（音乐学专业论文）李斯特《爱之梦》的音乐风格和演奏探析.pdf

中文 英文 摘要 摘要 引言 目录 渊煳 1y 17 5 13 3 1 第一章李斯特的钢琴创作和爱之梦的创作背景 第一节李斯特的钢琴创作 第二节李斯特的钢琴改编曲 第三节爱之梦的创作背景 第二章爱之梦结构简析和音乐风格 第一节结构简析和标题诠释 第二节爱之梦的音乐风格 第三章爱之梦的演奏研究 第一节爱之梦的演奏风格 一、柔和诗意的主题 二、自由的朗诵式节奏 三、休止符和延长记号 第二节三首作品的主要演奏技巧 一、分解和弦的演奏技巧 二、热情而内在的八度演奏技巧 三、玲珑剔透的华彩乐句的演奏技巧 结语 注释 参考文献 致谢 1 。 l l 2 3 4 4 4 5 6 6 7 5 5 5 7 8 9 9 9 0 2 3 4 5 一 一 一 一 一 一 一 一 一 一 l l 1 l l 1 1 1 2 2 2 2 2 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 中文摘要 在李斯特的钢琴创作中，钢琴改编曲是占有非常重要的地位的。李斯特将自 己所创作的艺术歌曲爱之梦改编成钢琴作品，更好地将音乐的诗意和深刻内 涵体现出来，为音乐注入新的活力。 本文以爱之梦为研究对象，简述了李斯特钢琴创作的特点、钢琴改编曲 和爱之梦的创作背景；从柔和诗意的主题、自由的朗诵式节奏、休止符和延 长记号三个方面对作品的演奏风格进行分析；对其涉及的演奏技巧：大量的分解 和弦、热情而内在的八度、玲珑剔透的华彩，结合自身的演奏体会，进行了归纳 和总结，并提出了相应的演奏方法。 关键词：李斯特爱之梦钢琴改编曲音乐风格演奏技巧 一 咿j j 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的哥乐风格1 j 演奏探析 a b s t r a c t i i ll i s 列sp i a n oc r e a t i o n ，m ep i a n or e o 删z a t i o nm n eh o l d st l l ev e r yi m p o r t a n t s t a ：t u s l i s z tt h ea r ts o n g 、v ：h i c hc r e a t e so n e s e l f r e o 璐a n i z e st h ep i 龇1 0 w o r k ，w e l lm 砌f e s t sm u s i cp o e t i cs e m i m e n t 锄dt l l ep r o f o u n dc o n n o t a t i o n ，i n f u s e s t l l en e w v i g o rf o rm u s i c 1 1 1 i sa r r t i c l et a l ( e 嬲t h eo b j e c to fs n j d y s 咖a r i z e dt h e c h 觚a c t e r i s t i c 、h i c h ，t l l ep i a i l ot 1 1 e “s z tp i a n oc r e a t e dt 0r e o 玛a i l i z e h i s t h ec r e a t i o nb a c k g r o u n d ；f r o mt l l eg e n t l ep o e t i cs e n t i m e n t ss u b j e c t ，f r e e r e c i t e st h et y p er h y ，t h er e s t sa n dt l l ep a u s em r e ea s p e c t sc a 玎i e so nm ea n a l y s i s t 0m ew o r kp e 怕n n a n c e 啊l e ；p e 响m 锄c es h l lw 缸c hi n v o l v e st oi t ：t h em a s s i v e d e c o m p o s i t i o nc h o r d ，吐1 ee n t h u s i a s ma i l dt h ei n t r i n s i co c 切v e ，e x q u i s i t e l yc a r v e d c o l o r 允l ，u n i 黟o w np e r f o 肌a n c e t or e a j i z et h a th a sc a r r i e do nt h ei n d u c t i o na n dt h e s l l i m n a r y a n dp r o p o s e dt h ec o n e s p o n d i n gp e r f o n n a n c em e t l l o d k e yw o r d ： l i s z t l o v e sd r e 锄p i a i l or e o 玛a i l i 脚i o nt u l l em u s i c印l e p e 而珊a i r l c es k i l l 2 卜? h 武汉旨乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 引言 匈牙利钢琴家、作曲家、音乐评论家弗朗茨李斯特，是1 9 世纪上半叶欧 洲音乐文化史上占有特殊地位的钢琴家、作曲家。他是浪漫主义音乐的代表人物， 他在钢琴演奏及钢琴创作方面所取得的成就，确立了其在西方音乐史特别是 在钢琴艺术史上的重要地位。 李斯特的钢琴音乐创作，继承了早期、中期浪漫主义音乐的精神，又给浪漫 主义音乐注入了新的活力，形成了新的晚期浪漫主义音乐风格。他的钢琴作品一 直是大家喜爱演奏和研究的对象之一。现在国内外对于研究李斯特钢琴音乐的理 论成果逐渐增多，研究也更为多样化，更为宏观从以往单纯研究李斯特音乐 的技巧性，逐步过渡到研究李斯特的钢琴音乐风格特征、演奏版本以及与肖邦等 音乐家的横向比较上来，研究对象较多的集中于他的钢琴练习曲、匈牙利狂想曲 和奏鸣曲等。这些研究成果为我们进一步准确把握李斯特的钢琴音乐风格和特 征，更好的掌握其演奏技巧，提供了有益的参考。 在李斯特的钢琴音乐作品中，钢琴改编曲占有重要的地位。爱之梦是李 斯特优秀的钢琴改编曲作品之一，作于1 8 5 0 年，是李斯特根据自己此前所写的 3 首歌曲崇高的爱、幸福的死、爱如朝露改编而成的钢琴曲，并一起提 名为爱之梦( 作品6 4 号) ，人们常常演奏的爱之梦通常指的是第三首。 现在国内外有些研究李斯特爱之梦的理论成果，大都是对第三首爱如朝露 的音乐风格、创造特点的研究分析，完整的对三首爱之梦的研究寥寥无几。 鉴于很少见到前人专门以此完整的三首曲目为研究对象的文章，同时，人们 常常演奏的也仅仅是爱之梦的第三首，很少听到完整演奏这三首曲目的音乐 节目，本人的硕士学位毕业音乐会，将完整演奏这三首乐曲。同时，在本人的硕 士论文中，将自己的演奏体会提高到理论认识，做理论上的提炼，为更好的诠释 和演奏这部作品提供一个参考。 写这篇论文前本人经常去图书馆或上网做大量的资料阅读和收集。从研究的 工作程序角度来说，运用了选题、资料收集、资料整理与加工、研究构思、文字 表达等研究方法，从对研究对象的认识过程角度来说，运用了感性的方法和理性 韵方法等等，并查阅了大量的参考文献，结合平时老师教学中所教的钢琴演奏技 巧，作为理论依据，完成论文的写作。 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 第一章李斯特的钢琴创作和爱之梦的创作背景 第一节李斯特的钢琴创作 匈牙利钢琴家、作曲家、音乐评论家弗朗茨李斯特( 1 8 1 l 1 8 8 6 ) ，1 9 世 纪上半叶欧洲音乐文化史上占有特殊地位的钢琴家、作曲家。他是晚期浪漫主义 的代表人物，尤其是他在钢琴演奏及钢琴创作方面所取得的成就，确立了其在西 方音乐史上，特别是钢琴艺术史上的重要地位。 在钢琴演奏技巧方面，李斯特超过了前辈与他同时代的人，在自己的钢琴作 品中，大量的运用了快速八度及和弦、双音半音阶、远距离音程的快速跳跃、双 音颤音等艰难的技巧，使钢琴演奏的音响效果发挥到极致；他还十分频繁的运用 华彩手法，将它们分散在乐句间，或者是乐段的衔接和过渡处。由于他在钢琴上 登峰造极的技艺，被人们尊为“钢琴之王 。 除了在钢琴演奏技巧发展方面，李斯特在音乐创作方面也提供了学习和研究 的价值。李斯特虽然出生在匈牙利，又在德国生活多年，但他的音乐里却充满了 法国式的浪漫。他大量的阅读法国文学作品，其中雨果、拉马丁对他的影响最大， 因此他的钢琴作品比同时代人更接近于法国印象派的风格。另外，他还继承和发 展了柏辽兹的标题音乐，创作了大量的标题音乐作品，或者说是直接从文学等音 乐领域以外的思想概念中获得灵感而创作的作品。爱之梦，最初的创作题材都 来源于文学作品三首和爱情有关的诗，并根据诗的名字而命名，属于李斯特 标题音乐中代表性的作品，其中以第三首爱如朝露最为著名。 第二节李斯特的钢琴改编曲 1 9 世纪的欧洲是浪漫主义时期的鼎盛时期，个性精神和个性解放是浪漫主 义时期的主题，人们的创造力被提到一个新的高度，音乐社会生活空前的繁荣。 由于自身性格和审美观的影响，再加上群众欣赏力的不断提高，在音乐会上单纯 的演奏巴赫、斯卡拉蒂、贝多芬、舒伯特、舒曼等音乐家的作品，已经不能充分 的展示他过人的高超技巧和强烈的个人色彩。李斯特曾这样说道：“我常常不仅 公开地，而且也在沙龙中演出贝多芬、韦伯和胡默尔的作品，在那罩不乏这样的 评论，我的乐曲选得很糟。我十分惭愧，为了博得那些总是很慢才能理解美 4 j t 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的爵乐风格j 演奏探析 好崇高的东西的观众喝彩，我毫无顾忌地改动了作品的节拍和思想，我甚至轻率 地加上了一些段落和华彩段，这当然能保证我获得无知者的掌声1 因此， 为了迎合观众的审美，他开始投入到新的创作领域钢琴改编曲。这种体裁形 式，既吸取和保留了原作品的精髓和音乐风格，又融入了李斯特个性化的演奏技 巧和音乐语言，将全新的音乐作品展示给世人。 李斯特改编的曲目形式有很多种，其中最有代表性的有：对歌剧主题曲的改 编，例如，威尔第歌剧弄臣改编曲、莫扎特歌剧唐璜改编曲；对交响乐 和管弦乐的改编，例如，贝多芬九部交响曲和韦伯序曲；对其他器乐体裁的改编， 例如，帕格尼尼练习曲，取材于帕格尼尼的二十四首小提琴随想曲；对艺 术歌曲的改编，例如，对舒曼艺术歌曲奉献、春之夜的改编。钢琴作品爱 之梦是李斯特根据自己所写的三首艺术歌曲崇高的爱、幸福的死、爱如 朝露( 又译爱吧! ) 改编而成，都采用夜曲的体裁形式，并一起题名为爱 之梦，其中以第三首爱如朝露最为著名，我们常常听到的爱之梦就是 这首。 第三节爱之梦的创作背景 随着浪漫主义音乐的不断发展，人们对钢琴音乐的欣赏在听觉上提出了更高 的要求，不仅仅满足于追求表面眼花缭乱的炫技曲，而更多的关注作品的“内涵”， 李斯特在同时代音乐家的影响下，将纯粹的钢琴音乐发展成为一种综合性的艺术 作品，创作了大量的钢琴改编曲。这些作品摆脱了单纯炫技的“空洞”，更好地 将音乐的诗意和深刻“内涵”体现出来。爱之梦创作于1 8 5 0 年，当时，李斯 特生活在魏玛，不再到各地指挥和演奏，而是专心从事创作活动，李斯特很多成 熟的作品都是在这个时期完成。爱之梦原本是李斯特创作的三首艺术歌曲， 每一首歌曲都根据一首诗歌谱写而成，在改编的钢琴作品中，李斯特并没有完全 依照原诗词低沉，生离死别的情感，而是在抒情性主题的基础上，融入了李斯特 独有的音乐语言，起伏明显，表现力更强，乐曲的高潮充满了热情，更符合在公 众性的演出效果。现在人们对爱之梦的知晓，大都是对其钢琴作品的熟悉， 几乎把原来的歌曲忘记了。 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的普乐风格j 演奏探析 第二章爱之梦结构简析和音乐风格 第一节结构简析和标题诠释 第一首崇高的爱 这是一个带尾声的、再现的二段曲式，再现部将原来的主题移到中声部，由 双手交替完成，并加入了装饰音和华彩段落，其结构图示如下： a ( a + b ) + a ( a + b ) +c o d a 12 75 17 71 0 4 b a 这首曲子是李斯特根据德国浪漫派诗人乌兰德的诗崇高的爱而作，原意 为：“你们醉卧在爱的怀抱里，生命的果实在向你们示意，投向我的只是一个目 光，但我在你们眼里丰硕无比。人世的幸福我愿意放弃，追求的是第二个目光， 一种道义，因为在金色的远方，天堂正在我头上开启。 第二首幸福的死 这是一个带引子的、对比再现的二段曲式，第二段采用第一段的抒情主题， 但引进了不同的新材料加以变奏，整个情绪饱满，活跃，和第一段形成对比，其 结构图示如下： i n t +a ( a + b )+ a l - 4 51 33 5 e 这首曲子也是根据德国浪漫派诗人乌兰德的诗幸福的死而作，原意为： “在爱的狂喜中，我幸福地死亡，我安静地躺下，在她的怀里埋葬，她的香吻， 使我惊醒，我在她的眼睛里，看到了天堂。 第三首爱如朝露 这是一个单主题的三部曲式，乐曲主题安静、柔和，中部是主题的展开，发 展和推进，音乐热情而激动，再现部恢复了主题的宁静、祥和，其结构图示如下： a( a + b )+ a ( a + b ) + a ( a ”+ c ) l1 3 2 73 9 6 2 6 8 o ab e b ab a 6 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的爵乐风格j 演奏探析 这首曲子是根据弗莱里格拉特( 1 8 1 0 1 8 7 6 ) 的诗爱如朝露而作，原意为： “爱吧，能爱多久，愿爱多久，就爱多久! 你守在墓i j f 哀诉的时刻快要来到了。 你的心总得保持炽热、保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你 披露真诚，你就要尽你所能使他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶，严 厉的言词容易伤人。天啊这不是出于恶意却有人含泪分离。 这三首乐曲不论从标题、原文还是旋律，都采用了柔和、委婉的爱情主题， 整首作品充满了温爱、热情和对爱情的坚贞，是内心深处情感的流淌。那时李斯 特正和魏特根斯特恩夫人相爱，生活在魏玛，他的很多成熟作品都是在这个时候 完成。可以说，李斯特的这首爱之梦也是他自身情感生活的写照。 第二节爱之梦的音乐风格 第一首崇高的爱 这首曲子是三首中最安静、最抒情的一首，乐曲开头就以a n d a n t ee s p r e s s i v o a s s a i ( 十分有表现力的行板) 定为全曲的基调。乐曲主题在多声部分解和弦的衬 托下，由高声部飘然而出，旋律柔美连贯，仿佛自身沉醉在爱的怀抱里( 见谱例 1 ) 。在a 段中，作者基本选用分解和弦作为背景材料，平稳连贯而不失起伏， 演奏时要特别注意声部的层次，分解和弦需要用指腹奏出极其柔和的音色，但同 时又要不过分的突出高声部的主题旋律，声音饱满而不生硬，每一个音符，要如 朗诵般深情的流淌出来，直至内心深处。 谱例l 7 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的占乐风格1 j 演奏探析 在3 3 3 8 小节中，音乐在左手低音级进下行的催促下，加快了朗诵的节奏， 打破前面的平静，迎来a 段中第一个大渐强，但这似乎不足以表达内心更激动 的情绪。音乐稍作休整后，在随后的4 l 4 5 小节，又一次大的渐强出现了，双 手整齐的分解和弦犹如有力的波浪，将音乐推向小高潮。作者在这里用了血l f o r z ( 加强每一个音) 来强调左手的上行琶音，演奏时需弹得深情而坚挺，充分表达 作者对崇高爱情的向往和坚贞。( 见谱例2 ) 谱例2 r ” 一 -u 广- 7 笔等 ? 唾多? o 乡 i?l， 7 i ? 7 d o t c e 、芒乡哆已乡。鬯岁 _ _ o _ _ _ _ _ - _ 田 _ 1 ! - l t jj ：j ； ，k。71，1 p 、一、一 、 u一。 。赢；陋互互： = 一爿7p 唾p 一肋肌；墨 f i 一：三基， 7 一：旺= t ? 以z 。三一 在经过右手缓缓下行旋律的过渡后，音乐恢复了平静，在延长记号上长长的 换了一口气后，进入到了a 段。音乐背景材料由原来的分解和弦，变成节奏更 密集的三连音琶音，此时的旋律声部，也由高声部的单手弹奏移到中声部，由双 手一起完成。( 见谱例3 ) 演奏时要很好的突出主题，双手的声音要结合好，连 贯柔和，层次分明，仿佛由一个手奏出。 谱例3 fuq 7 匕 ol = t i ，l 获 一工 ，一 蜉i 一 么肋f ；一；5 j j 一一矿 ! t 一 l? 7 - r 一 一一 一 8 ，ll，、jf，ii，、l，【 ，i，、ifl l 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 在a 段的后半部分中( 6 7 7 6 小节见谱例4 ) ，李斯特加入了他最常用的双 音装饰音华彩。右手如璀璨般绚烂的装饰，和左手轻声细语般旋律的结合，巧妙 的突出了爱之梦梦幻般的意境和主题，同时也彰显出李斯特独有的音乐语言 和演奏风格。 谱例4 口，kb譬5 ，兰 立n 彗- 一 二2 ；b ：c 二踟吨p u 嵋# ”：“= ”= c 9 矿* ! 譬耋r # i # 。一f l 。j _ 一。r 。一。西；兰。亭f 。 j 纠：一一一 卿 ，j ，厂t 露01 。j1一、l 、 v v、1 l 在a 段的再现中，分解和弦依旧是占主导地位的，并且李斯特将它加以发 展、变化，使音乐本身不失动力性，避免了重复和单调。为了更加突出乐曲的高 潮，李斯特将a 段中的小高潮( 就是上面提到的4 l 4 5 小节) ，相对应的在a 段中，把分解和弦由八分音符变成更为密集的十六分音符( 8 4 9 5 小节) ，并且 速度和力度较前面都有变化，情绪更为热情和激动，将a 段中的小高潮，发展 成为全曲的高潮( 见谱例5 ) 。要特别提到的是第8 5 小节，原本按照前面的表情 记号，这里应为渐强后的最强音，但作者在这里用了p 、d o l c e ，突然的一弱，让 听众原本期待的心，突然失去了重力感，音乐处理更加艺术化了，这种同样的力 度写法也出现在第三首爱如朝露中。 谱例5 9 武汉占乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格与演奏探析 尾声的意境和乐曲的丌头相呼应，还是柔和安静的。( 见谱例6 ) 但不同的 是，作者在这里用了新的表情记号：l a l l g u e n d o 愁闷的、憔悴的，旋律音始终在 降a 大调的三级音上重复或是徘徊下行，作者要求用a c c e n t a t oa s s a l i 十分加重的， 来弹奏这段旋律，诉说着心中无限的思念和惆怅的心情，并更加突出了主题 崇高的爱。 谱例6 第二首幸福的死 如果说第一首曲子描述的是含蓄、内在的爱情，那么第二首曲子描述的就是 直白、奔放的爱情。题目虽为幸福的死，但是曲中却感受不到丝毫的低沉和 阴暗，整首曲子a b b a i l d o n a n d o s i 充满了温爱，是一首纵情歌唱的恋歌。 与第首和第三首不同的是，这首曲予基本用柱式和弦或琶音作为基本素 材，曲风干净、朴实。从开头的引子到a 段主题的呈现都是用的双音或是大跨 l o 武汉爵乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格与演奏探析 度的和弦，虽说它没有了分解和弦的连绵起伏，但这里的和弦同样要演奏的深沉 内在，用慢下键的方法去弹奏。仔细研究，会发现和弦的旋律音有很多都在中间 一个音上，而不是我们通常所说的最上面一个音，因此更要小心分配好指尖的力 度，做到旋律清晰突出( 见谱例7 ) 。另外，这首曲子的节奏也很有特点，j fj 的弱起节奏贯穿始终，并且都为同一个音的重复，它肯定的语气象征着对爱情的 坚定信念和执着追求，演奏时应好好体会。 谱例7 夕h 弋埘 u 岩i l ：二y 妙气心；髫 f o - ，- - f j i u 盯i 岫 ；引一；：赠物 、 一， 量i ，二k “。 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的哥乐风格0 演奏探析 从b 段( 4 3 小节) 开始，音乐进入g r a l l d i o s o 雄伟豪壮的八度和弦段落( 见 谱例9 ) ，速度可随着力度的加强而稍稍加快，此时不仅要注意乐句内部的渐强， 更要注意乐句间的渐强，层层递进，把乐曲的力度和情绪都推向顶峰矛和矿所 构成的八度音( 4 9 小节) 这个至高点上，之后将所有的热情倾泻而出，奏出这 豪迈奔放的爱情乐章。这里的八度不像李斯特其它乐曲中的八度那样富有弹性和 颗粒感，要演奏得热情而内在，下键不能太直接和生硬，这点也是李斯特爱之 梦中所有八度的特点，在下面的演奏技巧里会专门讲到。 谱例9 ，_- _一 警。筹篓。i ，“一一 兰乏主。噩| 气- 一、h ， ：曼一 o j卜 n ，量量量量量t t 量t i 苎一f 一二一一二一一i 量量tt ，二一t - 麓。砷- 一一一一一一一一 7 一一一_ r - ，i三三壬三e 三三三丕一一一一一- _ l r 广 一片宁静美好的意境中。 谱例1 0 0 童，一 =， 2 r 一2 _ 一、t 一 -、 一 ，h 壬孟 ji_ - 。l ， 一 ，_ - 一 摹毯i k ， j 渤静御 ，a z ；一曼一 td 事_-一h j 一一一 1 2 一 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的晋乐风格i 演奏探析 气卜瓦lk 睡2f 。二! 墨粤粤 曼曼曼苎曼! 支l 一。一 一尸o - _ 一 l 笋翱p i 薹坤_ - _ _ _ - 亨l - - _ _ _ - _ 警毒：日一 -l 一一 ： 一一 q 1 1 u j - - 7 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格与演奏探析 谱例1 2 在经过一段双音华彩过渡后，中段p i ua 1 1 i m a t oc o np 2 l s s i o n e 活跃且热情洋溢 的，情绪逐渐高涨。在a 旬中( 2 7 3 8 小节) ，同样的分解和弦织体由降a 大 调转到b 大调，变为双手同时弹奏，且旋律由中声部移至高声部，更清澈明亮。 在演奏时，应注意不要过早激动，a 句还应继续保持a 段中委婉深情的感觉来 演奏，适当的渐强，为后面即将到来的b 句做好铺垫( 见谱例1 3 ) 。 谱例1 3 r lr 一一一一一一一一一_ 一一一一一一一一一一一j ，i ； 7 ，一 lr7 ， ， u - - l _ - - _ - - - i - _ - - l _ _ - _ - - _ - _ _ _ l 鼍! ! 竺竺，是= ! ! 苎， l _ 。1 _ r 1 l 一。 71 tj7 二j | f 昏 攀o * ；章车一 一一 一 岛9i ，b ；一j 一一一一一目，i ，i 1 4 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的占乐风格1 j 演奏探析 谱例1 4 和前二首曲子一样，乐曲在最后一段又再现了主题，回到降a 大调，左手 高八度的和弦，轻柔的重复着主题，宛如回声( 见谱例1 5 ) 。尾声在8 4 小节终 止后的扩充，似乎暗示了一种伤感、依依不舍的心情，正如诗中所写：“却 有人含泪分离 。 谱例1 5 第三章爱之梦的演奏研究 第一节爱之梦的演奏风格 一、柔和诗意的主题 在李斯特的钢琴创作中，有很多作品是和诗紧密相连的，为了将音乐与诗有 1 5 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格与演奏探析 机结合在一起，受柏辽兹的影响，李斯特创作了大量的标题音乐，例如爱之梦、 彼特拉克十四行诗等等，标题都直接来源于诗歌。他认为音乐创作是“用揭 示音乐和诗之间内在联系的方法，使音乐获得更新，使音乐艺术得到自由的发 展”。 + 在爱之梦的三首曲子中，李斯特充分体现并深化了原诗的意境，对这一 爱情主题，写出了柔和诗意的旋律。他用诗中的文字阐述了音乐的内涵，用音乐 补充了文字无法表达的真实情感，用音乐将爱情主题在艺术上得到“升华。仔 细研究，发现这三首曲子在主题旋律上的写作是有联系的： ( 一) 在调性上 第一首和第三首为降a 大调，第二首为e 大调，这两个调都是李斯特最常 用的爱情调性之一，还有降d 大调，这三个调性在李斯特很多描写爱情的曲子 中都会用到，如安慰、彼特拉克十四行诗1 0 4 等。原本这三首曲子都为艺 术歌曲，在原作的基础上，考虑到曲中朗诵式旋律的音高和语气，作者没有改变 原歌曲的调性和音域，使旋律朗朗上口，优美动听。 ( 二) 主题旋律 三首曲子的主题虽然调性不完全相同，但旋律开头都不约而同的用到弱起节 奏，且都由c 音开始( 从完整小节算起) 。第一首在c 音后，旋律上行到明朗的 纯四度，寓意着对崇高爱情的向往；第二首作者在主题一开始，就注明了i lc a u l t 0 a c c e n t a t oa s s a i ( 十分强调主题) ，并改变了c 音弱起的节奏型，由原来的j j 变成了j lj ，加重了语气，旋律也变得短小精炼了，寓意着对爱情至死不渝的 信念：第三首旋律主题在上行大六度后，更加突出了c 音，同音反复式的语气 将深情的爱情表白和倾诉娓娓道来( 见谱例1 6 ) 。 谱例1 6 崇高的爱主题： 1 6 武汉爵乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格确趋奏探析 幸福的死主题： q ；。； 一者一i i 未亨粤：l 7 一；蔷、， ：。 l u ，x 。k i 辽：心 i ； l _ l 甚 b k k 演奏主题时，要控制好手指力度，时刻保持内心歌唱，手指放平用指腹触 键，用气息带动声音的柔和连贯。幸福的死较另两首，声音稍稍坚定些，藏 于柱式和弦中的旋律音要突出，附点音符节奏要干净、准确。 二、自由的朗诵式节奏 爱之梦柔和诗意的旋律，如果还用机械、生硬的节奏来表现，无疑是不 相匹配的。李斯特在他的创作中，打破固守、僵化的常规节奏的束缚，根据朗诵 的情绪和语气，创作了弹性自由的节奏，将音乐从常规节奏中解放出来。爱之 梦原本就是根据三首诗歌而作，李斯特将诗歌朗诵的语气和节奏运用到音乐创 作中，“口语化 的特点为乐曲增添了真实感和亲切感，更好的表达了诗中的情 感。 例如，在第一首崇高的爱中( 见谱例1 7 ) ，主题刚出现时，就有ec o l l ap 硪 ( 当主题自由表现时，随之变化速度) 的音乐术语。可见要演奏出这首曲子主题 的意境，不仅仅只是按照谱面上的节奏打拍子就好，更需要演奏者有很好的感知 力和理解力，仔细的参悟作者在这里所表达的情感，同时站在朗诵的角度，用音 乐的起伏和速度的变化，模仿朗诵者的语音语调。由于不同的人对作品的理解力 不同，因此演奏时的处理也不同。而这种自由的朗诵式节奏给了演奏者很好的发 挥空间，对培养音乐的感性认识和审美意识是非常有帮助的。 1 7 。 一 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格与演奏探析 谱例1 7 再例如，在第2 7 小节处，q u a s ir e c i t a t i v o ( 近乎朗诵，根据朗诵的风格演 奏，节奏自由的) ，在这里音乐进入了情绪稍激动的b 句( 见谱例1 8 ) ，随着朗 诵的语气逐渐加重和加快，音乐也在左手级进下行低音的推动动下，慢慢渐强渐 快，最后进入a 段的高潮。 谱例1 8 l u：号盹| ：弩氐一 ：气专斜譬k p 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 作者会运用休止符慢慢放低音乐的情绪，将人们带入一片安静美好的气氛当中， 感受到爱情的温暖和幸福。例如：幸福的死结尾段落( 见上面谱例1 0 ) 。 第二节三首作品的主要演奏技巧 一、分解和弦的演奏技巧 在艺术歌曲中，器乐伴奏是不可缺少的部分，它可以很好的烘托作品的气氛， 更充分的表达作品的内容，和演唱者在音乐上互相呼应。爱之梦由三首艺术 歌曲改编，李斯特将声乐和器乐伴奏的完美结合，巧妙的运用在钢琴作品中，用 钢琴色彩斑斓的音色展现不同的音响效果。柔和连贯的分解和弦在爱之梦中 随处可见，它是艺术歌曲中器乐伴奏的“影子”，朦胧的音色很好的衬托了旋律 声部，填充了长音的空白，使音乐内容更为充实。爱之梦中的分解和弦可分 为两种： ( 一) 柔和连贯的分解和弦 在演奏时，要注意手指放平，用指腹触键，保持声音的内部连贯，手腕仿佛 调节音色的调色板，可随着音乐的起伏稍稍转动，仿佛划圈的感觉；并且力量沉 到指尖，用身体的流动和气息带动音乐的起伏。同时，保持内心歌唱，真正来自 心灵的音乐才是最打动人的； ( 二) 热情奔放的分解和弦 这一类分解和弦在第三首爱如朝露的高潮部分运用的最多，3 8 小节左 手奔流不息的分解和弦增强了音乐的动力感。演奏时，要注意声音的颗粒性和均 匀性，多用指尖触键，下键迅速而果断，手腕保持相对的放松，帮助指法快速转 换时力度的均匀分配。4 2 小节双手同步的分解和弦演奏时要整齐一致，右手在 容易抢节奏的情况下，尽量跟着左手的速度，同时注意聆听和声变化时音乐色彩 的变化，做好力度在乐句间的渐强。 二、热情而内在的八度演奏技巧 在李斯特的钢琴作品中，八度的运用是极其频繁的，他用快速的八度和弦 来表现排山蹈海的气势和宏伟辉煌的演奏效果，将钢琴的表现力发挥到极致。在 他的大多数作品中，八度往往与和弦结合起来使用，快速的八度和弦华丽炫技， 演奏时声音饱满、明亮有弹性，用以达到辉煌的音乐效果。而在爱之梦中， 1 9 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 八度的演奏是有区别的，它往往是主题旋律的加厚，用来推动高潮部分激动的情 绪，由于这三首曲子的整体感觉都是比较抒情诗意的，所以当中的八度不能演奏 的太颗粒、太直接，而需要用慢下键的方法，演奏出热情而内在的声音。 例如，第二首幸福的死中的高潮部分( 见上面谱例9 ) ，第4 3 小节开始， 音乐主题由单音变成了八度，虽然作者在这罩注明了伊a i l d i o s o ( 伟大的、雄伟豪 壮的) ，但是演奏时，下键不要太直接，声音不能太生硬，应用大臂带动小臂有 控制的下键，掌关节要支撑好，小指的旋律音要突出，手腕放平，手腕的高度不 能高于掌关节，手指饱含深情的将力度灌满，奏出既热情又内在的八度。同样的 八度也出现在爱如朝露的高潮部分。 三、玲珑剔透的华彩乐句的演奏技巧 李斯特在钢琴技巧上的创作成就是登峰造极的，他的钢琴音乐新颖、华丽、 炫技，为了追求光彩夺目的演出效果，在很多作品中的连接处都加入了华彩或者 直接将作品的主题用华彩的形式表现出来，使听众在欣赏时有极大的满足感。爱 之梦的旋律虽然抒情婉转，为了使乐曲的再现段不是单调的重复，为乐曲增加 新的亮点，李斯特在连接段落和再现段中运用了华彩手法，这些华彩有的是连续 的双音颤音，有些是双手同步的三度半音模进，令人眼花缭乱、目不暇接。 这些华彩的速度都很快，且大都出现在高音区，演奏时，双手要整齐，声音 透明而连贯，颗粒而清晰。在崇高的爱中( 见上面谱例1 9 ) ，6 7 小节开始的 右手双音颤音要演奏的柔和连贯。在高音区的音色虽然玲珑剔透，但不能喧宾夺 主的盖住了左手的旋律，演奏时要保持手腕肌肉的放松，双音交替时要均匀连贯， 弹奏中间的半音阶时，手指动作要小，奏出旋风般的效果。 谱例1 9 武汉音乐学院研究生学位论文 饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 再例如，第三首爱如朝露中( 见谱例2 0 ) ，a 段连接部分的华彩，要继 续保持a 段主题柔和朦胧的音色，不能演奏的过于张扬，和前面所讲的双音颤 音华彩段落有所不一样。这里的华彩虽然也为双音，但是速度是由慢到快，音乐 情绪是慢慢拉开，是前段和后段的过渡。演奏时，手指要继续保持贴键状态，手 臂放松，声音连贯柔和，注意上半身动作的协调，身体随着音乐的走向运动，有 助于乐句连贯性的表达。双音上行时，右手可稍稍往右边倾斜，突出4 、5 指的 旋律音。 谱例2 0 爱如朝露中第6 0 小节的华彩( 见谱例2 1 ) ，是乐曲高潮后情绪的持续 宣泄与补充，演奏时要与高潮连接紧密，一气呵成，音乐间不要有缝隙。至高而 下的三度半音级进，由强至弱，是半音阶的加花进行。演奏时，注意换指的距离 变得更小，指尖扣住，合理的安排好指法，手指颗粒清晰，仿佛夜晚璀璨的繁星 光彩夺目，随后的琶音要跟上前面的速度，不能减慢，直到r i t 莉的出现。 谱例2 1 武汉音乐学院研究生学位论文饶婷婷：李斯特爱之梦的音乐风格j 演奏探析 结语 李斯特的钢琴改编曲在其音乐创作中占有非常重要的地位，既吸取和保留了 原作品的精髓和音乐风格，又融入了李斯特个性化的演奏技巧和音乐语言。舒曼 评价说：“呈现在我们面前的乃是一个在各方面都出类拔萃的心灵，它有多种多 样的感受，同时又以多种多样的方式感染别人。 3 他改编的其他作品，不仅没有 破坏原作风格，更对原作进行再次领悟及创造性的发挥，被称作“真正的钢琴音 乐”。在爱之梦中，他很好的将诗意和音乐结合在一起，是标题化音乐的典 范，将原本美妙动听的声乐作品器乐化，结合朗诵的原则，用音乐更深刻的诠释 了诗中的内涵。 本文从钢琴创作，音乐风格，和演奏技术