（音乐学专业论文）我国具有代表性音乐作品分析教材之比较研究.pdf

中文摘要中文 两要 音乐作品分析教材是音乐教育中的重要组成部分，也是教学环节中最重要的 载体，对于普通高校的音乐教育起着至关重要的作用。教材的编写只有遵循一定 的教育目标，掌握一定的教育理论规律才能够适应教学的需要另外一个方而， 音乐作品分析教材往往能够直接反映出它所承载的时代风貌、社会意识及文化特 征。本文欲对我国具有代表性的音乐作品分析教材进行比较研究，把范围放在吴 祖强的曲式与作品分析、钱仁康音乐作品分析教程以及杨儒怀的音乐 的分析与创作三本有特色的教材中。通过对音乐作品分析教材的创作背景、内 容架构、编排原则、教学思维等方面去挖掘其中的相异处与共同点，并且从更加 细微的音乐基本表现手段、曲式结构图示、分析步骤进程等多个方面进行论述， 既而探究我幽在音乐作品分析理论学科建设的轨迹。与此同时，还对教材的完善 与改革提出自己的拙见以及对音乐作品分析理论教学展望阐述一些观点。其目的 是通过对三本教材的比较，促进师生的音乐作品分析理论建构，促进学科自身发 展，也促进音乐作品分析教材自身的建设。 关键词：音乐作品分析比较研究教学展望 a b s t r a c t t h ea n a l y s i sm a t e r i a lo fm u s i c a lp r o d u c t si sn o to n l ya ni m p o r t a n tp a r to f m u s i ct e a c h i n g ，b u ta l s ot h em o s ti m p o r t a n tc a r r i e r i tp l a y sav e r yi m p o r t a n t r o l ei nm u s i c a le d u c a t i o ni nu n i v e r s i t i e s o n l yw h e nm a t e r i a lf o l l o w sc e r t a i n 1 n s t r u c t i o n a lo b j e c t i v e sc a ni ta c c o m m o d a t et o t h en e e d i n go ft e a c h i n g a n a l y s i sm a t e r i a lo fp r o d u c t sc a na l s od i r e c t l yr e f l e c tt h es t y l eo ft h et i m e s ， s o c i a lc o n s c i o u s n e s sa n dc u l t u r a li d e n t i t yi tc a r r i e s t h ep a p e ri n t e n d st od o c o m p a r a t i v er e s e a r c hb e t w e e nt h er e p r e s e n t a t i v em u s i cp r o d u c t si no u rc h i n a a n dd i gf o r t h ed i v e r s i t yt h r o u g h o u tt h es t u d yo ft h ea n a l y s i sm a t e r i a lo f m u s i c a l p r o d u c t s c r e a t i v eb a c k g r o u n d ， c o n t e n ts t r u c t u r e ，s c h e d ul i n g p r i n c i p l e sa n dt e a c h i n gi d e a s a n de v e nm o r e ，t oe x p l o r et h ec o n s t r u c t i o n a l t r a c ko fa n a l y s i sm a t e r i a lt h e o r yo fc h i n a b yd i s c u s s i n ge v e r ya s p e c t s 。s u c ha s t h em o r es u b t l ep e r f o r m a n c eo ft h eb a s i cm e a n so fm u s i c m u s i c a ls t r u c t u r e i c o na n dt h ep r o c e s so fs t e p s a tt h es a m et i m e ，t h ep a p e rb r i n g sf o r w a r d s e v e r a lo p i n i o n sa b o u tt h ep e r f e c t i o na n di m p r o v i n go ft e a c h i n gm a t e r i a l a n d s o m ev i e w so nt h et e a c h i n go fa n a l y s i sm a t e r i a lo fm u s i c a lp r o d u c t s b yt h e c o m p a r i s o n ，t h ep a p e rj n t e n d st op r o m o t en o to n l yt h et e a c h e r sa n ds t u d e n t s c o n s t r u c t i o no fa n a l y s i st h e o r y ，b u t a n a l y s i sm a t e r i a lo fm u s i c a lp r o d u c t s a l s ot h ed e v e l o p m e n to fs u b j e c ta n dt h e j t s e l f k e yw o r d s ：a n a l y s i so fm u s i cp r u d u c t s ；c o m p a r a t i v er e s e a r c h ；t e a c h i n g p r o s p e c t s 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字日期：年月 日 导师签名： 签字日期：年月 日 我国于l 有代表性的音乐作品分析敦材之比较 i j 究 己i 言 jl口 回眸过去并不漫长的我国音乐教育建设，我们取得了令人喜悦的成果在面 对变化非凡的二十世纪，我们的传统音乐理论将迎来不小的冲击窥探我国音乐 学科的发展，在借鉴西方先进理念的同时，实现了自身发展的长足进步但是由于 自身学科建设的不完善性，其中有许多不足之处在接轨世界的发展道路的过程 中，如何推进我们自身学科的革新以及民族化的进程，是我们急需去面对的问题， 也是我们急需去解决的症结作为音乐学科的一个重要组成部分的作曲技术理论 中音乐作品分析分支，作为能够剖析音乐作品的内核以及有助于音乐创作的重要 手段和实效工具，也将在原有的基石上需求突破，以求创新在音乐作品分析的过 程中，既要使理论本身得到进一步的完善与深化，又要使其与作曲主课相结合从 实践中得到理论的指导，同时将理论与现实创作相对照，从而得到进一步的升华 与拓展因此无论是传统调性作品的分析还是现代作品的分析，还是将分析技术 举一反三应用到创作实践之中，理论体系中基础结构的学习都是至关重要的在 教学实践中可以感受到，创作的历程与理论分析的过程是相辅相成的，分析时容 易忽视的方面恰恰是创作中的精华之处，而基础结构则是其中至关重要的而又 常常被人忽视的1 部分内容如何正确父洒掌握作品分析的旌础知识，延伸思考的 能力是我们亟待解决的问题与此同时，关于民族自身特色学科的架构，也是该门 重点音乐理沦需要关注的问题，如何实现向中国特色方面的靠拢，以去适应我国 特色的音乐发展道路，是我们音乐工作者长远追求的目标 硕十学化沦文 1 音乐作品分析理论的概述以及几个概念的廓清问题 1 1 音乐作品分析理论概述 在音乐学科的发展过程中，作为研究音乐作品宏观结构的“曲式学”由于特 殊的历史和时代原因，一直在我国的高等音乐院校音乐教育中占有比较重要的地 位。但是作为研究音乐作品的机构形态与逻辑以及有关乐曲发展过程中的整体控 制的曲式分析逐渐地随着音乐创作和音乐理论问题的不断深入，慢慢地演化成为 音乐作品分析的理论模式，同时在原有的基础知识融入了更多的深入到作品内 部，对作品的时代特征、作曲家的个人风格、创作背景、技术手段和美学特征等 与音乐作品相关的问题，并且对作品进行整体把握的典型特点作全面的综合的 分析然后又在对于音乐作品的微观透视以及音乐作品的整体认识所产生诸多的 与调性音乐相异的作品内容取向和音乐作品的结构设计的多样形式，使得一门崭 新的音乐分析学应运而! e 鉴于我国高等齐乐教肯的特殊性，作为作曲理论中的 组成部分，现今我们只将分析课程苑囿在以各种曲式的结构为纲，从单纯的结构 分析扩人到从音乐语言的各方面进行全匝i 的分析，并试图义寸商乐的风格和内容做 出解释。纵观并不漫长的岁月，我国的音乐分析学是在翻译国外曲式学专著的基 础上逐步发展起来的。二十世纪五十至七十年代我国专业音乐院校的曲式与作 品分析课程一直被作为作曲“四大件”( 指和声、复调、曲式、配器四门课程) 之一。一九五五至一九五六年间前苏联音乐学家阿拉波夫在中央音乐学院讲授 课程中，对我国音乐作品分析学科的形成与发展产生7 深远的影 响。这段时期前苏联的曲式与作品分析教材，根掘音乐院校的讲堂它提倡一种 定性化的音乐分析方法。前苏联著名音乐理论家阿拉波夫住其音乐作品分析 的自仃i ；巾况：“我们把艺术看作社会意识形态的。种我们刁：能把艺术和人们的生 活脱离丌来”。“每一一部作品都有一定的内容体现在一定的形式罩”。“曲式学” 旧的教学体系实际上是脱离了内容、脱离了作名+ 的世界观和时代只是孤立地讲 授作乩的结构。这种定性化的分析方法使得学爿肯能够较快地步入音乐分析领域 中但此产：生的局限也是不言而喻的。二： 出：纪八十年代以来国内各音乐院校 的爵习j 分析学科订：不断吸收、参考、借鉴i 眄方：i 世纪文艺理沦和音乐分析学新 方法的桂础上学术视野得到了极大的j 邢占j 墩7 1 j 了不少引人注日的成果音乐分 2 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 析学科朝着定量化与定性化相结合的方向发展。在国内音乐分析学较快地发展 并力求与国外保持同步的同时也带来了整体步伐难以跟进的状况。主要由于缺 乏对国外音乐分析专著的理论背景进行的梳理使得多种音乐分析体系长期共存 造成一种比较混乱的教学模式。同时作为比“作曲四大件”更高层次的音乐分析 学还没有起到在音乐学科建设中应有的统揽作用 1 2 几个相互关联概念的廓清以及嬗变问题 回顾音乐的发展脉络，我们不得不要先认识分析方法的演变和各种分析方法 的相互渗透以及相互影响，音乐分析的发展大致可以划分以下几个阶段：1 早期 历史时期一调式分析和音乐修辞学分析早在十八世纪五一卜年代，音乐分析方法 作为一种辅助手段，被人们广泛地运用到音乐表演实践活动中，德国音乐学家布 尔麦斯特在其音乐诗学的著作中就提出音乐分析的五个步骤：分析调式、分 析调性、分析对位、分析作品质量、分析段落等。又如，法国理论家在他的 中提出音乐作品的结构应该以修辞学的技术与术语运用到作曲和音乐分 析上来这时，人们已经习惯了这一概念定式化，而不去创造新鲜的专业术语，这 样一种模式贯穿整个文艺复兴和巴洛克时期，像现在我们经常使用的乐汇，乐节， 乐句以及乐段等概念都是从修辞学中借鉴过来的后来的德国音乐理论家马特松 把这种修辞学原则发展到一个新的高度，将音乐和修辞几乎全部对应起来2 发 展历史时期一以曲式学为核心的分析该段时期音乐分析的发展主要以曲式学的 确立和应用曲式学的概念分为两层含义，总体来说，即是音乐作品的结构形式， 但是在人们从它生存的特定时期，可以将它框定在对调性音乐的典型范式的分析 十八世纪德国音乐理论家在 中阐述了乐句和乐段的构成起因，解析了 两者之问的相互关系，关注其结构功能并且依据美学原理，提出了各种适用与创 作实践的图样和模式在同时期德国的另外一名音乐理论家马克思却不赞同把曲 式作为作曲家依样画葫芦的规则，认为曲式是一首音乐作品的内涵，对外在形式 的圈定作为一个独立的整体结构，每首音乐作品有它各自的特点，体现不同性格 作曲家的思想情感正是在这种近似不和谐的矛盾观点的对立中，曲式学从一种 单纯的技法分析的层面上，蜕变成分析音乐作品的手段德国音乐理论家莱希腾 特里特在此基础上作了更近一步的解释，他的 包含作为音乐体裁的形式 基础的美学观点以及“音乐中的逻辑性和连贯性等章节由于曲式学中美学观 念，音乐风格，音乐组织逻辑的方面的渗透，逐渐地的趋于成熟，使其更加接近音 乐分析3 灿烂历史时期一以个人风格倾向和理论相融合的分析由于二十世纪 音乐风格流派的多样性，以及随之产生带有强烈个性和独特组织形式的音乐作品 3 硕十学位论文 给音乐分析带来巨大的挑战传统音乐分析模式( 调性以及音乐结构) 完全无法适 应泛调性，无调性和结构散裂等方面的要求，于是一些崭新的音乐分析理论映入 我们的视野如，阿。爱德华的 ，莱迪的 ，兴德米特的 以及阿伦福特的 等，同时人们也开始把注意力 放到音色，力度，音高以及速度等微观的角度去探究音乐深层内容在这些音乐分 析理论中，音乐分析学完全成为一门独立的学科，始于法国音乐学家申克他所 倡导的“简化还原分析理论是二十世纪音乐分析学中最重要的方法。这种简化 还原分析法将音乐分为三个结构层次：前景指音乐作品完整的结构形态：中景 指经过简化的各种结构要素：背景指基本核心音级及基本低音构成的核心和声 骨架。申克认为音乐中最为本质的深层结构是控制整个作品的主导力量。这种 方法主张从作品的前景入手通过由外向内的层层简化还原成最少的、具有个性 特点的结构音。这种分析方法的主要特征是：突出其最为重要的成分与区分音乐 作品的主次环节虽然申克的分析方法只适用调性音乐。但是这种分析方法具有 彻底、清晰、全而、深刻的特点因此成为二十世纪音乐分析学中有影响的学说 音乐分析虽然在本世纪以来得到迅猛发展的一门学科，其实它也是在“曲式 学 以及传统音乐作品分析理论的基石上奠定起来的相比较而言，音乐分析与 “陆式分析”，“作品分析 有着更加宽泛的含义作为一门独立的学科，它有着 鲜明的个性特点，它可以把一切叫做音乐的东西作为分析的对象，因为，分析者可 以在“音乐分析”的框架内根据具体的分析目的，自由地选择进入分析的角度， 有针对性选择解决问题的方法还有传统的曲式分析往往会拘泥看重某些段落形 式的划分概念，只对音乐作品的轮廓进行分析，容易忽视其他的音乐表象因素，忽 视各个内在材料之间的相互联系，因此需要将其提升到音乐作品分析的概念，同 时在发展的基础上，再去关注音色、节奏速度以及力度等其他方面因素对作品盼 影响，从而对音乐作品作出从宏观到微观的本体综合分析，即音乐分析其次，音 乐分析与音乐学分析也有一定的区别，音乐分析是一种很注重实践性的技法分析 学科，需要人们熟练地掌握音乐学科领域中的音乐本体技法特征以及相关的创作 手法特点，也是有着基于经验的实践的基本功能，透析音乐语言特点而音乐学分 析更关注音乐的外延事物，包括美学探究，创作背景文化内涵，政治内容等等，音 乐分析倾向于将自身处理得更加科学，更加合乎科学的内在本质，从另外一个角 度来说，音乐学分析则是要了解音乐作品的现实价值 随后，由于其他学科领域的不断进步，音乐理论家也成功地借鉴其他学科思 维模式来拓宽音乐分析的道路，其中如控制论，数论，信息论以及心理学理论等都 不同程度地影响音乐分析学科的发展，还有就是计算机的产生和发展也给音乐分 析带来空前的巨变，为音乐分析开辟了更加宽广的领域 4 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 音乐作品分析教材的概述 2 1 音乐作品分析教材的定位以及属性 音乐分析教材是高等音乐院校音乐教育中重要的组成部分，它承载着指导音 乐实践创作，透析音乐风格时代面貌，凸显音乐文化特征的责任它的选择将直接 影响高等音乐教育的质量与水平，所以音乐分析教材的建设显得尤其重要，在对 我国近几十年音乐分析教材的对比分析中，我们还必须从深层的角度去了解音乐 分析教材的概念和属性以及在音乐教育中功能和作用曲式与作品分析是大 学阶段音乐各专业的必修课程，也是研究生入学考试的必考科目，在音乐理论课 的教学中占有比较重的分量。这门课程的教材名称各异，如曲式与作品分析、 曲式学、曲式分析基础教程、音乐作品分析教程以及音乐的分析与创 作等。虽然在课程名称和具体提法上有所差异，但理论框架还是基本一致的。 目前各院校使用的教材中，吴祖强编著的曲式与作品分析( 人民音乐出版社) 和高为杰、陈丹布编著的曲式分析基础教程( 高等教育出版社) 以及钱仁康音 乐作品分析教程占有较大比例。普通高校的音乐分析教材作为教学环节中最重 要的载体，对于普通高校的音乐教学起着至关重要的作用。教材只有遵循一定的 教育目标，掌握一定的教育理论规律等，才能够适应教学的需要。从高等院校的 音乐教育的培养对象来沈音乐分析教材能够帮助学生把握好音乐作品的风格面 貌，从而可以全面地对音乐作品的形式和内容进行分析 作为作曲四大件中比较重要的内容组成部分，它的编写原理以及在音乐教育 中的属性，尤其值得我们关注。随着教育体系的不断完善，对作品分析课程的理 解不能完全孤立出来，我们的课程内容必须随着时代的发展而发展，要适应我国 的国情需要。因此，必须认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一 切好东西，创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。与此同时在内容 的安排和选择上，还需要加入民族曲式分析和现代音乐分析的方法研究，使之更 加饱满，也能充分体现该门课程的价值 作为高等师范院校专业必修课之一，音乐作品分析课程的教学过程有它自身 的特殊性。它是结合中外音乐作品传授各种音乐表现要素的结构功能与表现作 用、主题动机发展的手法和曲式结构原则及其类型等理论，然后通过对音乐作品 5 硕寸：学位论文 进行分析实践，进一步加深对理论的理解和掌握的教学过程。它的教学任务是最 终培养学生能较全面地分析音乐作品的能力当代教学观念就是强调在教学中以 学生为主体，教师为主导的观念。这种观念在形成的同时，也渗透到了教学方法 的发展中。在此过程中，通过运用几种在教育理论和教育实践中有较大影响的教 学方法进行教学，结合学科课程的特点不断地进行改善，发挥出最好的教学效果 基于传统的教学模式，在原有的基础上不断地拓宽教学思路吸收新型的教学模 式渗透到自身的音乐教学中，如比较教学法，典型个例分析法等，这样就大大地丰 富了教学过程，同时也避免了教学固有所学知识的拖沓性以及滞后性 2 2 我国具有代表性音乐作品分析教材的综合述评 由于国外音乐理论专著的不断渗入和中国自身音乐教育的急切需求，一些凝 结本土音乐理论家心血的音乐分析教程陆续问世。在填补自身音乐教育理论学习 教材空白的同时，正在摸索能更加细微地探究本民族音乐独特的逻辑结构的音乐 分析方法和接轨随着二十世纪音乐拓宽的多棱性发展的现代音乐分析方法。 2 2 1 沿袭传统不断拓宽 吴祖强教授的曲式与作品分析是基于解放初期我国音乐教育的窘境，同 时接受静苏联音乐教育体系的内容，在根据我国当时的时代背景多种条件下创作 形成的。其中有很多内容都是吸纳前苏联教授在中央音乐学院教授曲式分析课程 所涉及的内容，从而打下坚实的基础。随后出现的钱仁康教授的音乐作品分析 教程在音乐作品分析教学中有一定的延展，在原有的基础上，拓宽了音乐作品 分析理论的内容，加入了很多吴祖强教授所未涉及的内容范围。同时也适应新时 期专业音乐艺术教育的迅猛发展，以及高等音乐教育的教学改革。从该著作中， 我们可以察觉到如何面对西方音乐理论和自身民族音乐的整合问题，如何向西方 学习先进的学科理念去完善我们自身民族音乐的分析，从而更好地架构我们特色 的音乐作品分析学科。杨儒怀教授音乐的分析与创作是经过长期的教学实践， 建构自己的体系的集大成著作。他也在原有的音乐作品分析理论的基础上，将著 作分为两大体系部分，充分地体现音乐作品的分析与创作实践相结合。在这三本 音乐作品分析著作问世的过程中，还有许多国内的音乐学家也在吸纳国外分析学 理论成果的基础上，发表了不少专著，如高为杰，陈丹布 ，谢 功成 以及彭志敏 等等在这些著作中，彭 志敏的 是一部全面介绍音乐分析基础方法的专著，该书的发 表标志着我国音乐分析学科的独立地位已经形成 6 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 2 2 2 立足民族探寻未来 因为中西方文化的差异以及思维的不同，还有审美观念的特殊，我们在借鉴 西方传统音乐分析方法的同时，一些音乐家也在努力地探求我们民族音乐结构的 定性 李吉提教授的音乐专著 是我国音乐分析学科的民 族化进程的助推器她在掌握扎实的西方作曲技术理论的基础上，进行长期民间 音乐考察和收集，加之高度地审视我国的音乐结构现象，使该论著成为我国民族 音乐分析的一个高点针对大多数音乐院校音乐分析课程的音乐作品的选择( 基 本上是共性时期的作品) ，将从不同程度上发掘出我同悠久音乐文化瑰宝，李吉 提教授尝试性地把中国传统音乐作品结构特点放入作曲课程教学随着音乐文化 的不断交流，人们开始关注民族自身的音乐特殊性，不再过分强调我国音乐作品 的韵味和意境，而是从更加深层去解析其结构该本论著成书于二0 0 四年该著 作中李吉提教授通过对中国音乐结构的深入理解和多年探索给这一课题做了全 面系统的诠释，它不仅注意了音本体的技术层面分析，总结了带有时代特点的各 种各样的新技术语言：而且深入剖析了中国音乐作品的内在特质，如民问音调、音 色的发展，戏曲曲艺甚至小说的结构影响。其中许多新颖的结构观点给人留下了 深刻的印象，是迄今为止针对中国音乐结构研究中的最全面、系统的著作。它从 音乐本体的层面作了技术分析，还结合中国音乐作品的文化内涵以及另类气质入 手，对中国音乐结构作f 了深层次的诠释，因此它将成为我们窥视中国音乐结构 形态的重要著作除此之外，叶栋 ，李西安 等等一些著作，也有异曲同工之美 2 2 3 接轨世界完善体系 二十世纪音乐的大破大立必将给音乐分析方法带来不小冲击，理论家们在传 统的基础上不断地探索，勇敢创新，使得这一时期的音乐分析方法出现了较多不 同的思维方式，从而产生缤纷多彩的风格流派作为传统的音乐分析主要是以探 究音乐作品的深层结构( 调性和音乐材料的结构形式以及以曲式为分析的核心内 容和目的的但是现代音乐分析的分析模式让我们更加贴近世界，提醒我们要重 新审视我们自身音乐分析学科的建设姚恒璐的 与 是两部全面介绍现代音乐分析方法的专著，试图通过实例分析 向读者介绍分析西方现代音乐作品的多元方法论彭志敏的 广泛吸收了国内外音乐分析学以及作曲技术理论的最新成果，对二十世纪较 为有影响的作品进行了实证性分析，同时梳理了现代作曲技术的发展脉络 硕十学位论文 3 三本传统音乐作品分析教材的比较研究 3 1 创作时代背景的比较研究 大体来说，吴祖强教授的音乐专著是在特殊的时代背景下，填补了我国音乐 教育中音乐分析教材的空白我国的音乐分析学是在翻译国外曲式学专著盼基 础上逐步发展起柬的解放初期，我国专业音乐院校的曲式与作品分析课程被作 为作曲四大件之一由于一些特殊的历史原因，前苏联的曲式和作品分析教材与 教学理念一直占据主导地位前苏联音乐学家阿拉波夫在中央音乐学院教授 课程，对我国音乐分析学科的形成与发展产生了深远的影响吴祖强 就其教学体系中脱离音乐作品的内容，完全存活在作品形式的定性化分析模式， 他在自己的音乐分析专著 中作出了某种程度的偏差纠正因为 就刚刚进入音乐作品分析的学生而言，这样定性化的分析虽然能够使其很快地步 入音乐分析领域，但是却存在一定的局限性，随着音乐分析的不断深入，这种分析 理念将无法适应不同时期的音乐作品研究吴祖强教授的音乐专著 成书于一九六二年吴祖强教授的 是在综合苏联各学派 优点的基础上。汲取了欧洲一些学派的可取之处，并且结合中国的实际情况，分析 了一些中国的优秀音乐作品，作者是采用了演绎思维和归纳思维相结合的分析方 法以及内容与形式相结合的分析方法撰写而成的就其题目的选择来看，吴老沿 袭了曲式学这门学科的概念，主要还是立足于对音乐作品的结构做近乎机械的曲 体划分，同时也涉及到一些关于音乐的基本表现手段和内容与形式的辨证关系以 及结构在表现音乐内容方面的作用考虑到曲式结构乃是创作的不断总结，拟选 择能够阐明课题并显示结构嬗变发展过程的典型和非典型作品，在做出结论之前 先行熟悉和加以初步分析，从感性导入理性，逐渐获得规律概念，最后详细讲授要 点这正是该著作的主旨，其更加贴近曲式的构成和仓l 作的紧密结合，同时随着创 作的不断变化与之相互推动的关系也是该著作书名的由来而且作为该著作的 名称，既确定了作曲技术理论的分工，也和其他组成部分有一定的廓清，又有一定 相互联系所以一直沿用到现在，甚至被一些高等音乐院校所采纳 钱仁康教授的音乐专著 是顺应我国专业音乐教育的不 断发展以及音乐教育体系的创立，建立起规范性的音乐教育的大潮而应运而生的 8 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 这本音乐教材是我国高等教育“九五 国家级重点教材的重要组成部分该音乐 论著成书于二零零一年钱仁康教授在原有的基础上，拓宽了其内容，填加了复调 音乐分析以及戏剧音乐分析部分，从而使整个音乐分析有一个更宽广的视角该 本音乐分析专著对音乐作品作出了更加细化的分析，提出各种不同曲式形式的结 构特点，并对其音乐作品内部组成的次级结构进行对比分析，这样的分析方式能 让我们读者更细微地发现不同曲式结构的特点，从而在实际的音乐作品分析过程 中，能够很好地拿捏其分析模式，掌握音乐作品的结构与此同时，该著作也验证 了在曲式学基础上的分析模式慢慢地发展成为音乐作品分析的过程，涉及到一些 有关音乐的基本表现手段和音乐内容的辩证关系以及结构在表现音乐作品内容 上的作用，重点旨在解决音乐作品的曲式结构方面的问题 杨儒怀教授的音乐专著 ，在探索分析音乐方法对如何指 导实践创作以及阐述多种音乐技术理论更加紧密结合提出了独到见解同时也提 出在中国传统曲式与作品分析理论相结合的最新看法该著作成书于一九八八年， 但是直n - - 零零三年才第一次印刷他汲取和借鉴国内外各种曲式理论，形成了 一整套较为系统的曲式理论体系与此同时，将音乐的创作实践提高到一个崭新 的位置，并从更深层的角度透视音乐的内在运动特点书中运用二元结构理论框 架，对调性音乐的分析理论提出了许多新的观点该著作是杨儒怀教授根据多年 的教学实践撰写而成。作者从曲式功能的原理出发，研究了大量的中外优秀作品 之后提出了“再现四部曲式”与“边缘曲式”等学说，对每种曲式的再分类 提出了许多新的见解，解答了曲式分析中的一些疑难问题。这部教材体现了在我 国传统曲式与作品分析科研方面达到一个新的高度他展示了从音乐的基本表现 手段，经过音乐发展基本手法和音乐语言陈述结构，直到音乐作品的曲式结构解 析反映出创作的实际现象和技术分析的全貌。 在对三本音乐作品分析教材的创作背景的分析，我们察觉到其中的民族化自 身学科的发展轨迹。民族音乐作品的渗入，以及利用西方传统的分析理论去剖析 我国民族音乐的独特性是推动民族化进程的原始动力。 3 2 结构内容编排的比较研究 3 2 1 三本音乐作品分析教材编写目的、编写结构以及编写特点 a 、吴祖强 一编写目的 童忠良读杨儒怀 音乐的分析与创作) 札记 9 硕十学位论文 因为在我国早年的上海音专和后来的重庆，南京的中国音乐院校称为 的教程并为形式完整曲式教学体系，有前苏联教授的中国行，吴祖强老先生经 过细致地考虑以及特殊时代背景下的迫切要求，于是促成该本著作本教材的主 要章节是经过中央音乐学院曲式作品分析教研究室的成员讨论，并在一九六一年 夏季的北京高等音乐院校教材会议上形成初稿 二编写的结构和内容 因为我国早期的曲式分析教程受到前苏联音乐教育体系的影响，所以在该教 材的内容设置上与之有所对应，但是在个别的篇章中加入符合我国特色的内容， 以之来适应我国音乐教育体系吴祖强教授的曲式与作品分析是在综合苏 联各学派优点的基础上，吸收了英、美学派的可取之处，并结合中国的实际情况， 分析了一些优秀的中国作品：作者采用了演绎思维与归纳思维相结合的分析方法 以及内容与形式相结合的分析方法撰写丽成 内容编排如下：( 3 1 ) 第一章节绪论音乐作品的内容和形式的关系以及内容和曲式的关系 第二章节音乐的表现手段 第三章节一部曲式一乐段以及其组成部分 第四章节单二部曲式 第五章节单三部曲式 第六章节复三部曲式以复二部曲式 第七章节回旋曲式 第八章节变奏曲式 第九章节奏鸣曲式 第十章节回旋奏鸣曲式 第十一章节套曲曲式 第十二章节单乐章混合一自由曲式 后记 三编写特点 ( 1 ) 开门见山一说明内容与形式的关系 由于音乐陈述的逻辑布局的曲式分析很容易被人们定义成只是解决音乐作 品的结构问题，所以会忽视音乐作品深层内容，因此该著作开始的绪论部分就旨 在化解此方面的矛盾倾向从设问句“什么是艺术作品的形式呢? ”开篇，吴祖强 老先生运用一些概念多方面的解释形式和内容的关系，肯定内容的主导因素，同 1 0 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 时也揭示了形式应该是指以具体表现它的内容的该种艺术所特有的表现手段的 综合，从而使曲式与形式有所区分，以达到曲式分析的重要含义同时也延伸了对 音乐作品技法方面分析的视角，肯定分析与创作之间的相互关系以及欣赏审美的 客观认识2 ( 2 ) 由简入繁曲式结构的顺序安排 作为指导实践音乐创作的曲式分析课程的结构内容安排，应该符合音乐作品 的创作过程，由最小的核心音调形成一定的动机因素，到最后成型为一首完整的 音乐作品所以该著作的先从音乐的表现手段特征开始叙述，其中还提出一个整 体性表现手段的概念，也就是主题发展意义以及常用的发展手法，紧跟着从最小 的曲式结构单位到大型的套曲形式，分别从概述，实例分析以及分类和典型特征 多方位的探究音乐作品的逻辑结构 ( 3 ) 旁征博引我国作曲家创作音乐作品的渗入 中国一些音乐家在吸收西方作曲技法，并加入我们东方音乐文化思想，创作 了一些经典的音乐作品他们共同向世界展示一个具有传统音乐文化底蕴的中华 民族该著作不仅借鉴了我国民族音乐，如山西民歌 ，湖南民歌 等，也采用了我国近现代一些作曲家的音乐作品，如丁善德 ，刘铁山茅沅 等，但是大都数还是用西方优秀的音乐作品，因为它们 毕竟承载太多他们的东西，一时半刻还不能剥夺它们的“权利”但是我们可以看 到，这些民族音乐作品的选择有意识的在向我们自身学科建设靠拢，也许，这是征 兆，这是巧合，也许后来的著作会给我们答案 ( 4 ) 简单真白一曲式结构图示的设置 在音乐作品的曲式分析过程中，曲式图示是音乐作品结构框架的概括性描述， 并且具有直观性和简明性，它是我们从整体上了解音乐作品的轮廓的重要辅助手 段 如：( 3 - 2 ) i ：a：ii + i 一i b ( 从关系大调返回主调) l 一一 a4 - bc ( a 的展开) + d ( a 与b 的变 i 形综合) 上面是刘铁山茅沅 的曲式结构图示它首先给我们整个乐曲的 整体印象，从更深一步来说，它还阐释了乐曲内部次级结构之问的联系，材料之间 的变化 吴祖强曲式与作鼎分析 硕卜学位论文 b 、钱仁康 一编写目的 由于我们对高等音乐教育的不断重视，以及需要完善高等艺术教育体系，并 建立与之相应的中西结合，系统科学的学科教材体系该著作是在这个大的环境 下，通过钱老和一些其他工作者的努力完成的它以专业音乐本科教育为主，兼顾 普通音乐教育的系统教材 二编写的结构和内容 该教程共分为六个篇章：一、绪论：着重分析音乐语言的各种要素，如旋律、 节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；在其中，曲式结构是 支撑音乐作品的骨骼，而和声功能和调性布局和曲式结构有密不可分的关系：- - ： 主调音乐分析；三，复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐一器乐套曲：六、 戏剧音乐分析其中重点放在主调音乐分析上，借鉴传统的曲式学，并且采甩结构 图示和图表，加强教学的直观性 内容编排如下：3 - 3 第一篇 绪论 第一章音乐语言的表现作用 第二章乐思的发展和音乐的结构功能 第二篇主调音乐分析 第一章乐段 第二章单二部曲式 第三章单三部曲式 第四章复三部曲式以及复二部曲式 第血章回旋曲式 第六章变奏曲式 第七章奏鸣曲式 第八章回旋奏鸣曲式 第九章混合曲式 第十章自由曲式 第三篇复调音乐分析 第一章复调音乐概述 第二章卡农 第三章赋格 第四篇器乐套曲 第一章古组曲 第二章近现代组曲 1 2 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 第三章奏鸣一一交响套曲 第五篇声乐一一器乐套曲 第一章组歌 第二章巴洛克康塔塔 第三章 巴洛克以后的康塔塔 第四章现代康塔塔 第五章巴洛克清唱剧 第六章 巴洛克以后的清唱剧 第七章现代清唱剧 第六篇戏剧音乐分析 第一章歌剧 第二章舞剧 附谱目录 三编写特点 1 ) 分门别类一主调作品和复调作品的错开讨论 通过将主调作品与复调作品分开进行分析，让我们从更加广阔的视角去窥探 他们之问的独特个性，虽然有些复调音乐也存在传统曲式结构的特征，但是该本 著作主要将注意力放在比较有特点的两个问题加以讨论，卡农和赋格虽然传统 曲式结构分析主要是以调性和声以及主题处理为主要依据，但是复调音乐的处 理方式的透析给我们一个伞新的平台，计我们多方位的理解各种各样的音乐作 品 是根据多年的教学 实践中撰写而成。同时他还有作品分析的理论基础把作品分析理沦系统地归 纳为：1 概念的理解指出动机与乐汇、主题与旋律或曲调等概念的区尉， 提出“结构 是组成单位的逻辑组合；2 作品分析课的作用融合中外，深 入浅出，适应专业特点；3 曲式的概念一部曲式与乐段一( 前者为曲式结构， 后者为语言陈述结构) ；4 曲式结构的分类原财一以结构原则而不是段落来划 分；5 曲式结构的演化规范化曲式、变化曲式、边缘曲式、自由曲式； 6 教科书的选择、讲述步骤基本表现手段、发展手一法、音乐语言结构、 曲式结构；7 学习的方法听音响、分析、讨论；对教、学两方面都有很好 的借鉴意义。他还把教学体系的发展分为：解放前一英美，解放后苏联， 当今金球化三个阶段，发出了创造中国当代作者从曲式功能的原理出发，研 究了大量的中外优秀作品之后提出了“再现四部陷式”与“边缘曲式”等学说 。对每种曲式的再分类提出了许多新的见解，解答了蓝式分析中的一些疑难问 题。这部音乐的分析与创作教材是在上述教材的基础上加以完善，体现了我 国在传统曲式与作品分析科研方面的最新看法。 二编写的结构和内容 该著作将所有的曲式结构类型以一个统一的，发展的角度纳入一种曲式结构 的总括性体系之中，这就是曲式结构在辩证法质量互变的理论基础上，从一部到 多部，从单式到多式，从简单的组合关系到复杂的组合关系，又从单章到套曲的统 一不断延伸的体系这个体系，概括了以曲式结构五种组合原贝l j 为基础形成的不 断延伸的发展线条：并列组合原贝| j 一再现组合原则一循环组合原则一奏鸣组合原 则一套曲组合原则同时变奏组合原则是在于五种组合原则的密切关系中体现出 来，还有就是复调音乐曲式结构也在此有所体现 刘文平( ( 2 0 0 5 年全国曲式与作品分析理论及教学会议综述 1 4 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 内容编排如下：( 3 - 4 ) 第一部分 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第一部分 第七章 第八章 第九章 第十章 第三部分 第十一章 第十二章 第十三章 第十四章 第四部分 第十五章 第十六章 第十七章 第十八章 第十九章 第二十章 音乐的基本表现手段和旋律 绪论 旋律的节奏和节拍 旋律的调式和调性 旋律的音高一一旋律线 旋律运动的逻辑 旋律中其他表现手段 发展音乐的基本手法 材料保持方面的手法 材料变动方面的手法 多声陈述及其写作手法 整体的构思方面 音乐陈述的结构 绪论 基础结构 衍生结构 陈述结构的分析 作品的曲式结构 绪论 并列曲式 再现曲式 复合曲式 循环曲式 变奏曲式 第二十一章奏鸣曲式 第二十二章回旋奏鸣曲式 第二十三章复调音乐曲式 第二十四章套曲曲式 第二十五章边缘曲式 三编写特点 ( 1 ) 独树一帜一将曲式结构模式按功能运动划分为一种体系 在此之前的一些曲式分析教程中，都是按照由简单的曲式结构到复杂的曲式 结构，基本上也是符合由浅入深的教育思路，但是作为该本 硕十学位论文 则从一个更高的层面按照曲式结构功能运动的特点将各种各样的曲式结构类型 进行统一的归类这样可以帮助我们更好地理解音乐发展的内在逻辑性和有机性。 对不同种类以及复杂的音乐发展提供理论解释这样不仅清晰地区分开各种曲式 结构类型，同时也可以看出有质量互变而引起彼此之间的交接，转换过渡的关系 ( 2 ) 相辅相成一分析与创作的紧密结合 该本音乐著作的前面一部分始终贯穿着指导实践创作的特点，一开始就对一 般旋律进行研究，随后详细阐述了各种音乐的基本表现手段的地位，作用以及表 现手法同时也涉及到音乐陈述中 句法 形式的具体探讨。这样的教程内容设 计不仅分清了各种类型的曲式结构，并逐个进行阐述，同时也理清我们对分析和 实践创作的关系。即认识创作中共有技法现象和独特的个性，同时也考虑如何将 认谚 的技法特征运用到实践的创作之中。 ( 3 ) 廓清界限个别概念的重新定义以及乐段和部曲式的概念区分 杨儒怀教授放弃了传统的对“动机”的理解，认为动机首先是表现概念而不 是结构概念，它对音乐艺术作品的作用，不是它单一的形式外表，而是内在的情 感因素。这些内容取决于其外在的形式上的多变性，转变过渡成为表现形式的涵 义，成为溶化在音乐作品中的基础基调。针对乐段与一部曲式结构，杨儒怀作了 细致入微的阐述。曲式的概念音乐在发展中，由曲式功能运动进行具体的结构成 型化的结果，并不是音乐语言陈述结构本身3 。而乐段只不过是多种多样的音 乐语言陈述结构中之一种( 那怕是最为常见和主要的) 。这样，就开辟了把任何音 乐语言陈述结构形式与现行的乐段形式加以比较的广泛可能性，从而区别内部结 构组织不同于乐段的其它各式各样的音乐陈述结构形式。它们也同样使用在各种 体裁中，并运用于各种音乐内容情感的表达。音乐作品的益式结构和音乐的陈述 结构足乐曲结构两个相互关联的部分。廓清了两个的界限，能够让我们对一些分 析过程很好地驾驭。 、 ( 4 ) 拓展内容非规范曲式结构内容部分的加入以及附生性曲式概念的提出 在该著作中，作者有意识地将曲式结构划分为规范化曲式结构和边缘曲式结 构，而只对变体曲式结构和自由曲式结构指出存在的可能性，在随后的两篇论文 中对后两种曲式结构进行了透彻的分析，好似是该本音乐理论著作的补充和延 伸，从而将这一理论体系从宏观到微观的完善的建立起来。在具体的音乐实践中， 并不是所有的乐曲都采用规范化的曲式结构，这些作品的特定内容以及独特的表 现形式，使得曲式结构获得崭新的面貌，以自i f 通常采用回避或者不给予理睬的态 度，表面承认其存在的可能，并未实际去探究其内在规律性。杨儒怀教授运用质 变量变的原理，探究其内在逻辑，给予以更加科学的论断。它们都是在这个“质 变的标准上发生不同程度“量”的变化而得以形成的。在五种组合原则中，并 杨儒怀论文作品分析体系的完善j 革额 1 6 我国具有代表性的音乐作品分析教材之比较研究 未提到变奏曲式结构和复调曲式结构，杨儒怀教授创造性地提出一个崭新的概念