（音乐学专业论文）音乐作品的“离合”分析法.pdf

音乐作品的。离合”的分析法 摘要 社会环境影响人们的意识形态和艺术创作，相反，不同时期艺术家的作品亦是 当时社会环境的具体映照。“离合”分析法作为一种音乐作品分析方法，以分析与 传统一脉相承下来的各个时期的典型作品为其主要特征。 “离合”分析法是以音乐作品基本材料( 常表现为。动机”、“基本音型”、 。序列”等形式) 发展为主线，侧重分析不同部( p a r t ) 间的层次与远近关系，最 终阐明一个有逻辑性、连贯性曲式形成的动态过程的一种音乐作品分析方法。“离 合”分析法有其理论依据和原则，它是建立在对立内容或情感上“变化”或者“统 一”其实就是音乐发展过程中的“离合”具体来说，这种内容或情感上的“变 化”，我们便称之“离”；而“统一”便称之“合”，它们在整体上是统一的。 “离合”有微观和宏观两种类型。微观“离合”就是指在一个次级陈述结构形式里 边，形成的次次级陈述结构间的。离”与“合”关系。很多作品在“离”或“合” 的表现形式上有两种既然相反的情况，一种是“离”少“合”多，比如变奏曲式等； 另一种表现是“离”多“合”少，比如不带再现的三部曲式、四部曲式等就是这种 情形的特例。所有这两种表现形式都离不开作曲家对作品整体性、逻辑性的构思。 音乐作品在进行的过程中，乐思的暂时停歇或中断，造成乐意表达上的不完整， 这种停歇或中断就形成了结构问的“离合点”。离合点”具体分为“离点”和“合 点”，它具体体现在某一作品中的细节处。不仅须考虑作品材料的旋律运动特性， 还得结合其不同模式的节奏型，以及被安排成不同形式的织体等许多要素。 陈述结构内部或不同陈述结构之间形成的远近程度就是我们所说的“离合度” “离合度”是一个笼统的概念，它具体分为“离度”和“合度”“离度”是指基 本材料与对比材料或不同材料之间的衔接处所形成的远近程度：。合度”则指基本 材料的再现处或者同一材料之间的重复处所形成的远近程度。“离合度”是一个笼 统的概念，它具体分为“离度”和“合度”“离度”和“合度”是在一个统一的 整体中相对地表述对比材料和基本材料，或者对比部分和主题部分之问的变化程度 的概念。在一个统一的整体中，如果每两两结构之间形成一种并列关系，则它们的 “离合度”相等；如果这种结构之间形成一种从属关系，则它们的“离合度”依次 n 音乐作品的“离合。分析法 减半。 最后通过实例分析，来进一步加强对该分析法的理解。 【关键词】离合 离合点离合度实例分析 i i i 音乐作品的。离合”的分析法 a b s t r a c t s o c i a le n v i r o n m e n th a sa s i g n i f i c a n ti n f l u e n c eo na r t i s t i cc r e a t i o ni nt h ei d e o l o g i c a l s p h e r e ，a n dd i f f e r e n tm u s i cp i e c e sc r e a t e di nd i f f e r e n tt i m e st e n dt or e f l e c tc e r t a i n s p e c i f i ce n v i r o n m e n t s t h e “d i v e r s i f i c a t i o n u n i f i c a t i o n , a sa l la n a l y s t i ca p p r o a c ho f m u s i cc r e a t i o n , i sc h a r a c t e r i s t i co ft h et y p i c a lp i e c e so ft r a d i t i o n a lm u s i ci nd i f f e r e n t t i m e s t h e “d i v e r s i f i c a t i o n - u n i f i c a t i o n ”a p p r o a c hf o l l o w su pt h em a i nc l u e so ft h e d e v e l o p m e n to ft h eb a s i cm u s i cm a t e r i a l ss u c ha sm o t i v e s , b a s i ct y p e sa n de l e m e n t a l a l i g n m e n t s , p u t t i n ga l le m p h a s i so nt h eg r a d a t i o n sa n dd i s t a n c e so fd i f f e r e n tp a r t so f m u s i cf o rt h ep u r p o s eo fi l l u s t r a t i n gal o g i c a la n dc o n t i n u o u sd e v e l o p m e n to fm u s i c f o r m si nad y n a m i ce n n l t h i sa p p r o a c ho fa n a l y s i n gm u s i c p i e c e si sap a r t i c u l a rw a y o fm u s i ct h i n k i n gb a s e do nt h eu n i v e r s a ll a wo ft h eu n i t yo ft h eo p p o s i t e s “d i v e r s i f i c a t i o n - u n i f i c a t i o n i sc o n s i d e r e dt ob ea ne x i s t i n gs t a t eo fm u s i ca sw e l la sa l l e s s e n t i a l p r i n c i p l ea b i d e db yi nm u s i cc o m p o s i t i o n t h et h e o r e t i c a ls y s t e mo ft h e “d i v e r s i f i c a t i o n u n i f i c a t i o n a p p r o a c hi sa c t m a l l y c h a n g e si nb o t hc o n t e n t sa n df o r m so ru n i t yo fb o t ho ft h e mw i t h i nt h es a n l ep a r to r b e t w e e nd i f f e r e n to n e sw h e nt h em u s i ci s b e i n gd e v e l o p e d , n a m e l y , t h i sc h a n g e si n c o n t e n ta n df o r m sa l es oc a l l e d “d i v e r s i f i c a t i o n , w h i l et h es t a t eo ft h e ma saw h o l ei s “u n i f i c a t i o n ”n o r m a l l y , t h i sm u s i ct e c h n i q u er e s o r t st 0aw a yo fc o n t r a s t i n ga n d r e p e a t i t i o n t h e “d i v e r s i f i c a t i o n u n i f i c a t i o n a p p r o a c hc o n s i s t so fm i c r o - t y p e sa n d m a c r o - t y p e s t h ef o r m e ri s t h er e l a t i o n s h i po f “d i v e r s i f i c a t i o n ”a n d “u n i f i c a t i o n ” b e t w e e nt h es u b - s u b s t r u c t u r ei nas u b s t m c t r u e m a n ym a s t e r p i e c e ss o m e t i m e st a k eo n t w om a i np a r t i c u l a rf o r m so f “d i v e r s i f i c a t i o n u n i f i c a t i o n ”o n ec o n s i s t so fm o r et h e u n i f i c a t i o n t h a nt h e “d i v e r s i f i c a t i o n , e 昏v a r i t i o n s t h eo t h e rc a r r i e so nm o r e “d i v e r s i f i c a t i o n ”t h a nt h e “u n i f i c a t i o n ：w h i c hd e p e n do nt h ei n t e g r a t ea n dl o g i c a l c o m p o s i t i o n t h ep o i n to f “d i v e r s i f i c a t i o n u n i f i c a t i o n c o n s i s t so ft h ep o i n to fd i v e r s i f i c a t i o n a n dt h ep o i n to fu n i f i c a t i o n , w h i c hh a p p e ni nm o s t p a r t so fac e r t a i np i e c ei nd e t a i l w h e n j u d g i n gt h ep o i n t so fd i v e r s i f i c a t i o na n du n i f i c a t i o ni nap i e c e ，v a r i o u se l e m e n t s i n c l u d i n gt h es p e c i f i cm e l o g yd e v e l o p m e n to ft h em a t e r i a l so ft h ep i e c e , t h et y p e so f r y t h e m si nv a r i o u sm o d e sa n dm u s i c a lf o r ma r r a n g e di nv a r i o u sf o r m ss h o u l db et a k e n i v 音乐作品的。离合”分析法 i n t oc o n s i d e r a t i o n t h ed e g r e eo fd i v e r s i f e c a t i o na n du n i f i c a t i o ni st h ed i s t a n c ef o r m e dw i t h i na c e r t a i np a r to rb e t w e e nd i f f e r e n to n e s i tc o n s i s t so ft h ed e g r e eo fd i v e r s i f i c a t i o na n d d e g r e eo fu n i f i c a t i o n t h ef o r m e ri st h ed i s t a n c eb e t w e e nb a s i cm a t e r i a l sa n dc o n t r a s t m a t e r i a l so rt h ed i s t a n c ea tt h ej o i n to fd i f f e r e n tm a t e r i a l s i nau n i t y ，b o t ho ft h e m r e l a t i v e l yi l l u s t r a t et h ec h a n g i n gd e g r e ei nc o n t r a s tm a t e r i a l so rb a s i cm a t e r i a l so rm u s i c t h e m e se s t a b l i s h e dac o o r d i n a t er e l a t i o n s h i pb e t w e e ne v e r yt w op a r t s , w h i c hm e a n st h e e q u a ld e g r e eo fd i v e r s i f i c a t i o na n du n i f i c a t i o n , w h i l eas u b o r d i n a t er e l a t i o n s h i pb e t w e e n e v e r yt w op a r t su s u a l l yc a u s e ；t h ed e g r e eo fd i v e r s i f i c a t i o na n du n i f i c a t i o nt ob er e d u c e d b y h a l l f u r t h e rc o m p r e h e n s i o no ft h i sa n a l y s t i c a la p p r o a c hi sb a s e do na na l l - r o u n da n a l y s i s o fm o r ep i e c e so fm u s i ca st y p i c a ls a m p l e s k e yw o r d s ：d i v e r s i f i c a t i o n - u n i f i c a t i o n ，t h ep o i n to fd i v e r s i f i c a t i o n - u n i f i c a t i o n , t h ed e g r e eo fd i v e r s i f i c a t i o n u n i f i c a t i o n ，s a m p l e sa n a l y s i s v 音乐作品的。离合”分析法 独创性声明 本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及 取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外， 论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得西 北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工 作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示了谢意。 签名：彩帆 关于论文使用授权的说明 日期：竺尘r 本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公 布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论 文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定 牛 音乐作品的“离合”分析法 前言 “离合”分析法是在分析了各个时期的一定音乐作品和对音乐本体苦苦思索 的基础上形成的。坦白地说，它并非可以分析音乐史上所有的音乐作品因为， 今天的音乐更是多种技术、多种风格混合共存的时代，再加之电子音乐或电脑音 乐的问世，对传统音乐观念产生了巨大冲击，使得音乐与非音乐的界限变得更为 模糊，故而有其必然的局限性。“约翰怀特在他的音乐分析一书中说：某 些类型的现代音乐好像是不接受分析的。例如，偶然音乐的作曲家( 克塞纳基斯、 凯奇等) 的作品，是不是能够对它们进行逻辑分析还属疑问，因为这样的作品未 必是合乎逻辑地组织起来的，完全用电子工具做成的音乐和记录在录音带上的音 乐，通常是很难做任何比较精确的分析，因为很少用谱记下来虽然它们也有 巨大的艺术价值，但企图分析这样的作品是无意义的：，”1 显然，音乐界限 的模糊使得该分析法只能分析传统音乐以及与传统音乐有一定渊源关系的部分 现代音乐了 “离合”分析法并非本人独创，而是建立在传统的音乐分析理论基础之上， 仍然保持着分析传统曲式的基本观点，同时还吸收了一些现代音乐分析理念。比 如，在分析和声方面有时会使用到拉赫马尼诺夫的色彩度、多层结构、平滑声部 进行下的变音体系等，亨德米特的和声紧张度、两部骨架，以及申克的结构功能 与延长功能等，甚至阿伦福特的“集合表”也是可以用到的；在分析曲式结 构方面，借鉴了申克的有机连贯性( o r g a n i cc o h e r e n c e ) 理论，整合了勋伯格为 序列音乐找到的结构力“强化了的主题一致性”，以及引用了序列音乐特别 适用的“镜像结构”等。所有这些方法和理念，在作品分析的过程中会不拘一格 地使用到，因此，使用该分析法分析不同时期、不同风格的作品，还需要我们具 体情况具体对待 7 那么，使用该分析法分析作品的意义何在呢? 无非是学习作品中使用的技 法，理解作品的内容、曲式安排的逻辑性和整体性等，进而明确作曲家创作思维。 。离合”分析法就是以基本材料的发展为线索，以“离合”与“离合度”为着眼 1 朱狄当代西方美学 ，人民出版社1 9 9 6 年5 月第一版 音乐作品的。离合”的分析法 点来观察音乐作品内容的发展、变化，从而理解在外在曲式下的整体运动过程( 伦 纳德b 迈耶的动力学一符号关系学理论) 的理论体系。通过这样的分析，不 容遗漏音乐作品中的任何一个陈述结构形式，哪怕是最小的陈述结构单位乐 汇这样完完全全、一滴不漏地分析完整首作品，一幅作曲家创作“思维图表” 便呈现在我们面前。 作品分析过程中也会用到一些和声标记和曲式图式等，一些常用的均来自于 国内外一些权威书籍，下面一些不明的符号和图标后面会加注其功能和用途的说 明文字如： “a ”、“b ”表示两个相互对比的基本材料( 常表现为动机、基本音型、序列等) “a ”表示基本材料发展成的高一级陈述结构形式 “川”表示“a ”的高一级陈述结构形式 “c ”表示由基本材料“a ”或“b ”引申出的对比材料形态( 对比材料) “b ”表示与“a ”对比的高一级陈述结构形式 “斟”表示“b ”的高一级陈述结构形式 “a l ”表示基本材料的第一次变化重复 “a b ”表示基本材料和对比材料的混合体，基本材料占主导地位 “b a ”表示对比材料和基本材料的混合体，对比材料占主导地位 “a b ”高一级混合体陈述结构形式 “t a ”表示充当主题的“a ”陈述结构形式 “离合”分析法毕竟还年轻稚嫩，需要大家的扶持和指正，才能不断提高、 完善 2 音乐作品的“离合”分析法 一、历史背景及问题陈述 综述 “音乐是社会的产儿，而这种社会环境又是世界历史上的一些重大事件造成 的。”1 当今的国际政治、经济环境，可谓繁复风云、变幻莫测。交通通讯的巨大 发展，使世界变小，人们的交往频繁；科技的飞速进步，改变着人们的生活习惯； 然而，不利因素也接踵而至，核武器的威胁，局部战乱和暴力，以及科技进步所 带来的生态失衡、噪音污染等，所有这一切由政治、经济造就成的大事。无一不 影响着人们的意识形态和艺术创作，反过来所有的艺术作品亦无一不反映和影响 着当时的社会环境。 在我们这个社会环境里，由于后现代主义思潮和多元化的文化的影响，出现 了各种典型的、尤其是那些以独创风格和技术原则写出的标新立异、淡化共性的 音乐作品，这就给我们理解和分析它们的创作原理和特点，提出了一个崭新的 课题置音乐于其整个历史长河中，用发展的观点和审视的态度来重新认识 音乐诸要素，并予以合理的定位、定性，不仅成为现今国内外理论界高度重视 的问题，对每一个理论研究者而言，毋庸置疑是一个极大的挑战。然而，现今出 现的关于音乐作品分析的许多理论书刊，从不同立场和角度出发，以不同的理论 为依据，在解决问题时恰恰给我们提供了极好的思路和方法。 在音乐作品分析中，作品的形式，即曲式是我们所要理解和认识音乐作品的 重要对象。曲式结构中的对“段落”( 这里是指作品中相对具有一定逻辑意义的 一个单元，并无确指涵义) 的识别、“段落”之间“对比”或“重复”的认识、 “段落”间“对比”或“重复”的远近关系以及意义等等，或许我们经常会忽 视对这些问题明确认识的重要性，从而影响或导致我们对整个作品发展的逻辑 性、贯连性以及整体性的把握。这种客观存在的事实无疑构成了问题研究的根本。 本文正是透过这种环境与文化视野获取了重新认识音乐曲式结构的灵感，旨 在能解决这方面出现的一些实际问题( 这种目的最终能否实现，还有待于今后在 1 英 雷金纳德史密斯布林德尔新音乐1 9 4 5 年以后的先锋派 。黄枕宇译。人民音乐出版社。 2 0 0 1 5 版 3 音乐作品的“离合。的分析法 实践基础上的进一步检验和验证) 。 二、国内外音乐曲式分析现状 勋伯格对曲式的涵义曾有过精辟的阐释：h 曲式( f o r m ) 这个术语有多种不 同的涵义当它与二部曲式、三部曲式或回旋曲式等相联系时，主 要是指其中包含的部( p a r t ) 的数日。而作为美学的概念，曲式则意味着一 首乐曲具有完美的组织一种能被接受的曲式之所以能够成立，首先是 因为它具有逻辑性和连贯性。” 布林德尔在序列音乐写作第十章也提到过这样的比喻：“曲式决不是预 制好了的标准模子，只要作曲家将他的乐思浇灌进去便可获得具有精确形态的产 品的曲式常常是乐思在形成与发展中创造出来的，而不是为迫使乐思去适应 它而虚构出来的抽象公式” 建立在有机连贯性理论基础之上的申克音乐分析理论体系，其基本特征“是 把音乐作品作为一个有机整体进行分析，构成音乐的各要素在有机整体中是相互 联系和相互依存的，它们之间达到了离开其中之一便不能解释其中另一的紧密程 度。这充分表明，新方法论不仅研究高度一体化的宏观结构，而且要深入到构成 音乐作品的微观领域中研究音与音、和弦与和弦之间的关系”。2 杨儒怀先生在其著作音乐的分析与创作3 第十五章“绪论”第一节“曲式 与曲式功能”中说，。作品的思想内容发展的阶段性就是音乐作品曲式形成 的基础。乐思在表现思想感情时必须采取某种陈述结构形式。一个完整的乐 思往往采取统一的、完整的陈述结构形式。许多完整的陈述结构的贯连，按照思 想内容发展的需要，有逻辑有层次地序进则是一首完美的作品应有的形式表现。 然而这些贯连在一起的各种结构却因它们在思想内容表达上所具有的不同的功 能和作用，彼此区分开来，从而把整个作品划分为不同的部分，这就是因音乐内 容发展阶段的不同所表现出来的外在的曲式部分划分。因此我们看到作品曲式部 分的形成乃是音乐陈述结构的功能分划：曲式是( 陈述) 结构功能分划的结果。” 1 勋伯格作曲基本原理) 吴佩华译，上海文艺出版社，1 9 8 4 年版 2 申克音乐分析理论概要，第一章。绪论”，于苏贤译，第4 页，人民音乐出版杜，1 9 9 3 i i 版 杨儒怀音乐的分析与创作 ，人民音乐出版社，1 9 9 5 6 版 4 音乐作品的。离合”分析法 吴祖强先生在他的曲式与作品分析1 第一章“绪论”中这样谈到曲式的定 义，“音乐作品的合乎于一定逻辑的结构便称为曲式。曲式由每首作品的内容所 决定，并努力与内容取得统一曲式不等于形式，而只是形式的一部分” 郑英烈在他的序列音乐写作基础2 第八章“曲式”中对曲式的涵义就说得 非常具体了：“曲式的完整涵义应包括两个方面：( 1 ) 乐曲外部的结构形态； c 2 ) 乐曲内部的结构力结构形态以结构形态为基础。而结构力又必须表现为 一定的结构形态二者相互依存，缺一不可。调性是构成古典曲式最重要的 结构力，无调性音乐就没有这种结构力，它必须寻找另一种结构力来作为代替品， 不然，曲式就无法建立勋伯格在长达十年之久的探索中，终于在十二音体系中 发现了一种新的结构力，即强化了的主题一致性所谓强化了的主题一 致性是指在一首作品中只采用一个( 而非多个) 序列作为材料，这个序列好比 最初的主题，而它的逆行、倒影、逆行倒影等各种作曲手法派生出来的形式则就 是主题的变形；从某种意义上说，一首序列作品便是由这个主题( 及其变形) 不断重复、贯穿始终而形成的这便体现了。主题的一致性”如果一首作品 采用两个以上的序列，一致性便会受到削弱甚至抵消” 郑英烈虽然研究的是序列音乐，但序列音乐和传统音乐所形成的曲式原则基 本上还是相通的，它们的美学意义仍是不变的。 但我们认为，把“调性”看成“古典曲式最重要的结构力”这一点是值得商 榷的诚然，在古典曲式当中的“调性”在形成音乐“完美的组织”时所起到的 作用固然重要，但它仅是构成音乐的一个要素而已，再者。调性”是一个有具体 涵义的名词，无法确切地表示抽象的“结构力”一词。其实，维系音乐“完美的 组织”( 即曲式) 的结构力就是音乐诸要素旋律、节奏、和声、织体等在曲式形 成过程中共同作用下所产生的合力 综上所述，我们给。曲式”下如下定义，曲式就是通过音乐诸要素共同作用 下的合力形成的，以此维系某种音乐陈述结构形式，并表现一定音乐内容的。完 美组织形式”但是音乐作品分析单纯地去研究曲式结构恐怕是意义不会很大的， 而应深入到掩盖在曲式外表下的音乐各个要素，甚至还可以细微到某一个单音或 吴祖强曲式与作品分析 ( 修订本) ，人民音乐出版社，2 0 0 3 6 版 。郑英；l ! l 序列音乐写作基础 ，上海音乐出版社，1 9 8 9 1 2 版 5 音乐作品的“离合”的分析法 某一种特殊手法的运用上面去，从而明了一个简短的基本材料如何发展成为一个 有逻辑性、贯连性的曲式结构乃至形成整体的动态过程。 下面章节便是关于分别介绍“离合”分析法的理论体系、一般范畴、实例分 析的内容。 6 音乐作品的。离合”分析法 第一章“离合 分析法 一、。离合”分析法的理论体系概述 ( 一) 分析法所要解决的问题 通常我们在分析音乐作品的某一个次级结构时会出现模棱两可的现象，到底 把这个部分划为前一级还是后一级，心里并没有多少根据。这或许是忽略了对作 曲家创作思维和作品发展的逻辑性和贯连性的认识所致而“离合”分析法就是 以作曲家发展音乐的思维为立足点、以作品中“基本材料”的发展为线索，整 体透视作品曲式的逻辑性和贯连性而形成的曲式分析方法。我们只有正确地判断 出结构间的“离合”、“离合度”及其结构问关系，这些问题便会迎刃而解， 但事实上问题远非如此简单，还要凭借我们对曲式程式性和美学意义的认识以及 对作品中音乐发展的思辨能力。 ( 二) 理论依据 “离合”分析法是以音乐作品基本材料( 常表现为。动机”、“基本音型”、 “序列”等形式) 发展为主线，分析不同部( p a r t ) 间的层次与远近关系，侧重 于理解音乐诸要素的发展形态，最终阐明一个有逻辑性、连贯性曲式形成的动态 过程的一种音乐作品分析方法。 以材料的对比和重复分别构成音乐作品“离”与“合”的“离合”分析法 是建立在对立统一规律基础之上思维方法。“离”是“合”的先决条件，“合” 是“离”的必然结果：“离”是“合”中之“离”，反之，“合”亦为“离” 中之“合”；“离合”互为条件，缺一不可，共同构成音乐存在的方式或者状态。 “离合”不仅是音乐存在的方式或状态，更是音乐创作所遵循的原则。我们 常提到的“呼应”、“起承转合”等原则，其实跟“离合”是相通的，都有对比、 重复等手法形成的音乐结构意义不难理解，这种原则不仅反映出音乐本体所具 有的属性，也表现出人们在创造音乐美时所赋予的人性化。我们在音乐创作过程 当中“必须同时兼顾到：第一，避免过多的重复而引起的单调感；第二，避 免过多的变化而带来的疲劳感这就要求作曲家在不断重复与不断变 7 音乐作品的。离合”的分析法 化这两个极端之间寻找一个平衡点只有这个平衡点，才能最大限度 地使听众从心理和生理上得到满足，也才能够最大限度地合乎美学原则”1 ( 三) 。离合”分析法理论框架 在音乐创作的准备阶段中，对素材的筛选是极其严格的，这种已被确定下来 的素材往往就是以后作品主题的缩形( 这种情形主要表现在器乐作品的创作中) ， 我们把这种素材便称之为基本材料，它是构成整个作品的基础。基本材料一旦被 确定，作曲家往往使用最基本、最简单的两种手法一对比( 包括完全对比和局 部对比) 和重复( 包括完全重复合变化重复) 来加以发展( 这并非说只有这两种 音乐发展手法，作品里局部和细节处使用的其它手法我们暂时不予考虑) 。材料 的对比引起内容和形式上的变化，这种。变化”就是音乐作品的“离”；材料的 重复引起内容和形式上的“回归”，这种“回归”就是作品的“合”这种“离 合”所引起的“变化”和“回归”往往表现在不同层面上，要么在作品的内容方 面，要么在音乐曲式结构方面，甚至也可以表现在音乐各个要素的发展方面上 因此，“离合”是一个笼统而又抽象的概念，它不仅仅指内容和形式方面的“离 合”，还可以细化到音乐表现的各个方面。次一级陈述结构的“离合”通过类似 的手法发展为高一级陈述结构的“离合”，即音乐作品中微观结构的“离合”发 展为宏观结构的“离合”，原始的基本材料最终发展为一个“离合”的整体，一 个具有“完美的组织形式”的音乐作品便成形，之所以这种“完美的组织形式” 能够形成，其原因就是一个无形的力量一“强化了的主题一致性”在起着根本 的作用。下面是基本材料发展成完整曲式的一般过程图式： 重复a l 重复川乜重复如 f 一 一 a + b 发展变竺aj 重她a + b i a + b + m h 重复尉比囚+ 囵，囚+ 回+ 囚固 ， 一b - 一一 l i 对 比 b 对 比 c 对 比阢 _ _ 上图表明，基本材料通过发展，最后形成一个具有一定规模的整体，它只是 1 郑英烈，序列音乐写作基础 ，第八章。曲式4 ，第9 8 页，上海音乐出版社，1 9 8 9 年1 2 月版 8 音乐作品的。离合”分析法 一个一般过程( 特殊形式我们这儿暂时不予考虑) 具体来说，一个基本材料( 常 表现为a 、b 两个动机) 通过发展手法( 重复或对比) 先形成一个具有较高级别而 且有相对完整音乐形象的陈述结构形式，即主题。a ”，基本材料或者主题“a ” 再通过重复或对比形成数个和“a ”同级别的陈述结构形式“a 1 ”、“b ”或者 口 “a 2 ”。a 3 ”等。如果以类似的手法继续发展，还会形成更高级别、形如日、 目 凹等的陈述结构形式若采用重复手法形成只有a 的一部曲式或者形如 “a + a l 州坦州妈+ a 4 ”的变奏曲式；采用对比手法形成，则形成，则形成 “a + b + c + d + ”等形式；若同时采用这两种发展手法，则会形成a + b + a a 1 或者囚+ 国+ 囚囚l 等一般形式。 二、。离合”分析法的一般范畴 ( 一) 。离合” 音乐作品中在发展的时候常会引起结构内或结构问内容或形式上“变化”或 者“统一”，其实就是音乐发展过程中的“离合”具体来说，这种内容或形式 上的“变化”，我们便称之“离”；而“统一”便称之“合”，它们在整体上是 统一的。 1 “离合”的表现手法 ， 通常情况下，这种发展手法最基本、最简单就是对比和重复。“对比”往往 引出新的材料，“重复”常常是基本材料的原样或变化再现。如， 例1 ，莫扎特第四十交响乐( 缩编的钢琴谱) 第一乐章的主部主题： 9 音乐作品的。离合”的分析法 uii 用用 产 7 用m，用门刀 | 。，_ 1 r m - 1p l：i1 1圈：寸t 才tt 不仅要考虑它的旋律运动方向，更要考虑其节奏安排) ，5 - - 9 小节便是基本材料 的模进，这两个上下呼应的乐句，共同形成一个乐段的陈述结构形式。接着，在 9 1 6 小节音乐的情绪开始有所变化，以基本材料中的两个动机，引申出新的对 比材料，音乐的情感内容产生了变化，这个部分便是作品表现内容和情感上的 “离”。1 6 2 0 小节，出现了第一动机的变化音型，音乐首先在材料上开始转入 。合”( 这个反复的乐汇结构到底该划在前一陈述结构，具体原因我们在后边还 会讲到) 2 0 小节第四拍开始，音乐回到了“统一”作品经过一次“离”之后 1 0 音乐作品的。离合。分析法 的“合”，往往会呈现新的气象。“离合”是一个抽象的概念，它更多反映的是 情感内容变化之后的重新。统一”，这一点在往往形成音乐的戏剧性或者“矛盾 冲突性”上表现得极为重要。从“离合”的观点来讲，它们便是矛盾两个方面的 “对立统一性”，比如我们经常遇到的“动力再现”，就是这种理论的特殊表现 形式，这在贝多芬，肖邦等的作品中是极为常见的。 使用基本材料的对比或重复所形成的不同陈述结构形式的并置。是“离合” 最常见的一种形式，但有时，在作品“合”的时候并并不会出现基本材料的再现， 音乐却自然而然在内容和情感上已经得到了“统一”，这是因为“强化了的主体 一致性”这种结构力在起作用。这在一气呵成的主题段落中较为典型，尤其是我 们中国的一些民歌或以民歌为素材的一些作品中，如： 例2 ，陕北民歌三十里铺 v ， p 萨 毒扪k j。 ，o 一、 1 ” r 一。 - 4 i v 。、， ，梦 kj i 音乐作品的。离合的分析法 这首民歌就是以“起承转合”原则构成的，第一乐句( 四小节) 为基本材料。 表现为基本音型，其动机为两种不同的节奏型弓匕j = = # 和 ：= = 罩匕= = = 露= ： 5 - - 8 小节便是基本材料的重复，它的目的主要 是强调基本材料所带来的“新鲜感”此时把这一句理解为音乐的“合”有些不 恰当，毕竟两句所表现的内容或情绪是一致的，中间没有任何对比的成分，但是 它们所使用的材料相同( 也可以大致相同) ，原则上还是可以把它划为“合”的， 这样以便于以后分析作品第三句( 9 1 2 小节) 为“转”句，即音乐的“离”， 不仅是因为旋律与节奏等要素的特征发生了些许改变，更为重要的是内容或形式 产生了变化。第四句( 1 3 1 6 小节) 为“合”句，即音乐的“合”。虽然作品中 没有出现基本材料的再现，但音乐所表现的内容或形式因素却得到了“回归”。 这种不出现基本材料的“合”与“离”之后基本材料变化了的。合”其实是一致 的，都是统一性和整体性的表现，该作品为四旬构成的乐段陈述结构形式 在具体分析作品的过程中，需要注意两种情况。首先，“离合”本来是“离” 与“合”两个概念，作品中的“离”与“合”具有相对性。对比材料相对于基本 材料来说，我们就认为是。离”，而相对于它的原型材料来说，则又是“合”， 但是我们从整体角度来考虑，这种对比性的材料我们一般会认为是“离”另一 种情况是，我们在具体谈到作品中某个结构( 类似于勋伯格所提出的“部”，但 本文提到这个概念多指某一级陈述结构) 内或者结构与结构之间的“离”或“合” 时。可以具体指“离”或“合”，也可以笼统地指“离合”。这两种情况在分析 作品的过程中，具体问题具体对待，不必过分拘泥。 2 。离合”的表现类型 从音乐材料发展的层次和不同陈述结构的大小来分，“离合”有微观和宏观 两种类型。微观“离合”就是指在一个次级陈述结构形式里边，形成的次次级陈 述结构问的“离”与“合”关系。这种微观“离合”反映了音乐内容的发展或 形式表现上的细化。如：舒伯特的a 大调钢琴奏鸣曲( d 6 6 4o p l 2 0 ) 的主部主 题： 例3 音乐作品的。离合”分析法 作品基本材料是1 4 小节的乐句结构形式，它是由带有符点、上行平稳级 进的动机1和平稳级进后下跳的动机2 发展而成，此为上 旬，接着就是这句的变化重复形成下旬，上下两句呼应，构成典型的乐段陈述结 构形式。该段旋律舒展、多情，织体平稳、流畅，多用和弦分解，整个音乐情绪 _ _ - 一 建立在a 大调上。从第9 小节开始，由动机1 引申出的新材料 使得音乐表现出的情感有了起伏，加之变化了的和声织体和调性( 变为平行升f 小调) ，最终导致了音乐表现上的“离”。从第1 3 小节到第2 0 小节结束，基本 材料业已再现，音乐表现的内容“合”到一起。这个主部主题是由“a + a 1 b l + a ” 音乐作品的“离合”的分析法 单三部曲式的陈述结构形式构成，其中a 为乐段，a 1 b l c 为乐句( 乐汇性的 动机1 、2 加上新乐汇材料c 的有机结合) 。短短2 0 小节音乐的贯连发展把内容 或情感上的。离”与“合”表现得极富逻辑性。这种分析音乐局部或者细节上材 料的变化和重复的表现，便是“离合”在微观上的表现形式。 宏观。离合”就比较直观，它是指在整首作品中，形成不同陈述结构之间的 “离”与“合”关系，即整体上表现内容和结构形式的布局，这种宏观“离合” 反映了作曲家对作品的总体构思我们通常提到的曲式形式，如带再现的二部曲 式、三部性曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等，从曲式结构名称上已经反映出了 作曲家的总体构思和作品的整体布局。 3 。离合”的表现形式 也有很多作品在。离”或“合”的形式上，表现得相当特殊这种情形主要 表现在两个层面，一种是“离”少“合”多的表现形式。我们熟悉的变奏曲式似 乎完全是主题( 由基本材料发展而成) 的反复重现，其实不然，在主题每一次变 奏过程中，仍然会出现或多或少的新材料( 要么由基本材料引申而来，要么干脆 引进完全对比性材料) ，尤其在乐曲变奏中间段落里表现更甚。这种情形往往会 引起音乐不同程度“离”的意向，而在乐曲最后的段落里，新材料的引入相对减 少，又会使音乐“合”的意向加重。在这种曲式里面，变奏原则结合了三部性原 则，是极为常见的比如，瞿维的花鼓，贝多芬的c 大调( e i g h tv a r i a t i o n s ) ) ( w 0 0 7 2 ) 等。在贝多芬的该作品里，从变奏开始，用申克理论分析，乐曲虽 保持着和声的基本结构，但旋律的基本线条已经变了，即音乐的“离”，最后变 奏v i 又再现了基本材料的部分音型，即音乐的“合”但事实又并非如此绝对， 有些变奏曲，从变奏i 开始，乐曲会逐段的越“离”越远，一直到最后的结束段 落，此时最后的段落和主题段落相比，仿佛就是用新材料写成的对比性段落。如 贝多芬的c 小调( n i n ev a r i a t i o n s ( w o0 6 3 ) 另一种表现是“离”多“合”少，比如主题陈述完之后，会接二连三地出现 对比性材料，形成乐曲每一个部分都不同的局面，比如我们通常提到的不带再现 的三部曲式、四部曲式等就是这种情形的特例。然而这种对比性的材料和段落不 宜出现得太多，若太多了势必会大大削弱维系曲式的结构力即“强化了的主 题一致性” 所有这两种情形都离不开作曲家对作品整体性、逻辑性的构思。一首比较大 1 4 音乐作品的“高台”分析法 的作品中，单纯的一种构思原则是不容易见到的。 ( 二) “离合点” 1 。离合点”的涵义 音乐作品在进行的过程中，乐思的暂时停歇或中断，造成乐意表达上的不完 整，这种停歇或中断就形成了内容发展过程中的“离合点”，具体反映在不同 形式或结构间的并置或衔接。分析。离合点”的意义在于明确“结构”与“结构” 之间的关系和理解作曲家使用的发展手法，从而准确地判断某一陈述结构形式乃 至整个曲式的形成，因为曲式的安排形式关系到作曲家富有创造性的内容的表 现 “离合点”具体分为“离点”和“合点”，它具体体现在某一作品中的细 节处。“离点”是指基本材料与对比材料之间的衔接处或不同材料之间的衔接处， “合点”是指基本材料的再现处或者同一材料之间的重复处。 2 。离合点”的判断方法 我们如何来具体判断某一作品中存在的“离合点”昵? 在判断“离合点”的 时候，不仅须考虑作品材料的旋律运动特性，还得结合其不同模式的节奏型，以 及被安排成不同形式的和声、织体等诸多要素。到底是“离点”还是“合点”， 我们暂时没必要确认。先考虑把能产生乐意停歇或中断的地方用逗号隔开，明确 了各个结构间关系( 这种关系常表现为并列和从属两种) ，把握不同结构形式所 使用的材料( 是基本材料还是对比材料) 之后，才能确切地知道乐意停歇或中断 的地方是“离点”还是“合点”“离合点”在富有歌唱性的古典曲式作品中是 非常典型的，一些大的“离合点”( 粗略的划分而形成) 有点类似于我们唱歌时 的吸气、换气的地方。而这种大的“离合点”一般是按照乐句的旋法特点来划分 了。如，勃拉姆斯的 第一乐章 第五交响曲( “命运”) 是贝多芬创作的最具天才特点的作品之一第 一乐章仍然采用古典奏鸣曲式写成。该乐章显露出他在艺术创作上的两个显著 特征乐汇化( 或者称为主题动机式) 音乐语言和提高最后结束部的作用( 扩 大了在曲式中的篇幅容量，增强了音乐的戏剧性或矛盾冲突性) 美国音乐家保罗亨利朗格曾这样说到贝多芬：“他知道他自己有无 坚不摧的创造力，他随心所欲地创造形式，是他的创作充满他的精神。于是一 种独特的音乐诞生了，这种音乐是力量和完美的化身。”1 这种独特的、充满思想和美的音乐作品中最优秀的代表，无疑当推他的 第五交响曲( “命运”) ，它是第三交响曲( “英雄”) 中英雄形象的 进一步发展和延续。曲中，戏剧性达到了前所未有的高度，种种情绪的并置， 矛盾的尖锐化都得到了最集中地体现。 诚然，命运对贝多芬的确是不公平的，强加于他身上的苦难与坎坷实在太 多了，太沉了没有阳光的童年、生活的困苦，父亲的愚昧、母亲的早逝、 耳聋的打击，婚恋的破灭等等。然而，他内心深处却信仰着“自由、平等、博 爱”的民主思想