（音乐学专业论文）苏夏、陆在易艺术歌曲《我爱这土地》之比较分析.pdf

i 中文摘要 苏夏和陆在易分别是我国 20 世纪上半叶和当代在中国艺术歌曲创作领域卓有成 就的两位作曲家， 为我国艺术歌曲的发展都作出了突出的贡献。 笔者出于对我国艺术歌 曲的热爱，对这两位不同时代作曲家的大部分作品进行了学习、演唱，在学习的过程中 发现两人先后为艾青的诗歌我爱这土地谱曲，虽然创作年代很接近，但却有着截然 不同的创作风格。 在此希望通过对两位作曲家这两首不同风格的歌曲做细致的分析， 从 作曲家的创作手法入手，结合各自的演唱风格，发现其中的联系与区别，以期对演唱这 两首歌曲的演唱者有些许的帮助。 关键词：苏夏 陆在易 艺术歌曲 创作手法 比较研究 演唱处理 abstract su xia and lu zai-yi are both excelled in the creation of chinese art songs, respectively in the first half of 20th century and his own age. and have made outstanding contributions to the development of chinese art songs . since the devotion to art songs, i have studied and exercised singing almost all the works of these two composers in different age. during the studing period, i found that both of these two composers have unexpectedly written comps for ai qings poetry "i love this land" in near age, but with totally different styles. by ways of my detailed analysis tothese two songs of these two composers, starting from composers creative approach, and combined singers unique interpretation to find out the corelationship and difference of these two songs, it may help the singer more easily to catch the points of these two songs when singing. keywords: su xia lu zai yi art songs concert creative approach comparative study performing treatment ii 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。 本人郑重声明： 所呈交的学位论文是本人在导 师的指导下独立完成的， 对所研究的课题有新的见解。 据我所知， 除文中特别加以说明、 标注和致谢的地方外， 论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果， 也不包括其 他人为获得任何教育、 科研机构的学位或证书而使用过的材料。 与我一同工作的同事对 本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺：所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为，文责自负。 学位申请人（学位论文作者）签名： 201 年 月 日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。 作为学位论文的作者， 本人完全了解并同 意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家图书馆、科研信息 机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文（纸质文本和电子文本）以供公众检 索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的，可 以采取影印、 缩印、 扫描和拷贝等复制手段保存、 汇编学位论文 （纸质文本和电子文本） 。 （涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书） 学位获得者（学位论文作者）签名： 201 年 月 日 学位论文指导教师签名： 201 年 月 日 绪 论 1 绪 论 苏夏和陆在易分别是我国上世纪上半叶和当代在中国艺术歌曲创作领域卓有成就 的两位作曲家。前者是中国当代著名的音乐教育家，中央音乐学院作曲系教授，我国首 批博士生导师，第五届“中国音乐金钟奖终身成就奖”获得者。后者是中国当代乐坛 以声乐创作享誉中外的作曲家， 被专家评价为 “ 胸怀大爱的音乐诗人” ， 艺术歌曲 我 爱这土地获第二届中国音乐“ 金钟奖”。 笔者通过对两位作曲家的艺术歌曲相关资 料的整理，发现两人先后为艾青的诗歌我爱这土地谱曲，苏夏于 2001 年出版的苏 夏艺术歌曲集收入了我爱这土地、黄浦江口、礁石等 17 首艺术歌曲， 并将我爱这土地放在第一首的位置，窥见这首歌曲在作者的作品中占据比较重要的 地位。陆在易在 2005 年以我爱这土地命名出版了我爱这土地陆在易艺术歌曲 选，历时 4 年多才完成了这个长达 7 分多钟的艺术歌曲，并根据演唱者不同声区的实 际演唱需要，除原调曲谱外，还附有移调用谱。通过本人对相关资料的搜集，这部分资 料主要集中体现在国内。近年来，有关陆在易艺术歌曲研究的文章较多，关于苏夏艺术 歌曲的研究相对较少。国内的研究主要分为以下几类：第一类是乐谱论著：两人都出版 了自己的艺术歌曲曲集。苏夏的苏夏艺术歌曲集一书收有我爱这土地、黄浦 江口、礁石、一句话、雨、牵牛花、苹果树下、赠别、等 待等 17 首艺术歌曲。陆在易在我爱这土地陆在易艺术歌曲选的书中，包含了 钢琴伴奏乐谱桥、家、盼、我爱这土地、祖国，慈祥的母亲和彩 云与鲜花等 18 首艺术歌曲。第二类是学术论文，其中有关陆在易艺术歌曲的硕士论 文有 4 篇， 分别是陈媛的 陆在易艺术歌曲研究 ， 周怡的 陆在易艺术歌曲演唱研究 ， 沈小莎的陆在易艺术歌曲的钢琴伴奏特征及演奏处理，张琴的美妙的歌声、真情 的流露陆在易艺术歌曲创作特征及风格研究 。 有关苏夏艺术歌曲的硕士论文只有 一篇严炯的苏夏艺术歌曲研究。第三类是期刊论文，其中有关陆在易艺术歌曲的研 究比较多。一、有关陆在易艺术歌曲总体创作特征，主要有张琴的浅谈陆在易艺术歌 曲的民族特色和张琴的陆在易艺术歌曲的创作特征，李灿旭的陆在易艺术歌曲 创作特色阐释，王慧琴、李彦荣的谈陆在易的艺术歌曲创作，沈悦的陆在易艺 术歌曲的审美品读等等；二、有关陆在易艺术歌曲我爱这土地的研究有赵玲，陈 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 2 国威的陆在易艺术歌曲艺术特征浅析，孙晓媛的艺术歌曲的艺术风格及演唱处理王卉的陆在易艺术歌曲我爱这土地的伴奏处理；另 外还有谢小兰的朴素与深情的爱陆在易和崔锦兰的乡土情意浓， 真情感人心析是针对陆在易出版的的研究。 而有关苏夏方面文章有:刘涓涓的 精耕细作春华 秋实访第五届“中国音乐金钟奖终身成就奖”获得者苏夏教授,李岩的值得 总结的苏夏经验记苏夏教授教学、学术座谈会,鲍元恺不是只有一条小路可通 在苏夏教授教学、学术座谈会上的发言,汪毓和毕生奉献给祖国音乐事业的音 乐教育家、作曲家为苏夏教授 80 华诞而写,何振京的苏夏歌曲写作读本读后 和苏夏艺术歌曲集书评。有关苏夏的艺术歌曲的文章也只有一篇，即：严炯的论 苏夏艺术歌曲创作特征及其演唱。从以上这些资料可以看出，此前国内 关于陆在易作品的研究已经比较深入， 但对于作曲家苏夏的作品研究进行得比较少， 而 且此前的研究只是分别对两位作曲家的个别作品进行研究， 并没有将这两位作曲家的作 品进行比较研究。在此，笔者希望通过对两位作曲家艺术歌曲同名作品我爱这土地 的比较研究， 探索两位作曲家艺术歌曲的相似与各自特点， 希望能为我国艺术歌曲的发 展研究以及对两位作曲家的作品进行演唱和研究时提供一些参考。 全文包括引言、正文和结语三部分。引言阐明了课题的研究意义和现状；正文分为 三章：第一章，着重介绍两位作曲家的创作背景、运用的作曲技法，并就其创作风格方 面对两位作曲家创作的艺术歌曲 我爱这土地 作简单的介绍。 第二章从创作手法入手， 对我爱这土地的音乐技法包括旋律、和声、曲式几个方面进行了比较分析，在此基 础上总结出其艺术歌曲的创作特征， 这是本文的重点。 第三章则通过对两首歌曲的演唱 处理来进一步对两位作曲家的作品研究带来更深层次的理解。 最后在结语部分， 对本文 的研究成果进行了总结。 笔者希望通过本文的研究， 为中国艺术歌曲发展的研究提供一 些参考，也为热爱中国艺术歌曲演唱的歌者提供一些参考。 第一章 作曲家的创作概述 3 第一章 作曲家的创作概述 这一章一共有两节，分别介绍两位作曲家的创作背景、运用的作曲技法，并就其创 作风格方面对两位作曲家创作的艺术歌曲我爱这土地进行整体风格的分析。 第一节 创作背景 一、苏夏 苏夏原名苏学衡，1924 年生于广东东莞的一个贫苦工人家庭，从小就受到旋律流 畅优美、节奏活泼欢快的广东音乐的熏陶，小学毕业后因家庭生计原因而辍学自修。20 世纪初的中国正处于军阀混战时期， 就在全面抗战爆发前夕， 年仅十三四岁的他毅然离 乡背井， 投身革命。 先后参加了中国共产党的外围组织广州青年抗日先锋队和国民政府 所属的抗日民众动员委员会，他用作漫画、写标语和唱抗战歌曲等形式，动员人们去救 国。此时苏夏开始接触了抗战歌曲，与此同时还接触了论持久战大众哲学等进 步的政治理论书籍。后来的文字功底也是从那时写壁报写传单开始积累的。 1939 年，苏夏跟随抗日先锋总队步行到西安曲江，在国共合作的国民党部队中任 政工队队员。在此期间，他担任过合唱的指挥、参演过话剧、办过个人画展，在积极地 参加这些活动中， 无形的为他积累了丰富的艺术实践经验。 因其在文艺方面的突出的表 现，苏夏于 1940 年被选送到广东省艺术院，1941 年起，他在艺术院短训班进行了为期 三个月的学习，一年之后这所艺术院改名为“广东艺术专科学校”， 他一边工作、一 边读书，以半工半读的形式在音乐系学习作曲。在此期间，苏夏开始接受到了专业系统 的音乐教育，这就是他最初受到的专业音乐教育。1944 年 7 月，正是日寇疯狂垂死挣 扎之时，曲江受到攻击。苏夏只好选择南下，前往当时左派文人集中的广西桂林，并参 加了以田汉为队长的全国文艺界抗敌协会桂林分会宣传队。 在这段时期， 苏夏曾在重庆 的乐风 杂志上发表一首歌曲，这份杂志的主编陈田鹤看到后，非常欣赏他的音乐 乐风，中国音乐期刊。1940 年 1 月创刊。重庆乐风社编辑出版,为音乐理论与音乐作品并重的综合性音乐刊物, 由国民政府教育部音乐教育委员会主管。 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 4 才华，并写信让他去重庆的国立音乐院学习，并且答应解决他的生活问题。此时的苏夏 己经辗转北上到贵州都匀， 就和田汉谈了自己的想法， 却遭到他的反对。 田汉劝告他说: “音乐学院是象牙之塔，脱离人民的地方。你到昆明去!” 田汉虽不愿让苏夏去国立音 乐学院，但最终还是尊重苏夏自己的意愿，并写了一封介绍信给郭沫若，决定让苏夏去 音乐院学习。 就是这个决定成为苏夏人生中一个非常重要的转折点， 并且他从此以后就 是在这所孤寂的“象牙塔”中，成就了一番极不平凡的事业。在这年年冬，苏夏如愿以 偿地考取了设在重庆青木关的国立音乐院， 他插班进入了重庆国立音乐院， 师从陈田鹤， 专攻作曲和作曲理论，苏夏非常珍惜这个机会，利用这段时间潜心学习、刻苦钻研，沉 浸在作曲领域的海洋里。但好景不长，随之而来的全面内战爆发，学校无法上课，他在 各门课程修毕的情况下提前离校，任教于李广才在上海主办的中华音乐社 ，并正式改 名为“苏夏”。 新中国诞生前夕，他开始跟随李凌、陈培勋、杜鸣心等同志筹划中央 音乐学院的创建工作。1949 年 12 月初，学院的教学工作开始步入正轨，由他担任作曲 系一年级的班主任并负责该班部分学生的和声课。这是中央音乐学院最初设立的作曲 系，也是苏夏教授首次从事作曲教学，当时的他年仅 25 岁。也就是那个时候，少年苏 夏才结束了动荡漂泊的日子，终于开始了他边工作、边学习的教师生涯。 1951 年秋，终于结束了战乱纷争的新中国正处于建国初期，大批由于战争而耽搁 了系统学习的干部进入了中央音乐学院专门设立的 “干部进修班” 。 由苏夏担任班主任， 同时也承担了作曲指导课程，他的教学重心逐渐向作曲方向倾斜。1953 年后，他的教 学工作更是重点集中于作曲专业， 不久他就接任了原来由系主任江定仙所兼任的 “作曲 教研室主任”一职，勤勤恳恳、兢兢业业，数十年如一日，这一干就干到了 1986 年正 式离休。他是中央音乐学院作曲系担任这一职位最长的一位老教授。同年秋，他被批准 为中央音乐学院的博士生导师，也是我国首批博士生导师之一。 作为一名从事多年作曲教学的教师， 在极其繁忙的教学工作之余仍坚持音乐创作。 他的音乐创作几乎涉猎到各个领域，如：歌剧、交响乐、大合唱、室内乐、艺术歌曲、 群众歌曲、器乐独奏、电视剧的配乐、舞剧、歌舞音乐和各种形式的民歌改编曲以及电 影等等。其中较具影响力的有电影水上春秋和电视剧故乡的配乐，舞剧东郭 先生的音乐，交响乐边寨之歌，交响大合唱洁白的雪地上，钢琴曲苏北组 刘涓涓.精耕细作春华秋实访第五届“中国音乐金钟奖终身成就奖”获得者苏夏教授j.音乐创作，2006 年第 4 期 中华音乐会社是原上海中共地下党领导的“新音乐社”的“中华音乐学校” 第一章 作曲家的创作概述 5 曲，无伴奏合唱茉莉花以及艺术歌曲我爱这片土地、礁石、黄埔江口 等。 由于苏夏不属于专业演出团体的专职作曲家， 因此他的作品大多得不到经常演出的 机会。 二、陆在易 陆在易，又名梓钧。1943 年出生于浙江余姚的一个水乡小村。从小学习二胡、笛 子，1955 年考入上海音乐学院附中，开始系统的学习钢琴，并接触作曲。随后，他系 统的学习了作曲技术， 1962 年以优异的成绩升入上海音乐学院作曲系， 并于 1 9 6 7 年 毕业后留校任教。在留校教学期间，他将理论与实践的相结合，使自己的创作技法理论 更加完善。1972 年调入上海京剧院，开始他真正的创作生涯。参加了 磐石湾等数 十部京剧音乐和 春雨新花、 青松赞等舞蹈音乐创作，浩瀚民族音乐中精华的 吸取使陆在易逐渐形成了自己独特的创作思想和创作风格。由于成绩突出，1981 年他 调入上海乐团， 先后任专职作曲、 团长、 艺术指导， 1988 年起长期兼任 上海歌声 ( 1996 年改名为东方歌声) 主编，1997 年任上海歌剧院艺术指导。现为中国音乐家协会 副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。 1981 年，正值中国改革开放之初，全国上下都洋溢着建设祖国振兴中华的蓬勃热 情，在经历了文革后文艺创作也进入了高潮。陆在易受这股热潮的影响，他创作的艺术 歌曲从这个时期开始成熟，主要作品有祖国，慈祥的母亲(1981 年)、桥(1981 年)、彩云与鲜花(1981 年)、盼(1988 年)、最后一个梦(1988 年)。在这 段时期，他总是用多情的目光欣赏生活，为其中真善美的事物歌唱;他总是用晴朗的心 境仰望蓝天和太阳，把灵魂中最深切美好的情感谱进作品，献给他深爱着的祖国、人民 和家乡由此锻造出他的“阳光歌者”的形象。 90 年代至今，随着陆在易创作经验的积累以及生活阅历的增长和对社会认识的不 断深化， 他的作品在抒情性因素中又渗透了几分戏剧性和悲剧性， 不仅使他的创作走向 了新的巅峰，也使他在创作技法上、创作思想上都独树一帜。这些因素集中体现在大型 声乐作品中国，我可爱的母亲为大型合唱队与交响乐队而作（1993 年）及艺 术歌曲家（1998 年）、我爱这土地（2001 年）、望乡词（2003 年）中， 其中最具代表性的就是 2001 年创作的演唱长达 7 分多钟、歌谱长达十页的大型艺术歌 居其宏胸怀大爱的音乐诗人一一陆在易和他的声乐创作，人民音乐2004 年第 11 期。 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 6 曲我爱这土地。曾于 2002 年获第二届中国音乐最高奖“金钟奖”殊荣。同年他又 将此曲选入上海音乐出版社出版的 我爱这土地陆在易艺术歌曲选 中并以这首艺 术歌曲定为歌曲选集的总名， 足以说明这首歌曲在同类作品中的重要性。 早在 1999 年， 作曲家就已经在开始构思这首作品了,初步设想是写一首合唱作品。但随着情感的流露 与发展以及多次修改，最终定版为艺术歌曲的形式来表现。其间经历了 4 年多时间，直 至 2003 年才最后确定完稿。可见作曲家在创作上的严谨态度，正如他自己所说：“在 艺术创作面前，真诚，始终是第一位的，容不得半点虚假。有质量的音乐创作，从本质 上说，即是一个艺术家长时期对社会、对历史、 对人生、 对现实生活深刻感悟化为自 己艺术语言的体现。” 第二节 运用的作曲技法 两位作曲家的对音乐的创作技法上有很多的不同，分别是： 一、苏夏 1在歌词的选择上，苏夏艺术歌曲所用诗词全部选用中国近代抒情诗，都具有较高的 艺术水准和美学价值；这些歌词不仅富有诗意，同时这些还具有潜在的音乐性，符合音 乐逻辑。如: 歌词的音韵特点，句尾的韵母，音节的规律等等。 2在旋律写作上，苏夏紧紧抓住诗词的深刻内涵，以及这些诗词在韵辙、节奏和格律 等形式上具有很强的音乐性，做到诗词的风格特征与旋律风格特征的完美结合。 3在曲式结构上，苏夏根据诗词的内容需要来安排曲式结构，并不是单单套用西方传 统艺术歌曲的曲式结构（分节歌、通谱歌等）。如他创作的我爱这片土地、一句 话、 礁石歌曲中，采用了单二部、复二部曲式；而再别康桥因中间对比较大， 则采用了再现四部曲式，在赠别中则采用了乐句群构成复杂的乐段。 4娴熟的和声手法以及和声民族化的结合。苏夏艺术歌曲的和声配置，主要运用古典 时期的大小调功能体系。在和声材料的运用上，突出正三和弦的运用，间以副三和弦， 少用重属、副属、重导、副导和弦等；同时注重民族和声风格的体现，如在一句话、 再别康桥的引子中使用二度、四度叠置的和弦等。 5在节奏上使用固定节奏模式，使音乐具有一定的凝聚力。 陆在易创作绝不是急就章，人民音乐，2 0 0 4 年第 1 期 第一章 作曲家的创作概述 7 6钢琴伴奏写作的形象性。苏夏对每种伴奏织体的选择和运用是十分考究的，他充分 考虑到了诗词所表达的情绪和意境。如在歌曲一句话的前奏中运用三连音节奏的同 音反复以及二度、五度、六度音程的结合，形象的描述出一种语境。 7音乐的不协和性增强，如常在协和和弦中加入不协和音，改变和弦的性质，在旋律 中增加半音、变化音等，这种不协和性增强的手法，在 20 世纪后期我国作曲家的创作 中也具有普遍性，如罗忠镕、丁善德等，但他们常采用十二音技法或现代技法得到不协 和的效果，苏夏没有采用这种手法，而是在传统和声的基础上，适当增加不协和音来增 强不协和的效果。 二、陆在易 1在歌词的选择上，陆在易大多以我国的现当代的诗词作品，作为艺术歌曲的歌词。 现当代艺术歌曲在歌词、曲式结构的处理上都没有多少新意，虽然语言通俗，但很多在 歌词、曲式结构的处理上，是“由曲填词”的，陆在易对曲词的处理方法不一样，他吸 取我国艺术歌曲歌词处理中的创作精华，在创作中灵活的处理歌词，将“死词活用”， 不仅充分发挥了他的作曲技巧， 而且使歌曲真正做到了雅俗共赏， 成为他艺术歌曲创作 的又一亮点。 2在旋律写作上，陆在易运用了特殊音列、核心音列以及装饰音的使用来进行艺术歌 曲创作的作曲技法。通过使用不同的节奏型、同音反复等方法将音列进行变化、发展， 使得歌曲的旋律始终统一于这一个由二度、三度音程构成的、具有民族调式色彩的核心 音列之中。 3在和声写作上，陆在易运用和弦结构的多样性，使用不同音级和不同功能的和弦构 成的复合式和弦，打破传统了和声功能的和谐感，制造出丰富的音响效果和有对比性的 音响效果，从而产生音乐情感表达所需要的特殊的效果。应用持续音的简单和声织体， 和弦式织体，发展的伴奏音型的织体和典型节奏型。 4在钢琴伴奏上，陆在易艺术歌曲的伴奏非常考究。他的伴奏和旋律都是同时思维并写 作的。所以他的伴奏构思严谨，严格遵循艺术歌曲伴奏的美学规律，将器乐和声乐很好 地融合在一起。正如他在曲选后记中所写：“钢琴部分不是一般意义上的伴奏，而是与 歌声部分相融合，成为作品整体中不可更改的有机组成部分”。 陆在易我爱这土地一陆在易艺术歌曲选(增订版)后记，上海音乐出版社.2005 年 第二章 我爱这土地的创作比较分析 9 第二章我爱这土地的创作比较分析 对我爱这土地的创作比较分析是从歌词、旋律、和声、曲式几个方面进行的比 较分析，另外还对钢琴伴奏的创作手法进行比较分析，总结出其艺术歌曲的创作特征。 第一节 歌词的分析及处理 一、歌词本体分析 艺术歌曲作为声乐创作的一种专门体裁， 与其他体裁歌曲的最大的不同就是将诗歌 和音乐糅为一体。 一首成功的艺术歌曲， 它所选择的诗歌必须是具有深厚的艺术情感和 丰富的文学底蕴。所以对艺术歌曲歌词的选择是很严格的。在选材上无论是古诗词，还 是现代诗词都要符合歌词的审美特征。 因为歌词不仅需要富有诗意， 还必须适合谱写音 乐，符合音乐逻辑。如: 歌词的音韵特点，句尾的韵母，音节的规律等等。而近代著名 爱国诗人艾青的那首经久传诵的诗歌 我爱这土地 ， 其优美的诗词感动了两位作曲家。 原诗为： 我爱这土地 艾青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明? 然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉? 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 10 全诗借用土地意象寄寓了诗人对大地母亲、对祖国、对人民最朴素、最忠贞、最深 沉的爱。生动形象地塑造了一个始终守护着土地母亲的诗魂，一个给人以信念、信心和 希望的使者。诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，诗人把自己比作一只“鸟儿”，孜孜 不倦的在天空中飞翔，这不是一种简单的形象比喻，而是一种情感上的虚拟。以鸟的种 种愿望来表达诗人内心对祖国忠诚的爱， 委婉的抒情手法中交融着诗人深切的感受和真 挚的情感。诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵， “土地”是被风雨 打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的。诗人运用了一系 列的排比句，一组组的意象来表示自己歌唱的内容，将现实比作暴风雨、悲愤的河流、 激怒的风和温柔的黎明。 联系诗人写作的年代， 我们可以想象得到诗人笔下所展示的是 一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍 满怀希望，所以黎明是“温柔的”。之后一句转折“然后我死了，连羽毛也腐烂在 土地里面，”此句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切 地表现了诗人的献身精神。 紧接着以一个婉转的问句引出了最后一句直截了当地抒发自 己的忧国之情和爱国之心， 既点明了题旨， 又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果 呼应。如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而 下。 二、歌词处理的比较 艺术歌曲是在文学性很强的诗歌的基础上进行音乐创作， 都是先有词再谱曲， 而 很多好的诗词句式是不规整性的， 这给艺术歌曲的曲式结构、 旋律创作带来了诸多的挑 战， 也对作曲家的创作技法提出了更高的要求。 纵观我国老一辈的作曲家在对诗词进行 谱曲时基本上都是按照原诗原词进行创作，即便是选用当时新近创作的诗歌进行谱曲， 也都基本上是按照诗词的原作进行谱曲。 苏夏先生在歌词的选择上也显示出对古典诗词 以及对中国传统文学的偏爱。在对我爱这土地进行艺术歌曲创作的时候完全保留了 原诗词的内容与结构。作曲时，苏夏在深刻理解词作的基础上，按照原词作的韵律、意 境， 很好的将他的音乐与原来的诗词作品相结合， 用音乐语言将原诗词作品的意味表现 了出来。 而陆在易在进行创作的时候， 在充分尊重原作的同时， 对歌词的结构进行了适当的 调整，这样就更有利于歌曲的创作，使得他的艺术歌曲的结构更灵活、自由、有新意， 第二章 我爱这土地的创作比较分析 11 同时也更有利于音乐语汇对诗词原作的诠释。陆在易对我爱这土地这首作品的调整 主要体现在调整诗词作品的结构和巧用衬词两个方面。 原诗为一段体，陆在易在创作时采用重复“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉 咙歌唱” 这一句以及后一个单二部中对诗歌进行完全的重复，将歌曲的曲式结构横向 扩充，将原诗歌的结构调整为两段体的歌词结构，打破了歌词原有的结构模式，既扩大 了歌曲的篇幅，有利于音乐语汇的丰富，也使得这首作品在情感的表达上更富有内涵， 更加到位。 衬词一般多在民歌、戏曲、说唱性的歌曲、通俗歌曲中见到，在艺术歌曲中，衬 词的运用并不是很多。衬词用于音乐作品的歌词中，是具有特定表现作用的词汇，它带 有文学和音乐的双重含义， 他在音乐上的重要性甚至常常超过歌词含义本身。 衬词对于 音乐来说，通常间有表情和结构两方面的功能。在陆在易创作的这首艺术歌曲中，衬词 主要起到扩充结构、作为尾声、情感的抒发等作用。在尾声加入了衬词“啊”，这个无 词旋律其实是对全曲的一个“补充”，它的作用非同一般，它恰恰是把歌词所要求的感 情推向高潮， 将音区发展到高声曲， 是作曲家内心对祖国大地这片热土最炽烈的爱的呼 喊，构成了结束全曲的最高潮，起到了画龙点晴的作用。此外，衬词的增减还可以使歌 曲的结构更加清晰，有条理。如在第四句“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”中删去了 “的”字，与第三句形成两个规整的排比句，以及第六句“和那来自林间的无比温柔的 黎明”删去了的“的无比”三个字显得内容更加紧凑。 第二节 音乐技法的比较分析 1苏夏的我爱这土地 苏夏在牢牢地把握住歌词自身特点的同时， 又在其艺术歌曲的创作中进行突破， 在 旋律的写作上、曲式结构的安排上、和声的配置上以及钢琴伴奏写作上都极具特色，笔 者试从这些方面对其作品进行综合分析。 在曲式形式上，苏夏采用了两段体的结构，是由引子间奏尾声构成的，全 曲是个非方整性的无再现的单二部曲式结构，4/4 拍子。曲式结构图如下： 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 12 单二部曲式 前 奏 a b 尾 奏 a + b a1 + c + a2 4 4 6 5 9 3 3 f -f f f f- （一）前奏（1-4 小节）： 此曲为 f 大调， 钢琴在 f 大调上奏出由属音 c 和下中音 d 构成的不和协的大二度音 程拉开了全曲的序幕，4 个小节以 4/4 拍子在中弱力度上进行，由 3 个不协和和弦和一 个主四六和弦构成（见下谱例）。 右手不协和的和弦加上左手级进向上的柱式和弦的和声织体为歌唱声部的引入做好了 情绪上的铺垫，即暗示此曲的曲调是在不稳定的状态中来表达内在的忧郁情绪的。 （二）a 段（5-14 小节）： 声乐旋律在第四小节最后一拍进入，在不完全小结的弱拍上唱出“假如我是?”。由 此进入 a 段（5-14），由两个非方整性结构（4+6）的乐句构成。第一乐句调性在 f 大 调上，旋律走向呈迂回上行，表现出不断上扬的激动情绪，伴奏织体由低音部做八度合 音进行与其对比，最终结束在主和弦上。而第二乐句利用同音转调的手法向同名小调 f 小调上转入， 带来同主音大小调色彩的变化， 旋律走向则迂回下行， 表现出深情的情绪。 同时，伴奏织体采用了引子的织体，变为全分解式和弦进行(见下谱例)。 第二章 我爱这土地的创作比较分析 13 既增强了感染力， 又增强了音乐的连贯性。 鲜明地表现出歌词所体现的深情而又激动的 复杂情绪，伴奏织体的变化使这种对比更为明显，半终止在属和弦上。本乐段采用了倒 装终止的特殊形式，这样，就很好地配合了歌词的句读，也为调性的对置创立了条件。 （三）b 段（15-31 小节）： b 段开始回到了 f 大调，非方整性结构（5+9+3），借用了第一乐段的核心音调与 节奏，是 a 段的变化发展。第一乐句采用了八分节奏音型，音调比较平稳，对歌词“这 无止息的吹刮着的激怒的风?” 的描述伴奏音型仍为为八度柱式和弦； 第二句转到同 名小调上，旋律随之变得暗淡，伴奏音型以分解和弦为主，体现出抒情性，与歌词“然 后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”相对应，情绪在此逐步加深，压抑的感受逐渐积 累；第三句是全曲的结束句，在调性上由 f 小调转回到主调 f 大调上，再次对我爱这片 土地进行了升华，在转调中，采用了同主音二级音 g 作为共同音转调（见下谱例）。所 有感情在此喷涌而出，最后稳稳地落在主音上终止全曲。 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 14 （四）尾奏（32-34 小节）： 尾奏延续了这种感情的思绪，用了 4 小节与全曲开头基本相同的节奏及音型（参 见谱例 1 与 3），这样，乐曲结束时由 f 小调转到 f 大调在时间呈现上稍显仓促了一些 的部分，就这样用前奏的材料重复作为全曲的尾奏补充，使乐曲具有再现的意义。 2陆在易的我爱这土地 陆在易在他出版的 我爱这土地陆在易艺术歌曲选(增订版) 中根据歌唱者不同 声区的实际演唱需要， 除原调曲谱外,还附有移调用谱。 原调谱例是 bg 调的女高音版本， 还附有 f 调的中音版本及 be 调两个移调曲谱。这里根据笔者的声部对其女高音版本的 我爱这土地进行分析。 在曲式形式上， 陆在易采用了两段体的结构， 是由引子间奏尾声尾奏 的再现构成的， 巧妙地将民族风格与西洋歌剧咏叹调技法结合在一起。 全曲由两个并列 关系的单二部曲式构成的复二部曲式结构，4/4 拍子。曲式结构图如下： 第二章 我爱这土地的创作比较分析 15 复二部曲式 a（单二部曲式） b（单二部曲式） 前奏 a b 补充 间奏 c b 尾声 尾奏 a + a1 b+ c + c1 d a2 + a3 b + c + c1 d1 9 5 + 5 7+ 6 + 8 10 12 5 + 5 7 + 6 + 8 9 + 11 3 bg -g bg a bg- （一）前奏（1-9 小节）： 歌曲的第 1 小节到第 9 小节是全曲的前奏，是从主调 bg 大调开始的，从主和弦高 亢而明亮的音响出发，左手伴奏织体从第 2 小节引入，以典型的快速流动的六连音琶 音音型为主， 如行云流水般衬托着旋律抒情委婉的表达， 来宣泄诗人如暴风骤雨般激烈 澎湃的内心情感。与右手高音声部宽广、赞美的旋律构成明显的节拍错位，同时，这个 节奏型贯穿于全曲伴奏的主导节奏型，为音乐的发展产生一种巨大的推动力和表现力。 紧接着第 4、5 小节是前两小节的变化重复，在第 4 小节进入 bg 大调的下属和弦，这 些不稳定和弦伴着八分音符的旋律音逐渐向下滑行， 情绪也随之慢慢下落， 最后结束在 主调的级琶音和弦上， 一个自由延长记号给予演唱者一个较深的呼吸时间， 准备进入 歌唱情绪及速度。（如下谱例) （二）二部曲式第一段(10-19 小节)： 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 16 第 10 小节进入二部曲式的第一段，一直到 19 小节结束。这一段具有呈示性的特 点，音乐情绪较稳定，音域也主要控制在中音区（如下谱例)。它由两个乐句构成，第 一句停在主调的半终止上，第二乐句以属主的全终止收束，是第一乐句的变化重复，为 5 + 5 的平行结构规整性乐段，以便与相同的两句歌词相映衬和统一。从钢琴伴奏织体 来看， 作曲家在这一段以及第二段基本上只使用了一种织体形态即六连音织体， 但它所 营造的音响效果， 我们并没有感到单调和乏味， 原因在于高音旋律的变化以及歌词的变 化甚至还有和弦的变换和和声流动恰是它们相得益彰， 互相补充。 从和弦材料使用上看， 作曲家主要使用了平时常见的传统和弦， 但简单的和弦却表达了不简单的歌曲韵味和和 声音响。 （三）二部曲式第二段（20-40 小节）: 从 19 小节最后一拍弱起进入第二段。这一段在情绪上有所上升，主要由三个大 的分句构成。第一分句又由两个小分句 3 + 4 构成，为变化重复关系，停在 级的 副属和弦上，产生情感上的推动，使第二分句有更大的情绪发展。第二分句由 4 + 2 构成 ,呈对比变化关系， 全终止结束在主调的主和弦上， 但是停顿在主和弦的三音旋律 位置上。第三分句是由 4 + 3 构成，与第二句为重复关系。随后是 1 小节的过渡。很 明显，三句间呈强烈的上升推动情绪关系。每句开始处的旋律体现为模进关系。 （四）补充段（41-50 小节）: 第 41 小节开始是歌曲的补充段。本段俨如歌剧咏叹调的宣叙调，在速度上变得稍 慢，稍自由，音乐情绪也发生了变化，由前段的激动昂扬变为低沉，其后又变为紧凑而 果断，似乎做出了坚定的决定。然后在 50 小节以一个稳定的属-主和弦进行全终止在 主调性上。同时音乐的织体也跟着发生了改变，采用了松散的柱式与琶音柱式和弦，主 要停留在极不稳定的级功能组上， 似乎给演唱者如泣如诉的悲鸣罩上了一层薄纱。 这 些强拍上的柱式和弦与后面弱拍上的琶音柱式和弦感觉像是在不停地问， 一动一静， 一 第二章 我爱这土地的创作比较分析 17 短一长， 配合此部分演唱声部如泣如诉的悲鸣， 使得前后两个部分形成鲜明的情绪对比， 运用不同的创作手法将或执著或深情或忧伤或悲愤的心情一一展现出来。 从这首歌曲的 这个补充段里显露出陆在易歌曲创作中两个突出的特点:一是同音反复与旋律并重，二 是强化宣叙调的情感含量。 （五）间奏（51-62 小节）： 从 51 小节开始到 62 小节共 12 小节是间奏华彩部分。 这一部分是前面三个段落情 绪上的继续发展，感觉情绪似乎越来越激动，思潮澎湃而一发不可收拾。这一部分为后 面全曲音乐情绪基调的奠定和发展起到了承上启下的作用。 在调性上变化也很大， 使用 了重同名调。所谓重同名调， 顾名思义 ,指的是同名调之同名调。换句话讲 ,就是比 主调 (原调 )高半音和低半音的同调式调。 譬如 bg 大调的重同名调是 g 大调和 bbg 大 调。这一具有现代调性扩张特点的概念 ,在我国首先是由武汉音乐学院童忠良教授在 1979 年在湖北艺术学院举办的全国性的“ 和声学学术报告会 ” 上公开发表的。这个 概念解决了在许多音乐作品中不能用传统和声功能概念来解释的现象 ,从而使和声理 论与音乐创作以及和声听觉统一起来。从此曲的调性特点来看 ,作曲家使用了 bg 大调 的重同名调 g 大调来与主调形成调性色彩上的对比。 而 bg 到 a 是一个增二度的调性关 系 ,也具有很强的调性色彩对比。间奏一开始就从 g 大调开始 ,通过柱式和弦和九连 音织体以及少量和声上的复合音响 ,在 58 小节又回到主调 bg 上。 （六）复二部曲式第二部分（63-95 小节）： 从 63 小节到 95 小节是前面整个 ab 型结构的变化重复。在这部分里面，钢琴织 体形式有所变化。除了六连音以外，还有三连音、五连音、 七连音等织体形式。和声 上也使用了副三和弦和离调进行来加强和声音响上的对比。 值得一提的是 63 小节重复 前面第一段时 ， 变了调性， 从 a 大调开始， 以形成一定的色彩变化和情绪幻想的需要。 在后半乐句又回到了主调。速度表现上也由原来的每拍 70 变为 74。似乎在表明，幻 想与现实之间的冲突，自始至终都未曾停止过。 （七）尾声（96-114 小节）： 从 96 小节开始到 115 小节是全曲的尾声。 带有高潮的意味， 最高音到了 bb 音上。 是由两个段落 9 + 10 构成。似乎是达到了全曲的最高潮，情绪又变得高亢和热烈起来。 童忠良. 近现代和声功能网 m . 北京:人民音乐出版社, 1984. 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 18 最后强后即弱以及强力度的演唱处理技巧， 都是极难的， 它需要演唱者深厚的气息支持 与过硬的演唱功底与水平。 （八）尾奏（115-118 小节）： 4 小节的音乐材料构成了尾奏， 是由歌曲前奏部分改变了织体形态的缩减再现。“宽 广、充分地”的中板结束句与歌曲的前奏旋律互相呼应，完美地回归就此结束全曲。 第三节 钢琴伴奏的处理 在中国大百科全书音乐舞蹈卷中“艺术歌曲”则被定义为：“十八世纪末十 九世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，统称为艺术歌曲，其特点是歌词多数采用著名诗 歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重 要地位。” 由此可见，钢琴伴奏在艺术歌曲中起着举足轻重的作用。诗歌启发了音乐 的创作，音乐加强了诗歌的艺术感染力，在合作表演中，歌词、旋律、钢琴伴奏紧密结 合，钢琴伴奏与演唱者形成一个整体，构成了一个完美的艺术整体。 一、苏夏的艺术歌曲我爱这土地钢琴伴奏的处理 1.前奏（1-4 小节）： 前奏在主调 f 大调上奏响就以不协和的音响出现， 预示着曲调的不稳定性。 级进向 上的柱式和弦的和声织体为歌唱声部的引入在情绪上深沉激动的音乐主题作了铺垫。 2.a 段（5-14 小节）： a 段伴奏采用了引子的织体，既增强了感染力，又为音乐创造了较好的连贯性，体 现了歌词所表达的深情而又激动的复杂情绪。 第一乐句调性在 f 大调上， 伴奏织体是低 音部做八度合音进行； 而第二乐句却通过同音转调的手法将其转入同名小调上， 凸现出 同主音大小调的色彩对比。同时，伴奏织体变为全分解式和弦进行。此外，作曲家通过 第二乐句对第一乐句中核心音调与主要节奏型的重复来增强两乐句中间的连贯性。 3.b 段（15-31 小节）： b 段也由 f 大调开始，借用了第一乐段的核心音调与节奏，是 a 段的延续发展。第 一乐句音调比较平稳，低声部伴奏音型为八度分解音；第二句转到同名小调 f 小调上， 中国大百科全书音乐舞蹈卷m中国大百科全书出版社 1989 第二章 我爱这土地的创作比较分析 19 音色随之调性的变化变得暗淡柔和。伴奏音型以分解和弦为主，体现出抒情性；第三句 是全曲的结束句， 在调性上由 f 小调又回到 f 大调上， 再次对我爱这片土地进行了升华。 4.尾奏（32-34 小节）： 尾奏采用了前奏的音乐材料， 节奏和音型也基本相同， 这样造成了首尾呼应的效果， 延续了这种情感的思绪，使乐曲更具有完整性，并体现了再现的意义。最终结束在主和 弦上结束全曲。 二、陆在易的艺术歌曲我爱这土地钢琴伴奏处理 从主调 bg 大调开始的前奏部分开始，作曲家就赋予钢琴管弦乐队的思维，用丰满 的和弦奏出了号角般的警示。 六连音急速的上下翻飞与钢琴右手织体民族调式音阶八度 的下行，奠定了全曲一种不安和内心忧郁的基调和气氛。 第一段具有呈示性特点，音乐情绪较稳定。从钢琴伴奏织体来看，作曲家在这一段 及第二段基本上只使用了一种织体形态即典型的六连音织体， 但它并没有给人单调乏味 的感觉， 与歌曲旋律的起伏以及歌词的变化甚至还有和弦的变换与和声流动所营造的音 响效果恰使它们相得益彰、互为补充，营造出一种生生不息、涌动不止的音响效果，宜 泄出“ 我” 暴风骤雨般的内心情感。从谱中音型的创作来看，陆在易是在对艾青诗歌 原意“以鸟自喻”的模仿。民族和弦分解六连音琶音音型的运用是对“ 鸟儿”上下煽 动翅膀飞翔状态进行的形象模仿，在第 14 小节的伴奏中更是加入了模仿鸟儿的叫声填 充型副旋律。通过这种打破钢琴织体节拍规律、交错节拍的方式，刻画了鸟儿在祖国受 难时惶恐不安的心理。 而在补充段中， 陆在易却用了少而精的伴奏材料， 采用长音、 琶音以静制动的音型， 配合歌曲旋律的发展，不仅与前部分形成鲜明的情绪对比，而且将一种忧伤、悲愤大众 心情通过伴奏手法表白出来。 间奏部分为了更深刻的表达诗歌的思想，作者赋予了它厚重的 “生命”意义。在 调式由宫变角、 钢琴伴奏由前段的舒缓转向三连音急风骤雨般的诉说后， 歌曲进入了真 正的高潮。 通过间奏的连接，钢琴汹涌澎湃思潮的表达，歌曲进入了第二大部分。第二大部分 与第一部分旋律基本相同，但一开始就建立在幻想般的与它呈增二度关系的 a 大调上， 与前一大部分形成了一种音区、色彩上的对比。速度上也由每分钟 70 变为了 74，以适 苏夏、陆在易艺术歌曲我爱这土地之比较分析 20 应歌曲情绪幻想的需要。陆在易将前部分的“我”与后部分的“新我”形成了人物激情、 性格上的对比，并通过间奏史诗般的畅想，加强了歌曲戏剧、思想性的升华。在后半乐 句又回到了主调，使调性与音乐真正地回归原样再现，慢慢统一全曲。 全曲的尾声由平静的疑问和热烈的回答组成， 问的部分与第一部分歌曲