（音乐学专业论文）“看得见的音乐”—视听结合的教学方法是普通高校音乐欣赏的重要手段.pdf

摘要 随着我国教育改革的不断深化，和对大学生素质全面发展的要求，在普通高 校丌展艺术教育也成为学校素质教育的一部分，其中作为教育普及面较大的音 乐欣赏教学仍然是艺术教育工作者十分重视的一门公共课。大多数高校从事艺 术教育工作的教师也在不断的积极探索一些新的、更适合大学生素质发展的教 学方法。本文试图论述在音乐欣赏教学中，如何改进传统的单一的“听觉教学”， 将视觉元素融入到听觉当中，充分利用艺术问的通感作用，使学生能最大限度 的把握音乐作品，全面提升艺术素质。 本文第一章和第二章概述视觉艺术与听觉艺术的学科特点及融通性，第三 章阐述在普通高校进行视听结合的综合性音乐欣赏的意义，第四章对如何运用 综合性音乐欣赏教学提出两点看法。 关键词：普通高校音乐欣赏课程教学方法视听结合 a b s t r a c t w i t ht h e l n h e rd e v e l o p m e n to ft h ee d u c a t i o n a lr e f b 蛐，t h ea n se d u c a t i o ni s c a r r i e do u ti nt h eu n i v e r s j t i e s t h em u s i ca p p r e c i a t i o nt e a c h i n gp o p u l a f i z e db ym o s t s t u d e n t ss t i l li sv a l u e db yt h ee d u c a t o r s t h ee d u c a t i o n a le f f i c i e n c ym o s t l yd e p e n d s o nt h et e a c h i n gm e t h o d s t h i s p a p e r t r i e st od i s c u s st h et e a c h i n go fm u s i c a p p r e c i a t i o n ；t h et e a c h e rs h o u l di m p r o v et h et r a d i t i o n a la n ds o l e “a u d i t o r yt e a c h i n g a n di n t e g r a t et h ev i s u a ls e n s et ot h eh e a r i n g0 n e ，m a k ef u nu s eo ft h er e c i p r o c a l f u n c t i o no fa n st oe n a b i es t u d e n t st oc o m p r e h e n dt h em u s i cw o r km a x i m a l l ya n d p r o m o t et h ec o m p r e h e n s i v ea n i s t i cq u a l i t y c h a p t e r so n e a n dt w oo ft h i sp a p e rg e n e r a l i z et h ec h a r a c t e r i s t i c so fv i s u a la n d a u d i oa nd i s c i p l i n e sa n dt h e i rr e c i p r o c i t y c h a p t e rt h r e ed i s c u s s e st h es i g n i f i c a n c eo f c a r r y i n go u tt h ec o m p r e h e n s i v em u s i ca p p r e c i a t i o nt e a c h i n gw h i c hi n t e g r a t e st h e v i s u a la n dh e a r i n gs e n s ei nu n i v e r s i t i e sa n dc h a p t e rf o u rp m m o t e st w 0w a y so f u s i n gt h ec o m p r e h e n s i v em u s i ca p p r e c i a t i o nt e a c h i n g k e yw o r d s ：u n i v e r s i t i e s ； c o u r s eo fm u s i c a p p r e c i a t i o n ； t e a c h i n gm e t h o d ； i n t e 伊a t i o no fv i s u a la n dh e a f i n g 2 首都师范大学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个 人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和 集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人 承担。 一躲三p 和 日期：) 垆，工月6 同 首都师范大学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的舰定，学校有权保 留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权 将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有 权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要 汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 学位论文作者签名名产柱 日期：五，刁年协月日 绪言 在我国当前的教育理念中，“素质教育 一词大家都已耳熟能详。人的素质是多种多 样的，从广义上分类，主要有道德素质、个性素质、文化素质、科学素质、心理素质、创 造素质、技能素质和身体素质八大素质。人的素质是互相联系、互相影响的。要全面提升 人的整体素质是一个漫长又极其复杂的过程。 美国精神病学家、诺贝尔生理学或医学奖获得者斯佩利( r w s p e r r g 1 9 1 3 一) 证明， 人的大脑是由左右两半球构成的。从功能上讲，左半球是“知识型脑”，主要是负责记忆、 语言、书写、计算等；右半球是“创造型脑”，主要是担负视知觉、空间关系、艺术思维 等功能。通过艺术教育，可以有效的培养学生的自觉思维、外延思维、抽象思维和发散性 思维能力，大大开发青少年的创造力。我国已故的艺术教育家，著名的音乐家赵讽先生认 为：素质教育的要求就是对学生思想品德素质、文化科学素质和生理、心理素质三者的完 美统一。其中思想品德素质是素质教育的灵魂，实践能力和创造能力则是素质教育的根本 目的。而具有创造性的艺术教育是学生综合素质中极具潜力的一部分，这就要求从事高 校艺术教育的工作者不断地为适应新时期素质教育的要求，对如何进一步寻求合理有效的 方法进行创新性的研究和探讨。 改革开放以来，普通高等学校的艺术教育越来越得到国家教育部门的重视，李岚清副 总理更是提倡在全国5 0 0 万大学生中普及艺术教育，教育部门也多次发布文件并进行督导 检查，使得普通高等学校的艺术教育得到了较大的发展。普通高等学校艺术教育的开展一 般分为三种形式，第一种为普及面较大的艺术欣赏课；第二种是艺术实践课；第三种则是 有针对性的专题讲座。从实践中看来，这三种艺术教育形式不同层次地作用于普通高校非 艺术专业的大学生，对其艺术素养的提升产生积极的影响。基于艺术教育课程对学生的积 极意义，本文主要还将探索如何改进音乐欣赏课程，使之能够更加符合非艺术专业大学生 的知识结构和身心特点，最大程度地调动学生的知识、智力能动性和兴趣，使教学效果更 加明显，引导学生走进艺术并真正地热爱、理解艺术，以此来提升自己的人生修养的层次 和境界。 耿玉琴赵沉的高师音乐教育思想( 爵乐研究) 2 0 0 6 年第三期 1 音乐欣赏课是公共音乐教育中比较普遍的一门课程，它足艺术欣赏的一个重要的组成 部分，是一种在音乐与人的交流中具有创造性的精神活动。 普通高校面对的受教育者是一群心理发展j 下在逐渐趋向成熟阶段的年轻人，此阶段， 大学生的自我意识和个性会获得进一步的发展，有很多素质经过这一阶段的学习会得以定 型。在这个关键但又不稳定的心理、个性发展的过程中，有众多的因素可以起到作用，那 么如何让这个发展沿着一种良性的、积极的方向前进，如何来激发并提升大学生的审美文 化水平，笔者以为，健康而积极的音乐欣赏课程是不可或缺的。 音乐欣赏课程完全可以摆脱传统的灌输式的模式，通过听觉审美体验和情感心境共鸣 的过程，并诉诸于形象化视觉体验，开创出适合大学生心理特点的教育方法。音乐是最能 深入人心灵的精神导向，善于表现和激发情感，是表达心灵感受的最好形式之一。而好的 音乐作品都代表了一种时代的需要，有很强的思想性和精神特征，在一定的教育程度中， 音乐隐含的人文精神和时代感觉对学生的心灵启示意义或许会超过一些文字知谚 的表达。 此外，音乐欣赏课程还可以锻炼学生的一种研究能力。我国的大学生和困外大学生相 比较而言缺乏更高的探索精神和研究能力，这与长期以来的教学方式足分不，i ：的。我国大 部分的高校教学仍然沿用着传统的教学方法：教师问、学生答，教师讲、学生听的状态， 渐渐造成学生不善思考的“懒惰”现象。音乐欣赏课程可以因为学生对艺术的热爱，引导 各个学科的非音乐专业学生从本专业的层面出发去研究简单的音乐现象和问题。这样，既 有学生们自己所熟知的专业领域的优势，也可以激发兴趣丌拓学习思路，使学生逐渐建立 与学术研究有关的思维方式。 音乐欣赏对普通高校大学生艺术素质的教育优势是显而易见的，然而采用什么样的教 学方式才能最大程度地激发这种优势，一直是广大教育工作者研究的课题。随着经济和文 化的加速发展，各种学科之间出现了相互联系与交叉，艺术与外部学科之间，以及艺术系 统内部的学科之间的互融交叉更是频繁。 艺术分类的问题早在古希腊时期，亚罩士多德就指出了文学( 诗) 和其他艺术门类的 不同点。他以自己倡导的“摹仿”说为理论基础，认为“摹仿 所用的媒介不同，所取的 对象不同，所采的方式不同，从而区分出史诗、戏剧、美术、音乐和舞蹈等。而各种不 弧单上多德：诗学，两方文论选j ：卷第5 1 5 2 页人民文学f l j 版社1 9 6 4 年版 2 同的艺术种类又在自身的发展中，不断的经历着分化与综合的过程。其实，不同的艺术种 类都是既封闭又开放的体系，它们要固守自己的特征，又会不断地从其他的艺术中来汲取 营养，甚至同其他艺术结合起来以丰富和完善自己，使得整个艺术系统得到发展，这也是 艺术发展的客观规律。对音乐欣赏而言听觉足它最基本的物质要求。那么，听觉延伸到视 觉层面时，音乐欣赏又会出现何种效应呢? 我们知道，任何艺术门类都不是封闭的，那么同样具有审美效应的听觉和视觉也应该 是可以相通的。比如美术作品讲究线条、色彩，节奏，音乐也可以将它作为基本的表现手 段。其实很多音乐作品都直接或间接地与造型艺术有关，音乐可以用模仿自然界的声音以 暗示某种画面，或通过渲染情绪气氛来象征某种情景，通过音响造型象征或暗示某种景物， 通过音响的运动状态象征某种视觉形象等手段来使音乐具有某种程度的造型性。比如格里 格的朝景，德彪西的交响素描大海，中国民乐曲百乌朝凤等等。虽然音乐内容 本身不具备一定的造型性和描述性，但是教师可以引导学生将音乐诉诸于一种视觉体验， 如中国画与中国古琴艺术，欧洲古典音乐与油画艺术，印象派音乐与印象派绘画，甚至美 学家认为“建筑是凝固的音乐 。 近年来，国内外许多专家学者对视听结合现象进行深入研究，而研究表明视与听的结 合确实对音乐欣赏教学有着非常积极的意义。美国音乐心理学家默塞尔认为：“视听结合 是一个具有普遍意义的现象，即使是音乐家也十有八九同普通人一样有此种表现。在大量 的欣赏实践活动中，视审美的功能是值得考虑的，有时它甚至成为音乐欣赏活动中的统治 因素。这种方式可以积极调动欣赏者的全部心智，对构成音乐的因素进行全面而综合的 体验。 著名的音乐学家姚以让教授认为视听艺术具有审美知觉的同一性，一个艺术家要不断 扩大自己的视野，在相关学术领域罩吸取营养，才能延展思路，产生新的、强大的艺术生 命。而对于教学来讲，将视听结合起来进行综合教学，对培养学习者的创造能力的观察与 想象两个主要因素，能起到双重良好的作用。 笔者认为将视听结合的研究成果应用于我们的艺术教学当中，也许会帮助我们找到获 取更好的教学效果的教学方法，以期达到我们设定的教学目标。视听结合的音乐欣赏教学 还有待进一步在实践中摸索与完善，本文愿抛砖引玉，期待更多更新更完善的研究成果出 现。 默寒尔：音乐心理学，载中国音乐1 9 8 7 年第一期 姚以让：声与色的交响中央爵乐学院；l ；版社2 0 0 6 年版 3 第一章视觉艺术与听觉艺术的学科特点 第一节视觉艺术的基本特点 同音乐一样，美术也是最古老的艺术门类之一。我们在这里谈到的视觉艺术即美术意 义中的造型艺术。造型艺术是用一定的物质材料( 如绘画用颜料、纸、稚、绢，雕塑用木、 石、泥、铜等等) ，通过线条、色彩、形体等组合成一定的形念，塑造成具有一定审美价 值的视觉形象，具有视觉直观性的特点，因此又可以称为视觉艺术。一般来说，它包括绘 画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻以及同样具有造型和视觉特点的建筑、园林 和摄影艺术等。视觉艺术在感知方式上是属于视觉的，存在方式是属于空l 日j 的，同时，所 创造的艺术形象又是静止的，因此，它通常具备以下几点特征： 一、视党性 这是视觉艺术最直接也是最基本的特点。视觉艺术的色彩、线条、形体等塑造的艺术 形象是诉诸观赏者的眼睛的，而欣赏者只能通过视觉获得审美感觉，离开了视觉也就谈不 上所谓视觉艺术及其欣赏了。由于视觉艺术作品所表现出来的形象塑造是与每一根线条、 每一点色块的具体运用相联系，而视觉的敏感性使得这一具体形式的任何微妙的变动、损 坏或者削弱，都会影响到作品的效果和意境。因此，从某种意义上来说，视觉艺术作品的 任何复制品都无法完全替代原作，都会对原作的艺术效果带来不同程度上的变动，这一点 听觉艺术与之完全不同。视觉艺术只有作者一次性的创作，这不同于听觉艺术存在呈现作 品时的二度创作。 在视觉艺术中，构成物象的线条本身的平斜曲直、畅断巧拙，色彩的鲜明晦暗，空间 的狭小宽阔，形体的方圆薄厚等，都是具有一定的情绪表现力，会引起观赏者的不同心理 反应。视觉语言的形成本身同心理活动的密切联系表明，视觉艺术形象不仅给予观赏者以 内容的具体感受，同时构成形象的形式因素也会对视觉发生作用，从而造成某种特殊的心 理感受。而这种形式的感受则是视觉艺术审美所不可缺少的组成部分。 二、空间性 视觉艺术的存在方式和领域范围与其它艺术又有着截然的区别。它表现的是空间性的 4 审美。这是相对于时间因素而言，其艺术语言线条、色彩、形体等都是在空间( 二度 空问或三度空间) 中展开并列组合的，而不是在时l 、日j 过程中逐渐排列而成的。一般来说， 它不存在时问上的展丌和运动，而只能塑造凝固不变的空间形象，表现空间范围内的东西， 这一点是与其它的时问性的艺术如文学、表演艺术是有着很大的区别的。文学语言的描写 与叙述，音乐艺术的展开与回旋，戏剧电影的对话与动作，都是随着时间逐渐展丌的，而 造型艺术则不具备这种时间过程。可以洗，视觉艺术的空间性，其表现领域只局限于空间 范围之内的特性大大的限制了造型的表现能力，限定了它的表现容量。这便要求了造型艺 术需扬长避短，必须凝练、概括地去表现所要表现的内容。 三、静止性 视觉艺术中可视的造型都是静止的，这也是不同于其它艺术种类所创造的可视的活动 图像，当然，视觉艺术并非不能表现运动，它依然可以描绘运动中的事物，但对于运动， 它并不是直接表现它的过程，而是通过静止的形象去“暗示”动态的过程。 视觉艺术形象的静止性，使之具有瞬| b j 性的特点，它不能表现运动和情节发展的过程， 只能表现出瞬间的状态，但它的瞬间具有高度凝聚性和典型性，可以表现画面隐含的和从 画面延伸出去的内容。 视觉艺术静止的造型的巨大的优势，即它可以固定下来保持不变。它不像文学、音乐 形式那样依靠想象而形成差异，更不像表演艺术的同一作品的多次表演都会存在差异。它 可以把转瞬即逝的富有意义的形象凝固起来，成为人们反复欣赏和长久观照的对象。 第二节听觉艺术的基本特点 音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现象生活的 一种艺术形式，音乐艺术的特点概括为以下几个方面： 一、听觉性 音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料 来完成的。构成音乐意象的声音，是一种有组织的有规律的和谐的音乐，包括了旋律、节 奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。作为音乐艺术表现手段的声音， 都是通过人为的创造活动创造出来的，如果没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为 音乐。 音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，要靠听觉米感受。所以， 5 音乐又是一种听觉的艺术，用来传播爵乐的声音当人们用听觉感受到之后，再反射到大脑 与人发生作用，但通过心理学的定向反射和探究反射的原理我们得知：在一定的距离内的 各种外在刺激，声音是最能引起人们的注意的，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音， 这便决定了听觉艺术更能直接作用于人们的情感与心灵。 二、时间性 作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展丌，并随_ 着时问的延续在运动中呈现、展丌、 发展、结束的。而所谓的“音乐意象 ，指的是整个音乐作品所表现的艺术家的思想感情 并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境，而这种意象又必须在时间中展开，在时间 中流动。因此可以洗音乐意象是一个用一定时问来展丌的意象过程，它是在时间的推移、 音乐的发展过程中形成和丰满起来的。 三、表演性 音乐艺术还有一个不同于其它如文学、绘i 【f i i 艺术的一个特点，那便是表演性。视觉、 语言艺术一旦经过作者创作完成之后，就可以直接供给人们欣赏了，而听觉艺术则必须要 经过表演这个中间环节，彳能将作品传达给它的欣赏者，从而实现本身的审美价值。一部 音乐作品产生后，如果没有经过对它的二度创作表演的话，那它只能足一部僵死的符 号。“音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为”。严格说来，当作曲家把生动的 乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过足一个没有生 命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有肉的活的音乐就是音 乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音 犀 o j 、o 四、情感性 在所有的艺术形式中，音乐是最擅长抒发感情、最能拨动人的心弦的艺术形式。那是 因为，一种艺术，如果它愈是“对象性 的，愈是具体的，再现型的，那么创作者主观对 客观的关系在这种艺术中表现得就愈少；反之，种艺术按照其本质来说，“对象性愈 少，艺术家主观因素在它中间表现的则愈多。音乐艺术由于缺乏空间造型能力，但可以从 时间上分析各种过程，擅长于表现事物的运动和人的生命活动的内在状态，由此表达出巨 大的情感空间。在造型艺术中，首先提供的是客观，然后通过这一客观唤起欣赏者不同强 度的感情体验。而音乐却能以音响结构的特殊组合直接表现出感情的波动来。 、张前、乇次熠：音乐美学基础人民音乐m 版社1 9 9 2 年版、第1 8 3 1 8 4 贞 6 总而言之，音乐艺术是以声音作为基本的表现手段，以情感作为主要表现内容，它通 过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同卢音的特殊组合，把人 们由物质世界而引起的内心情感的图示翻译出来，同时给予大自然以广泛的暗示。 第三节各艺术之间的关系 每一种艺术都因着自己的独特魅力区别于其它门类的艺术而独立存在，但各种艺术门类 之间又存在普遍的联系和融通。从艺术的起源和发展来看，很多被现代人分门别类细致区分 的艺术门类其实本来就是结合在一起的。如吕氏春秋古乐篇：“昔葛天氏之乐，三人操 牛尾，投足以歌八阙。 在这段原始歌舞中，三个人手执牛尾，边舞蹈边唱着由八个段落组成 的歌曲。这样的描述使得后人大致可以得知原始的歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的 结合体。 不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们都有着共同的本 质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界 的，这是它们之所以能互相吸收融通的根本原因。此外，不同种类的艺术之间具有某些方面 的共同特点。比如音乐与文学，都是在时间过程中展丌的，同属于时问艺术；雕塑和建筑都。 是在空间中展示的，同属于空间艺术；再比如戏剧表演和绘画，都能够诉诸于视觉，在感知 方式上具有共同点等等，使得不同的艺术之问有着天然的无法割断的联系。如音乐与舞蹈， 舞蹈的展示离不开音乐的表达，所以舞蹈界有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的 说法。再如汉字始于象形文字，而象形文字就是由绘画演变而来的，反过来中国画在发展过 程中，又对书法具有启示意义，实现了与书法的巧妙结合，并往往进一步强化了主体思想， 增添了形式上的美感，两者融为一体，相得益彰。 当然不同种类的艺术之间是依赖一定的方式联系和融通的，这种方式是多样化的，其中 最主要的是相互吸收、借鉴、默契配合。一种艺术，经常会从其它艺术中吸收自己所需要的 东西。例如文学作品的题材内容，可以进行多种形式的“改编”而成为电影、电视剧、歌剧 等，绘画、雕塑和其它的音乐作品如交响乐等也可以取材于文学作品，这是很常见的。当然 很多时候一种艺术并不直接利用它种艺术的题材内容或其主要特征元素，而只是从它种艺术 所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。德国音乐家舒曼曾说：“有教养的音乐家能从拉 菲尔的圣母像中得到不少启发，同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅。不仅如此，对 于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对演员来说，雕塑家雕塑作品又何尝不是 活跃的人物? 在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家却善于把图画用声音体 7 现出来。 这充分说明艺术之问可以通过欣赏主体的不同，而产生不同艺术间的审美联系。 各种艺术问的配合是指两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体， 但是并不改变各自的性质，如在中国画中，一般都会配有题诗，通常以画为主，诗为辅，诗 般起到强化主题，使画面平衡的作用，诗画之i 日j 相得益彰，所谓“诗中有画，画中有诗 。 音乐与舞蹈也是如此，当代舞台上最常见的就是“舞伴歌的形式，歌为主，舞蹈配合歌的 演唱，衬托出更加浓厚的舞台氛围。这种配合还可以体现在音乐与绘画中，尽管这两种艺术 同时进行时不会足出现在一件作品中，但适当的音乐与绘画一起配合欣赏时，更容易引起人 的心理震动，从而进入到一个更加深邃的极富想象力的艺术空间。 艺术联系的方法是多样的，有时多种艺术结合成为一个整体，这种结合方式，不能理解 为几种不同的艺术类型的相加，而是几种艺术类型的融合。在这样的情况下，就会产生新的 艺术品种。如戏剧，就是由表演艺术和文学、音乐、美术相结合而产生的艺术种类。再如动 画片，则是由电影的表现手段与绘嘶的造型方式相结合而产生的，也就足说，艺术之间的联 系融通是普遍存在的。 ( d 、舒曼论音乐与音乐家、人民音乐j | ；版社1 9 8 2 年版第1 4 8 页 8 第二章听觉艺术与视党艺术的学科渗透与联系 第一节音乐与绘画艺术 音乐与绘画的相互联系已经是一个古老的研究论题。由于这两种艺术品种所使用的物 质材料的差异与表现形式的不同，使人们形成了一种固定的观念绘画是表现瞬间的、 可视的空问艺术，而音乐是表现人们心灵声音的时问艺术。但各类艺术之旺i j 都有着密切的 联系。音乐与绘画这两门艺术也是相互作用相互影响的，可以说，音乐是无形的绘画，绘 画是有形的音乐。关于这两类不同的艺术，它们之间的区别是显而易见的。 音乐是声音的艺术，时间的艺术。它既不能像绘画、建筑、雕塑那样再现客观事物的 具体形象，甚至创造三维空间，又不能像诗歌那样用语言表达明确的观念、意义。音乐没 有直观的造型性和明确的语义性，但是可以通过音响的连接、组合，以声调的变化，节奏 的展衍，旋律的运行，反映客观事物运动变化的节律。不受空间造型和语言概念的局限， 直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的概括性、表现性和渗透力，能够同所有艺术建立亲密 关系。绘画则是以线条、色彩、块面等造型手段塑造具有一定内涵和品味的平面视觉形象 的艺术形式。它的主要特点是造型性和静止性。它是一种空间的艺术，它可以固定下来保 持不变，能真实地、生动地描绘一切有形事物。从重大的社会历史时间到同常生活琐事， 从于山万水到一花一草，都能够加以表现。而这两个艺术种类之间又有着极其密切而深入 的联系。音乐史家安勃罗斯曾说“音乐是心灵状态下的最伟大的绘画”。它们之间有着不 可分割、相互交融的共性。 首先，音乐与绘画在整体结构和外部形念上有一定的对应性。音乐的节奏又有旋律的 骨架之称，因此它可以和美术作品的构图相对应；音乐作品旋律的进行，可以和美术作品 的线条、造型相对应；至于音乐与色彩的对应关系则更为密切。有人说音乐中的旋律是以 “时问为画笔”，在不同音高位置上勾画出来的线条。这是一个非常恰当的比喻。因为音 乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，即音的高低关系上；另一方面体现在横向的 时间关系上，两者缺一不可。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。绘画中的线条是 构图的基础，也是组成具体可见的视觉形象的基础；音乐中的旋律线是一种抽象的线条， 人们不可能从音乐的旋律中感知到某种具体的形象。从它们与色彩的关系上看，音乐与美 9 术常常互相渗透，互相影响，音乐是十分强调色彩的，因为色彩的感觉是美感的最重要的 形式。音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是种音响的色彩。从物理学的角 度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，即声波和光波。声以声波传播，色 以光波传播。声波振动有晌度的强弱和频率的高低，我们称之为音阶、音调。光波的传播 有长短不同，我们称之为色阶、色调。以色阶与音阶为基础的色调和音调的调名可对应排 列。中国占代就有赤、黄、青、黑、白五色对应于宫、商、角、徵、羽五声。牛顿在物理 学的色光实验中，也曾证实音阶中的各音和色阶中的各色可以完全对应起来。现代的音谱 和色谱中也有七种对应排列，即音阶的唱名：1 、2 、3 、4 、5 、6 、7 ( 读为d o 、r a 、m i 、 f a 、s o l 、l a 、s i ) ；色阶的色名：赤、橙、黄、绿、蓝、青、紫，它们是可以依次对应的上的。 亚旱士多德也曾认为，在各种不同声部共同发声时，音乐把高音和低音、长音和短音混合 在一起创造出统一的和声，也创造出与此相类似的色彩感觉。 其次，这两门艺术有着共同的性质最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起 思维想象。它们在所表现的内容上也具有一致之处，这就是表现艺术家心灵深处微妙复杂 的情绪变化和对客观事物的瞬问印象。音乐形象和美术形象都具有感情化的审美特点，两 者在传达审美效应时，达到了节律与意境的契合。人们在欣赏音乐作品时，都会有心理上 的变化，从而产生联想与心灵体验。虽然由于个体差异不同而造成欣赏时的差别，但这种 联想与体验决不会是主观任意、不着边际的。也就是说，这种联想与体验会被限制在作品 的主体情感与思想内涵之中。比如，在一定的音乐坏境的刺激下，人们会产生一种内心视 像，而从某种程度上来讲，美术作品所展示的具体艺术形象正好为音乐欣赏中的这种内心 视像提供了一个很好的启发与基础，使我们感受到的音乐绘画所构成的内心视像更加清 晰。这二者都能给人一种美感愉悦、心灵满足与精神慰籍，它们所表现的丰富强烈的思想 感情融合一致就能够达到节律与意境上的沟通。因此在音乐欣赏中，借画面艺术形象的引 入与展示，使欣赏者进入一个由动态( 时间) 到静态( 空间) 再到动态的过程，形成了由 听觉视觉听觉的审美框架。 再次，音乐绘画流派与作品的相通性。印象派音乐是1 9 世纪末20 世纪初在法国兴 起的一种音乐流派，这种音乐流派的形成，一方面是受了象征派和唯美派诗歌的启发，另 一方面则是受印象派绘画的影响。它的主要代表人物是法国音乐家德彪西。印象派音乐 色彩的应用与表现足他最有效果的艺术形式，他不注重勾画明确的轮廓和旋律，取而代之 的则是融化在音乐中的色彩，他通过色彩表现对光、空气、云雾、太阳等大自然的感官印 象，所以，音乐中曲式结构往往被淡化得模糊不清。作为印象派，无论是绘画还是音乐， 1 0 他们突出的特点就是注重色彩在作品中的应用与表现，他们通过色彩来达到艺术的审美， 以至于视色彩为艺术的生命。 至于现代抽象派绘画较之具象造型，更能丌拓想象、联想的领域，与抽象性的音乐艺 术，表现出更为特别的通感关系。他们以色块、线条组构几何形体，追求“无物象的抽 象形式，他们的绘画思想和创作实践在艺术通感的理论建树和实际运用上是有贡献的，其 中尤为重视色彩与声音的通感。俄国著名画家康定斯基认为绘画和音乐是同构的。在他素 有“现代绘画的启示录”之称的论艺术的精神一书中，根据“声音图形 的通 感理论，用音乐说明绘画的抽象性质，其中特别具体地阐明了色彩与音涮在感情表现中的 对应、象征关系，他认为抽象美术和音乐二者都是以抽象的表现手段解释着某种荚，反映 人类心灵的共鸣，使观者或听者形成一种审美体验。同时音乐和抽象美术具有同构性，更 能产生一种色听联觉，即由一种色彩感觉引起另一种听觉的心理活动，并相互融合得到一 种创造性的新感觉，比如高音引起浅色，低吟引起深色等。所以抽象派的绘画比其他流派 的绘画更接近于音乐。 2 0 世纪多元多变的时代特征，带来了音乐、美术领域的流派纷呈，我们可以从毕加 索、马蒂斯的画中聆听斯特拉文斯基的新古典主义的音乐，从蒙克、康定斯基的作品中体 会到勋伯格表现主义音乐中不安、苦闷、孤独和暴力的那发自心理深层的音响。我们还可 从波洛克的“行动绘画”中感受到约翰凯奇的偶然派乐音等等。 如果 兑，西方音乐与绘画追求的是“块茁i 组合”中的色彩的鲜丽与浑厚，技法中讲究 透视中的“光影素描”的明暗对比，那么中困的传统音乐与绘画则是以“点线结构”形成 了自己的技法特征，显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感。在艺术形象地塑造上追求 的是一种“逸笔草草，不求形似”的美学风范，色彩运用上讲究“以墨调色 。中国画不 拘泥于形似，造型介于具象与抽象之间，笔墨生气韵，“造响予无声”，追求一种气势流畅、 情韵连绵的音乐美，旋律中呈现的散板、散拍正如画中线条的飘逸气韵。而古琴中吟揉绰 泣推换压的技法则似于画中水墨于宣纸上凝聚疏旷的自由赋型。这种音画艺术形象的双向 开放与情感互动的心灵体验更多只能是一种意会，常常是语言无法代替的。所以，与西 画相比较，中国画更趋向于诗歌和音乐。 与前面提到的音乐与绘画的形式、性质上的趋同相比，很多音画作品更是直接体现了 两者之间的相通性。俄罗斯作曲家鲍罗丁的交响音画在中哑细亚的草原上就是一首音 乐绘画的杰作。作者在总谱标题下面，对乐曲内容作了如下的文字提示：“在中亚细亚风沙 、转引自申波：视与听的交融载云南艺术学院学报2 0 0 3 4 1 1 滚滚的大草原上面，传来和平、安祥的俄罗斯歌声。接着听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚 步声和东方曲调的特殊旋律”看过这段文字的描述，再束欣赏音乐，在我们的视觉上 将会幻化出一幅富有中亚风情的油画。用音乐来表现绘画的还有作曲家柯普兰的林肯肖 像，德国作曲家亨德密特的交响乐画家马蒂斯，以及我国作曲家创作的西藏音诗、 黔岭素描等。俄罗斯1 9 世纪作曲家穆索尔斯基直接以绘画为题材，创作了著名的钢 琴组曲图画展览会，这是他为悼念画家、建筑家加尔特曼而写的，以乐曲“描绘”画 展中亡友的十幅遗作，表达他深深的怀念之情。这一类音乐可称为“乐中有画”，最鲜明 而直接地表现出绘画与音乐在精神上的联系。 在美术史上，出现过许多用绘厕表现音乐的大师和杰作，如美国早期画家华尔特狄斯纳， 他曾根据贝多芬的第六交响曲( 用园) 创作了三幅画，使欣赏者看到这些作品就好像听到 了贝多芬的第六交响曲的鸣响。另一位出生于美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠 斯勒( 1 8 3 卜1 9 0 3 ) ，一生试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，在这方面他做了有 益的努力，有着突出的成就，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”。他采用音乐术语为他 的厕命名。他把自己创作的白农少女称之为白色交响曲第一，母亲的肖像称 之为灰与白之合奏，茫茫之夜则称之为夜曲。在我国敦煌莫高窟的壁画中，盛 大的歌舞场面的捕画，往往让观者沉浸在当时的盛世歌舞的美妙之中。 综上所述，破像文学语言有听觉、动觉和视觉三种素质一样，音乐和绘画的艺术语占 也含有这三种表情倾向性。它们可以突破自己形式的表面的局限性，表现看得见、听得着、 感觉得到的现实世界，从而把握艺术的内在真实，绘画是给人看的，却可以使人听到音乐 流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。 第二节音乐与其他造型艺术 造型艺术中除了绘画之外还有很多种，在这罩我们着重谈谈雕塑、建筑同音乐的联系。 1 雕塑是立体( 三度空间) 的造型艺术，它通过塑造出的各种具有实在体积的形象 来反映现实。根据雕塑的形式，一般可分为圆雕和浮雕两大类。网雕即三维雕塑，也就是 那些立于某一实在空间中，不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。浮雕是指那 些附在一定背景上，在平面上凸起的立体或半立体雕塑。雕塑同绘画一样，是以静止的， 可见的视觉形象来反映现实和表现情感的。但与绘画不同的是它是立体的，是处在三度空 间的实体形象。这使它比二度空间的绘画艺术更能够让人们直观感知，观赏者可以从各个 不同的角度和距离来欣赏并感知。同样也因为它的立体空间感，因此它比绘画有着更为强 1 2 烈的节奏感与线条感，从感官上能给人以更强烈更真实的冲击。从传统来看，西洋雕塑更 强调敦实厚重的体积雕塑感，要求通过块面的起伏来塑造形象，而我国古代雕塑则更侧重 雕塑造型的线条感，往往将块面凝缩到各种线条里去，有时甚至好似在平面上运用多种阴、 阳刻线条，具有一种特有的节奏和韵律。有人做过这样的比喻：雕塑艺术就如同音乐当中 的多声部进行一样，有着丰满的立体感。一些恢宏的雕塑群则更如一个个流动的乐章，有 极强的动感和表现力。 2 建筑属于广义的造型艺术，它既是物质产品，也是精神产品，是技术的和艺术的， 物质的和文化的统一。可以说，一切建筑都兼有适用的、技术的性质，以及不同程度的审 美表现性质。 建筑首先是物质产品，所以建筑的美观并非是脱离其实际使用功能的漂亮形式，而是 指同这种功能紧密结合的形式表现和艺术化处理，并由此给予人们适宜的审美心理和形式 美感。一般来说，建筑的美观可以有两个层次。第一个层次是适宜建筑使用功能的悦目形 式。建筑物的形式比例、色彩、空间、肌理等不仅能给人一种感官上的愉悦，同时能 符合或加强特定的使用心理。第二个层次是建筑形式更多地具有突出情感、交流情感的意 味，更深地涉及精神领域，能曲折地概括出社会意识和时代特征，具有更强烈的艺术特征。 通常这类建筑能通过自己的形象在某种程度上表现生活，影响生活，并具有更高的艺术价 值。 很多优秀建筑的审美外形往往给人一种流畅悦目的音乐美。比如长城的雄伟磅礴，故 宫的辉煌壮丽，巴黎圣母院的巍峨奇巧，悉尼歌剧院的那种碧海扬帆的意韵，人们在欣赏 这些建筑物的整个外观时，感受到的就是一种音乐韵味的流动。 建筑审美的第二层次我们可以从欧洲建筑与音乐的例证当中感觉得到。如1 2 世纪至 1 6 、1 7 世纪欧洲出现的以教堂为主的建筑艺术：哥特式建筑在形式上运用大量密集的直 线条和高而尖的造型，外看尖顶高耸直入云霄，内看修长的立柱和尖形拱密布，各种直线 充满向上腾跃的冲劲，给人一种跃跃升天之感。还有文艺复兴时期以及后来的教堂，比例 严谨、线条调和，巨大的穹窿顶高耸云天。当走进教堂时，所有的人都感到静穆安详，心 里流淌的都是肃穆庄严的巴赫管风琴对上帝虔诚的赞美声，这种联觉既是音乐带给建筑 的，也有建筑带给音乐的。到后来，更有一些音乐的专有名词直接自建筑而来，巴洛克音 乐( 源自巴洛克建筑风格) ，洛可可音乐( 也源自洛可可的建筑风格) 等。 建筑实体和空问形象的变化统一由于是在运动的过程中逐步展开的，所以通过它们的 对比重复能给观者一种韵律和节奏感，这种节奏感是建筑艺术同音乐发生了内在联系，建 1 3 筑的审美从总体上说十分近似音乐的联想。如果况每一个线条等距，等大的窗洞，以至天 花板地面的分格等都是能传达出节奏感的音符的话，那么这些音符的重复出现以及对位， 交错等就能形成“母题 的韵律感。高明的建筑师能以不同空州形象的组合，对身临其境 的心理，情绪活动加以引导，感染和控制，使建筑所表达的主题如同一首扣人心弦的乐曲， 或肃穆或轻快，或庄重活泼，或朴素华丽，来深深打动观赏者的心灵。“；因此，德囡荚学 家谢林曾把建筑的审美特点归纳为“建筑是凝固的音乐”，将这句话引申一下就是“音乐 是流动的建筑”。这真是对两种艺术相通的最好诠释了。 第三节音乐与综合类艺术 在前文中我们研究各门类艺术之间的关系时曾提到，各门类的艺术在不断发展变化的 过程中会相互吸收，互相利用，甚至可以重新结合在一起成为一门新的艺术。那么本节所 谈到的综合类艺术就是这样在各门艺术的基础上发展而来的。 将艺术按时空分类的话一般可分三类。一是空间艺术，这类艺术有空间上的伸展性， 却没有时间上的延长性，如绘画、雕塑、建筑等。二是时间艺术，这类艺术有时问上的延 长性，却没有空i 日j 上的伸展性，如文学、音乐等。三是空i 日j 和时间的艺术，这类艺术既有 宅i 日j 上的伸展性，又有时间上的延长性，如戏剧、电影等。 戏剧是以演员的表演为基本条件，以表演艺术、语言艺术和造型艺术诸因素为媒介的、 最早出现的综合艺术。从表演形式来看，与音乐艺术最息息相关的戏剧类型有歌剧、舞剧 和歌舞剧等。 简单介绍的话，歌剧是以歌唱为主，综合音乐、诗歌等艺术的一种戏剧样式；舞剧是 以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧等因素的戏剧形式；歌舞剧包括音乐剧与中国戏 曲。音乐剧是起源于欧洲的，集通俗音乐、舞蹈和戏剧于一身的戏剧形式；中国戏曲也是 一种载歌载舞，音乐、舞蹈和戏剧性兼重的艺术形式。 电影电视艺术是吸收了摄影、文学、戏剧表演、音乐和美术等多种艺术因素的一种最 年轻的综合艺术形式，同时也是发展最快，影响最大的艺术。它们不断地使用现代高新科 学技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，拥有了最多的受众。其中的影视音乐一 直是这类艺术中的一个重要组成部分，并且近年来，有了很大的发展，成为流传甚广的一 类音乐作品。 以上谈及的艺术是因为各种艺术因素的综合而称之为综合类艺术。这些因素决不是简 、哈九增著艺术教程复旦大学出版社2 0 0 0 年7 月第_ 二版第3 3 4 页 1 4 单的相加和拼凑，它们与绘画相似，都有直观的视觉形象；与音乐相似，通过各种音响、 旋律，创造气氛和节奏感；同文学相似，都有叙述故事的能力，通过情节反映现实世界的 一切关系，都具有表演性，需要演员的表演来展现人物与情节。但这些只能称为相似，并 不能说代替了哪一种艺术形式。可以说，这也是综合类艺术之所以具有强大的表现力和吸 引力的原因吧集多种艺术的优势于一身，充分调动人体的多种感官来感受它所要表达 的内涵。与所塑造的形象的视觉直观性相对而言，除了所看到的i f l l i 面之外，人们还会产生 一系列与画面的情绪、涵义相配合的联想，拓展出更大的艺术空间。 在这类艺术中都直接包含了音乐元素，甚至是以音乐为主的，但更多的充满了纯音乐 当中所没有的其他艺术因素。音乐在综合类艺术中可以因着剧情的发展，视觉效果的冲击， 起到更加强化主题，渲染气氛，刻画人物心理，感染观众情绪的作用。反过来，剧情的发 展变化和强烈的视觉效果的冲击也能更加加深音乐的进行效果。很多时候，这当中的音乐 不是直接来源于画面中的事物，而是与之相对平行，由画面融汇在一起，林格伦曾把这种 音画关系比喻为“二重奏”，只有两部曲调合奏起来彳能够成为一支完善的曲子。所以说 综合类艺术中的视觉与听觉的艺术效果具有着高度的融合性的。 本章结语 需要强调的是，以上我们所谈到的都只是具有相对性的联系，我们没有必要也不应该 把音乐与他种艺术的相似性强调到一个牵强和不适当的地步，因为这种相似相通性是有一 定限度的。音乐作品的海洋是浩瀚的，而我们只能说，在某种程度上某些音乐作品可以被 合理的认为具有与其他艺术的相类似的地方，而其余的音乐作品则具有不同的形式和更广 泛的意义。 但无论如何，艺术总是相通的，音乐与其他艺术种类的诸多联系，能扩大视野，多角 度，多层次的透视音乐的本质，使人们能更多地了解音乐，更好地享受音乐。 第三章在普通高校进行视听结合的综合性音乐欣赏的意义 在全球范围内，面对着同益激烈的竞争与挑战，一个国家综合国力的强弱，在很大程 度上取决于人才培养的成功与否，这就需要学校教育的巨大投入。自改革丌放以来，我国 对教育事业的重视程度不断加大，基础教育也取得了很大的发展，但与世界各发达国家相 比，我国的整个教育体系，仍然面临着很大的挑战。我国教育的最终目的是培养在德、智、 体、美等全面发展的人才，而作为教育方针重要实施内容的美育，本质上是通过艺术教育 及艺术化的教育行为来实现的。艺术教育培养学生创造美、欣赏美、感受美的能力以及与 美育实践相应的情感、态度和价值观。 第一节音乐欣赏教学的重要性 一、我国普通高校艺术教育的基本现状 随着素质教育理念的逐渐渗透，教育界逐渐认识对普通高等学校艺术教育的重要性， 幽家也自上而下的颁布条例，希望各高校能够认识到综合艺术教育对学生创造性素质的重 要启示。但是整体来看，高校公共艺术教育的现状不容乐观，关于这点，我们的前辈老师 们曾经做过系统的总结，在这晕，我主要强调两方面问题： ( 一) 、高校领导对于刀= 展公共艺术教育的重视不够。 教育界有一句约定俗成的名言：“大学校长是赋予大学灵魂的人。 由此又引申出另一 句话：“有什么样的校长，就会有什么样的办学风格，也就会有什么样的人才。 这些话 的意思足说从大的方面来看，一所大学办得好与不好，有无特色，培养的人才是否全面， 在一定程度上是取决于该校的校长。 德国教育家洪堡开了创办现代化大学的先河。在洪堡的独特的教育理念中：大学教育， 首先要使学生对于各种科学的统一性有相当的了解；其次要培养学生从事研究的能力。 美国是世界上的教育大国与强国，拥有着世界近三分之一的大学和近