唱， 达到弹与唱的协调统一。 第二个立足点是，教师要引导音乐教育专业声乐方向的学生，加强对中小 学声乐教学方法的认识和了解。 第二个立足点是，教师要引导音乐教育专业声乐方向的学生，加强对中小 学声乐教学方法的认识和了解。中小学声乐教学有它这个阶段特有的教学需求， 这个阶段的学生们一般正处于嗓音的变声期和心理的成长期，因而要求教师在 声乐教学中根据实际情况“对症下药” ，采取适当的教学方法。 1、在选择歌曲方面，中小学音乐教师应根据中小学音乐教育的特点，注意 选材的特定性。在选择歌曲时不易偏大，旋律应偏重于有歌颂性、欢乐性等流 畅感为主的风格。音域方面也不易跨度太大，一般应介于小字组的 g 和小字二 组的 e 之间。 2、中小学生们多数正处于变声期，在声音训练方面中小学音乐教师要掌握 好使用嗓音的强度。女孩子的变声期一般在初一，男孩子的变声期一般在初二， 女孩变声期的嗓音变化没有男孩子那么明显，男孩子在这个时期嗓子却极为容 易沙哑。所以在演唱歌曲时中小学音乐教师应要求学生们以轻唱为主，注重情 感的表达而不是无视演唱技巧任意喊唱，否则容易导致许多处于变声期的学生 们喊坏了嗓子。 3、 我们都知道处于心理发育阶段的中小学生在日常生活中偏爱演唱通俗歌 曲，这类歌曲的演唱一般是用真声唱出来的，这就造成了和高师声乐课堂上教 师要求的歌唱方法之间的矛盾。中小学音乐教师要有耐心一步步地引导学生从 误区中走出来，稳定保护发育阶段嗓音的发声方法。 总的来说，高师声乐教师要以基础教育为重点，让中小学生掌握童声及变 声期歌唱发音的训练和方法，加强对中小学生生理特点以及心理特点的了解， 并且可以带领学生深入中小学音乐课堂进行观摩或者实习，这样才可以使学生 在毕业时就可以胜任中小学声乐教学的工作。 第三个立足点是，音乐教育专业声乐方向的学生要重视声乐理论课的学习。第三个立足点是，音乐教育专业声乐方向的学生要重视声乐理论课的学习。 由于声乐这门艺术的乐器是人体本身，声音形成的过程是看不见摸不着的，它 的完善过程是由人身体肌肉运动在人的意识支配下逐渐完成，所以我们可以说 它是一门科学的艺术。要学习好这门科学的艺术，我们就要加强对科学理论知 识的学习，这就是指声乐基础理论课程的学习。 声乐理论包括：歌唱心理与生理，歌唱姿势，歌唱器官，歌唱的呼吸及气 11 息运用，歌唱共鸣与发声，歌唱的咬字吐字与表情方法，童声训练理论及方法， 中学生歌唱教法等。 现阶段，许多学生缺乏声乐理论知识，以及教学实践这一环节，不能敏锐 地辨别声音的好坏，不能有意识地调节自己身体的肌肉，不能用稳定正确的状 态连贯的唱下来一首歌曲。当学生毕业后，面对中小学生的发音问题将是无从 下手。 因此，高师音乐教育专业声乐教学要使学生在声乐理论课的引导下，掌握 科学的基本发声方法，将学生对声音的感性认识提高到理性认识层面，提高学 生基本的声乐理论修养和基础音乐教育方面的各种理论修养。这样在以后的教 学生涯中，学生才可以自如地运用声乐理论的相关知识应对不同嗓音、不同心 理、不同年龄的学生，成为一名合格的音乐教育人才。 全国高校音乐教育专业大学生“五项全能”比赛中的自弹自唱项目，非常明 确的体现了高师音乐教育专业声乐教学必须明确其师范性，针对中小学的音乐 课程改革，完善自己的教学计划，以培养合格的中小学音乐教育工作者为总目 标，根据中小学音乐教师必备的专业知识安排教学内容，对学生进行全方位的 训练，不论是在整体培养方向上还是在教学的过程中，都要时刻体现音乐教育 专业的特征。 12 第二部分 音乐教育声乐教学过程中的某些功利主义现象 第二部分 音乐教育声乐教学过程中的某些功利主义现象 第一节 解释功利主义 第一节 解释功利主义 （一）功利主义以及功利主义教育 功利主义的英文为 utilitarianism,又译为功利主义或者乐利主义。 广义的 功利主义是指一种强调功利价值、以功利为衡量事物价值尺度的思想文化现象。 它既可以表现为一定的理论学说也可以表现为现实生活中支配人们行为的心理 趋向、价值观念、思维方式等 功利主义学说产生于近代英国，是伴随着英国资本主义经济发展而形成和 发展的。这个学说最早萌芽于培根和霍布斯的伦理学说中，18 世纪的哈里森. 孟德威尔和斯密对其都有一定的发展。至 18 世纪末和 19 世纪初，边沁和密尔 最终将其建立成一种系统的有严格论证的伦理思想体系。 功利主义教育是指一种以既得利益的获得为价值取向的教育理念。它在教 育领域的表现是在教育目标上，功利主义教育偏重于学生的智育和特长，忽视 学生德育和全面发展；在教育价值取向上，重视教学产生的经济效益而忽视教 育的质量；在教育过程中，教师和学生为了追求短期性功效而急功近利，背离 了教育的宗旨、目标和规律的行为。功利主义教育本身对社会具有一定的危害 性，与我国素质教育的宗旨相悖。 （二）音乐教育声乐教学过程中的功利主义现象 对于音乐教育声乐教学领域里的功利主义现象，现阶段存在两种不同的观 点。一种观点认为，声乐本身就是一种带有表演性和竞技性的艺术，学生站在 舞台上表演时大都出于“技不惊人死不休”的目的，教师在课堂上的范唱也是 要尽情展现自己的专业水准，所以不论以什么样的身份，声乐领域里比的就是 专业，专业的训练过程就是伴随着功利主义的心态进行的。所以站在这个角度 上，我们可以认为音乐教育声乐专业领域里功利主义的存在带有一定的合理性。 另一种观点认为，艺术教育的最终目的是美育，在艺术教育的过程中，中小学 生们要的不是带有统一评价标准的艺术形式，艺术的最高境界也不是技巧，而 是要通过艺术教育来提高学生们的审美能力，培养学生们健康完善的人格。根 据中小学生艺术培养目标的确立，我们也应该从高师音乐教育声乐教学方面进 行一系列的对应思考。 13 对于这两种观点，大体可以概括为竞技思想的合理性和非竞技思想的合理 性，本文侧重于第二种观点。 第二节 高师音乐教育声乐教学中的某些功利主义现象 第二节 高师音乐教育声乐教学中的某些功利主义现象 我们不可否认在高师的声乐专业中，竞技思想的存在具有一定的合理性， 有了竞技思想的存在，学生更加有动力练好自己的专业去参加比赛或者考试， 有了竞技思想，教师会更努力地钻研教学方法，细心的教导学生，竞技思想在 声乐教学中起到了一些正面的影响。但本人认为竞技思想还是要遵循一定的教 学规律，不可把技术等同于或高于艺术，不可只专注于对技术的追求，更不可 急功近利，追求声乐学习的短期性效果。 高师音乐教育专业声乐教学担负着培养高素质中小学音乐教师的任务，高 师音乐教育声乐教学的目的是通过系统的歌唱发声训练，培养学生正确的声音 审美观，使学生在以后的中小学音乐课教学中，可以声情并茂的做出歌曲的范 唱，引导中小学生体验到音乐艺术的美。所以，为了让音乐教育专业声乐方向 的学生掌握歌唱的基本原理、基本技能和基本知识，为将来从事音乐教学打好 基础，针对中小学声乐教育中存在的急功近利现象，高师音乐教育声乐教学应 充分认识在自身的教学过程中存在的一些问题，在教学方法上遵循声乐教学规 律，不可急功近利。 急功近利、急于求成现象在高师音乐教育声乐教学中主要表现在以下几个 方面： 第一个方面是在声音技巧的训练上，过于重视高声区而忽略其他声区，在 声音训练步骤上急功近利。 高师音乐教育声乐专业的学生是未来的中小学音乐教师，毕业后担负着对 中小学生进行音乐启蒙教育的任务，所以对高师音乐教育声乐专业的学生来说， 歌唱的基本理论和歌唱的基本技能是至关重要的。而高师音乐教育专业声乐方 向的学生存在一个比较普遍的问题，那就是一部分学生为了考上大学而进行考 前的突击技能训练，造成大多数学生在没有真正掌握歌唱的基本理论和歌唱的 基本技能的前提下，就进入了大学的课堂。在进行正规系统的声音训练之前， 学生还没有养成良好的歌唱习惯，呼吸欠缺深度支持，身体僵硬不自然，声音 音色不圆润，对声乐理论知识一知半解，并且盲目追求声音的音高和音量。 面对带着这些问题的学生，有的教师还是把训练重点放在学生歌唱的高声 14 区上，在训练初期就一味追求学生声音的“高，尖，亮 ” ，而不注重其他声区 例如中声区声音的质量。学生自己也认为只要高音唱好了，一切问题就都解决 了，发出高音的能力就代表了声音的高技巧，中声区的演唱根本不是问题，谁 都可以很容易地唱出中声区。结果，学生在演唱歌曲时，注意力都在几个高音 上，却把歌曲中大部分的中声区唱得都是毛病，也直接影响了高音的质量，得 不偿失。 其实，对于声乐方向的学生来说，中声区的训练是极为重要的。 首先，中声区是连接低声区和高声区的桥梁，中声区声音的质量直接关系 到低声区和高声区声音的质量，在三个声区中起着承上启下的作用。如果中声 区的音色晦涩僵硬，那么低声区的音色会缺乏音乐表现力，高难技巧的高音要 具有正确的方法，也要以中声区良好稳定的歌唱状态作为前提和基础。只有中 声区的声音圆润明亮，有了正确稳定的歌唱状态，才会有高声区唱好的可能性。 著名歌唱家、声乐教育家沈湘教授主张： “从中声区上高音以前，必须有个正确 的音型。 ”所以声乐的初学者在学习的初级阶段必须有耐心，一步一步的练习中 声区的声乐技巧，然后逐步树立起正确的歌唱意识和鉴别声音的能力。 其次，不论是什么难度的声乐作品，都运用了大部分的中声区来表现作品 的思想内容。要想完整准确地表现一首声乐作品，就不能忽视作品中每一个音 符的演唱。根据歌曲创作的规律，高音经常出现在情感表达的高潮部分，而作 为情感铺垫部分的中声区一般要占据声乐作品的大部分，所以，练好中声区是 准确表达作品思想感情和音乐情绪的基础。 最后，高师音乐教育专业的学生毕业后面对的是中小学生，根据中小学生 的生理特点，他们都处在声音的童声期或者变声期，音域较窄，只适合演唱处 在成年人中声区的歌曲。所以，作为未来的中小学音乐教师，要做好中小学生 歌曲的范唱，高师音乐教育专业声乐方向的学生在学习的初级阶段必须加强自 己中声区的训练，把中低声区的基础打牢，为形成良好的歌唱状态，养成良好 的歌唱习惯打下坚固的基础。 总的来说，中声区训练作为声乐学习者特别是高师音乐教育专业声乐方向 的学生学习的基础技巧，要引起教师和学生的高度重视，改变视高音为重点的 学习习惯，仔细对待声乐作品中所需要的各声区的训练。不能急于求成,必须打 好中声区歌唱的基础,使各个声区连接起来,为以后的专业技巧训练打下坚实的 基础。 15 第二个方面是某些学生只追求声音技巧的表现而忽略作品的情感表现。 某些学生在练习歌唱时，常常由于追求声音技巧的表现而忽略了加入自己 的思想感情，只专注于声音的位置共鸣，认为高超的声音技巧就可以代表演唱 者的专业水平，于是在演唱或者范唱的过程中仅仅单纯的思考怎样运用发声技 巧，急于追求好声音。我们可以把这种现象看成是艺术表现上一种急功近利的 现象。 发声技巧和歌曲的思想情感构成了作品完整的艺术表现内容，失去了歌曲 的音乐情绪，发声技巧就变成了单纯的器官训练，机械枯燥、毫无生命力。 反过来，失去了发声技巧，歌曲的音乐情绪只能通过原始的状态来表现。所以， 我们要注重技术与艺术的统一，歌唱时不可因为追求短期性功效去偏重于任何 一方。 高师音乐教育专业声乐教学要使学生在逐步掌握发声技巧的基础上，通过 学习不同时代背景、不同地区、不同风格的歌曲特点，做到运用通畅稳定的歌 唱状态准确地演绎歌曲的思想内容。这种声情并茂的演唱方法不仅要体现在教 唱歌曲当中，还要贯穿整个发声练习当中，让情感带动声音，使学生的呼吸控 制、共鸣腔体等协调起来，促进声乐技术的提高。高师音乐教育专业声乐方向 的学生只有做到“声” ， “情”的相互统一，使歌唱更具有艺术感染力，才可以 胜任以后的中小学音乐教学工作。 第三个方面是部分学生盲目追求高难度的歌曲，超出了自身的歌唱能力。 在声乐学习过程中，学生盲目追求演唱超出自身歌唱能力的高难度歌曲是 普遍存在的一种急功近利、急于求成现象。这种现象存在的原因是某些学生急 于在专业考试或者声乐比赛中展示自己演唱高难度歌曲的能力，得到一个较好 的分数；或者是某些教师为了在声乐教学考核评定中拿到一个好成绩，展示自 己的教学成果。 这种现象造成了许多学生在声音技巧上进入了恶性循环的境界，由于学生 带着急于唱好高难度歌曲的观念去练习时，自己的技术能力并不能驾驭，所以 可能会出现气息上浮、舌骨上肌群僵硬、舌根使劲、喉头上提、面部表情不自 然等种种错误，并且错误越来越顽固，不容易改掉，只能牵强地唱高难度曲目， 同时使学生反而也不能再驾驭中级程度的歌曲，于是就进入了歌唱的不良循环 状态。即使学生暂时因为演唱大的难度较高的曲目在比赛或者考试中得到了一 个较高的分数，也不能代表他就具备了较高的歌唱能力和稳定的歌唱状态。 16 高师音乐教育专业声乐方向的学生毕业后面对的是中小学生，在中小学音 乐课堂上进行范唱的歌曲范围也几乎都是初中级程度的歌曲。如果高师音乐教 育专业声乐方向的学生在自己的专业学习过程中，一味追求演唱高级程度歌曲， 很可能在毕业时只会唱那么一两首高级程度歌曲，并且还不是用完全正确的歌 唱状态去演唱，对于中级程度的歌曲甚至没有能力去完整的驾驭，这样是无法 胜任以后的中小学音乐教学工作的。 所以，高师音乐教育专业声乐方向的学生在声乐学习的过程中要抛开追求 高难度歌曲的想法，扎扎实实地练好基本功，为培养自己演唱中小程度歌曲的 能力反复练习，在日积月累中不断提高歌唱水平。教师在声乐教学过程中也不 可急功近利，要根据学生现阶段的接受能力、生理条件等量力而行，不要为了 拔高学生的专业能力而去反复练习一首高难度歌曲，这样只会使学生唱得费劲 又感到声乐学习的艰难，甚至大学毕业了学生也只会唱那么一两首高难度歌曲。 如果一首学生力所能及的歌曲可以使学生感到轻松驾驭，并且在演唱中理解了 发声技巧的概念和原理，体会到了歌曲中要表达的思想感情，那么在此基础上 再适当加大歌曲的难度，就会取得较好的教学效果，让学生在声乐学习过程中 体会到学习的乐趣和信心。 第三节 中小学生音乐教育中的功利主义现象 第三节 中小学生音乐教育中的功利主义现象 随着中国经济的飞速发展，人们在物质生活日益丰富的基础上，越来越重 视对孩子们的艺术教育。根据有关部门的调查显示，全国城市中小学生中有 52% 的学生在学习或学过一门艺术技能。然而，中小学生们的艺术教育被渗透了许 多功利性，这种功利性在音乐技能的学习方面主要体现在以下三点： （一）现阶段，针对中小学生们的歌唱比赛几乎成了可以评定学生们音乐 学习程度的专业标准，也成了中小学音乐教师评选功名的条件之一。为了使学 生在比赛中拿到名次，某些中小学音乐教师很容易走急功近利的路子，各种青 少年歌唱比赛加重了中小学生们音乐学习的精神负担。课堂上，教师常常反复 教导学生学习有限的歌唱曲目，在教导的过程中只重视对学生进行单纯的技能 训练，要求学生把声音唱的大而亮，并且在表现歌曲情感方面对学生进行机械 化的强加记忆，规定唱到这个小节时脸部应该是什么表情，唱到那里时手脚应 该做什么动作，一切的教学方法都应对到舞台表演上去。 于是我们很容易在电视或者舞台上看到这样的场景：一个个天真的孩子