（美学专业论文）关于中国画教学的历史回顾和现状思考.pdf

摘要 中国画是伴随人类文明的发生，在中国区域内产生和发展起来的，并逐步形 成了独特的中国画的话语体系。中国绘画艺术源远流长，具有深厚的优良传统。 中国画的这些优良传统正是靠中国画的教学才能得以延续继承下来。研究中国画 教学，就会知道我国有着悠久的美术教学传统。我国现代意义上的美术教育改革 试验则主要是借鉴西方的，起步晚，时间短。2 0 世纪初，中国的现代学堂教育出 现之前，丰富的传统美术教育资源作为中国艺术得以承袭延续发扬的重要方式， 延续了中华民族千百年来古老而深厚的传统文化，在艺术高峰迭起，流派纷呈， 名家辈出的中国古代美术史上，艺术家们积累了丰富的美术教育经验，这些传统 美术教育中的优秀理论经验在今天的学校美术教育中依然闪耀着熠熠光辉。本文 主要是先论述了中国自古以来的中国画教学的各种形式，再来论述当今中国画教 学发展的新方向。 本文主要是从三个方面展开论述的： 第一章“传统美术教育中国画的教学”。主要论述了中国古代师徒传承式的中 国画教学和画院正宗式的中国画教学方式，并分析了这两种传统的中国画教学方 法的各自利弊之处。提出应该用辩证的眼光去看待这两种传统的中国画教学方法， 当今的中国画教学应从中吸取营养成分，为己所用。 第二章“西学引入后的中国画教学”。 后中国画教学的得失两个方面展开论述。 学产生的影响。 主要是从西化的中国画现代教学和西化 尤其是西方素描画法的引入对中国画教 第三章“关于现代中国画教学发展趋势的思考”。对当今学院式教学摆明了自 己的态度，并且论述了自我认识中的新的中国画教学的构建方向，以及如何去构 建现代新的中国画教学 关键词：中国画教学美术教育 a b s t r a c t f o l l o w i n gt h eo c c u l t c n c co fh u m a nc i v i l i z a t i o n ，t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n gw a s b o r na n dd e v e l o p e di nt h er e g i o no fc h i n a , a n dh a sg r a d u a l l yf o r m e dau n i q u e w o r d - s y s t e ma b o u tt r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n g t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n gh a sal o n g h i s t o r ya n dd e e pf i n et r a d i t i o n , w h i c hd 印d e do nt h ec h i n e s ep a i n t i n gt e a c h i n gt ob e i n h e r i t e da n dc o n t i n u e d t h el o n gt r a d i t i o na b o u tc h i n e s ep a i n t i n gt e a c h i n gc a l lb e k n o w nb ys t u d y i n gt h ec h i n e s ep a i n t i n g t e a c h i n g t h er e f o r m i n ge x p e r i m e n to fa r t e d u c a t i o ni no u rc o u n t r ym a i n l yp r o f i t e df r o mt h ew e s t , s t a r t i n gl a t ea n dt h et i m e s h o r t a tt h eb e g i n n i n go ft h e2 0 血c e n t u r y , b e f o r et h ea p p e a r a n c oo ft h em o d e r ns c h o o l e d u c a t i o n ，t h er i c hr e s o u r c eo ft r a d i t i o n a la r te d u c a t i o ni sa r ti m p o r t a n tw a yt o i n h e r i t ，c o n t i n u ea n dd e v e l o pc h i n e s ea r t ，w h i c hc o n t i n u e dt h ea n c i e n ta n dd e e p t r a d i t i o n a lc u l t u r eo fo u rn a t i o nf o rc e n t u r i e s i nt h eh i s t o r yo fc h i n e s ea n c i e a ta r tw i t l l m a n ya r t i s t i cp e a k s ，m a n ys c h o o l sa n dm a n yf a m o mm i s t s ，t h ea r t i s t sh a da c c u m u l a t e d r i c he x p e l i e n c a ba b o u ta r te d u c a t i o n ，w h i c hi ss t i l ls p a r k l i n gi nt h es c h o o la r te d u c a t i o no f t o d a y t h ea r t i c l ef i r s te l a b o r a t e st h ef o r m so fc h i n e s ep a i n t i n gt e a c h i n gs i n c e t h e a n c i e n tt i m e ，t h e n t h en e w d e v e l o p i n gd i r e c t i o na b o u tc h i n e s ep a i n t i n gt e a c h i n g t h ef u l la r t i c l ei sd i v i d e di n t ot h r e ep a r t sa l t o g e t h e r ： c h a p e r l q h ec h i n e s ep a i n t i n gi n t h et r a d i t i o n a la r t e d u c a t i o n , w h i c hm a i n l y e l a b o r a t e sp a s s i n gp a t t e r nf r o mm a s t e rt o a p p r e n f i c e a n do r t h o d o xs c h o o lo fa r t a c a d e m yp a t t e r n ，a n a l y z e st h ea d v a n t a g e sa n dd i s a d v a n t a g e so ft h et w ok i n d so f t r a d i o n a lw a y sa b o u tc h i n e s e p a i n t i n gt e a e l t h i n ga n dp r o p o s e st h a tw es h o u l dr e g a r dt h e t r a d i t i o n a lw a y sf r o mt h ed i a l e c t i c a la n g l e ，t h a tt h et e a c h i n go ft o d a ys h o u l da b s o r ba n d u s et h en n t r i t i o nf o rt h e m s e l v e s c h a p e r 2 t h ec h i n e s e p a i n t i n gt e a c h i n g a f t e r i n t r o d u c i n g w e s t e r n t e a c h i n g ”，w h i c hm a i n l ye l a b o r a t e st h ew e s t e r n i z e dc h i n e s ep a i n t i n gt e a c h i n g a n di t s s u c c e s so rf a i l u r e , e s p e c i a l l yt h ei n f l u e n c eo fi n t r o d u c t i o no fw e s t e r ns k e t c hd r a w i n g t e c h n i q u e t oc h i n e s e p a i n t i n gt e a c h i n g c h a p e r3 t h et h i n k i n ga b o u tt h ed e v e l o p i n gt e n d e n c yo ft h em o d e r nc h i n e s e p a i n t i n gt e a c h i n g ，w h i c hm a n i f e s t sm yo w na t t i t u d et ot o d a y si n s t i t u t et e a c h i n ga n d e l a b o r a t e st h e b u i l d i n g d i r e c t i o na b o u tc h i n e s e p a i n t i n gt e a c h i n g i nt h e s e l f - u n d e r s t a n d i n g ，a sw e l la sh o wt ob u i l dm o d e r nc h i n e s ep a i n t i n gt e a c h i n g k e yw o r d s ：t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n gt e a c h i n g a r te d u c a t i o n i i t 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其 他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得安 瓠女其他教育机构 的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者鲐蒿书签字帆矽7 年年月矽曰 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解嘉；数吹粤有关保留、使用学位论文的规定， 有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和 借阅。本人授权密镄呔勃以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，可以呆用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：麓牡 签字日期：弘坩7 年手月z ，日 学位论文作者毕业去向： 工作单位： 通讯地址： 导师签名 签字日期 电话 邮编 移7 气 盘 舌 艮坛。 粕叶午 前言 前言 2 0 世纪初，在中国的学校教育出现之前，传统的美术教育一直是千百年来中 国传统绘画艺术得以延续和发扬的方式。传统中国画的教学方法，培养了一代又 一代的画家。正如唐代张彦远所说：“若不知师资传授，则未可议乎画! ”【l j 其丰富 的内容及特殊的形式都体现出这种方法在一定历史阶段存在的合理性和深刻性。 以现当代理论进行分析传统的美术教育方法，可以发现它在今天仍具有独特的、 不可取代的重要意义。尤其在素质教育呼声甚高的今天，传统的美术教育方法仍 具有极大的现实性和启迪意义。 美术教学这一术语内涵丰富，外延宽广，作为科学学科的美术教育，在横向 上它包括社会、家庭、学校三类不同场所的美术教育，在纵向上包括人生从幼儿 到老年，不同年龄阶段的美术教育，而这些美术教育又都存在“传艺”、“育人” 两类的价值取向。 美术教育究竟诞生于何时，实难界定，但可以确定的是如果没有美术教育， 那么就没有今天美术文化。原始美术教育虽然还处一于蒙昧之中，但它直接促进 了关术文化由粗到精，由简单到复杂的变化。在以后的过程中，美术教育又推进 了以中国为代表的东方美术与西方美术的发展。 中国画是个博大精深的体系，已经经历了数千年的发展演变。在漫长的历史 中，中国画不仅保持而且还发展了自己独特的美学思想，造型特色和各种笔墨技 法。任何完美而精湛的思想和技法的形成，都不可能由某一个人完成。虽然他可 以是个集大成者，但却是集历代前辈创新思想和技法之大成。因此，中国画美学 思想，造型理论和技法所取得的如此辉煌的成就，是历代智慧继承和发展的结果， 而这一代代的延续，只能由教育来连接，即传统美术教育的师徒传承教育。传统 中国画教学即教师把中国的哲学内涵，笔墨技法传授给学生，这其中包括教师的 画风，画法理沦，学生在继承之余进行发扬创造。 中国古代美术教育史表明，传统的中国画教学方法使中华民族千百年来的绘 画艺术得以发扬光大。因此，对传统美术教育方法的重新认识，有助于对现今的 学校美术教育体制深刻反省与改革。中国的学校美术教育模式主要来自西方，系 关于中国画教学的历史回顾和现状思考 统的教学论教材也只是近代的产物。自5 0 年代初期引进“苏联模式”后，契斯恰 柯夫的“素描教学体系”成为中国各大美术院校的范本，长期居于主导地位，这 在一定程度上使传统的中国画教学染上了过分偏重“西方写实为基础”的色彩， 而使传统教学方法成为附属而失去了本身应有的价值。本文先重点剖析了传统美 术教育中国画教学，目的是强调不能丢掉中国人几千年才形成的中国画固有的文 化精神，要坚守中国传统文化的优秀成果，对中国画传统教学方式的研究对当今 中国画的发展方向有着非常重要的意义，当今中国画的发展必须依赖于传统中国 画，并且当今中国画的教学方式也得借助于以往中国画教学的经验，这样才能够 有利于中国画将来的发展。 本文认为目前的中国画教学应该以补充学习，立足弘扬中华民族文化为根本。 只有这样我们才有可能创作出属于这个时代的真正的中国画。只有从学习中国文 化，重新认识古代经典入手，才能使中国画得以继承和发扬。 本文进行研究是以传统美术教育中国画教学的历史特征为基础，运用现代重 要的理论为探究依据，立足于以史为纲，以理为据，理论联系实际的准则而加以 展开论述。 2 第一章传统美术教育中国画的教学 第一章传统美术教育中国画的教学 中国画是伴随着人类文明的发生，在中国区域内产生和发展起来的，并逐步的 形成了独特的中国画的话语体系。因此，它具有中华民族的精神、情感和文化特性。 中国的绘画艺术源远流长，体现了悠远的东方神韵，它的发展是靠师徒传承，画院 教学的形式延续下来的，在几千年的中国绘画史上，中国画的教学是其中很重要的 部分，对中国画的继承和发展起了很重要的作用。 第一节师徒传承式的中国画教学。 中国画的传统教学一直是以父子相传，师徒相授的方式进行的。在古代，师 徒传授作为一种特殊技艺的重要教学方式，培养出了一批又一批的优秀艺术家， 成为中国传统艺术得以继承延续的重要手段。同美术史的发展一样，美术教学也 有其自身的发展规律。同时，社会的政治、经济、思想、文化、宗教都会对它们 的发展产生重要的影响。在我国封建社会，美术的教学出现过几种教学方式，这 在一定程度上都和社会发展变化有关。 1 、师徒传承制的概述。 在中国原始之初的美术活动中就有师徒教学的成分。据考证，巫师曾是原始 文化艺术和科学知识的保存者和传播者。在奴隶社会鼎盛时期的西周，其教育制 度就已渐趋完备，形成了奴隶制的官学体系，其教学内容则是以礼与乐为中心的 文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。其中的“乐”是综合艺 术，包括音乐、诗歌、舞蹈，虽然没有明显的说明“六艺”中包括绘画。但“六 艺”作为教育内容这一事实本身就已经很有益处了【2 1 。因为“六艺”教育的实施， 反映了当时社会的理想的人格标准，并且已经具有德育、智育、体育和美育的性 质。这种教育思想丰要反映在我国早期教育家孔子的全面发展的教育思想中。 这时期，虽然有很适合美术发展的土壤，但“奴隶贵族们奉行德成而上，艺 成而下的观，念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从 而使得这一内容的传授，只能以父子相传世代相继的方式进行，成为所谓的世业” p 】。其实，师傅带徒弟的教育是一种最原始、最基本的美术教学形式，并不是只限 于百工技艺的传授。这种师傅带徒弟的教学一般都是由学画的人拜某一成名画家 关于中国画教学的历史回顾和现状思考 为师，与师傅同吃同住，朝夕相处，刚开始时是在老师的旁边看老师是怎样画画 的，然后由老师传授基本的绘画技法，过一段时间，学生对绘画有了一定的认识， 便可以参与到老师的绘画实践中，协助、配合老师来完成创作，但一般都承担绘 画创作中次要的部分。如唐代吴道子创作的壁画，就是由吴道子自己勾线、绘图， 只有填色是由他的学牛去完成。在这个基础上，再向前发展一步，学生就可以自 己独立的承担创作，也就是说可以自己进行绘画创作。这种教学方式，好处在于 能够完整地学习。每一个学习阶段，都既是学习老师的人品同时又是学习老师的 画艺。 在师徒传承的过程当中，徒弟的创作风格直接受到老师的影响。在我国的教 育历史上，师傅与徒弟的关系有多种样式，归纳起来可以分为两种：一种为非亲 非故的关系：另一种为带有血缘关系。我国有着悠远的家族美术教学传统。 整个原始社会时期的教育还处在一种发生时期。在原始社会末期私学逐渐 出现，主要包括家传与师授两种形式，师徒传承美术教学方式方见端倪。先秦两 汉时期，以工艺样式传承为主要原则的百工美术教育，主要是靠父子相传、师徒 相授的方式来世代延续沉淀。魏晋南北朝时期，是师徒教学方式盛行和发展的重 要时期。在这个时期产生了一批著名的书法世家，具有卓越艺术成就的有卫觊、 卫恒、卫夫人、谢赫、谢安和王氏世家等等。书法世家呈现出了父子相传、兄弟 争胜，家家有其风格，代代呈现其特殊神韵的艺术奇观。南朝宋之陆探微之子陆 馁、陆宏肃：梁之画家张僧繇之子张善果、张儒童；到了唐代，名画家辈出，家 承之风更是举不胜举。初唐著名画家阎立本，是阎立德之弟，阎毗之子。相传， 一日，唐太宗泛舟春苑池，诏阎立本为异鸟写生，在坐赋诗诸官面前俯伏池左， 研吮丹粉，不觉羞怅汗流。遂戒教其子虽以画之名于皇帝，但身份与奴仆同，不 要再学画。由此可见子受父训，克承家艺风格之一斑。之后的李思训、韦鉴诸家， 家承之风不胜枚举。“黄家富贵，徐熙野逸”之风的黄筌、徐熙两家统领着五代乃 至宋代的花鸟画派。黄居案、徐崇嗣克承家风。元、明、清画家众多，家承之风 更盛，如米芾父子、马远、夏圭、赵孟擐、沈周、王晕等诸家。以家庭为单位的 师徒传承式美术教学，不仪使家族的绘画技艺得以传授和继承，而且无形之中成 为我国绘画流派得以形成和发展的重要原因和方式。 随着文人画和山水画的出现，以及绘画理论的成熟，美术教学逐渐分为两种： 4 第一章传统美术教育中国画的教学 工匠的美术教学和文人书法绘画的美术教学。前者是对艺术产品生产工匠的教学， 在整个民间艺术中，雕塑工艺等就是属于这一类；后者在于培养受教育者高雅、 纯正的艺术趣味和审美情调，以造就高尚、正直的品格。文人士大夫中产生了许 多大画家和大书法家。如张彦远在历代名画记中就指出：“至如晋明帝师于王 庾，卫协师于曹不兴，顾恺之、张墨、萄勖师于卫协，史道硕、王微师于苟勖 各有师资，递相仿效，或自开户牖，或未及门墙，或青于蓝，或冰寒于水”【4 】。 自此以后，中国传统美术教学虽然也出现了诸如画院等其他的形式，但仍以师徒 传授为主，这种状况到了元、明、清时期尤为盛行，所以才会出现传统中国画门 派林立、异彩纷呈的局面。 2 、文本与基因 在师徒传承式的中国画教学中，临摹画稿、解读画谱是必不可少的。临摹是传 统中国画教学的主要方法、手段，在传统中国画的教学中，l 临摹是重于写生的。 作为中国传统绘画教材的经典文本的要数得上的是芥子园画谱了。芥子园画 谱以图文并茂的生动形式，体现了中国传统美术文化的诸多因素。芥子园画谱 作为中国过去二、三百年来便于学画的教材，内有山石、树木、人物、花鸟等等， 有精美的图谱和详细的画理、画法、画史、画评的解说。画谱中，从单个的符号 到符号的组合，从符号的组合到传达意象，直到整幅的名人图画，都十分详细、 周全，非常适合初学者临摹。它便于初学者掌握中国传统绘画基本的笔法、墨法 程式和符号。南齐谢赫曾提出的著名的“六法”论，即气韵生动，骨法用笔，应 物象形，随类赋彩，经营位置，传移默写。其中，传移模写就是临摹的意思，由 此可以看出，临摹作为重要的教学方法，早在南北朝时就已经受重视了。临摹可 以使初学者深入了解前人的作品，较快的入中国画的门。并且，临摹还可以使初 学者获得用笔、用墨、用色并掌握训练造型能力的方法。这里可以以齐白石为例， 齐白石在1 8 8 2 年做木工期间，偶然在一个雇主家看见一本乾隆年间刻印的五彩画 谱，即芥子园画谱，于是就向雇主借回去看，并用薄竹纸勾影下来。半年才完 成勾影，并钉成1 6 本，翻来覆去临摹数次，积存了许多画稿。在他雕花的同时， 常为雇主画些玉皇、老君、财神等神像，这些神像的形象和式样，大都是出自芥 子园画谱。齐白石3 0 岁以后，改行画画。在画像的同时，他也应雇主的要求画 些山水、花鸟、人物。画的最多的是仕女画。从遗留下来的早期仕女画来看，其 关于中国画教学的历史回顾和现状思考 造型、线描、结构方式大多脱胎于芥子园画谱。用齐白石自己的话来说就是“我 自从有了一部自己勾影的芥子园画谱，翻来覆去的临摹了好多遍，画稿存了不 r c l 少”“。由此可见，临摹作为学画方法从古至今都是很受人们重视的。对于初 学画者来说，传统中国画教学的主要手段l 临摹是非常重要而且是必要的。另 外，芥子园画谱在每一集之前都有序、跋、画法、浅说，画法源流，详细说明 了并贯通了历代画论的一些观点、著述，甚至以口诀、歌诀的形式说出。芥子园 画谱作为我国二百年以来最负盛名的通俗画谱教材，有其完整的知识体系。其 特点主要有三个：1 。系统性，芥子园画谱有完整的艺术体系，它包含了中国 传统绘画的三大类：山水画、花鸟画、人物画，并融汇了整个中华民族独特的文 化素养、审美意识、思想方式、美学思想、哲学观念和人格情操等等。2 。简洁性， 芥子园画谱涵括了中国传统绘画的基本概念、艺术特点、作画材料、工具等 多种知识，但并不繁杂冗长，雨是具有高度的概括性，能够让学画者一目了然。3 。 整合性，芥子园画谱将画理、画评、画论和画史高度整合，能够让学画者全面 了解中国传统绘画。4 。图文并茂，芥子园画谱中图画和文字相辅相成，很多 象、直观，便于学画者理解、参悟。 但是，在看到芥子园画谱的优点的同时，我们还要清醒的认识到它的一些 局限性。这个画谱的复制方式是木刻，它对于原作的笔墨表现，与今天的照相制 版有着天壤之别，根本不可能真实的再现原作的精华。相反，却在极大程度上歪 曲了经典的精神，所印出来的效果，只有黑自两种颜色，没有层层深厚的层次感， 甚至没有干湿浓淡的变化以及节奏的变化。这样，从画谱上，学画者也不可能真 正学到传统，把握“古意”的精妙。在认识到芥子园画谱的局限性同时，我 们必须清楚地认识到芥子园画谱不单单是图谱、技法大全，它还结合画史、 画论、画评于一体，体现了东方绘画美学的主要特点，反映了中国传统美术教学 的特点。所以，我们不能因为芥子园画谱的一点局限性，而全盘否认芥子 园画谱。总的来说，利还是大于弊的。 在师徒传承式的中国画教学方式中，师傅并非只教弟子技法，传授画论也是其 中重要的一环。传统画论是在总结作画经验、体会、写作画史、收藏著录、课徒 传授和品位鉴赏过程中产生的。学习与熟悉古人论画名作，应是画家的基本的素 6 第一章传统美术教育中国画的教学 养，也是师徒传承的重要内容。 由魏晋南北朝至明、清，画论著作日益增多，就内容而言，传统画论可以分为 理论、品鉴和画法三大部分：在画品方面，有谢赫的古画品录，姚最的续画 品，窦蒙的画拾遗和张怀懂的画断等，其中提出了一些具有蕈要价值的 理论观点。如张怀懂画断虽然只遗文四条。但分别论断了顾恺之、陆探微、 张僧繇，非常精当。另外有朱景玄唐朝名画记，录入了唐初以来二百年间画家 百二十六人，其实就是画史，并首次提出以神、妙、能、逸四品评画，直至以 后的宋、元、明、清，更是举不胜举。在画法方面，继宗炳的画山水序、王微 的叙画、梁元帝的山水松石格之后，出现了王维的( 1 j 水诀、山水论 以及五代荆浩的山水赋、笔法记。这些文字重在讲经营位置和技法，通俗易 懂，如山水论日“凡画山水，意在笔先，丈山尺树，寸马分人；远人无目， 远树无枝，远山无石，隐隐如眉。远水无波，高与云齐。此是诀也。”这确实是很 凝练、概括的“要诀”。其他重要的画论著作如：沈宗骞的 - - j 中国画传统的意义，没有给临摹以应有 的地位。 在强调l 临摹的同时，传统中国画理论是传统中国画教学中不可忽视的一个环 节。只注重临摹古人的优秀作品是不够的，还要加强画论的学习研究。在非学院 美术教学环境下，师傅向徒弟主要传授的是画理和画法。画理就在画论之中，包 1 9 关于中国画教学的历史回颐和现状思考 括历代画论名作，老师自己的绘画经验、口诀和著述。由南北朝而至明清，画论 著作日益增多，从一个方面反映了绘画教学对相应理论的需拳，许多著作都与教 导徒弟绘画或初学者自学相关。在以师徒传授和自学相结合为基本学画的途径、 名师难求的环境罩，一部融理、法、品、悟为一体的中国画论，就具有一个名师、 个美术院校的作用。对古代绘画大师的学习和熟悉古人论画名作，应该是画家 的基本素养。古代一些绘画大师，不仅在绘画方面有很高的成就，而且在画论方 面造诣也很高。在近现代的名画家中，非学院教育出身的画家黄宾虹、金城、吴 湖帆、等等，就非常熟悉中国画理论，相应的理论著作和论述也很多。 非学院美术教学作为中国画教学的一个有机组成部分，其功能是不可小觑的， 毕竟中国历代以来许许多多绘画大师都是非学院美术教学条件下培养出来的。 2 、学院式的美术教育 创建于1 9 0 2 年的南京两江师范学堂，最先开设了美术课，由于学习监督李瑞 清积极提倡议艺术教育，并且他本人也很爱好中国书法，所以中国画在开始创建 的美术专科中也就得以顺利的设立。1 9 0 6 年开始美术师范专业开设了西洋画、 中国画专业。西洋画包括铅笔、木炭、水彩、油画。中国画从此由过去的师徒传 承式转变为近代的学院式教学。 当时的西画教学模式大部分以日本为榜样，随着留日学生的逐渐回国，日本 模式有所加强。较确切的说，我国最早的学院式美术教学是套用日本模式的。当 时的西洋画教师基本上由外国人担任，多数是日本人，也有留学回国懂得西洋画 的留学生。国画教师由传统国画的知名画家充当，如李瑞清、金城等人，当时的 中国画并没有自身的学院教学模式，基本上也是套用西洋画的教学模式，也就是 说，中国的教学从美术院校创办起就被纳入到西方教学体制中。中国画传统的师 徒传承式的教学模式被打破了。 这种学院式的中国画教学主要有潘天寿和徐悲鸿这两大体系：1 9 2 7 年，徐悲鸿 学成回国到1 9 5 3 年9 月去世，他基本上都是在美术教育园地上耕耘不止，曾先后任 职于南国艺术学院美术系、中央大学艺术系、北平艺术学院、中国美术学院、北 平艺专、中央美术学院。徐悲鸿办学以爱国为民为目的，他改革教学，主张革新， 提倡写实主义的教育原则，并总结出一套行之有效的教学方法。在教学上徐悲鸿 在中央美院建立了油画、彩墨，版画系，分别由艾中信、叶浅予、李桦任系主任， 2 0 第二章西学引入后的中国画教学 此时徐悲鸿已建立起一套比较完整的适合于现实主义的教学方法，其核心就是 “美术应以写实主义为主，教学方法基于素描为一切造型艺术的基础”，和“直 接师法自然”。具体理论是“新七法”：一、位置得宜，二、比例和谐，三、黑 白分明，四、动作或姿态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神阿堵。 r 1c 1 指导原则是“三宁三毋”：一、宁拙毋巧，二、宁脏毋净，三、宁方毋圆，“这些 r e 1 理论反映了他独特的美学倾向。徐悲鸿认定“素描是一切造型艺术的基础”。“ 在中国画教学中大量加入西方古典写实的素描训练课程。他对中国画的改良主张， 集中在强调工具材料的重要性上，他对中国画的材料表现性能表示怀疑，主张改 r 1 ，1 良画法，主张“利用现世已发明之术来作写实性描绘”，。这决定了他还是坚定不 移地要用西方古典绘画原理与法则来改造中国画，或代替中国画创新探索的途 径。凭心而论，徐悲鸿对中国美术教育事业的贡献是巨大的，成就也是不可低估的， 但是他对中国画是有偏见的，他提出的“素描是一切造型艺术的基础”对中国画 而言是不准确的。素描在西方绘画史中多数是与油画创作相联系的，纵观西方绘 画大师们，都有着深厚的素描基础。但对于我们的传统绘画，中国画的理论体系 和绘画技法与西方有着很大的区别。素描给中国画带来的负面影响是很大的，通 过几十年的教学情况看。素描已经严重破坏了中国传统绘画的艺术规律、造型体 系和表现体系。西式教学代替中国画教学，使得中国画特性和中国艺术精神丢失严 重。直到今天全国的美术院校大部分还是在延续徐悲鸿教学体系，素描在中国画 教学中比重依然是最大的。 潘天寿于1 9 6 2 年在素描教学讨论会上反对“素描是一切造型艺术的基础”及 1 “绘画都是从自然界来的”，“西洋素描就是摹写自然最科学的方法一”。等观点，强 调中国画定要建立自己的造型基础，主张摒弃以明暗素描作为中国画基础训练 的教学方法而代之以传统的白描、双钩练习，吸收西洋素描的速写为基础训练的 内容之一，并加强书法、临摹、默写、写生、古汉语等方面的学习和训练。由此， 中国画教学出现了全新的面貌。潘天寿先生不论在什么样的处境下都坚持自己的 主张，潘天寿先生主张站在中国画的基点上改革中国画，主张中国画要保持自己 的独立性，要走一条不同于西方绘画的具有民族精神的新路。他认为中西绘画是 关于中国画教学的历史回顾和现状思考 两大体系，各有自己最高成就。就如两大高峰，对峙于欧亚两大陆之间，中国的 绘画实处东方绘画系统中的最水平的地位。他主张中西绘画要拉开距离，认为形 式风格的多样性是艺术创作的一条根本原则，他认为艺术作品不同于科学技术， 科学技术注重通用，而艺术作品则要求形式风格多样化。“艺术是最富于创造性 的劳动，最怕千篇一律，最怕雷同”。“”从世界范围来说，各民族、各地域的艺术 都有其不同的风格，不同的形式气魄，这样这个世界才精彩。个民族的文化艺 术只有在艺术流派、艺术风格与其他民族文化艺术之间不同才有其存在的价值， 也才会受到其他民族的尊重。中国艺术从文化起源、地理环境、发展历史、民族 性格、思维方式、文化背景、艺术理论，审美习惯，创作实践，表现形式、材料 工具等都与欧美不同。正是这种不同才使得中国艺术在世界上有他独特的存在价 值和发展前景。潘天寿先生的一系列主张，是希望发扬优势，提高中国绘画在世 界上的地位。希望振兴繁荣中国绘画这个特大种系，丰富世界绘画的表现形式。 中国传统绘画的独特风格，是中华民族的文化结晶，是世世代代中国画家聪明才 智的积累，是中华民族对人类绘画艺术的最大贡献。 总观徐悲鸿和潘天寿两大中国画教学体系，是各有利弊的。事实上如前 所述二十世纪的大部分有成就的中国画画家，并不是从学院走出来的，而是 延续了传统的非学院的教学路子走出来的。 由此可见，中国画教学真正走入学院教育不足百年，而其真正意义上的学院 教育完全是从西方引进来的。西方的学院教育发展了近千年，其教学模式和教学 方法已经形成一整套完整、周密、科学的体系。而作为中国传统文化重要载体之 一的中国画，从哲学、民族、文化、心理等多方面与西方文化及其教学方法、手 段都有冲击、碰撞。也就是说，要把中国画的教与学放到整个中华文化的大背景 下进行。在开放的中国文化市场环境下，要正确认识中国优秀的传统文化，并处 理好中国传统文化和西方文化之间的关系。 第二节西化后中国画现代教学的得失 随着全球经济的一体化。世界艺术的多元化已成了不可逆转的发展潮流。并且 由于2 0 世纪中国文化市场的开放性，西方文化的撞击是相当迅猛的，甚至带有一 定的强权性。作为东方绘画主流的中国画只有保持和强化自身的民族特色，走现代 第二章西学引入后的中国画教学 化之路，作品既具有时代精神，又具有中国式的风格，具有中国独特的个性，才能融 入世界文化的多元格局，并在世界上产生积极的影响。站在世纪的门槛前回望，中 国绘画两千多年的历史，可以说是波澜壮阔、灿烂辉煌。其间名家辈出、珍品浩翰， 流派纷呈、史论诸多。中国绘画作为世界美术领域里一种独特的表现形式的重要 画种，被历代中国画家发扬光大，并在世界美术史上写下光辉的篇章，给人类留下 了一笔宝贵的精神财富是每一个炎黄子孙值得骄傲和自豪的。 但是，过去的只是历史，只能是一段美好的回忆。面对纷繁复杂变化万千，飞速 发展新世纪，中国画必然要以新的面貌来迎接新世纪的挑战。但是两千多年来，中 国绘画从技法到理论从形式到内容都可以说已经发挥到了极至。前人所取得的成 就摆在当代中国画家面前仿佛是一座座难以逾越的高山，加上改革开放以来外来 文化的全面冲击和包围。当代中国画家所面临的是痛苦、彷徨、犹豫、挣扎。以至 于在二十世纪八十年代中期，也就是“8 5 新潮”中，南京李小山发表当代中国 画之我见，提出“中国画已到了穷途末路的时候，中国画的历史实际上是一部在 技术处理上不断完善、在绘画观念上不断缩小的历史”，“要来一个根本的改观” r n 1 1 从而掀起了全盘西化的浪潮，将争论推向极至。 2 0 世纪初美术新学的兴起。改变了中国画师徒传授的教学方式，形成了以学 校为主的美术教学格局。但随着西画东入，中国画的教学渐渐失去它自身的教学规 律，而是从属于西画的教学模式。随着五四新文化运动的兴起，西方美术教学进入 中国，特别是建国初的5 0 年代，各美术院校几乎一律照搬前苏联模式，无论什么 专业，曾一律以苏式素描为基础课。不可否认，这种教学为中国画人物画创作繁 荣起到一定的作用，但山水、花鸟画也同样用明暗素描作基础教学，实值得质疑。 改革开放以来，些院校己意识到以这种素描作为国画专业的基础课的不妥而重 新调整。但还有的至今仍沿用此套路来教学。事实上，东西方绘画在观察方法和 表现方法上是两个完全不同的体系。以苏式素描作为国画专业学生的基础训练， 可能起的作用是用明暗素描改造国画，导致学生提起毛笔也还是画素描。而不是 真正意义上的国画。我们许多人都有过这样的体会。接受过苏式素描训练后，拿 起毛笔总是转不到国画用笔上来。总是受素描明暗关系的影响。许多不曾上过美 院，不曾学过素描的前辈大师在艺术实践和艺术理论上的博大精深，足以说明这 个问题。所以建立一套与中国画精神相适应的基础课程学体系势在必行。 关于中国画敦学的历史网顾和现状思考 在中西融会的过程中，中国画自身传统中得一些宝贵的东西，如：凭借记忆和 想象作画是中国画主要的传统，并一贯主张“中得心源”，强调主观情感的传递， 因而中国画家一向提倡饱游饫看，且识心记，反复观察，细心体会直至熟烂于心， 而后即兴挥毫，这样才能出神入化。相传唐代天宝年间，唐玄宗前往四川嘉陵江 观光，差遣画家吴道子去作画，吴道子来到嘉陵江后，尽情尽兴的游览了风光美 景，却未动一笔，空手返回长安，唐玄宗欲看画稿，吴道子回答“臣无粉本，并 记在心”，唐玄宗大为不悦，命他在大同殿壁上作画，吴道子大笔一挥，仅一日 之内便完成了嘉陵江三百余里的山水大作；郑板桥在画竹时，由“眼中之竹” 到“胸中之竹”再到“手中之竹”的过程，便是目识心记的过程，也是艺术创作 在观察、归纳、提炼、加工的过程；另外，诗、书、画三位一体也是中国画的显 著特点和基本要素，也是有别于西方绘画的关键所在；“虚实相生”理论也是中 国画的重要理论之一而这些东西可能会对中国画的发展提供一定的原动力， 能为中国画的发展从自身规律内部来开源、增流，在西方绘画方式进入中国后， 我们必须要坚守这些优良的中国画传统，而不能因西画的进入而丧失了自我。 目前中国画的教学普遍存在着重技法，轻理论的局面，成为一种速成的普及式 教学方式。整个西方教学，所注重的都是“技”的循序渐进，而所谓的“技”，也 就是指造型能力，重视写实。而中国的传统教学，所注重的则是多方面的修养。 很多学生对中国画的学习都是从大学开始的，上大学之前对中国画都是一知半解 或一无所知，他们所熟悉和了解的是西方的素描、色彩和审美观念，而对中国画内 在的精神境界、人文特征闻所未闻。虽然从小学到中学都有国画课，但仅流于表面， 限于技法远不如对素描、色彩那样重视和了解。当然，要青少年去钻研那些深邃， 甚至玄奥的理论与其心理特征不符，实在是勉为其难。但这些对于大学的国画教学 是必不可少的。“当前美术课程设置存在着一些不能忽视的问题，如总体模式单一： 课程内容缺乏整体考虑，在不同程度上存在着重技能轻审美的倾向。国际美术界经 过长时期的教育实践和理论探索，已经普遍倾向于认为，在现代美术课程的教学中， 应当致力于培养( 1 ) 审美感受能力；( 2 ) 艺术思维能力；( 3 ) 创造性的表现与传 达能力；( 4 ) 艺术评价的能力。这已经引起了国内不少专家学者和优秀教师的重 视。一【2 l 】 第三章关于现代中国画教学发展趋势的思考 第三章关于现代中国画教学发展趋势的 思考 随着知识经济的到来和全球经济一体化的形成，中国画的教育和教学以什么 样的态势来迎接他的挑战，已经提到议事日程上来。中国画的教育和教学问题必 须要在这样一个大的现实背景下来思考其教学方略和战略构想。 第一节对学院式教学应持的态度 中国画的历史源远流长，雨正规的现代学院式的中国画教学方式才不足一个 世纪的历史，在这个短短的一个世纪的历史中，经过几代人不懈的艰辛努力，培 养出了大批中国画的专业人才，应该说中国画的教学取得了长足的进步，这是有 目共睹的事实。韦尔申曾就中国画教学基础形成的主要方面作过如下归纳： ( 1 ) 传统：即对中国民族优秀的文化遗产的继承；( 2 ) 徐悲鸿先生所引进的法国学院 式的美术教学：( 3 ) 苏式学院教学；并认为上述三个方面奠定了中国学院式教学 的基础。“他的归纳应该说是符合历史事实的。尤其是后两个以西方文化为代表 的基础，对中国画教学的影响是巨大的。 中国画的教育与传承和中国画艺术一样，有自己鲜明的特色和悠久的历史文 化内涵。中国的农耕文化、汉语汉字，儒家思想、行为操守、思想习惯各个方面 都和别人不一样，独立于世界民族之林，而且不断的延续了这么久，所以说中华 民族中华文化是非常成熟的。中国画在长期的发展中形成了特有的规律、程式， 比如在如何处理画面、空间方面。中国画的传统教育非常重视让学生掌握这些规 律、程式，通过研究画谱、临摹古画，临摹老师的范本，研究传统、研究规律、 掌握规律，然后再凭自己的才智和悟性去延伸、拓展、创造。中国画之所以能够 一直新火相传，是与中国画这种独特的传承和教育方式分不开的。五四以来，西 方的科学、艺术、艺术教育全面传入中国，对中国画以及中国画的教育和发展起 到了一定的推动作用，使中国画吸收了西方绘画造型、色彩等多种因素，使古老 的中国画向现代化的拓进迈出了一大步。刘大为在谈到当今中国画教育时就曾说 过“传统中国画固然自成体系，但中国的表现了并没有完全表现出来，还有很多 关于中国i 面教学的历史回顾和现状思考 的空间，西方绘画有很多东西都可以借鉴，为我所用”3 学院的素描造型和色彩 训练丰富了中国画的教学。拿造型来说，传统的中国画教育中。人物造型往往有 固定的程式，例如“举头望月式”。现代画家齐白石的挠耳图是很特别的了， 所以说程式化有它的局限性。而西方的素描训练和速写训练对于造型能力的培养 是非常有好处的。 尽管以西方的教学体制和教学办法来建构中国画的教学难免会造成诸多的缺 憾，但几十年来其对中国画现代性的拓新与发展也起到了积极的推动作用的。培 养出了一大批中国画家。因此，对“五四新文化运动”以来实施的学院式中国画 教学，我们应该在反思、批评的同时给与充分的肯定。这是我们今天中国画的决 策者和实践者应当采取的正确态度。 第二节新的中国画教学的构建方向 中国传统绘画的优秀传统是要继承下来的。但是现代化也不能盲目追随。因 此，有必要说明一下新的中国画的构建方向。 中西文明的冲突已经构成民族文化发展的主要动力， “西学东渐”也已经成 为中国新文化艺术的主要养料。但是，在中西文化大交流的历史背景之下我们必 须要重铸中国文化结构，复兴民族文化大业，建设出具有中国特色的中国画教学 体系。这就要求中国画的教学方向理应在中国传统的哲学观、美学观、方法论的 理论指导之下，结合现代美术教学、绘画实践以及其他一切文化成果的基础之上 来进行。这就要首先肯定本民族的优秀文化传统，要对传统进行深入的研究，对 传统的研究不能只停留在表面，对中国从古至今的画论和画评也要认真研究、读 透。中国画是开放性的，要有吐故纳新、包容接纳外来文化的胸怀，对于外来文 化要做到“取其精华，弃其糟粕”，吸收西画中的精华成分以后要能转变为自己 的营养，这样才能真正建立起具有中国特色的二十一世纪的中国画教学体制机制， 而不会沦为其他文化的附庸。 第三节如何建构中国现代新的中国画教学 美术学院背离中国画规律的中国画教学不是在近期，在二十世纪二、三十年 代的时候，艺术届的弄潮儿们以革命者的姿态出现，对传统中国画进行攻击，以 改造中国画的方式将中国画纳入学院教学，对中国画固有的理法用西洋画的理法 2 6 第三章关于现代中国画教学发展趋势的思考 加以批判，然后逐步用西洋画的理法取代了中国画的理法，中国画在学院的延续 和发展一直以被批判、被改造的身份而存在。徐悲鸿主张“素描是一切造型艺术 的基础”，规定了国画专业和西画、雕塑专业一样，在一、二年级作基础，这对 中国画从似与不似到惟妙惟肖起到了很大的推进作用。二十世纪五十年代初，各 美术院校都把各画种