（音乐学专业论文）天才少年+师中楷模——戈多夫斯基演奏、教学初探.pdf

摘要：利奥波多戈多夫斯基，美籍立陶宛钢琴演奏家、教育家。 生于1 8 7 0 年，卒于1 9 3 8 年。他在钢琴教学、演奏以及作曲改编领域 中，都做出了突出的贡献。戈多夫斯基是最早提出“左手理论 的钢 琴家，为钢琴演奏技术开创了一条崭新的道路。但是，目前并没有多 少人对戈多夫斯基进行深入、系统的研究。因此，戈多夫斯基对于我 国钢琴界来讲，还蒙着一层神秘的面纱。 本文首先对戈多夫斯基的生平和艺术生涯作一简介，然后从演奏 理论和教学理论方面分别进行论述，为这位天才的思想进行系统地梳 理。最后，通过学生的评价，体现出戈多夫斯基在钢琴教学领域中的 不朽地位，不愧被称为：“钢琴家中的钢琴家”。 本文作者希望通过对戈多夫斯基钢琴演奏理论和教学理论的初步 研究，让更多的业内人士了解戈多夫斯基，并且认识到：戈多夫斯基 的演奏理论和教学理论在世界钢琴艺术发展史上具有重要的现实意 义。 关键词：戈多夫斯基钢琴演奏教学理论 a b s t r a c t ： l e o p o l dg o d o w s k y , ap i a n i s ta n de d u c a t o r , w a sb o r ni na m e r i c a l l i t h u a n i ai n1 8 7 0 ，a n dd i e di n1 9 3 8 h eh a sm a d eg r e a tc o n t r i b u t i o n st o t h ep e d a g o g u e ，p i a n ot e c h n i q u e sa n dm u s i cc o m p o s i t i o n g o d o w s k yi s t h ef i r s tt op r o p o s et h et h e o r y “p l a y i n gw i t ht h el e f th a n d ”，p a v i n ga n e wp a t ht op i a n op l a y i n g b u t ，n o ts om a n ys c h o l a r sh a v em a d ed e e p e r a n ds y s t e m e t i cr e s e a r c ho nh i m b yn o w t h e r e f o r e ，g o d o w s k yi ss t i l ll i k e am y s t e r i o u sv e i lt ot h ep i a n of i e l di nc h i n a t h i st h e s i sg i v e sab r i e fi n t r o d u c t i o no ng o d o w s k y sl i f ea n da r t f i r s t l y ；s e c o n d l ym a k e sa na n a l y s i so nh i sp l a y i n ga n dt e a c h i n gt h e o r yt o r e v e a lt h i st a l e n t st h o u g h t s ；a tl a s t ，t h r o u g ht h er e m a r k so fh i ss t u d e n t s a b o u th i m ，t h i st h e s i sr e v e a l sh i si m m o r t a lp o s i t i o ni nt h ep i a n ot e a c h i n g f i e l d t h u sh ei sw o r t h yo ft h et i t l e “p i a n i s ta m o n gt h e p i a n i s t s ” t h ea u t h o rh o p e st h a tm o r es c h o l a r si nt h i sf i e l dc a nk n o wm o r e a b o u tg o d o w s k yt h r o u g hh i sp i a n i s tt h e o r ya n dt e a c h i n gm e t h o d s ，a n dc a n r e a l i z et h a th i sp l a y i n ga n dt e a c h i n g t h e o r y p l a ym o r ei m p o r t a n ta n d r e a l i s t i cr o l ei nt h ed e v e l o p m e n to fp i a n op l a y i n gi nt h ew o r l d k e yw o r d ：g o d o w s k y ；p i a n o ；p l a y i n gt h e o r y ；t e a c h i n gt h e o r y 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 学位论文作者签名：e 迎锚备 签字日期：2 内了年，2 月四吉 摊形印 签字日期：z 护。厂年；乙月矿 研究生迩带l 天才少年师中楷模 戈多夫斯基钢琴演奏及教学初探 引言 戈多夫斯基，“历史上最伟大、最优秀的钢琴家之一，被誉 为继李斯特之后最令人敬畏的钢琴家及作品改编者。 1 他的演奏技能 高超，被同行认为是登峰造极的大师。他最早提出的重量弹奏法对钢 琴演奏技巧的发展有着不可磨灭的贡献。 除自身的艺术天赋之外，戈多夫斯基还是1 9 世纪享有盛名 的钢琴教育家，他对教学有着精辟的见解，对钢琴学习有着深刻地领 会，对音乐有着敏感的直觉，对学生有着独到的教诲。他出版的技 巧的真正含义、左手钢琴音乐重量和放松等多篇钢琴重要文 献，皆具有精辟独到的观点，对钢琴教学有很大的帮助。戈多夫斯基 的高超演技，令当时各地无数求学者慕名前来求学。 对于戈多夫斯基，目前国内对其原创作品应用的价值研究不 够重视，而仅有的研究也过多地集中于戈多夫斯基的改编作品上。对 于国外的研究，也只是重视戈多夫斯基的生平和改编曲的介绍，由于 戈多夫斯基生前公开演出和录音的机会很少，仅有的在1 9 2 8 年左右 演奏的格里格的叙事曲才使人们真正认识到他演奏的纯正、典雅、精 致和超凡的驾驭钢琴的能力。戈多夫斯基本人写了大量的改编曲，但 他没有留下很多他自己演奏钢琴改编曲的录音，造成我们对他的认识 1 戈多大斯基及其5 3 首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲上选自钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 1 很模糊。所以他不像其他大师那样出名。正是因为如此，本文力图从 他本人的演奏以及独创的教学法等角度，全面介绍戈多夫斯基。并根 据戈多夫斯基所写的文章和他学生对他的评价入手，对他本人所提倡 的对演奏、教学到实践的理论作进一步的探究、借鉴，了解这位大师 的教育教学方式，为我国的钢琴教育理论提供借鉴，阐明现实和应用 的意义。 第一章戈多夫斯基的生平及艺术生涯简介 第一节戈多夫斯基的生平简述 利奥波德戈多夫斯基( l e o p o l dg o d o w s k y ) ，美籍波兰钢 琴家，是历史上最伟大的钢琴家之一。他1 8 7 0 年出生在靠近维尔纽 斯( 今立陶宛首都) 的索什利，后移民美国，1 9 3 8 年在美国纽约逝 世。年仅6 8 岁。与其他钢琴家不同，戈多夫斯基并非出身世家，也 没有高师指点，而是采用了半自学的方式学习钢琴。然而这位天才， 九岁就在维尔纽斯进行第一次公演，接着又到俄国、波兰、德国进行 巡演。1 8 8 4 年，在他1 4 岁时，戈多夫斯基正式进入柏林高等音乐学 校进行学习，同时，他在美国发展职业演奏事业。1 8 9 0 年到1 9 0 0 年 在美国巡回演出并开始在纽约、费城、芝加哥参与钢琴教学，同时加 入美国籍。1 9 0 0 年，戈多夫斯基首度在德国柏林登台演出，1 9 0 9 年， 他开始担任维也纳音乐学校钢琴班总监。1 9 1 4 年在美国定居后，戈 多夫斯基在演奏之余也致力于教学、作曲和改编工作，但他的演奏生 涯却在1 9 3 0 年因手指麻痹而意外结束。就像上帝一下子收回了送给 戈多夫斯基的钢琴天赋一样，从此，戈多夫斯基再也不能进行他深爱 的钢琴演奏了。8 年之后，在深度抑郁之中，戈多夫斯基因患胃癌与 世长辞，也结束了他辉煌而短暂的一生。 第二节戈多夫斯基辉煌的艺术和执教生涯 从某种角度上来说，戈多夫斯基在音乐上具有超强的天赋。 这不仅体现在他无师自通的钢琴演奏上，还体现在他迅速的乐器演奏 转型能力。“戈多夫斯基最早是学习小提琴的，他在很短的时间内， 就已经完全掌握了门德尔松的小提琴协奏曲。转型学习演奏钢琴后， 在柏林短期随恩斯特鲁道夫( r u d o r f f ) 学习后，他很快就进入了钢 琴家身份的职业生涯中，他和很多音乐家在美国、加拿大等地合作举 行过音乐会。8 0 年代中末期，戈多夫斯基在巴黎居住了大约五年的 时间，期间认识了当时在法国已经很闻名的作曲家圣桑。圣桑对戈多 夫斯基的天赋甚为欣赏，还一度希望收养戈多夫斯基为义子。1 8 9 1 年，戈多夫斯基因婚姻关系移民美国后，开始在美国进行巡回演出， 同时，在很多学校教授钢琴。其中，还在芝加哥音乐学院作过一段时 间钢琴系主任。正是在这段时间，戈多夫斯基开始了钢琴改编作品的 创作，著名的5 3 首基于肖邦的2 7 首2 练习曲而重新改编的超技巧练 习曲，也是在这一时期开始创作的。 3 基于戈多夫斯基本人演奏能力 的高超以及对同胞肖邦音乐的理解，使改编后的肖邦练习曲在技术难 度和训练强度上更加令人难以驾驭，被无数钢琴学生视为畏途。无论 这些作品比原作是否更加具有训练意义，或丰富了音乐的织体，还是 被看作画蛇添足，这五十多首改编作品都被看作肖邦改编作品钢琴超 级技术的经典。 然而世人可能光注意到他所写的改编作品而忽视了他的原 创作品的价值，他所创作的p a s s a c a g l i a 就是他所创作作品中最著名的 其中一首。 作为演奏家，“在2 0 世纪初，戈多夫斯基在柏林首演获得空 2 一说2 6 首，本文沿用传统说法。 3 戈多大斯摹及其5 3 首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲上选自钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 4 前成功，从而使其一跃成为当时最受欢迎的演奏者之一，甚至被誉为 最伟大的在世的钢琴家之一。而当时在世的钢琴家还有很多，他们每 个人的演奏都独具特色，能够在这样的环境下脱颖而出，独树一帜， 征服大量的观众，是非常难能可贵的。在钢琴界获得这样的声誉，使 得戈多夫斯基开始了他事业的高峰期。他的独奏会都有很具挑战性的 曲目，而且其演奏内容相当广泛，几乎能把1 9 世纪中的大部分重要 曲目都拿来演奏，而据说， 他能举行1 6 2 0 套独奏会的分量而不重复演奏一首作品。 与此同时，他还在维也纳音乐学院执教，并一度成为全欧洲 最受欢迎的钢琴教授之一，涅高兹曾拜师于戈多夫斯基门下。5 3 首 肖邦戈多夫斯基练习曲改编在1 9 1 4 年左右完成。而戈多夫斯基在完 成这套大作品期间，不断的使用己写成的部分练习曲作品他音乐会的 曲目。其演奏的情况，相信只有听过他现场的人才能知道。因为它没 有留下这套练习曲中的任何一首的录音，所以对于我们这些后来人来 说，只能从仅有的为数不多的录音中想象戈多夫斯基演奏这些超技巧 练习曲的风采了。在2 0 世纪2 0 年代间，他曾到中国和印尼，也创作 了很多作品，其中的“爪哇组曲”( 应该是他个人创作作品中最著名 的) ，巴赫的小提琴协奏曲，以及大提琴奏鸣曲的钢琴独奏改编曲， 都是这个时期重要的作品。4 2 0 年代末，华尔街金融危机令戈多夫斯 基的经济状况受到了严重的影响，随后，他发现了自己的手指出现了 严重的麻痹问题，这些问题，都令戈多夫斯基陷入窘境，最终，8 年 4 戈多犬斯皋及j ( 5 3 首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲上选自钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 后，戈多夫斯基死于胃癌。 “戈多夫斯基的演奏，有着极其大的磁力，但他的录音一般 不太好找，目前我收集的录音就是飞利浦( p h i l i p s ) 公司推出的2 0 世纪伟大钢琴家系列里面的两张c d 。 5 曲目包括有肖邦的夜曲，练习 曲，谐曲改编自舒伯特艺术歌曲早安和晚安，李斯特的费加罗，舒曼 的狂欢节贝多芬的奏鸣曲，o p 8 1 格里格的叙事曲，肖邦的奏鸣曲，n o 2 丝 _ 寸。 通过这些录音，大家能够听到戈多夫斯基指尖流动的美妙音 符，使人热爱上舒曼的狂欢节，聆听这样的音乐能够给人带来美感， 能够打动人的内心世界，能够使听众和演奏者产生心灵的共鸣。“令 人惋惜的是，虽然戈多夫斯基改编了大量的钢琴作品，但他没有留下 几个自己改编作品的录音，尤其是著名的5 3 首肖邦戈多夫斯基练习 曲没有留下任何录音，是最令人遗憾的事情了。 6 三主要创作作品 戈多夫斯基的创作作品主要分为几个时期：( 1 ) 1 9 世纪9 0 年 代的时候他着手开始写作了其他一些作曲家的作品改编曲，其中就包 括了技巧艰深的肖邦练习曲的改编作品，并系统阐述了关于钢琴放松 状态下的重量放松演奏法和运动体系。 ( 2 ) 1 9 0 0 年至1 9 2 0 年间主要从事各国巡演演奏活动。1 9 2 2 年开始了他的东方之旅，周游了亚洲一些地方，著名的爪哇组曲 5 戈多人斯幕及其( 5 3 首以肖邦练习f l i 为题材改编的练习f i 上选自钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 6 戈多火斯基及其( 5 3 首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲上选白钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 就创作于这个时期。在返回美国的1 9 2 4 2 5 年当中，他还从事着一样 工作，那就是大量地研究并改编了一系列巴赫作品，如三首无伴奏 小提琴奏鸣曲改编和三首无伴奏大提琴组曲改编等。 ( 3 ) 在1 9 2 6 年以后里，戈多夫斯基将大量时间用于改编曲的 创作和些许原创作品，并在欧洲演奏，包括1 2 首舒伯特歌曲改编等。 1 9 2 8 年起，戈多夫斯基开始进行他的系列唱片的灌录，包括贝多芬、 舒曼、格里格、肖邦的作品。 主要钢琴作品有：无穷动，浪漫大圆舞曲，谐谑圆舞曲， 三首音乐会练习曲，奏鸣曲，爪哇组曲等；根据吕利、拉莫、 库泊兰等人作品的改编作品集文艺复兴组曲及其他大量的改编作 品如阿尔贝尼兹的探戈、舒伯特的1 2 首艺术歌曲和音乐瞬间， 圣桑的天鹅，当然，名气最大也令人敬畏的作品就是5 3 首肖邦 练习曲改编曲；更有一些原创或改编的纯左手作品，如小约翰施特 劳斯的蓝色多瑙河，自创的圆舞音诗集，前奏与赋格，随 想曲，也包括5 3 首肖邦练习曲改编曲中的若干首，等等。 第二章戈多夫斯基精湛的钢琴演奏技巧 “2 0 世纪初，戈多夫斯基在柏林首演取得空前成功，使其 一跃而起成为当时最受欢迎的演奏者之一，甚至被誉为最伟大的在世 钢琴家之一。而当时在世的大钢琴家还包括：科托( c o r t o t ) ，鲍尔 ( b a u e r ) ，格兰杰( g r a i n g e r ) ，帕赫曼( d ep a c h m a n n ) ，阿尔 贝特( d a l b e r t ) ，罗森塔尔( r o s e n t h a l ) ，布索尼( b u s o n i ) ， 里斯勒( r i s l e r ) ，卡雷尼奥( c a r r e n o ) ，绍尔( s a u e r ) ，赖泽 瑙尔( r e i s e n a u e r ) ，霍夫曼( h o f m a n n ) ，莱舍蒂斯基( l e s c h e t i z k y ) ， 拉赫玛尼诺夫( r a c h m a n i n o f f ) ，帕德雷夫斯基( p a d e r e w s k i ) ， 萨玛诺夫( s a m a r o f f ) 等等。每一个都是很有气质、很有特点的大 钢琴家，而且都是有极大声誉的。然而g o d o w s k y 在如此环境下仍能 独树一帜，征服大量听众，实在难能可贵。在钢琴界获得的声誉使 g o d o w k s y 开始了其事业的高峰期，他的独奏会都有很多挑战性的曲 目，而且其演奏的内容相当广泛，几乎能把1 9 纪中的大部分重要曲 目都拿来演奏。 7 “在行家的眼中，戈多夫斯基是无人可以超越的奇才。郝尼克 欢呼戈多夫斯基具有理智和情感的绝妙平衡风格的纯正，复 调他是钢琴演奏的超人。据我所知，自肖邦以来，钢琴演奏史中 像他那样的人是绝无仅有的他的十个手指就是十个独立的声部， 再现古老的复调艺术。8 7 戈多人斯雉及j 5 3 首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲上选臼钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 。小朽的钢琴家( t h eg r e a tp i a n i s t s ) h a r o l dc s c h o n b e r g 著；顾连理。吴佩华译世界文物；l j 版社1 9 9 8 年5 第1 版第3 4 4 页 戈多夫斯基的改编作品，需要具有极高的演奏技巧。即使是 演奏李斯特( l i s z t ) 的作品，也要比演奏戈多夫斯基的作品容易得 多。而这些作品中，尤其是5 3 首肖邦练习曲改编曲最为著称，这些 曲目，以令人畏惧的超难技巧著称，比本来已经很讲究技巧的肖邦练 习曲要难上好几倍，几乎没有多少人能够将这些曲目演绎的非常完 美。“遗憾的是，戈多夫斯基本人没有为这些作品录制录音。因此， 如果哪个人能在其独奏音乐会上听过戈多夫斯基的亲自演奏的话，是 非常让人羡慕的经历。据说戈多夫斯基的手很小，和霍夫曼( h o f m a n n ) 一样，他们都是小手派但却能弹得很优秀，这样的事实着实令人费 解。”9 所以开始的时候，我还估计这些练习曲连戈多夫斯基本人也 弹奏不了。但经过研究，我们知道就戈多夫斯基不仅能弹这些超级曲 目，而且演绎得非常完美。“虽然小手必定会对技巧有所阻碍，但为 什么他能亲自演奏那些练习曲呢? 根据资料，戈多夫斯基的技巧，并 不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技。他令人昏厥的技巧是在 高度的手指独立性基础上完成的，这个过程需要艰苦的磨练。因此在 演奏他自己改编的肖邦( c h o p i n ) 练习曲中，就能发挥出令人不可思 议的效果：在他的改编练习曲中，大部分曲目都把原作中的右手部分 换到左手部分来演奏，而且经常有左手独奏的版本。这种情况下，光 一只手就必须演奏2 个甚至多个声部，不但需要十分完美的改写，还 需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在 9 戈多犬斯幕及j ( 5 3 首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲上选自钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 一卓习 ”i u 戍坚。 对于曾经在戈多夫斯基家中听到他演奏的人来说，他们都是 幸运的。因为在他们坐下来的同时，他们会产生是在聆听录音的错觉： 戈多夫斯基是当时前后三十年里最优秀的钢琴家之一，也是全世界享 誉极高、广受欢迎的艺术家，他和霍夫曼( h o f m a n ) 、罗森塔尔 ( r o s e n t h a l ) 、列文涅、拉赫曼尼诺夫( r a c h m a n i n o f f ) 代表了当时 钢琴界的精英，也为所谓的“钢琴黄金时期”写下定义。至少乐评人 荀白克( h a r o l dc s c h o n b e r g ) 曾经力陈“各自独立的双手、平均的 十指、克服复音的能耐再用最适合钢琴的手法加以修饰，他( 戈多夫 斯基) 在钢琴史上是独一无二的”。这样的溢美之词让人有一听他钢 琴演奏的冲动。 令人遗憾的是，现存的戈多夫斯基的录音无法完全窥见他的 音乐天赋及证实这些赞美话语的真实性。除了戈多夫斯基的录音数量 极少这个原因之外( 虽然有些曲目已经能证实以上的描述) ，实际上， 真正能表现戈多夫斯基音乐风格的录音也不多。戈多夫斯基不像上述 的同行如：罗森塔尔( r o s e n t h a l ) 、列文涅等留下火花四射、令人摒气 凝神的维也纳狂欢节以及舒尔兹一艾弗勒的美丽的蓝色多瑙河 录音，他没有录制协奏曲，而今人惋惜的是，也几乎没有留下自己的 作品录音。戈多天斯基的住所就像钢琴家的神殿，而一些才华少于戈 多夫斯基的钢琴家却留下更动人心弦、更令人印象深刻的录音。也许， 1 0 戈多大斯綦及其( 5 3 首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲上选自钢琴艺术2 0 0 4 年3 月 这就是上帝对人类开的玩笑。1 1 作为一名优秀的乐曲改编家，戈多夫斯基凭借对艺术形象敏 感而锐利的直觉，加强了原作的感染力。作为一名对位法大师，无人 能与他匹敌。作为一名演奏者，他是钢琴家中的钢琴家。帕尔曼 ( v l a d i m i rd e p a c h m a n ) 说道：“我们等待着，直到听到戈多夫斯 基的演奏。和他相比，我们的演奏则是那么的苍白。霍夫曼( j o s e f h o f m a n n ) 也惊呼道：“他领导了我们的演奏。 拉赫玛尼诺夫 ( r a c h m a n i n o f f ) 说：“戈多夫斯基是那个时代唯一的对钢琴音乐作 出持久而真实贡献的音乐家。” a m e sh u n e k e r ，在他的作品独角 兽中这样写道：“他是钢琴演奏的超人，他的十个手指就是十个独 立的声音。” 1 1 摘自戈多夫斯基官方嘲站，剐址为w w w o d o w s k c o r n 第三章戈多夫斯基的钢琴教学理论 第一节音乐背景的重要性 在戈多夫斯基看来，想要弹奏好钢琴，演奏者最为重要的是 应该学习音乐背景。在这里，戈多夫斯基强调了对于前人乐曲的学习， 这也就是所谓的“音乐背景 。确切地说，在任何会涉及技巧的职业 中都需要“背景”。外科医生，必须了解手术器具，同时，如果他对 生理学、生物学、细菌学、心理学以及其他相关的知识都有很好地了 解，而且具有良好的教育背景、广泛的生活阅历，那他就可以成为一 位优秀的医生。同样，作为一位专业钢琴演奏者，除了对钢琴本身有 所了解，对指法、分短句、踏板、重音等有所了解，还需要了解音乐 史以及音乐知识，更为重要的是要接触生活，发展自己的阅历。这些 都是成为一名出色的钢琴演奏家的基础和根本。 “生命是有规则的，只有创造者能够生存。钢琴家几乎没有 特例，像演员，在他们死后几年便被遗忘。但是，这个会说话的机器 为具有创造力的艺术家们提供了一个媒介。它能重塑艺术家，使得他 们能为下一代保存解释，这对于进步中的老师有很大的教育意义。市 场上有很多大师们的作品被优秀的弹奏者诠释。如果我要开办一个音 乐院校的话，我肯定会坚持建一个有关这方面大量书籍的图书馆，然 后让同学们分析、思考去利用它们。 与此同时，音乐背景更成为音乐表现力的前提条件。一位被 称为大师的钢琴演奏者，除了刻苦的技巧训练之外，更为重要的是广 泛的生活阅历和良好的阅读习惯。优秀的音乐大师，对于钢琴有着深 刻的理解。其音乐表现力也绝对与众不同。这就是大师与普通演奏者 之间的区别。大师的音乐中，蕴含着对曲目的理解、对生活的态度、 对钢琴的把握、对节奏的控制，而1 2 这切的一切，则源于“音乐背 景 。如果一个人不熟悉艺术的发展史，怎样才能有悟性地诠释一部 作品呢? 最终的决定因素是知识、雄浑、特性、文化、教育以及 思想完善与否。不管是在中学、大学还是艺校去学习都无所谓，学到 他们你就能掌握、容忍其后果。 1 2 生活塑造大师，大师表现生活。 音乐是人类创造的，表现人类内心灵魂的呼喊，而只有大师才能将这 些情感表现的淋漓尽致。他们经历了生活的艰辛，看到了社会的不平， 经过了长期的修炼，才能理解音乐的真谛，这就是“音乐背景”，只 有拥有了这些“音乐背景”，才能完成一个钢琴演奏者到音乐大师的 蜕变。 第二节重量演奏法 戈多夫斯基在肖邦( c h o p i n ) 练习曲研究一书的序言中， 曾经这样写道“在我2 0 岁时，不得不在有限的时间内准备很多不同 的曲目，接连几个月我每天都工作2 0 个小时，经过白天的练习，我 发现晚饭后继续的练习能让我费更少的力气而弹奏出更悦耳的声音。 有好几个星期我一直很困惑，突然我发现给肌肉负担过重会使我更疲 劳，我就放松他们。这种强制性的放松使我能把整只胳膊的力量释放 到键盘上，键盘支撑我的胳膊就像扶手椅支撑着整个身体。因此我发 1 2 ( m e a n sf o rs e l f - s t u d y 世界著名音乐家、钢琴家、教师兼作曲家利奥波德研讨会 现重量弹奏方法是与敲击、挤压相对的。 1 3 按照这些引文，我们可以看到，戈多夫斯基开始使用“重力 弹奏 是在他经过一天长期的练习之后发现的。在以前的弹奏中，钢 琴主要是力度的展示，整个前臂和手指都处于非常紧张的状态中，手 指敲击键盘就像扣动扳机一样，不仅耗费体力，弹奏出的音色还不美。 而戈多夫斯基经过一天的练习之后，手臂和手指极度疲劳，在这样的 情况下，他发现，放松后的手指贴近键盘，反而能够演奏出更为流畅 的曲目。因此，他开始使用“重力弹奏法”。 在戈多夫斯基演奏和从教过程中，重力击键在技巧的各个主 要方面都充分运用。如果没有重力击键，钢琴演奏将失去艺术性，重 力击键要求严格的分句，不允许节奏混乱、缓急法、鲜明的层次力度 变化以及钢琴演奏艺术其他一些要求。 所谓“重力弹奏”是指，“指头紧靠在键上，尽量保持和键 盘最小的距离。 1 4 使用这样的方法进行演奏，就不会产生任何不必要的浪费的动 作，不仅不浪费而且节约力量。这样一来，手腕很放松，假如键盘从 手下面移开的话，手就自然的向下落。因为手和臂部都是放松的，所 以手掌的最高部位几乎和前臂在一个平面上。 这就是所谓的“重力弹奏法 。戈多夫斯基是重力弹奏法的最 早使用者之一。在他看来，车尔尼时代高角度叩击式的弹奏已经过时 了，因为这种弹奏方法不仅会导致肌肉疲劳，而且产生难受生硬的效 ”( p i a n om u s i cf o rt h el e f th a n d t h em u s i c a lo u a r t e r l y ( j u l ，1 9 3 5 ) 世界著名音乐家、钢琴家、教师兼作曲家 1 4 ( p i a n o m u s i c f o r t h e l e f t h a n d ) ) t h e m u s i c a l o u a r t e r l y ( j u l ，1 9 3 5 ) 世界善名音乐家、钢琴家、教帅兼作曲家 1 4 果。这种弹奏方法的目的是要教会学生快速击键的方式，但从现代技 巧的要求来说，这样方式的表现力是很少的。 按照重量弹奏法这种弹奏方法，手指就像按照键盘的模式而 生长，手和臂很放松，不是沉重而迟钝的。最大的放松会减少疲劳和 消耗。例如，在弹连奏时，手指是停顿在指尖后面的肌肉上，而不是 依赖于指尖上的触键。连奏的感觉应该是往回拉而不是向下敲击，经 过句的感觉是往前推。因此，必须将手指和琴键紧密结合起来，才能 产生最大的演奏效果。 第三节对技巧概念的诠释 对于戈多夫斯基的演奏技巧，在学术界还是得到公认的。在 他的演奏中，常常使用颤音，尤其是在钢琴低音位置的使用，像低音 乐器合奏时产生的模糊的隆隆声然后进入令人陶醉、引人入胜的主 题，就像精致及敏锐的宣言。他的乐曲如珍珠钻石般闪烁着光辉，配 合着轻柔的手指，使用了很多很多的技巧，使钢琴和乐曲融为一体。 事实上，在戈多夫斯基弹奏的时候，不会有人意识到什么乐器、基调、 琴锤、踏板，能看到的只有音乐从大师的每一根毛孔中散发出来。 “要想在一次短短的谈话中，对满腔热忱的音乐学生讨论几个 在技巧问题上相当重要的观点，是不可能的。最好是在开始时就说清 楚，一般对技巧这个概念的认识是错误的，并且需要纠正。学生们 对此应该有个正确的态度。首先，我想讲清楚什么是技术，什么 是技巧。 1 5 1 5 技巧的真正意义 波 利奥波德戈多犬斯摹摘自音乐丛林人民音乐 l j 版社；1 9 8 0 年北京 这是戈多夫斯基在其教学论著中所提到的一段话。也是戈多 夫斯基钢琴理论的核心思想。对戈多夫斯基来说，一个学生的钢琴演 奏水平的提高是一个长期的过程，那些梦想在大师那里，通过短短几 分钟时间的交流，就可以获得质的飞跃的学生，是非常幼稚和可笑的。 因此，戈多夫斯基钢琴理论的基础，就是对“技巧 概念的重新定义。 戈多夫斯基认为，“从钢琴教学的角度看来，整个钢琴演奏 艺术可以分为三个方面。第一方面是技能，这自然包括了从机械性能 的角度来训练手一就是尽可能地使手能弹出最高的速度、最大的力度， 并使手具有能力，能弹奏各种因指法或各个调在键盘上的特殊排列而 极为困难的经过句。”1 6 从这段话我们可以看出，戈多夫斯基强调的钢琴技巧的第一 部分，就是最基本的指法练习，也就是反复的机械性的训练，用以提 高手指的能力。戈多夫斯基本人是一位钢琴天才，但正是这样一位天 才也仍然强调基本功的训练。可见，钢琴演奏水平提高的根本还在于 勤学苦练。 戈多夫斯基“技巧 理论的第二方面，便是对钢琴演奏“技 巧 的重新诠释。戈多夫斯基认为 “技巧不同于技能，它和智力有关而不是体力方面的问题。它 是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。一些眼光短浅的学 生，为了取得技能方面的进步，浪费了很多时间在键盘上敲打，挽救 他们最好的方法就是使他们自觉地转到技巧方面来努力。技巧的含义 1 6 技巧的真正意义 波 利奥波德戈多夫斯摹摘自音乐从林人民音乐i i j 版社：1 9 8 0 年北京 就是节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等。对以上所提 的这些项目有敏锐的理解，并能根据自己对乐曲的解释运用到键盘 上，那就可称为有高度的技巧。”1 7 在这里，戈多夫斯基将重点置于“钢琴演奏技巧”与“钢琴 演奏技能”的区别上。他认为，真正的“技巧是对乐曲的理解，并 将这种理解运用于键盘上的一种能力。机械式的训练是钢琴演奏的基 础，然而，任何钢琴演奏大师都对乐曲有着与众不同的理解，并将这 种理解呈现给听众。这种理解是构建在丰富的阅历、敏锐的直觉和深 刻的艺术理解力之上的，是钢琴、乐曲和演奏者心灵上的重合，是钢 琴演奏的最高境界。 对于这一点，我国的钢琴演奏前辈们也不断提到，“有的同 学手上是在钢琴上，脑子却不知在想些什么。有时弹完一遍后，竟不 知自己哪里弹过那里没弹过。这样极不好。如果精力不能集中时，应 马上停下来静静，把杂念驱逐出去，重新投入音乐。毫无目的，心 猿意马地练习，只会使你停滞不前，甚至后退；勤于思考、仔细钻研， 才会使你百尺竿头更进一步。”1 8 戈多夫斯基“技巧”理论的第三方面，是钢琴演奏的情感问 题，“除非是到了人类能创造活的灵魂的一天，否则机械钢琴的演奏 就不可能达到我们所提到的第三条渠道，也是最重要的方面的要求， 通过这条渠道，我们才把一些伟大的作品和听众交流起来，这就是钢 琴演奏的感情或艺术气氛。 “即使演奏者掌握了极高超而完全的技 1 7 技巧的真丁f 意义 波 利奥波德戈多大斯基摘自音乐从林人民音乐 l ；版社；1 9 8 0 年北京 坞谈练琴效率杨轶怎样提i 岛钢琴演奏水、f 第1 1 3 负华乐出版社2 0 0 3 年5 月版 能和技巧使他能熟练地弹奏名家的杰作，但是，若没有内在的感情， 他的演出就会缺少某种特殊的精彩之处和艺术力量，因而使它不能成 为一个真正伟大的钢琴家。 1 9 由这一段我们可以明显的看出，戈多夫斯基对人类情感的关 注程度。在这位天才大师看来，情感是人类特有的因素，乐曲是作者 表达情感的最有力武器。因此，作为一名演奏者，必须关注乐曲背后 的情感，必须对作品予以情感上的理解和接受。最后，在演奏乐曲的 时候，才能一蹴而就，将自己对乐曲的理解和情感倾注于键盘之上， 这样，才能成为一位优秀的钢琴演奏者。同时，也才算真正掌握了演 奏钢琴的情感“技巧 。 这种对钢琴倾注人类的情感现象，就是我们所提高的“乐 感”。我国的学者对这方面的研究也颇为重视，其中陈旭在谈到“乐 感 是，就这样说道： “乐感的优劣只有通过弹奏方可鉴别，而弹奏需要在对乐曲 感受与理解的基础上进行，因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐 的感受能力与理解能力两个方面。对于钢琴音乐作品的真正认识， 需要先行感受一运用内心听觉读谱，从头至尾粗略视奏，这样对 作品的曲式结构、旋律进行、织体特点、音响效果以及奏法标记、表 情术语等有一个初步印象；然后进入理解一在感受的基础上 综合作者所处时代、所属乐派、作品的风格特点、乐曲产生的社会背 景与文化环境等等全面分析、准确把握。只有切实感受的东西才能准 1 9 技巧的真正意义 波 利奥波德戈多大斯基摘自罾乐丛林人民音乐出版社；1 9 8 0 年北京 确理解，也只有透彻理解了的东西才能真正感受到。可见，对音乐的 感受能力与理解能力，是乐感这一概念相辅相成、不可分割的两个方 面。”2 0 总的来说，戈多夫斯基的“技巧”理论概括了钢琴演奏的全 部精华所在。在戈多夫斯基看来，钢琴演奏就像其他任何领域一样， 需要演奏者的勤学苦练和深刻思考。一方面，演奏学习者要训练基本 功，但光是这种机械性的训练，只能培养出钢琴弹奏者而不是钢琴表 演者，要想进入钢琴演奏的更高境界，必须对钢琴演奏加以思考和理 解，以及情感的倾注，使演奏者和创作者能够灵魂合一，只有这样， 才能达到钢琴表演者的水平，才能脱离低级重复的弹奏水平，才能真 正成为音乐大师。戈多夫斯基属于高产作家，并且他的作品范围较广、 难度跨度较大，可供各种水平的演奏者进行练习和演奏。一方面，戈 多夫斯基写了很多作品：包括w a l z e r m a s k e n 的2 4 首组曲， t r i a k o n t a m e r o n 的3 0 首组曲。这些曲目并不需要极高的演奏技巧。实 际上，这些作品的旋律、色彩和形象正是反映了戈多夫斯基在作曲中 的创造力，然而，这些创造力往往被或多或少的忽略掉，尤其是在和 这位天才其他著名作品的比较中。 另一方面，除了戈多夫斯基作品中体现出的对技巧挑战的个 性外，戈多夫斯基通过他特殊的手指弹奏来不断的解决演奏上的问 题。所有谨慎的创作，都在坚持让他的作品适应他自己的手指。不可 否认，认可学习戈多夫斯基的钢琴演奏者都可以从他的曲目中体会戈 加俐琴弹奏乐感谈陈旭怎样提高钢琴演奏水平第7 1 页华乐j i ：版社2 0 0 3 年5 月版 多夫斯基钢琴天分中的这个方面。正如r a y m o n dl e w e n t h a l 所说：“戈 多夫斯基的手指弹奏，在他自己创作的曲目中，既有练习一只手的曲 目，也有练习双手配合的曲目，这是一个有效、精确的方法，体现了 作者惊人的天分，需要长期艰苦的练习才能弹奏流畅。这种方法为演 奏者练习钢琴弹奏提供了一种新的方式，这些手指弹奏，再加上 这些陌生的旋律扭转回璇，经过高潮低谷，突然的戛然而止，这些对 于双手来说都是一种直接的快感一从此开始感到手指不再拥有骨骼、 无限柔软，这些都是当你学习了戈多夫斯基作品之后能够体会到的感 觉。” 第四节技巧练习方法 1 、音阶练习 音阶训练，是钢琴练习的一个最基本的工作。那么如何进行 音阶训练并使之成为有效的训练，就是一个很复杂的问题。在戈多夫 斯基看来，手指训练至关重要。 “首先要只用拇指尽可能多地练习重复音符，使之得到锻炼。 重复的音符必须是一个完整的旋律。( 在重音之间或韵律掉之间不能 有明显的间断) 倘使腕部高低交错，重复音节应当通过厄制重音清晰 弹奏。这部分我认为有两个环节。第一个环节只是动大拇指，整只手 没有太明显的变化。第二个环节，由整只手做重复音节弹奏，变动幅 度要很小，但是整只手而不是大拇指本身。”2 1 在五个手指中，拇指的位置至关重要。而从手的功能来讲， 2 1 ( h o wt od e v e l o pa l lo c l a v et e c h n i c 世界著名音乐家、钢琴家、教师兼作曲家利奥波德研讨会 拇指在钢琴演奏中，无论是灵活度还是长度，比起食指、中指、无名 指都有所差距。因此，拇指的训练就显得极其重要。戈多夫斯基认为， 拇指训练的过程分为两部分。首先是单独训练大拇指，使其达到一定 程度之后，再和其他手指一起训练，最终达到同步协调的效果。 “为避免学生会漫不经心，激励学生对旋律的独立性，让他 们用规则“重音”重读练习重复音是很有用的，比如落在轻快节拍上 的重音。这个练习中，声音会和旋律内在的感觉相矛盾，因为当学习 者感觉写下来的节拍时，重音会让这节拍听上去完全不一样。并且这 些重复的音符要只在白键上弹或只在黑键上弹，在半音阶上上下弹 奏。 2 2 在戈多夫斯基看来，由于音阶练习枯燥无味，学生经常会在 弹奏的过程中走神，为了避免这种情况的发生，戈多夫斯基提出了独 特的教学方法，对后代的钢琴教学很有启发。 “接下来是同样练习无名指和小指。每一个手指都应当被当 作个体对待，然后在一起弹重复音节的半音阶，手腕抬高时无名指按 黑键；手腕放低时，小指按黑键。要注意的是在这些练习当中，胳膊 是完全不动的。接下来，我会只用拇指练习半音阶；尤其要提醒一下 的是大拇指先弹白键，然后再谈黑键，这样手在键盘上才尽可能地接 近一条直线。还须注意的是，弹白键时大拇指是向内转；而弹黑键时 是向外转的。那样大拇指几乎能交叉地落在黑键上。这样会使得拇指 更灵活，更有能力处理好各音符，也更敏感。大拇指的交叉状态很少 2 2 ( h o wt od e v e l o p 柚o c t a v et e c h n i c 世界著名音乐家、钢琴家、教师兼作曲家利奥波德研讨会 用来练习，在实际的弹奏中也不会得到保留。”2 3 这一段详细论述了音阶练习的方法，在戈多夫斯基的教学法 中，很少有能够叙述如此详细明确的段落，因此，这段文字的叙述， 很值得我们学习。 练习低八度音符，练习音阶对于钢琴学习者来讲，是非常枯 燥和困难的事情，戈多夫斯基对于这一部分的练习有着非常精辟的论 述，这些论述都将成为我们后人练习弹奏时宝贵的经验。这些都是为 了训练小指、无名指和大指的独立训练，为了使五个手指能够得到均 匀协调独立的发展。 还有一个非常有意思的是，戈多夫斯基本人并没有专门做过 音阶练习，这从涅高兹的话中得到验证：“他有一次在教室里对我们 说，当然，确实如此，可是他的音阶弹得这样好他用最有效的方 式来练习在乐曲中遇到的音阶，因而也就学会了出神入化地弹奏音 阶本身m 2 4 可见，戈多夫斯基使用的是先弹奏乐曲中的音阶，而后再学 会“音阶本身”，这与在学生中广泛使用的方法截然相反，也反映了 戈多夫斯基的独创性。 2 、伸展练习 “据我个人的经验，最有价值的练习是那些涉及手掌伸展的横 向活动。也许你们注意到我的手很小，但是，即使它很大，我知道我 对他们的感觉还是一样的。当然，所有的伸展练习，无论是很机械性 2 3 g h o wt od e v e l o pa no c t a v et e c h n i c ) 世界著名音乐家、钢琴家、教师兼作曲家利奥波德研讨会 2 4 论铡琴表演艺术第一章论音乐作品的艺术形象；第1 4 页；人民爵乐 【j 版社1 9 6 3 年版，2 0 0 6 年北京 质的，还是作品的节选都必须特别小心；手掌即使很大，如果这种练 习过多也会伤到手的。为了能缓解这种压力，伸展练习和收缩练习应 该交替进行。”2 5 按照传统的说法，如果你的手掌不够大，那么你就不适合进 行钢琴演奏。这样的说法让很多人对钢琴演奏望而却步，认为这种乐 器只是为那些拥有完美手指的人而设计。这种看法，在戈多夫斯基看 来，是错误的。手指无论大小，都是可以通过有效训练而达到一个完 美的境地。当然，这样的训练必须得法，同时也必须辅之以毅力和坚 持。正如戈多夫斯基所说： “有志向的学生经常问老师的问题之一是：我要练多长时间 才可以呀? 过多的练习是有害的，但是没有太多的学生那样做。然 而，也有一些野心过多的人做的练习比应该做得还要多。一个人应该 练习多少完全取决于个人。练习到你感觉累了再多练习一会儿就行 了。肌肉会提醒你什么时候停下来。然而我认为那种感到疲惫立刻就 休息的学生不会有太大的进步。练习体操的人都十分了解，肌肉感到 稍微疼痛的时候不会伤害到肌肉。通过这种方式也获得了忍耐力和力 量。但是，如果思想不集中，练习就都浪费了。在练习肌肉的同时也 要锻炼一个人的意志。”2 6 3 、“左手理论” 众所周知，戈多夫斯基写了很多只为左手弹奏的曲子。甚至 有些人称他为“左手使徒”。几乎所有人都承认他的技巧是那个年代 第9 次印刷( s t r e t c h i n ge x e r c i s e sv a l u a b l e ) 世界著名音乐家、钢琴家、教师兼作曲家利奥波德研讨会 最完美的钢琴技巧。但也有很多人对此提出质疑。在这些人看来，钢 琴不是管弦乐队或者手风琴，把钢琴艺术仅限于一只手的演奏则偏离 了钢琴的价值。这些人争论到，从机械的观点来看，左手不及右手； 从艺术层面看，仅用一只手带来的局限性似乎是艺术家的一种展示。 但戈多夫斯基则认为从身体角度来说，左手比右手更适于被开发。对 此，戈多夫斯基提出以下几点论据： ( 1 ) “我们都知道钢琴机械学的现代教学法是建立在重量演 奏和放松基础上的。我们也很清楚大多数人用右手只是很普遍的手工 目的，几乎把左手给排除在外了。结果导致右手连续处于紧张状态， 而左手从被束缚的肌肉中得到解放，则对于达到理想中的放松处于一 个更有利的状态，而这种放松成为钢琴演奏更优越的关键。”2 7 根据这段，我们可以了解到，戈多夫斯基强调了平衡的重要 性。平衡是一种状态，是双手共同运用于钢琴的完美结合，这里面蕴 含的道理犹如我国古代的阴阳太极一样，只有阴阳平衡才能达到一种 最为和谐的状态。