古典写实油画技法的材料及技法教学.doc

古典写实油画技法的材料及技法教学 油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而他们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。 写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。 写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。 在当下的美术学院油画教学中，我认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。 首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直要追求的。其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。 在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。 首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。 在了解了油画制作材料的基础上，教师对古典写实油画的几种主要的技法应有详细的讲解，使学生在创作作品之前能够对对绘制步骤和方法有一个总体的理解和把握，这对绘制精细而严谨的古典写实油画方面是十分重要的。古典写实油画经过几个世纪艺术家们的实践，形成了多种技法，使油画材料发挥出丰富的表现效果。主要技法有： 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。 即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 我们在这里说到技法中的“肥盖瘦”是指在油画层次中底层材料应该比覆盖层材料含干性植物油的成分要少。这是使用油性颜料作画时必须遵循的一条基本规律，只有这样上面含油分比较多的覆盖层材料中的部分油分就会很容易渗入到底层材料中去，使两个层次之间产生非常好的衔接关系。在作画的过程中应该先使用挥发性溶剂例如松节油等媒介来调和颜料来画底层颜色，在中后期逐渐增加亚麻油等干性油的使用比例进行调色用来绘制覆盖层。 在写实风格油画创作中大部分画家都会采用油画的多层画法，这也是我们前面多次提到的层次问题，而非常重要的是底层色通常应该选择干燥速度比覆盖层颜料干燥速度略快的颜料，这就决定了在写实风格油画的绘画过程中先使用快干的颜料画底色，干燥后再用慢干的颜料来画覆盖色层，这样在底层色干燥的过程中就不会影响覆盖层颜料的牢固度，这样的方法也有利于缩短绘画的时间和画面细节的刻画。所以说油画技法中我们这里说的“快与慢”不光是指颜料各色层间的干燥时间，也可以理解成绘画过程中每个步骤的时间的长短。 在写实风格油画的多层次画面结构中，一般要让地层涂料或者颜料比上层涂料或者颜料在质地结构上要粗糙一些。底层材料只有起伏不平或者具有多孔性才能增强对覆盖层的颜料的吸附力，反之在光滑的底子上去覆盖比较粗糙的涂层或者颜料色层就会造成色层的翘裂剥落 在具体的课堂的教学中可以通过临摹、写生两种手段进行技法的训练。临摹是初学古典写实油画一种较为有效的方法，教师可选择一些印刷质量较好的西方古典油画大师作品画册分配给学生进行临摹，可以根据每个学生的不同特点而选择某一种风格的作品。 最初的临摹练习应该从小幅作品开始，如人物肖像画可从脸部或手开始临摹。教师在指导学生临摹的时候，重点是让学生理解所临摹对象的风格特点以及绘制手法和步骤，并尽可能的按照原作的风貌进行。学生只有在理解了这些特点之后才能在绘制手法上接近原作。此外，任课教师在讲授作画的方法、步骤和有关材料的同时，可与学生同步完成一张示范作品，引导学生直观的认识和了解古典绘画的作画过程。 写生训练阶段教师可以分别安排静物和人像写生作业。教师在摆静物的时候要根据古典静物绘画所追求的构图样式、绘画风格来进行设计和摆放。静物的种类、内容要易表现，求单纯，主要目的是让学生能用古典绘画的技法、步骤进行对物写生，使学生初步了解和掌握这一技法的特性。 在人物模特的选择上要尽量选择符合古典绘画审美标准的，且形象较有特点，结构清晰，易于表现的。在模特动作的设计和衣着方面也可以参考古典绘画大师的处理方式，这样在一开始就营造一个较有古典味的气氛，使学生很快进入状态。学生也可以把前面临摹的经验运用在写生作业中，借鉴自己所喜欢的某个古典画派画家的造型风格、用色特点、艺术品性去处理自己的画面。 教师同样要与学生同步完成一张示范作品，使学生认识和了解在面对真实景象的时候，知道怎样表现精微细腻的局部效果。 此外，在每张作业之后，师生可以对作业情况进行总结，同时探讨古典绘画的造型和色彩规律以及古代大师的艺术追求，古典绘画的历史价值和对油画艺术发展所做出贡献。学生根据自己所完成的作业，谈谈对古典绘画的认识与了解，对该画派技巧、方法等方面的学习体会。 通过临摹和写生训练，学生对古典写实油画技巧有了一定的把握能力，在学习油画的过程中可以自觉地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的写实技法来进行油画创作。在此基础之上，能够进一步的理解古